《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會（精選18篇）

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇1

　　Downton abbey. 對不追劇星人非常友好。

　　無數次剪切用城堡的素材。朝陽的，大雨中的，日暮時分的，從樹葉間看的，仰視的，俯瞰的。

　　是的，這是關于這個莊園的故事，其中的人都是過客。拍人的時候，尤其是仆從，鏡頭永遠搖晃，角度變換很快且有節奏感，背景音樂則是動與靜的粘合、過渡。

　　太多、太多支線。同性戀，私生女與irish republican的愛情，以及Lady Mary Talbot的糾結、自省是讓我印象最深刻的三個。對皇室三人的描寫，各仆從的愛情，各主人的愛情，每個人的價值觀，這些也都非常精彩。分散在整部影片的幾句臺詞經常就能勾畫出一個飽滿的形象。

　　影片不是為了給答案來的。不然那種自矜不會流露在整部影片，那些美麗的規矩不用被這么細致地描寫。貴族階級到底是什么、應該何去何從，這也不是莊園所關心的。

　　算是有個皆大歡喜的結局，公主似乎看透了，有情的都HE，金發美女的孩子出生有爸爸陪著了，outsider找到了自己的位置、愛情，還得到了king的興趣，莊園似乎找到了新的主人... 導演是仁慈的。

　　但一個舊時代即將落幕了，就像影片最后的美麗晚霞。這就意味著一定有一些改變要發生。但在英國嘛，我猜這變革不會那么壯烈，多半還是像現在的唐頓莊園一樣吧，貌似無波，每日的豐富超出你的想象。時間在流淌，每個人都在變化，所有的變化累積起來，就是一個令人驚嘆的時代。這時代你展示得很好，元素紛繁但不亂，主次分明，確實寓情于景，客觀事件和人的主觀感受交融。我想這要歸功于這電影這么克制，沒有過剩的表達欲，沒有急于求一個主旨總結，一個final answer;換句話說，這么有英國味兒。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇2

　　沖著大鵬和柳巖去的，他們都是經歷過曲折的人，遭受過非議，背過標簽。我羨慕他們之間相互扶持的友誼。

　　看預告的時候覺得這是個值得去思考的故事。可能我的期待比較高了，看完之后沒有我想象的那種透徹感。我感覺片中的矛盾還可以更劇烈更深刻一點。

　　一開頭這個情節，3秒鐘就讓我想到了天才槍手，一下子有點尷尬。簡直一樣。剩下的部分沒有明顯的痕跡，當然了，我看過得片子也不多。

　　可以看出整個片子是想用心講一個深刻的故事。有幾處情節比如鐘振江送悠悠去醫院那段，還有孫經理掉下來那段，還有一些個慢鏡(簽字)，特效鏡頭等等，都可以給人視覺和心里的沖擊感。單是并不徹底，不知道是不是大鵬之前一些喜劇人的身份影響了他。在這個片子的定位上不太明確，又想深刻又想搞笑，結果兩邊都沒太處理好。

　　比如他在后期被岳淼淼的真心打動的那種糾結，一路上各種巧合就讓事故發生不了，大鵬說是上天不讓他們做壞事的那種又害怕，又想保住淼淼，都還可以刻畫的再深刻一點。

　　岳淼淼這個角色真的讓人心疼，我甚至不知道自己心疼的是岳淼淼還是柳巖了。岳淼淼年紀也不小了，還是一個人，還有不爭氣的家人，遇到過的人都背棄了她，對生活已經失了期望。所以當吳海出現在她面前對她照顧的時候她不可能不淪陷。女人都太需要陪伴了。吳海對她的種種欺騙，岳淼淼不是不知道，吳海也主動告訴她，但她還是沒有拋棄她，有人說是因為她太愛了，我覺得更像是因為她太不想失去這份陪伴，不想再過一個人無依無靠的日子了。她知道吳海是在騙自己，但依舊選擇留下來，她沒有出逃的勇氣，比起離開再過單身的日子，兩個人的相互陪伴太誘惑了。岳淼淼不能生孩子，悠悠也讓她體會到做母親的感覺。這就是生活的選擇吧。她是真性情的，一旦認定，就拼了命對他好。

　　柳巖也著實讓人心疼，片中好多摔倒等鏡頭，看的生疼。開車門被擋的那一下，真的摔得很難堪，但也很真實，就是那種底層小人物生活里那種真實。一開始認識柳巖那時候對她的評論還都是借胸上位，后來看到她努力轉型，看到她和家人都種種，真的很難。

　　這個故事本就是一個很有人間煙火氣的故事，劇中人物也都多用方言，營造一種氛圍，其實我認為可以把那種底層的市井氣做的味道更濃重一點。故事更有味道一點。

　　祝柳巖早日找到愛自己的另一半。

　　語無倫次，不知所言。就這樣吧。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇3

　　之前看到群里的家人推薦的時候，我只看了一眼預告，預告片看完，就非常受觸動想看!直到今天又想起，我找了網上的視頻安靜的看完了這部電影。

　　一直以來，于我而言，看電影或追劇都是療愈都是頓悟的時刻。這一次，也不例外!我是又哭又笑地看完了整部電影。

　　其實本個電影只是一個簡單的關于兩個男人之間友誼的故事。這樣一個老套的故事，被拍的有趣、真實、自然、動人。我想，假使這個故事發生的背景是本國，情況或許就是這樣：衣不解帶的服侍、犧牲自我、容忍病人的一切壞毛病和壞脾氣。我們字典里的感動，常常就是這樣被定義的，變成一種超越人性、超脫世俗的大無畏。

　　然而在這部電影里，生與死都不再是拿來當噱頭的淚點。在生命有限的時光里，寧愿心隨我動的放肆，也不愿隨時像一個垂死者一樣向旁人乞求幫助，這是一種對生命的敬意與尊重。與感動無關，雖然無時無刻令觀看的人感受到溫情。

　　兩個完全不同世界的人，因為教育、知識、習慣等各種不同造成情節沖突及笑料;而彼此的影響和同化則是感動的部分。

　　影片改編自真實的故事。因為一次跳傘事故，白人富翁菲利普幾乎全身癱瘓，欲招聘一名全職陪護。雖然應聘者如云，但菲利普并不感到滿意，直到德希斯的出現。一開始德希斯就顯得比其他應聘者有活力、生龍活虎的，這無疑讓菲利普眼前一亮。德希斯說話非常爽快，而且充滿幽默感。特別是說到音樂，兩人有了共同語言，因為興趣愛好的相同，他們說的很投機，所以菲利普對德希斯產生了好感，就想留下他來照顧自己。借口自己現在不能簽字讓他下次再來。

　　從這里面我們可以發現：一個充滿活力和幽默感的人跟受人歡迎，當彼此興趣相似有共同語言時就會更加喜歡對方，想繼續交往下去。為什么其他應聘者不能討得菲利普歡心?

　　因為第一，菲利普沒有感覺被受到尊重，即使照顧他的人顯得彬彬有禮小心翼翼。第二菲利普覺得他們沒趣，太死板而不能給生活帶來樂趣。

　　對于菲利普來說，有時需要的未必是小心翼翼的服侍，而是像對待普通人一樣的無歧視對待。所以當身邊人問他為什么會選擇了一位毫無經驗并且剛從監獄釋放的混混。他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視。

　　一開始，看到菲利普嘲諷德西斯只想拿救濟金的時候，我也是有評判的，只是我也很清楚，這是我對自己的評判。然后看到德西斯那個不在乎的樣子，真的是很受觸動!是啊，奶奶的，我再怎么不堪，我也坦然接受這樣的自己!

　　是的，其實，這就是這部電影的主題!坦然地接納全部的自己并且敢于表達真實的自己!不管你有錢沒錢，不管你健康還是殘疾，你都會有這樣那樣的缺點!問題在于，你是否能夠坦然的接納全部的自己，并且敢于表達真實的自己。

　　德西斯就是這樣坦然的接納自己并且敢于表達真實的自己。面試的時候他很直接地就說了他的目的，就是為了面試被拒然后可以去領失業金;他想上菲利普的秘書他也直接就表達了;對于看護這份工作，一些他不想做的事情他也直接表達了;去聽歌劇，一屋子的人要他噓他還是大笑;菲利普的生日會，他聽古典音樂聽的要睡著了，于是就放了他的搖滾樂，自己跳起舞來，也調動了大家都嗨了起來!(Ps：這家伙舞跳的著實贊!哈哈)。。。

　　正是因為他是如此對待自己的，所以他并沒有把菲利普當成一個殘疾人!盡管菲利普在強調自己只是要一份柏拉圖式的愛情，他看到了菲利普的筆友留下的電話就直接打過去了，最后促成了這對美好的姻緣!

　　全身癱瘓的菲利普總會讓人覺得他是一個非常脆弱的人，周圍的人想盡一些地去保護他。但其實除去癱瘓，菲利普和常人無異——他給筆友寫信，他聽巴赫、聽柏遼茲，即使不方便翻書他也堅持讀書——他渴望最正常、最充實的生活，只不過癱瘓阻擋了他的步伐而已。

　　可是周圍的人不能理解，他們覺得菲利普只要得到了自己最大的關懷，在豪宅里衣食無憂就足夠了，沒有人想過多做一些什么。

　　幸運的是，德西斯出現在了菲利普的生命里。他們飆車，坐滑翔傘，跳舞，見筆友——德西斯讓他的生活重新重新有了色彩。就像德西斯的畫一樣。

　　電影的尾聲，他安排了菲利普和筆友的約會，當他離去時，音樂響起，菲利普滿滿的感動，而我～淚流滿面，是啊，即便菲利普是個只有頭部以上能動彈的重量級殘疾人，他也值得擁有這世間最美好的愛情!

　　其實患者、殘疾人，他們都和常人沒有什么太大的區別的，盡可能平等的看待他們才是對他們最大的呵護。他們可能在生活上需要幫助，但請不要把他們的精神也推進輪椅。

　　在電影后半段，富翁不想再讓他陪著一個病人度過余生，于是他換了另一名看護。那位始終小心翼翼，稍有問題就以“他有病”來與旁人解釋的專業看護，令他的心一日日蒼老，越發懷念那個陪他玩、陪他瘋、甚至拿癱子這件事開玩笑的朋友。

　　在這個故事里，人性的光輝閃耀，并不在于他們之間，誰為誰做出了更大的犧牲，僅僅只是在于：你給我所想要的安靜與尊嚴，我給你所愿的認可與提攜。他們的學識、身份、地位迥異，卻在這一點上有著空前契合的態度：不要用你以為的善意，去讓對方感激。

　　每個成年人都有一個無法被陌生人輕易觸及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重癥的人。他們只有在遇到同類的那一刻，才會釋放出一種夾雜著欣喜的善意。這種善意，并非傳統意義上的善，而是相信并且看重彼此的能量、真誠的表達自己，以及不把自認為的善強加給對方。

　　不要以善之名行兇，這或許是太多人都未能領悟的事。你認為她需要安撫和勸慰，而她其實只想著能不能一個人獨自穿過黑夜。你以為他應該選擇更好的那一個，于是百般勸阻，卻不知道有些路只能自己走，有些選擇或許是錯的但卻是心中所向。

　　我們的父母，我們的朋友，毫無疑問都是真心關懷我們的人。可為什么，真正到了艱難之處，卻對他們難以言苦，甚至想逃離他們。人與人之間，必須只能是因為在善惡觀上達成一致，才可心心相通。旁人認為的善，往往于自身更像負累。旁人認為的惡，卻是你認為的自由在高處。

　　他們為什么能超越階層的成為心靈知己，并且即使后來各自有了自己的生活，仍然常來常往。因為，他們讀懂了對方的善。更因為，他們首先把對方視為一個有獨立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意為籌碼，就想左右控制對方人格自由的，最終的結局都必然是毀了那情意。

　　影片最動人的地方，是最后兩個人重新面對自己本來的生命，讓自己的生命繼續得到幸福的繼續。那么這是一段好感人的值得讓人真珍藏一輩子的友誼。

　　既然黑人很喜歡用暴力解決問題，他抽煙，好色，桀驁不遜，不務正業。看起來是個極端不可信賴的人。但是一旦給予他信賴，他卻并沒有讓別人失望。

　　在兩個人渡過的開心的，與眾不同的，感受彼此生命強烈的反差性碰撞的時候。都揭示了，他們對彼此有如此重要的意義，因為他門能讓彼此快樂，能點亮對方的生命，讓對方看到自己身上不具備的東西，給彼此另一個完全不同的，精彩的世界。

　　黑人充滿活力的，激情的形式作風，給不能動的老人十足的安慰。而老人也用優雅的世界，在潛移默化的影響著黑人，打磨著他粗糟的世界觀。使之漸漸順滑，他用他獨特的方式給予了黑人尊嚴。而老人也因為黑人的出現而變的漸漸開始充滿激情，找回了繼續生活下去的動力。

　　雖然兩個人的也想過一起逃避，黑人想逃避自己的家庭，老人想逃避自己想再次擁有妻子的夢。他們也曾逃走，但他們仍然一起重新振作精神，在需要作出決定那一刻，他們都是勇敢的。最終，他們不再逃避生活，而是用對方給自己的力量，重新向生活抗宣戰。

　　在老人如此需要黑人的時刻，他決定解雇他，好讓他回到自己的生活里去承擔責任，因為黑人的家里，還有小孩，還有母親。黑人不用再只是遠遠的看著自己的母親，可以和弟弟親自去接母親下班對他何嘗不是一種慰藉。而老人也終于帶著激動的心情面對面的和心愛的人交談，談上一場活生生的戀愛。

　　這就是最好的友誼，是給對方力量!，讓你更好的去面對你的生活。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇4

　　這是一部非常好看的電影，一部關于追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關于純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事溫暖而感動，風光寧靜而優美。它收獲了我對愛情的依舊期許，收獲了我對故事情節流下的眼淚，收獲了我對極光和鯨魚的向往。這部集太多美好而又溫柔的電影《只有蕓知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。

　　娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源于真實的故事，源于相濡以沫的愛情。時間跨度很大，采用插敘和倒敘的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那么沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影里都有了很好的呈現。那棵樹下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不舍，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影里不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最后的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會里是更顯凄美而又難得。

　　我們在歲月的長河里，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐著我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶著兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋里小蕓留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最后導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。

　　徐帆突如其來的演技真的從微表情里都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的“技術”，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊采鈺兩人也在電影里奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看著很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好難過。

　　“有你的日子，就是我要過的日子。”平淡而又真實的愛情是多么的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月里將彼此更加緊緊抓牢。愿所有人都能夠遇見今生摯愛，攜手相伴余生。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇5

　　“用你的心，換我的皮，你就能擁有這世上最美麗的面孔。”影片《畫皮2》中狐妖小唯對靖公主如是說。我是在網上看完這部影片的，雖然沒有欣賞到盛大的3D效果，但那兩張面孔給我印象頗深。

　　小唯的面孔，美麗妖艷，令男人神魂顛倒，面孔之下卻是一個極力要掙脫寒冰之困而想擁有一顆人心的妖靈;公主的面孔，因意外被黑熊抓傷而被面具遮住，面孔之下是一名擁有熾熱的心并來到邊疆尋求真愛的女子。

　　這兩張面孔相對立，代表著不同的抉擇……

　　影片以兩張面孔的相遇開始。公主帶著小唯來到她曾經愛過的將軍霍心守衛的白城，而霍心卻受到小唯美麗面孔的魅惑，因公主如今之面孔而逃避公主的愛意。從這前半部的影片中，我看到的當然不單是這普通的三角關系。霍心的名字倒過來即為“心惑”，這表現的是一個人在不同的面孔前內心的糾結與痛苦。多少時候，我們也曾像霍心一樣逃避著過去，逃避著我們不愿接受卻存在的現實，寄憧憬于那張美麗但虛幻的面孔，可最終還是得不到，結果使心靈更加疲憊痛苦，難以解脫。

　　繼而，兩張面孔的互換將影片推向高潮。被霍心拒絕的公主跳崖后為小唯所救，相信了小唯所說的“男人愛皮不愛心”并與小唯互換面孔身份，并且將心給了小唯。小唯以公主的面孔出使天狼國和親卻陷入陰謀，而以小唯面孔留在霍心身邊的公主也不能使霍心真正快樂。這里展現的是面孔的主人不滿足于面孔而想改變，結果卻并不如自己當初預料的那么美好。這也是對現實生活的反映吧。多少人像公主一樣付出了很大的代價去追求本不該屬于自我的物質，卻難以得到完美的結局，只因他們未看清問題的本質。

　　最后，影片以兩張面孔的融合為結局。霍心知道了事情的真相后帶著公主去天狼國救出小唯，因不想被魅惑而自毀雙眼的他請求小唯與公主換回真身。兩張面孔在日食之刻人妖融合共享此生，摘去面具的公主與失明的霍心馳騁而去……結局很完美也容易預料，他們愛的是對方的心，只是被美麗的幻象沖昏了理智。的確，人終究是要回歸現實的。當然，向往不都是幻想，兩張面孔的融合不是也滿足了小唯的意愿嗎?有時候，夢想是可以照進現實的。

　　此時，兩張面孔不再對立，而踏上同一征程。

　　觀完影片，我想我對“愿得一人心，還是愿得一張皮”有了答案。幻想的那張面孔固然美麗，但還是珍惜你現實擁有的那張面孔吧!

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇6

　　《唐人街探案》推出兩部，就已自成一格：唐仁與秦風這對二元對立的典型組合，前者充當喜劇職能，后者負責破案推理，同時滿足了喜劇片與偵探片中的搭檔模式，令人倍感親切;而情節反轉產生的震撼、開放式結局維持的多義性，經過這些巧妙的設計，這對組合也令人驚喜。雖是偵探譜系里的晚輩，號召力卻不容小覷。《唐人街探案3》邀請了包括包括妻夫木聰、托尼·賈、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、張子楓、尚語賢等全明星陣容加入。他們不僅為中國觀眾所熟知，也是不折不扣的實力派演員，我們期待在大銀幕上見到這些熟悉的面孔，更期待群星之間精彩的對手戲。

　　推理喜劇的自我超越

　　《唐人街探案》系列以喜劇外殼包裹推理內核的模式，成功拓展了國產電影的類型邊界。第一部足見導演的表達欲望和野心，第二部更在第一部的結構基礎上嵌套了京韻、暗諷、陰陽、五行、以及致敬古典推理等多重元素，觀眾還在為作品蘊含的信息量和想象力驚嘆時，《唐人街探案3》的故事已經悄悄發生。

　　日式推理的影視作品中的笑點，在臺詞設計和表演方式上近乎無厘頭，《Legal High》《大川端偵探社》中，日常生活看似脫線，破起案來卻出神入化的偵探形象也深入人心。不羈、荒誕的推理過程和推理手段，為設謎和解謎留出了自由靈活的空間，也為喜劇鋪陳，舒緩了敘事的節奏。《唐人街探案》系列中，推理的嚴謹性與喜劇的感染力互相制約，實現平衡，與日式推理劇處理笑點的方式異曲同工。落腳東京的《唐人街探案3》，將如何在縝密的推理中更好地拿捏喜劇的分寸，會從風格化的日式喜劇元素中得到哪些靈感，都令人翹首以待。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇7

　　第一個謊言

　　從電影一開始就有暗示，男主的旁白說“這是只有我和她所知道的，關于這個世界的秘密”~當然這句話不是謊言，謊言要從男主的出場說起......大雨傾盆而下，人們都忙著躲進艙內，只有男主沖進雨里一陣歡呼雀躍、手舞足蹈，然后一大捧氣死牛頓的“反重力水團”忽然打到了船上，初登場的圭介出手救下了男主~

　　換個角度想一下，難道這不是男主把自己經歷傳奇化的想象嗎?

　　事實的真相可能是這樣的：在雨中忘乎所以的男主一時腳滑摔倒，而圭介碰巧路過，扶起了他，這樣接下來圭介訛詐男主啤酒和午飯時，男主的不情愿也就合情合理了-----所以第一個謊言就是，根本沒有天氣異象，甚至，可能也沒有救命恩人。

　　關于這一點，后續劇情里也能看到端倪，劇中只有孩子才親眼看到了雨水中的異象，其中一個目擊者，是還只會叫“MAMA”不會叫母親的小孩子，他看到窗外在雨中跳躍的“魚”，并指給了媽媽看，但是媽媽卻沒有明確的語言回答;另一對目擊者是兩個小學生，他們看到了滯空在天上的“水團”，還被淋成了落湯雞，可是這段劇情也沒有后續，劇中所有成年人看到的，只有那無休無止的壞天氣，和網絡流傳的各種獵奇視頻，眾所周知，這個時代視頻是可以作假的，對嗎，喬碧蘿殿下?

　　無數個巧合

　　如果100%的晴天巫女的事跡都是偶然呢?如果每一次天氣的放晴都是碰巧，包括那場煙火大會的放晴都是萬中無一的巧合呢?如果這整個故事都是男主和女主一廂情愿的腦補和幻想呢?導演把男女主的年齡故意設定在16歲和15歲，我猜是因為這個時候的孩子們對現實的認知還沒有固化，也是最富想象力的年紀。

　　有沒有這樣的可能呢?因為前面的一系列天晴的巧合，在加上圭介侄女夏美說的“巫女祭天”傳說，只有15歲的女主因為善良，也因為男主睡前的那一句“我當然也希望天氣正常啦”的話，從而決定，一人前往神社，祈禱祭天，但是一夜的疲憊，女主昏倒在了神社前面，幸好男主找到了她。

　　大家想一下，女主成為晴天巫女的契機是因為她媽媽的過世，這一定是段悲傷且難熬的時光，女主一定做了很多嘗試和努力，不然東京那么大的地方，那么多的人，為什么只有女主能找到那所爛尾樓呢，為什么只有女主才能發現那座神社呢?-----那座神社應該是女主能夠挺過來的心靈寄托吧?

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇8

　　電影的主題是校園霸凌，比較沉重，很能引起人的思考，觀后每個人都要想想自己的以前或者未來。但沉重背后也有溫柔的一面，男女主之間的守護，這份感情的純粹多次當觀眾淚目。

　　一個因為意外，看到一些實情，因為不想顛倒黑白被欺負。一個從小到大，一直生活在陰暗里，心里卻一直堅信有份美好。他倆相遇，一個保護美好，一個保護那個保護美好的人。但實則都在保護這個世界丑惡下面唯一的美好。

　　全篇看似念念是那個最需要保護的人，讓人感覺心疼。但我想說，那個叫小北的孩子，他更需要愛，他更需要人保護，他也只不過是看似堅強。他倆在家那段，痛苦又帶著美好。小北躺在床上側身留下的眼淚，有說不出的痛苦和堅毅，那是一個看似壞小伙卻比那些懂事的好孩子都要好的孩子，不忍為他留下揪心，疼愛的眼淚。

　　最后頂下罪名，也只為保護那個保護美好的女孩，讓她幸福。可是他從頭到尾都一直善良，守護這個世界他想要的美好，卻沒有給他這樣的保護。倔強得讓人心疼，此時已泣不成聲。如果可以，我選擇保護那個叫小北的男孩，告訴他這個世界還有很多美好，你堅守的那份美好也有很多人去保護。

　　人物都很立體真實，每個人都有他善的一面壞的一面，壞人也有善的一面，而且也有作惡原因。校園欺凌，孩童青春時期的經歷影響著每一個少年。這個世界是不堪的，有欺凌有辱罵，但這個世界更可以是美好的相信的，可以有少年的我們守護彼此，有溫暖的家庭愛護著，有大愛的社會包容著。

　　這個世界可以是大愛，是包容，是給予，是相信，是美好……

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇9

　　從影片公布的信息來看，電影《八佰》耗資逾5億，于20xx年底在蘇州拍攝，歷時230天。其中，劇組為1:1還原真實場景，挖了一條長達200米的“蘇州河”。論布景花費，《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與，但鑒于出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關系，我們認為明星片酬并不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看，戰爭場面相當震撼，預算確實是花到了實處。

　　但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔，對于影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險，我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右，并降低了影片的票房上限預期，調整至20億元。

　　顯然，《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映，從題材、制作、卡司班底來看，20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協，確實是給片方帶去了一定風險。

　　因此，我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波后依然沒有丟掉本來的立意和精髓，那么有望沖擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績，對于華誼兄弟來講，也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高，而且話題又過于沉重，還放在這個賀歲檔上映，想要票房超預期真是太難了。

　　另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析，我們判斷該片的原預算應該在3億左右，由于布景等因素大幅延長了影片的攝制周期，導致影片成本有所上升。

　　若是3億就能拍出《八佰》，按照15-20億的票房預期計算，華誼兄弟則有望收獲67%-122%的收益空間，而不是現如今最多怕是只能賺30%的窘迫境地了。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇10

　　能從這部電影中引發出的思考真的有很多。

　　第一是許靈均的堅強意志。本來是一個無辜的人，卻硬生生的被打上了右派的標簽，在生活受盡了苦難，也受盡了很多人的冷眼，就連小孩子都叫其老右，我看到這里覺得特別的心酸。這換做是我或者是其他人應該都受不了，因此他也想到過要死，但他最終還是選擇了生存下來。這是為什么呢?因為他相信生活是有希望的，他相信總有一天是能見到陽光的，他堅信自己只要要緊牙關就能堅持過去，因此他選擇或下去，獨自忍受，堅強活下去。這真的不得不令我佩服!

　　第二，是許靈均的愛國主義。電影中，許靈均拒絕了出國，選擇了回到大草原。其實我相信許靈均樸素的情感，我知道現實中真的有這種舍身取義的人。我相信許靈均那種回報草原的真誠。美國在那時就是先進，富裕的代名詞吧，而祖國那時相對是很貧窮的，出去外國可以看到從來沒有見過的世界。但他卻相信祖國正在走上坡路，相信祖國一定可以變的繁榮富強起來，而且他也愿意用自己的雙手與祖國人民一起去建設祖國，這體現了他強烈的愛國精神。

　　第三是牧民的質樸和熱情。許靈均是以“右派”的身份送到敕勒川“勞教”的，那時，他感到孤獨、絕望，差點結束了自己的生命。解除“勞教”后他無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾擋風，董大娘給他送去熱騰騰的面條，把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話說就是“吃飽飯，不想家，住到一起就和一家人一樣”。為了能讓他留下牧馬而不至于被送去學習班報道，大家齊心協力、想方設法保護他。后來在鄉親們的幫助下，他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道，但在那份時

　　代，那樣的條件下，可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。

　　善良質樸熱情的牧民溫暖了他的心，在他們當中，他找到了親情，找到了溫暖和希望。我想許靈均沒有去美國原因不僅僅是他自己說的那樣，“我看到了祖國的希望，我不能在人民前進的時候離去”，另外一個原因是他妻子說的那樣“你舍不得學校的孩子，舍不得這里的熱情的鄉親”。

　　第四是許靈均在逆境中的堅持學習的態度。從電影中可以知道，許靈均盡管被打為右派，但是他一直堅持努力的學習，勞動改造時也看很多很多的書，或許他這樣有兩個原因吧。一是為了提升自己的素質，為了讓自己能過度過艱難的生活因而尋求精神上的升華。二是為了能學到更多的知識從而可以做出貢獻，后來他之所以能做老師也正因為他平時堅持讀書的原因，讓他可以為了下一代而努力。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇11

　　《婚姻故事》是20__年諾亞·鮑姆巴赫執導的電影，主演斯嘉麗·約翰遜、亞當·德賴弗、勞拉·鄧恩。該片講述了一場關于離婚和監護權紛爭的故事。

　　20__年8月29日，在意大利威尼斯，電影《婚姻故事》入圍第76屆威尼斯電影節主競賽單元。

　　影片一開始，鮑姆巴赫就力圖展現這對夫妻之間所缺乏的交流。他們相對無言，用筆寫下對方的優點，卻并不知道對方寫了什么。他們在紐約破爛骯臟的地鐵里沉默不語，冷漠地回到家中。妮可關上房門，流淚不止。

　　這時的妮可或許就是約翰遜本人，而查理大概也是鮑姆巴赫本人。鮑姆巴赫從來沒有否認這部影片的“私人性”，“我的父母離婚了，這在我之前的影片《魷魚和鯨》里就描述過。我自己也離婚了，我身邊很多朋友也離婚了。當然，我和這個主題是有關系的。于是我開始記錄關于離婚的故事，我采訪了很多有離婚經歷的人，其中也有律師。最讓我驚訝的是，所有人都有著同樣透徹的痛苦，它會在很多方面改變你的生活和現實。讓我感興趣的，不僅有大家的故事，還有大家的情感，而這種情感的共通性甚至很難描述出來。”

　　事實上，鮑姆巴赫過于謙虛了。《婚姻故事》最優秀的地方正是把那種相愛之人不得不分離的、復雜的共通性表現了出來。這從斯嘉麗·約翰遜的表演里就能看出。妮可的眼淚就是約翰遜對自己婚姻的感慨。她與導演就夫妻爭吵的場景討論了很久，但她都不記得了，她只是在房間里流淚，要一杯酒，然后開始傾訴她那不成功的婚姻。于是，最終我們看到了那個夜晚回到家里，在冷淡對話后，躲進房間里哭泣的妻子妮可。“這就好像是事先寫好的一樣，我和諾亞分享了一種共同的經歷。”她在采訪里這樣說。

　　查理和妮可的關系，并非終結于情感的破裂，而是因為不斷清晰、強烈的自我在婚姻關系里的難以妥協。影片開頭的冷漠逐漸變化為一種渴望被理解的訴求。妮可帶著兒子暫時回到洛杉磯，參演一部電視連續劇。她和查理的交流更少了。一直以來，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越來越不希望自己只是一個男性才華的附庸品。兩人之間的關系原本混沌不清，既有龐大自我的傲慢、抱怨，也有單純的愛慕、欣賞。正當妮可在兩者之間搖擺不定時，鮑姆巴赫用婚姻制度本身的荒誕打破了原本還抱有希望的情感。

　　影片里有三位個性鮮明的律師。妮可的律師張揚、愛炫耀、對男性充滿敵意。在這位“女性好朋友”律師的教唆下，妮可一步步道出了自己對查理細枝到末節的不滿。離婚并不是不滿累積到了臨界點，而是因為離婚本身讓這樣的不滿顯得尤為致命。當妮可走進律師辦公室的時候依然是猶豫的，她不斷地強調查理不是壞人，然而，一旦她被律師鼓勵著開口——律師的職業就是引誘她說出那些最致命的憤惱——查理逐漸成為了一個毫不體貼的自私鬼，一個從未愛過別人的藝術家，直到最后成為一個出軌的男人。

　　另一邊，查理在收到律師信以后也咨詢了相當優秀的明星律師，得到了更加殘酷、現實的建議。他不想就此與妮可為敵，所以選擇了一個“充滿人情味”的律師，但卻被妮可的律師逼上了不得不說出妮可最壞的一面。婚姻關系至此也就變質了，它不再只是單純的情感關系。離婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出來，另一方面也讓兩人原本心存的對彼此的善意和情感情感顯得彌足珍貴。

　　于是，當倆人準備要真正對簿公堂前，他們需要用爭吵去痛苦地承認對彼此的愛意，以挽救被法律攪得分崩離析的關系。《婚姻故事》里最有趣的地方在于，鮑姆巴赫深諳在夫妻關系里，查理是不是真的“愛無能”并不重要，倆人的感受才是最真實的。妮可只要覺得她的自我人格不受重視，那就是真相。

　　影片里一場出彩的爭吵戲，清晰無誤地重現了親密關系里沖突的起因與發展：缺乏交流，隱藏自我，委屈求全，尋求交流，難以交流，自我放大，惱羞成怒，回避愧疚，回歸兒童，不被滿足，遷怒于人，刻薄傷害，后悔傷心。

　　不得不說，亞當·德賴弗的撲克臉特別適合演繹這種平時無法表述情緒，而一旦爆發就能把墻錘破的男性伴侶。他對于自己所承受的壓力沒有實感，所以也沒有精力去探尋妻子真正想要的東西。鮑姆巴赫用兩個細節來展現查理這個角色在關系里的疲倦與懶惰。

　　他收到離婚律師信以后去洛杉磯帶兒子過萬圣節，打開門時看到妮可，問她怎么染了頭發，妮可告訴他這就是原本的顏色，而查理則說：“我比較喜歡再長一點的發型。”他們離婚以后，查理再次拜訪洛杉磯，看到工作回來的妮可，問她表演什么角色，妮可告訴他，她事實上是導演。查理露出一個萬分意外的表情，啞口無言。盡管妮可從前就表現出對導演的企圖。

　　《婚姻故事》把一段破碎的關系表現得異常細膩。導演最難能可貴的是作為男性，對整個事件具有一種清晰的反省。他沒有讓妮可變成歇斯底里的瘋子，也沒有讓查理變成拋妻棄子的混蛋。他們誰都沒錯，只是他們的自我無法與另一個人的自我相處。影片最后的落點依然在情感關系里最單純、動人的一面上——妮可叫住了抱著兒子的查理，彎腰給他系上了松開的鞋帶。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇12

　　由楊子執導，徐崢監制的愛情喜劇電影《寵愛》將于12月31日上映，該影片還未上映，就已經讓觀眾迫不及待了，很大部分原因是因為演員陣容的龐大。光主演就有十一位，更別說其他聯合出演的演員，并且十一位主演中既有當紅小生又有演技實力派，先不看故事內容如何，就憑十一位主演的人氣，就已經足夠吸引觀眾的眼球。

　　從曝光的預告片來看，影片是由六段關于愛的故事組成，不善表達的父女于和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鐘漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鐘楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、與流浪狗相依為命的郭麒麟。十一位主演從親情、友情、愛情不同角度詮釋什么是寵愛，在各自寵物的陪伴和守護下學會愛、發現愛、擁抱愛。

　　最初沒公布主演時，觀眾都以為是一部寵物電影，如果只是一部關于寵物的電影，確實會大大減少吸引力。不過該影片里的寵物確實都是可以獨當一面，堪稱史上最大牌的寵物演員，是好萊塢金牌動物團隊打造的王牌寵物，它們都是可甜可萌可霸氣的寵物，每一個萌寵都擁有“世界級”的神演技，想必會帶來出乎意料的驚喜。

　　近幾年來，關于寵物題材的電影屈指可數，其他各類型的電影都發展迅猛，造成發展不平衡現象，導致電影行業中嚴重缺乏動物題材電影。雖然這部電影不算是完完全全的寵物電影，還有部分劇情在里面，但總體是圍繞著寵物給故事里的人物帶來的寵愛。通過寵物來表達愛寄托愛，寵物也是電影中的主演之一。

　　這部電影中最新穎的不只是寵物題材，還有多樣且豐富的劇情，不再只是單一的故事劇情，而是六個故事劇情同時發展，不僅不會讓觀眾感覺單調，還能從不同角度上理解電影的主旨。六個不同的情景幾乎涵蓋了人生中每一個重要的時刻，六個故事都鮮明獨立具有代表性，在不同的故事背景下感悟寵愛的真諦，應該是這部電影中最大的亮點。

　　同時這也是一部喜劇電影，喜劇元素是不可或缺的，將人物的神態表現和寵物的動作行為結合在一起，簡直是把笑點放大歡樂加倍的搭配。對于喜劇的把控，徐崢的能力毋庸置疑，而這次在新鮮類型與寵物題材上的嘗試，能否達到突破，帶來一部不同凡響的喜劇電影，讓觀眾無比期待。

　　《寵愛》表達的是人類和寵物碰撞在一起，融入彼此生活，告別孤單溫暖加倍，每個故事中的人物都是由寵物連接在一起，在寵物的幫助下去勇敢的表達，教會他們如何去寵愛。這是一部情節共情內容至上的作品，給觀眾帶來真誠和溫暖，作為賀歲檔影片，非常適合跨年其樂融融的氣氛，讓你感覺不到冬天的寒冷，只有溫暖的寵愛。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇13

　　同日版《導盲犬小Q》一樣，《小Q》也是改編自日本作家石黑謙吾《再見了，可魯》。沒想到性格怪癖的中年男人與小狗深情，不僅故事性超強，任達華演技也炸裂，人與動物的情感極其細膩，絕對年度治愈力最強的暖心萌寵佳作。

　　雖然是眼盲糕點師李寶庭與導盲犬的故事，《小Q》的野心卻遠不止這么點，更是拍成了一條狗的史詩。從小Q降臨人間，到跟小女孩分離，再到跟中年盲糕點師的磕磕碰碰，以及最終小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的動人故事戳淚點也更多。

　　任達華飾演李寶庭自從眼盲后，不僅對自己和親人不僅變得異常嚴苛，更在起初不善待小Q。忘記喂食、不去遛狗，還把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色與動物之間沖突，讓小Q受盡委屈，也通過李寶庭從拒絕小狗，到難舍難分的內心蛻變，讓觀眾沉浸在溫情流露里。

　　身為首席男主角任達華演技絕對炸裂，將人物的脾氣暴躁、自暴自棄、做人苛刻，到溫情脈脈的中年眼盲老人演得淋淋盡致。而在他要自殺之時，小Q卻仍舊不顧一切的拼命相救，一嫌一救的巨大反差，使得無言天使打動了主人。故事至此溫情流露，主人和小Q逛街、嬉戲，都拍得非常生活化。

　　故事并沒有一味地去刻畫人寵之情，中間盲糕點師到內地探望師傅，壞人卑鄙套走小狗，男主角大鬧藏狗集中所，懸疑、驚險、溫情俱全。主人還走路暈倒昏迷，小Q跑回去救援，忠義動人;主人去外國做手術時，小Q狂奔追汽車悲傷鏡頭，它萌動大眼睛中那種痛不欲生無助，有類似《小偷家族》結尾式的煽情奇效，都是猛戳淚囊。

　　劉楚恬、袁澧林分別飾演小蘿莉陳芷喬，從童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在后半部分起到溫情陪伴的呵護奇效。就像小Q跟主人分離，陳芷喬帶它回家，雖然物是人非數年，但曾經舊玩具與家庭溫暖，還是格外打動人心。影片最終難避免生離死別，誰都知道小狗狗壽命畢竟有限，當它走不動路、老態龍鐘后，中年盲人與小女孩陪伴則讓我們看到一種溫暖與辛酸。

　　羅永昌導演前幾年在《冰封俠》《盜墓筆記》盲目堆砌特效，劇情卻好久沒回歸這樣溫情與細膩，無論是真人與動物表演，還是影像色彩與情感拿捏，均達到登峰造極，何況梁詠琪、楊采妮、羅仲謙、林文龍、袁姍姍客串，則是老港片味道濃烈。

　　陪伴你一生，卻不求任何回報，這是多數人類做不到的，唯獨《小Q》呈現了一段特殊的人狗羈絆，人與動物真誠之愛，怎么能不叫人動容呢?

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇14

　　艱難處境下的小人物的被迫

　　出東門，不顧歸;來入門，悵欲悲。盎中無斗米儲，環視架上無懸衣。拔劍東門去，舍中兒母牽衣啼：“他家但愿富貴，賤妾與君共哺糜。上用滄浪天故，下當用此黃兒口。今非!”“咄，行!吾去為遲!白發時下難久居。”樂府詩中的這首《東門行》，樸素平凡地寫出了一個艱難的家庭的唯一出路與歸宿，生活的急迫讓人無法再堅持原本心中的固有的價值觀念，人們被逼著前行、被推著往惡性發展。看到吳海在鐘振江的欺瞞與謊言下，一步一步地接受了“騙保”的要求，心中很是難受!他把那裝著新鮮海南空氣的瓶子奉在高臺上，他一聲聲對煙味的吶喊，他偷菜跑代駕滿臉塵土……吳海的形象，是普通大眾生活中簡單到不能簡單的一個人物，說著方言，教育自己孩子以“誠實”等等。而自己好友鐘振江自私自利，不惜以加重吳悠哮喘的病情來制造謊言去“感化”吳海，從此，吳海感恩戴德地走上了違反自己內心所愿的道路。

　　此情此景，不免讓人淚目!父母對孩子的養育，這意味著多少的心血與難熬，這中間包含了多少的不可說與痛苦……想想自己接近二十，這二十年的光陰，父母有時如何籌備的?“不如一囊錢”的焦慮與苦楚又是否經常縈繞在他們腦中?他們是否想過放棄與后悔?但是他們還是依舊愛我，越來越深……不覺淚落。

　　小人物的喜與悲或許更動人心弦。《受益人》中采用方言，正面或側面表現著一個又一個平凡世界中小人物的悲歡離合、愛恨愁苦……巴金先生的《憩園》中，有一位姚頌詩(姚國棟)，他說：“你為什么盡寫些小人小事呢?我也要寫小說，我卻要寫些驚天動地的壯劇，英雄烈士的偉績!”與之相反的黎先生，寫下的小說盡是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命運糾紛與貴族大人物的沒落歡喜，那個更好?盡管沒有可比性，但我總是偏愛后者，同為小人物，故惺惺相惜。高貴的東西固然讓人欣賞崇敬，但總覺得疏遠!這種感覺好比學《詩經》時，我會傾向于背誦接近“十五國風”，而總對“頌”望而卻步。

　　年齡背后的故事

　　“兩個福貴的腳上都沾滿了泥，走去時都微微晃動著身體。我聽到老人對牛說：‘今天有慶、二喜耕了一畝，家珍、鳳霞耕了也有七八分田，苦根還小都耕了半畝。你嘛，耕了多少我就不說了，說出來你會覺得我是要羞你。話還得說回來，你年紀大了，能耕這么些田也是盡心盡力了。’老人和牛漸漸遠去，我聽到老人粗啞的令人感動的嗓音在遠處傳來，他的歌聲在空曠的傍晚像風一樣飄揚，老人唱道——少年去游蕩，中年想掘藏，老年做和尚。炊煙在農舍的屋頂裊裊升起，在霞光四射的空中分散后消隱了。”

　　這是余華《活著》里面的一段，我很喜歡的一段。

　　當所有親人一個個離去，當往事一幕幕浮現在眼前，當自己的余生似乎可以看盡的時候，自己是否能像福貴那樣，依然保持這般心態……我想我是不能的。“變老”這個永久的話題，往往讓人觸目驚心，但卻是不得不面對。

　　柳巖所飾演的岳淼淼，面對直播鏡頭，卸下自己的面具，說出自己“三十八歲”時，她的眼中，無奈與釋然，電影中的淼淼，為了自己的愛自己的家，愿意放棄一直以來的職業，最后一次向粉絲坦白，其實她的心中，更多的應該是如釋重負吧!她拉下直播的背景布，她向大家說出自己的遭遇，向大家告別，她是幸福的，至少她是這樣認為的。三十八歲的年紀，對于女孩子來說，并不年輕!淼淼在自我打拼承受苦難后遇到了吳海，盡管是偽裝過的，她在他一步步的“關心”下愛上了他，最后盡管發現還有一個“吳悠”的存在，她也愿意!

　　雖然我反感將電影角色與現實演員相聯系，但不得不說，岳淼淼在很多方面很像柳巖，很多細節方面也是。那如果是柳巖，她說出了自己“三十八歲”，她是怎樣的心情，她的眼中會依然是無奈嗎?這是我更感興趣的。“不幸的人各有各的不幸”，人們的情感難以相通，感同身受也未必容易達成，演員心中的痛，或許能恰如其分地道出幾分吧……

　　不易生存下的相互取暖

　　吳海最后義無反顧地沖向岳淼淼，便足以說明一切了。

　　背后有警察的追趕，前方有道路的阻礙，而心中卻是另一個人，那個人在等著他，等著他去尋找去珍惜……這一幕，我又想起了《天氣之子》中的一幕，“即使全世界都與我背道而行，此刻你也會在此直面于我”，困難重重，但你就是心中信念，就可以繼續前行，就可以不顧其他而毫無牽絆!

　　我多次想過，如果不執行那個計劃，就這樣生活，盡管還沒有說破欺瞞與謊言，但是他們三人，在簡樸而溫馨的網吧二層小房間內，活著也是充滿歡樂的。

　　我沒有想到過岳淼淼會如此好地對待吳悠——這個與她無血緣關系的孩子。她給他買生日蛋糕，為他準備凈化器、帶他玩直播……他們之間，像好朋友!可是吳海還是要去執行他們原定的計劃，我所想的，他們各自投入的情感是真的有差別的，吳海還只是把一切當作計劃的一部分，而岳淼淼已是“女之耽兮，不可脫也”!愛的不對等造成的一方承受忍耐，淼淼便是這一方，她會去吃辣椒去贏得滑板車，她會自己去找房子換新鮮空氣的環境，她做的，已經是為了這個家呀!

　　到最后一幕，淼淼還是說著：“這里的房子治好了自己孩子的哮喘”。這是何等的心懷。

　　小說家往往具有悲天憫人的情懷，電影的制作人應該也是如此。電影的結尾，總歸是圓滿，盡管過程中多是悲喜交集、多是“含淚的微笑”。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇15

　　地球上突然降臨了一道可以判斷愛情的白光會抓走相愛的人，而被光剩下的人被逼進“愛情真空區”，從此帶上了“不愛”的帽子，那么他們的愛情生活該如何繼續?又將怎么面對自己的身邊人?

　　在電影《被光抓走的人》曝光的“真心話不冒險”版特輯中，銀幕之外的主創們真誠吐露起自己對于愛情的觀點，讓電影的情感話題更加走進觀眾的內心。“剩下的我們不相愛了嗎?”特輯中拋出的第一個問題便將影片的核心情感帶出，愛情是屬于自我的，但當外界出現了一個強有力的聲音告訴你，你們不是相愛的人，被留下的人們對枕邊人產生了信任危機，“TA還愛我么?”的疑問飄蕩在每個人的心間。“(愛情就是)一些細節，他看的你眼神，他對你關注度。女生的感覺是很準的，全部都可以感知到。”面對不愛的難題，王珞丹如是說道。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇16

　　今年正值新中國成立70周年這一重要的歷史時刻，祖國的繁榮昌盛和人民的安居樂業是70年來黨和國家最偉大的成就。在舉國同慶的日子里，作為國家最小的細胞，一條小巷里發生的變化也折射著國家的發展，“小巷管家”的生活恰好是一個時代的縮影與記憶，更是無數生活、工作在基層的黨員、干部積極踐行習近平新時代中國特色社會主義思想的歷史見證。

　　配合今年在全黨開展的“不忘初心、牢記使命”主題教育，北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃、制作完成的現實主義題材主旋律國慶獻禮影片《小巷管家》，以全市2.3萬名小巷管家的先進事跡和“街鄉吹哨，部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最后一公里，甚至最后一米的感人故事。電影堅持以正為本、以情動人，展示了幽默而不夸張，感人而不煽情的京人、京事、京味，以及地道的京韻文化。

　　電影《小巷管家》將基層黨建工作用藝術化的形式來進行宣傳報道，表現基層黨組織和基層黨員的工作風采和工作狀態，豐富了黨建工作的宣傳方式，提升了宣傳效果，并為今后的黨建宣傳工作開創了一種新的模式。電影旨在讓北京市的工作宗旨和工作內容深入人心，讓同行得到經驗，讓群眾能夠理解，讓社會能夠支持。電影《小巷管家》采用了“即時電影”的新型創作理念，將正在和即將發生的政策與工作及時地融入劇情之中，以國慶100天倒計時作為時間線索等，最大程度地貼近和反映了現實。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇17

　　就在《八佰》開機之前，劇組曾走訪了19個城市，隨機采訪街頭的年輕人是否了解“淞滬會戰”“四行倉庫”“謝晉元”等歷史名詞。結果是令人遺憾的，除了少部分人表示聽說過“淞滬會戰”的名字，其他人紛紛表示一無所知。

　　或許正是因為這個原因，不論是管虎導演，還是《八佰》其他臺前幕后的創作人員，都保持著堅定的信念和使命感：哪怕經歷了項目三度重啟、主創排期問題等諸多困難，依舊不改初心，堅持要將這部電影以最好的品質呈現給觀眾，讓這段歷史不被后人所遺忘。

　　預告片發出的瞬間，在管虎導演的微博之下，一直低調的《八佰》主創們紛紛前來“報到”，評論區亦可窺見影片中熊熊燃燒的男兒熱血，也讓人更加期待影片上映!

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇18

　　蕾伊是帕爾帕廷的孫女，成為了最后的絕地武士，改姓天行者了(憑啥啊?你是過繼了還是嫁給開羅人了?就算是嫁過去也是姓索羅的吧?)。

　　凱洛·倫轉變了，回歸了光明面，成為了本·索羅，親了蕾伊，然后回歸了原力。

　　萊婭最終回歸了原力。(或者一直是一個絕地武士?)

　　帕爾帕廷是最終反派。

　　波·達默隆沒死，當上了義軍司令，但還是只會帶領部隊突擊，最后差點掛在決戰里。

　　芬恩也沒死，還有了個名號：將軍，而且跟蕾伊也沒啥感情線，跟TLJ里的黃種人妹子也沒感情線，導演給安排了一個黑人妹子。

　　怎么說呢?看完天行者崛起之后，我只想模仿周星馳老師問一句：“這下大家滿足了吧?”——導演跟編劇肯定是想著觀眾想看啥就往里加啥，最后變成了一鍋經過烹飪過的屎。

　　一部徹頭徹尾的大爛片，拼湊的情節，隨意的劇情設置，被完全無視的基礎設定，刻意討好觀眾的爛俗橋段，甚至還有明顯的抄襲場景——你甚至能在大決戰里重溫一遍《復聯4》，還不是一個場景，是兩個!

　　我花了90塊錢，沖著世界上最偉大的幻想作品的名頭，還和周圍說話的觀眾發生了一點沖突，結果最終就看到了電影史上制作費用最高的一坨垃圾?

　　有人說，可是電影的大場面很好看啊?

　　Really? are you Serious?

　　本作所謂的大場面，只有最后決戰中那些漂浮在天空中的死星戰艦，還大部分是靜止畫面，空斗場面極少，比原力覺醒和最后的絕地武士至少差出四五個量級。

　　其實去看電影之前，因為在微博上看到有人發了歐美的部分媒體評論，我已經調低了預期值了，沒想到受到了本年度第三次“大IP超級爛尾結局”的暴擊(沒錯，前兩次分別是權力的游戲第八季和復仇者聯盟4).

　　我這么說吧，跟星戰9的爛尾程度比起來，哪怕是權游第八季的爛尾都變得可以接受了，復聯4的平庸都算得上是光彩奪目了。