觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感（精選16篇）

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇1

　　來到11月份的第一天，影院帶給我們的就是新海誠的新作《天氣之子》在大陸上映。因為之前《天氣之子》打的廣告很多，加上找了超越妹妹做mtv的代言，還有那新海誠響當當的三個字，無疑不宣告著這部新作品會非常好看，所以小翔也是加入到了票房中的一分子中，期待著電影的內容會有多么精彩。

　　出來之后眼中還有那未干的淚水，在此也不多表示評價了。回去之后以為《天氣之子》的票房會很高，結果發現《天氣之子》的票房只排名第二，第一的那位巨無霸狠狠地壓在《天氣之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》，可以說新海誠的這部新作，最終票房應該在3億左右吧!

　　在20xx中《你的名字》票房獲得了5.76億的票房，首映7600萬，周末兩天更是有2億多的票房。反觀《天氣之子》，首映4600萬，今天到現在為止是4800萬，預計明天差不多是5000萬的樣子，這直接比《你的名字》少了一半的票房，所以《少年的你》這座大山壓得《天氣之子》快喘不過氣來了。

　　為什么《天氣之子》的票房相較于《你的名字》會少了這么多?第一點毋庸置疑的就是上映的時間有些點背，再就是《天氣之子》想盡早趕上20xx年這個動漫元年，讓票房大漲。然而他們卻只能事與愿違，比《你的名字》早上映一個月也并非是好事，所以說心急吃不了熱豆腐，路還是需要一點點地走，票房還得一點點漲。

　　雖然說《天氣之子》的票房不如預期的那么好，但是電影還是非常好看的，想去看的小伙伴不要再墨跡啦，里面的動人劇情會使你落淚的。

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇2

　　這部電影從開頭我就惦記著一個關鍵問題但是到結束也沒看到解釋，難受死我了。男主到底為什么都快餓死路邊了也一直貫徹自己的“東京好可怕，但我絕對不要回去”的詭異信念?毫無說服點。在東京也不上學，過著混日子人生就滿足了?三觀傳遞不太正吧。就算能理解是故意弱化處理，但男主的動機是非常重要的因素，這里給不出合理讓人信服的解釋根本讓人很難進入后面的劇情，因為沒有男主上京就不會發生后面的一系列事情。

　　還體現三觀有問題的是女主有個小學生弟弟，弟弟對小女生左擁右抱好不愜意，小女友還為他騙警察。且不說姐弟兩人相依為命只靠姐姐打工掙的微博的錢過日子何來閑心泡妞，這種環境下長大的男生多半比普通家庭更內向易自卑，但女主弟弟卻是開朗活潑自信爆棚。電影到后半出現了爆炸場景，還有大量跟警察周旋擺脫警車追蹤，襲警，掏槍等等畫面，莫名有種這部是新海誠跟柯南合拍的?即視感。

　　將近尾聲部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要結束時下一系列異常天氣只有自己回歸天空(離開這個世界)才可以。隨后解開上衣給男主看自己的身體，大塊地方變透明了，男主大哭說不要。我當時就覺得靠這個場景也太熟悉了吧，你是小美人魚么?要化成泡沫消失了?然后她真消失了。雖然這是個悲傷的場景但是dbq我就是莫名，煽情情節安排都很刻意，完全代入不了。

　　然后說說我認為天啟之子很棒的地方，這也是我覺得比君之名更好的地方。那就說男女主相處的過程更容易引起我的共鳴，男主為女主挑選禮物這個情節(先詢問和女主關系好的人，然后選禮物時的猶豫不決)，像極了本科時候的我。

　　了解了解日本民俗學和民俗故事好不好，對于我們異鄉人是理解不了這個結局。如果不看相關的書，你根本意識不到陽菜的女性形象對于日本到底意味著什么、東京沉沒為什么是那么展現的。請不要臆測所謂資本和新海誠的心態，想了解請去看訪談和小說后記。還有阿誠的電影不光只有君名。

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇3

　　第一個謊言

　　從電影一開始就有暗示，男主的旁白說“這是只有我和她所知道的，關于這個世界的秘密”~當然這句話不是謊言，謊言要從男主的出場說起......大雨傾盆而下，人們都忙著躲進艙內，只有男主沖進雨里一陣歡呼雀躍、手舞足蹈，然后一大捧氣死牛頓的“反重力水團”忽然打到了船上，初登場的圭介出手救下了男主~

　　換個角度想一下，難道這不是男主把自己經歷傳奇化的想象嗎?

　　事實的真相可能是這樣的：在雨中忘乎所以的男主一時腳滑摔倒，而圭介碰巧路過，扶起了他，這樣接下來圭介訛詐男主啤酒和午飯時，男主的不情愿也就合情合理了-----所以第一個謊言就是，根本沒有天氣異象，甚至，可能也沒有救命恩人。

　　關于這一點，后續劇情里也能看到端倪，劇中只有孩子才親眼看到了雨水中的異象，其中一個目擊者，是還只會叫“MAMA”不會叫母親的小孩子，他看到窗外在雨中跳躍的“魚”，并指給了媽媽看，但是媽媽卻沒有明確的語言回答;另一對目擊者是兩個小學生，他們看到了滯空在天上的“水團”，還被淋成了落湯雞，可是這段劇情也沒有后續，劇中所有成年人看到的，只有那無休無止的壞天氣，和網絡流傳的各種獵奇視頻，眾所周知，這個時代視頻是可以作假的，對嗎，喬碧蘿殿下?

　　無數個巧合

　　如果100%的晴天巫女的事跡都是偶然呢?如果每一次天氣的放晴都是碰巧，包括那場煙火大會的放晴都是萬中無一的巧合呢?如果這整個故事都是男主和女主一廂情愿的腦補和幻想呢?導演把男女主的年齡故意設定在16歲和15歲，我猜是因為這個時候的孩子們對現實的認知還沒有固化，也是最富想象力的年紀。

　　有沒有這樣的可能呢?因為前面的一系列天晴的巧合，在加上圭介侄女夏美說的“巫女祭天”傳說，只有15歲的女主因為善良，也因為男主睡前的那一句“我當然也希望天氣正常啦”的話，從而決定，一人前往神社，祈禱祭天，但是一夜的疲憊，女主昏倒在了神社前面，幸好男主找到了她。

　　大家想一下，女主成為晴天巫女的契機是因為她媽媽的過世，這一定是段悲傷且難熬的時光，女主一定做了很多嘗試和努力，不然東京那么大的地方，那么多的人，為什么只有女主能找到那所爛尾樓呢，為什么只有女主才能發現那座神社呢?-----那座神社應該是女主能夠挺過來的心靈寄托吧?

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇4

　　《你的名字》之后，新海誠走出了“壁紙狂魔”的作品局限，開始通過人類情感反思社會現實，《天氣之子》同樣如此，新海誠的執著在于，希望通過它來講述“人類寓言”。

　　大都市的個體孤獨感是第一個寓言。你依然可以在《天氣之子》中找到那些熟悉“符號”，大量的城市空鏡、穿衣針般游走的電車、綿延不絕的雨、狹窄的單人公寓，這種近乎炫技式的背景作畫，幾乎穿插于影片的每一個角落，一切都在訴說東京這個現代都市的疏離與冷漠。

　　男孩帆高出走后，由于年紀小又缺乏文憑，一直找不到合適的工作，流連于東京街頭，因為因緣巧合，加入了報社，成為一名小報記者;女主陽菜雖然擁有改變天氣的能力，卻需要獨自撫養弟弟，不得不四處打工，兩個少年都是“青春期孤獨癥”患者，在諾大的城市相遇，成為彼此的寄托，一起守護微薄的幸福。

　　“用鋼筋水泥勝利里的現代情感，取代了吉卜力擅長的蒸汽時代前的田園風情。”從網友的評價中，你可以感受到新海誠不遺余力訴說的“孤獨感”正在被中國觀眾所感知，甚至超越了日本本土語言，被世界所相通。

　　第二個寓言有關人類城市的未來。在創作《你的名字》時，日本大地震引發了社會劇烈的動蕩，這也迫使新海誠開始將目光從自身轉向了社會，用“希望在故事里創造一個幸福的狀態“來告慰低落的大眾情緒，這樣的創作思路也延續到了《天氣之子》上。

　　在長野小海町長大的新海誠，一直對自然保持著敏感，這也導致新海誠在電影中對氣象與美景有著近乎偏執的追求。在電影中，東京似乎一直在下雨，放置現實世界，堪稱“自然災害”，天氣與人類活動息息相關，微妙地影響著人的情緒，對于全球氣候的憂慮，幾乎是放置四海都能收獲共鳴的話題，新海誠也意圖用劇變的氣象事件，將關于自然的思考傳遞給觀眾。

　　此外，東京這座被雨緩慢淹沒的城市象征著日本社會，經濟增長緩慢、社會結構不平等，人口老齡化，整個日本的未來似乎正在下降，這恰好也是當下中國的現狀。

　　“我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品里著重表現的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了。”在宣傳《你的名字》期間，被問及如何看待業內將自己與宮崎駿比較，新海誠如是說。

　　這番感慨或許是某個時間段的新海誠對自己的認知，但如今他已過不惑，似乎有意想要在自己作品中加入更豐富的思考，從一個以認命姿態活在憂傷追憶中的新海誠，變成一個關心人類未來的新海誠，這樣的轉變或許會帶來一些犧牲，但誰知道，不能帶來驚喜呢?

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇5

　　《天氣之子》終于在11月1號上映了，不過有很多人反應這部動畫電影有很多的故事情節三觀不正。首先我們要知道日本的動漫發展前景比較超前，而且人家也比較重視這些動漫文化，再加上這是新海誠在《你的名字》的后續作品，還未播出粉絲們就把這部動畫電影推向了一個很高的位置。正所謂希望越大失望也就越多，很多人其實并沒有看懂這部動畫電影講了什么，新海誠的作品并不是一次兩次就可以看懂的，也希望大家細品優秀部分，過濾掉那些你認為不好的地方。

　　溫暖早在上映之前就已經給看過了，給人的感覺的確不如《你的名字》，《天氣之子》的身上有很有君名的影子，不過她也有優秀的地方。最吸引人的還是新海誠這種實景的畫風，電影在作畫上還是保持著一如既往的高水準，雨滴落在地上，走路帶起飛濺的雨滴，每一幀都是美麗的壁紙，而這也是新海誠作品的標準，是對作品的高要求，對觀眾的負責。那么究竟大家所說的三觀不正在哪里?

　　陽菜作為天氣巫女，她的命運不用想將會是悲慘的，可是我們的男主還是走過了那道門救出了陽菜，導致日本一大半被連續的雨天掩蓋，這樣就是三觀不正嗎。作為晴天巫女，把自己獻祭給天空就是正確的?用一個人的生命去換取大家的幸福這樣真的正確嗎?在很多動漫故事情節都有這樣的設定，晴女并沒有做錯什么，她也沒有必要犧牲自己。

　　這種人性的自私在現實世界之中常有發生，看似不正確的事正是現實中正在發生的事。人物細節刻畫還是很好的，比如徐賀圭介說，如果陽菜能夠犧牲自己，換來天晴，那么他希望一個人的死換來整個城市的幸福，刻畫了圭介對女兒深深的愛意，也反應了人性的自私。

　　而那些說只為了一個人而放棄十萬人的人，或許你們沒有做站在主角的角度上想想。一個正直青春期的小男孩離家出走獨自來到大城市，當所有人都對他產生惡意的時候，突然有一位同齡的女孩向你伸出了援助之手，這個時候你會把她看作什么，是女神，而且你會非常感謝她甚至在自己的能力范圍內保護她。像男主這樣的情況，對女主不產生依賴是不可能的。那么有一天女孩會消失，你會做什么，要是換做是我的話，我也會找到她保護她，在那個年紀，誰又能有犧牲小我成就大我的覺悟呢。

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇6

　　今年正值新中國成立70周年這一重要的歷史時刻，祖國的繁榮昌盛和人民的安居樂業是70年來黨和國家最偉大的成就。在舉國同慶的日子里，作為國家最小的細胞，一條小巷里發生的變化也折射著國家的發展，“小巷管家”的生活恰好是一個時代的縮影與記憶，更是無數生活、工作在基層的黨員、干部積極踐行習近平新時代中國特色社會主義思想的歷史見證。

　　配合今年在全黨開展的“不忘初心、牢記使命”主題教育，北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃、制作完成的現實主義題材主旋律國慶獻禮影片《小巷管家》，以全市2.3萬名小巷管家的先進事跡和“街鄉吹哨，部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最后一公里，甚至最后一米的感人故事。電影堅持以正為本、以情動人，展示了幽默而不夸張，感人而不煽情的京人、京事、京味，以及地道的京韻文化。

　　電影《小巷管家》將基層黨建工作用藝術化的形式來進行宣傳報道，表現基層黨組織和基層黨員的工作風采和工作狀態，豐富了黨建工作的宣傳方式，提升了宣傳效果，并為今后的黨建宣傳工作開創了一種新的模式。電影旨在讓北京市的工作宗旨和工作內容深入人心，讓同行得到經驗，讓群眾能夠理解，讓社會能夠支持。電影《小巷管家》采用了“即時電影”的新型創作理念，將正在和即將發生的政策與工作及時地融入劇情之中，以國慶100天倒計時作為時間線索等，最大程度地貼近和反映了現實。

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇7

　　陳思誠監制，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。

　　《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校念書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。

　　父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠著看電影，父親完成了知識積累。

　　有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》里，肖央扮演的父親李維杰是個小學都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個小學都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。

　　有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什么，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。并且手把手地告訴你，如何制造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做后衛，這就夠了。

　　給了李維杰靈感的，不只有電影里的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚艷的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節的手段，原作里的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己制造的記憶，李維杰卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。

　　《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首贊歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什么，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。

　　當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節，更多時候，也意味著細節制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。

　　還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材里，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。

　　脫胎于原作，卻不輸于原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。

　　《誤殺》電影觀后感及影評【5】 　

　　作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對于觀影量大的觀眾來說早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，總體來說改得很好，甚至相對原版有所升華。

　　首先談談戲：

　　陳沖把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》里的顏丙燕，過于模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走后門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化妝的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最后的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。

　　再談談改編：

　　1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落，并且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環，足夠引人遐想。采用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。

　　2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀眾會對反派更加痛恨，但我認為這里改得不好，壞人越壞，最后主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脫罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那么新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感：怎么又是中特色自首結局，真沒意思!實際上，這一部并不是單純為了過審才選擇救贖，后面詳述。

　　3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維杰身邊發生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯動，在環環相扣上，中國版更勝一籌。

　　4.偽造不在場證明過程中，有一段情節是在電影院看電影。原版中，丈夫抱著妻子，姐姐抱著妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版里的妹妹卻看著電影在笑，一旁李維杰夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最后針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，后面這段劇情反而更有沖擊力，因為這里并不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。

　　5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最后的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大，和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。

　　最大的改編當屬中國版增加了李維杰先后兩次向和尚下跪提供供養的情節，一次和尚接受(暗示李維杰此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維杰此時有罪)，為他最后選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆，因為這里是涉及到結局的大改，值得單獨說一說。

　　原版脫罪成功，大快人心，都是基于一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最后棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”后并沒有死，他是被李維杰妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維杰翻開墳墓，感受到真相的沖擊，在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”，所以他最后選擇說出真相，救贖自己合情合理。

　　劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維杰是一個善良的人，要讓觀眾真正喜歡上這個角色，要讓李維杰的人物形象更加豐滿，最后選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維杰穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脫罪立于不敗之地，觀眾也能感覺神清氣爽，因為這里的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維杰良心的拷問，使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，才是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大，一個是犯罪行為，一個是正當防衛。換成去年昆山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是后續被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。

　　英文片名，可以譯作“烏合之眾”，也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇里行走的羊，都直指李維杰的內心，是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什么問題，有些人到電影院里就是去發泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀眾們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還升華了李維杰的人物性格。把善良進行到底，為片中的所有人都贏回了最大的正義。

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇8

　　《好萊塢報道者》評價道：“表面看來，這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片，技巧純熟而時感晦澀，以熟悉的方式處理著這一類型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現在腦海，尤其是刁亦男所呈現的整個黑漆漆的氛圍，沒有一個人物可以從這個地方全身而退。

　　“不過在其原型式的情節之上——有些地方很難跟得上，尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷，描繪出一片充斥著剝削與犯罪的沃土：妓女在湖邊掙扎求生，賊窩里為了爭搶地盤大打出手，無辜的受害者被卷入交火。”廣場舞邊展開槍戰的一場戲，因為極其強烈的視覺風格，給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景，而攝影師董勁松(《地球最后的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次，用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中，槍火在一堆廣場舞人群旁邊爆發(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者們穿著閃動熒光的運動鞋四散逃跑，就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜。”

　　不過影評人認為，本片與《白日焰火》有些相似，“刁亦男在這里對于黑色電影的類型處理是非常極端且毫不浪漫的。比如，乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣，墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸，是劉在小船上為周‘服務’，然后迅速地把一嘴體液吐到一邊。”

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇9

　　將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》，稱作是印度版《看不見的客人》，其實是不公平的，因為這部電影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出來了，比《看不見的客人》早了整整47年，但是名氣卻遠遠不及后者，即便是印度影迷也未必看過。

　　原版《天作兇殺案》，由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導，是一部公認的經典影片，雅什憑借此片獲得了當年印度Flimfare 獎的最佳導演獎。

　　雅什·喬普拉

　　有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，導演也姓喬普拉。(我查了一下，沒查出兩人有親緣關系。)

　　影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人，原本看似簡單的案情，在兩個嫌疑人大相徑庭的口供之下，變得撲朔迷離，到底誰是真兇?

　　兩個嫌疑犯

　　沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛，這部影片和大部分觀眾認知中的印度電影風格很不同。

　　作為一部犯罪懸疑片，它和《看不見的客人》一樣，并沒有特別離奇亦或是不可思議的案情，而是因為嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻，導致案情也相應的一次次不斷反轉，隨之才變得讓人感覺錯綜復雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。

　　不同的是，在《看不見的客人》中，主角是在律師的有意誘導下，不斷變換著口供以圖打贏官司，故事著力于刻畫的是人性的陰暗面，而在《天作兇殺案》中，則是兩個嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改著口供，以求洗脫嫌疑，故事更看重的是邏輯與推理。

　　影片在細節方面做的非常巧妙。

　　兩個嫌疑犯每一輪口供，都是對同一段時間內發生的事，進行詳細復述，兩人的口供在大框架和主線是完全一致的，只是一些小細節的輕微變化，就導致他們的身份在受害人和兇手之間立即產生互換，讓人看來非常過癮，與此同時，兩人的口供縝密而無破綻，又讓人覺得非常燒腦很帶勁。

　　兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演，盡管他們顏值都很高，但這一次，他們并沒有靠刷臉過關，而是展現出了過硬的演技實力，因為口供都是通過畫面演出來的，所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物，由于兩人的口供都被推翻了數次，因此兩套人物也得輪番交替上場，形成鮮明的對比，看來煞是精彩。

　　索娜什·辛哈刻畫了兩個完全不同的人物

　　片中偵查案件的負責人，可能是我看過最倒霉的警察，他一臉精明，卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供，覺得自己已然知道真相，去另一個人那里逼問，結果又得到另一套天衣無縫的口供，亦或是查到一些小線索，認定誰是兇手后，前去拷問，得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭，就是一輪口供問下來，最后一臉懵逼的獨坐發呆，當然這也是觀眾(比如我)對案件的觀感。

　　最后，他決定不再受困于變來變去的口供，直接從證據入手來查案，卻發生了誤判，導致真兇逍遙法外，不但如此，這位恪盡職守的警察還被真兇狠狠戲謔了一番，真是郁悶死了!

　　個人認為，這個不符合主流價值觀的結局，是本片最大的亮點，它增加了故事的觀賞性，把反轉進行到了最后，也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事，看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣，折騰半天，兇手都成功脫罪了，最后來上一行字幕，說他因為良心的譴責去自首了，真是讓人掃興。

　　這部電影目前豆瓣得分7.2分，雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分，但質量真心不比它差，非常值得一看!

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇10

　　如果說苦與樂，是你心中有關青春的兩種詮釋，那么橫空出世的《少年的你》，將為你青春開啟第三扇門。

　　“你保護世界，我們保護你”，陳念與北野的共生關系，因為感動，所以傷痛!

　　一、細節動人

　　1、陳念為死去的胡小蝶蓋衣服。影片的開篇是一起校園霸凌事件，校花胡小蝶墜樓，其他同學都冷漠的看熱鬧，唯有陳念特立獨行，她卻成為他人眼中的異類，肇事者魏萊的眼中釘。

　　蓋衣服這個小細節，不僅是整部劇的助推器，讓陳念成為魏萊下一個欺凌對象，它還成功展現了陳念友善與真誠的美好品質。

　　2、胡小蝶將空的酸奶瓶，放在一堆新鮮酸奶瓶中間，寓意深刻。胡小蝶一直忍受著校園霸凌的傷害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一樣，孤零零躺在那里，與周圍人格格不入。

　　借助酸奶瓶這個道具，胡小蝶壓抑、憋屈的情感得到抒發，這比語言更給力。

　　3、人行道紅綠燈變化、烘托劇情。陳念與北野相識后，單純善良的陳念，一直被北野默默守護，一直以來畫面都是陳念在前、北野在后。

　　可有一次陳念過馬路時是綠燈，而到北野時，信號燈就變成紅色，劇情也是從此開始變得虐心。看似普通的紅綠燈，在該片中，成為劇情“甜與苦”的分水嶺、一語雙關真妙。

　　4、陳念高考第二天，路邊的白色鄒菊，是北野的告白。鄒菊的花語是“隱藏在心中的愛與離別”，與他們的故事何其相似。

　　站在陽光下的陳念，與行走在黑暗中的北野，是兩條沒有交集的平行線，因而北野只能將愛意藏在心中，這份不能宣之于口的表白，用鄒菊來表達、很高明。

　　二、演技加分

　　《少年的你》上映兩天票房破三億，豆瓣評分8.6分，可謂市場與口碑雙豐收的佳作。它大獲成功的背后，固然是細節決定成敗，但主演們優質的演技才是它突出重圍的關鍵。

　　首先是女主周冬雨，她三年前憑借《七月與安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表現不俗。

　　當27歲的周冬雨遇見18歲的陳念，年齡加注在她身上的成熟感，卻掩蓋不了陳念勃發的青春氣息，她的恐懼、傷心、委屈、倔強，像極了初出茅廬的小女孩，讓人感同身受。

　　其次是易烊千璽，這是他第一次站在大銀幕的，他作為高顏值的偶像派演員，他在該片中的表演，非常具有顛覆性，他的寸頭形象更是讓人驚艷。

　　在該片中，易烊千璽學開摩托車、學抽煙、學打架以及壁咚，他的小混混模樣十足，讓人難以將他與偶像聯系在一起，果真演技炸裂。

　　最后是反派周也，她天生有張清純的娃娃臉，她干凈的氣質與不討喜的魏萊形成了一種反差感，她將這個角色的乖巧與惡毒完美結合、很出色。

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇11

　　華人在國外只有團結起來才能獲得生存空間與得到安全感。電影情節里，葉問只身一人去美國為兒子找學校，美國的學校對于外國移民都要本地有身份地位的人的推薦信。葉問去找唐人街中華總會會長讓其幫忙寫推薦信，卻不料對方借口葉問徒弟教外國人中國功夫而拒絕。看到這里，筆者很不理解，為啥在國外中國人要為難中國人?中國人在國內不團結喜歡因為小的利益相互爭斗內耗，而在國外類似寫推薦信這種舉手之勞的事都不愿意幫忙，真的讓人很無語。唐人街的存在就是中國移民們為了生活便利與獲得安全感才聚集形成的社區，中華總會也是為了維護華人利益而建立的，居然也會為了一些事情而為難新去的中國人，這無疑是中國人民族劣根的體現。不僅僅是那時候，一直到現在，這種華人不團結的現象在國外也是屢見不鮮。筆者認為，中國人在國外應該如同日本人韓國人印度人在國外一樣，真正團結起來，抱團取暖，這樣華人作為一個整體才能在所在國成為一個強大的力量。

　　筆者認為，甄子丹主演的葉問系列電影，是他的最好的影視作品，葉問也是他塑造的最受觀眾喜歡的角色。很多人是通過這個系列的電影更多的了解了大師葉問和詠春拳。甄子丹的精彩表演，讓一個溫文儒雅但是充滿骨氣與正義感的大師葉問形象，深入人心。以至于人們說起葉問，就會想起甄子丹，提取甄子丹就會想起他演繹的葉問。

　　葉問系列的電影，前幾部我都看過幾遍，相信第四部，我也會花時間再刷幾遍，好的電影是值得多花時間的。

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇12

　　1. 塞西殺死妻子凱瑟琳和律師謝加，因為兩人要控告自己，但為什么桑迪婭的父親沒有下文了，他才是最想控告塞西的人。只要桑迪婭父親還在，證據可以再次搜集，律師太多了，本片就有兩個。唯一的解釋是“3天破案期限”，若沒有足夠證據塞西可以回去英國。塞西臨走前也和德夫說：你沒有證據，英國政府是不會配合的。如果桑迪婭案證據確鑿，英國政府會配合嗎?再次回到塞西的殺人動機，為了逃避桑迪婭自殺案，但最重要的證人他沒有殺，桑迪婭的父親。

　　2. 如果沒有德夫警官，塞西怎樣脫罪，實際上兩個木訥的警官已初步懷疑是“丈夫殺妻”。塞西很可能自作聰明。

　　3. 塞西看到短信后才知道謝加的存在，才知道妻子預謀已久。這一幕寫的很細致。應當是塞西用妻子的手機給謝加發短信，約在他家里會面。所以謝加一反常態提早回家，才會撞見妻子偷情，然后塞西直到23:00之后才能動手。

　　小問題：謝加將妻子手機扔到下水道，銷毀短信證據，但謝加的手機依然在?

　　4. 瑪雅為什么兩次趕走來訪者?女仆或許幫不了她，但奇拉格可以和塞西爭斗，這是最大的問題。如果怕女仆知道自己偷情，那么奇拉格呢。而且為什么放丈夫謝加進屋，原因是沒想到塞西會殺人，丈夫又怒氣沖沖嗎?

　　5. 是誰報的警，說塞西在謝加的公寓，應該是塞西自己。但時候報警，在哪里報警，用誰的電話，這都沒有解釋。用誰的的電話很重要。

　　6. 最后的關鍵是23:00后下的大雨和謝加鞋上的污漬，但塞西構思嫁禍給瑪雅，想要除掉謝加時，還沒有下雨。唯一的可能性，下雨后才決定嫁禍和殺人，但有些牽強。唯一的解釋，影片開始提過孟買雨季到了，下雨是平常事。

　　7. 片中多次強調塞西身高6英尺，是為了讓鞋碼吻合，讓“換鞋”的橋段成立。兇手將重要證據穿在身上，這個橋段非常高明，但為什么換鞋?

　　法醫鑒定謝加死于20:00-23:00之間，大雨是在23:00之后下的，自相矛盾。首先肯定的是，塞西是在下雨之前來到謝加府邸的，他的鞋子肯定是干凈的。假設一，法醫鑒定準確，謝加死在下雨前，也就是兩個人的鞋子都是干凈的，為什么要換鞋?假設二，如果謝加死在下雨之后，的確有必要換鞋，但死亡時間如何解釋?前面說過，塞西看到短信才知道謝加，兩人根本沒有見過面，他怎么知道謝加的身高?兩人的鞋碼可能相差很多，而且大可以在謝加府邸找一雙鞋。也許是印度人的平均升高，而且只有腳知道鞋合不合適，這個可以對付過去。但鞋子上有可能殘留DNA，而且通過鞋子的使用狀況，也可以推斷出穿鞋人的行走特征，現在的偵破手段可以做到。唯一的解釋，影片多次諷刺，印度警察的懶散做派。

　　8. 德夫為什么不讓機場警察攔截塞西，非要親自去呢?唯一的解釋，也是印度警察懶散。其實只要謊稱接到炸彈威脅電話，飛機很有可能返航。

　　9. 瑪雅和奇拉格的結局，筆者推測他們會被無罪釋放。從兩次新聞發布會可以看出，印度警方出爾反爾是常事，但他們同樣尊重法律和正義，所以筆者推測兩人會被釋放。

　　雖然是破案期限只有3天，事實上前2天一直在浪費時間。分別審問瑪雅和塞西，但為什么不把問題全部問完?這也是印度人拖沓的工作作風造成的嗎?

　　塞西去謝加府邸躲藏，這是最大的漏洞。塞西的車子翻了，跑到哪里不好，非要跑到有門衛把守的公寓。一棟樓這么多單位，偏偏去找謝加。門衛一直不在崗，也說明印度人懶散慣了，警察卻聽信他的證詞，認為謝加沒有出去過。瑪雅就算隱瞞偷情丑聞，塞西在家里翻找文件，顯然是有目的而來，這為什么不和警察說。塞西在家里待了這么久，瑪雅就不覺得奇怪。明明看做是兩個毫不相干的案子，為什么不查凱瑟琳的死因。直到塞西逃走，才想到凱瑟琳死因蹊蹺。塞西臨走前為什么要毀尸滅跡，是因為法醫有可能找出證據嗎? 那么法醫是不是工作失?

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇13

　　這部電影已經在美國的洛杉磯首映，對于這部備受期待的電影，影評人們的評價還算客氣。對于這部電影的評價如何，那些參加了電影全球首映的人有發言權。隨著《星球大戰9：天行者崛起》全球首映后，看過電影的影評人紛紛在自己的社交網站上發布自己的觀后感。

　　一位名叫勞拉·普魯多姆的觀眾，在自己的文章中寫道：“我還在處理《星球大戰：天行者崛起》的劇情。電影中的是驚人的，電影中有許多致敬。但有些劇情是不必要的——特別是來自《星球大戰8：最后的絕地武士》中那些錯誤的選擇。我想再看一遍。”

　　對于勞拉來說，她還沉浸在《星球大戰9》的劇情當中，她特別強調了這部電影中的線是壯觀的。的確，作為《星球大戰》三部曲的最后一部，J·J·艾布拉姆斯終于將電影中的三位主人公蕾伊，波和芬恩集合在了一起。在前《星球大戰》三部曲的前兩部電影中，這三位主角都沒有什么互動，終于在預告片中，我們看到了他們三個走到了一起，想必里頭的角色力量是驚人的，這也是為何勞拉·普魯多姆對這一點提出了表揚。

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇14

　　什么是英雄?

　　我相信很多人的第一反應都會想到電影中那些飛天遁地無所不能的超級英雄。他們亦或因為奇遇有幸獲得了超能力，或是擁有超越常人的大腦以及富可敵好幾國的鈔能力。可我們不能忘記，在現實生活中，也是有英雄存在的。

　　他們和你我一樣，都是普通人，卻能以肉體凡胎創造奇跡、拯救生命。

　　這些人的故事，本身就是一部最燃的英雄大片!川航機長劉傳健就是這樣一位創造了奇跡的英雄，雖然他的傳奇經歷就發生在一年多以前，但是已經被改編成了電影搬上了銀幕!

　　這部電影就是《中國機長》，將在9月30日登陸國慶檔。

　　20xx年5月14日，重慶飛往拉薩的川航3U8633航班如往常一樣正飛躍青藏高原，在9800米的高空巡航，駕駛艙副駕駛側的右擋風玻璃毫無征兆的爆裂，脫落。駕駛艙瞬間失壓，能擊穿耳膜的狂風灌進，氣溫驟降到零下40攝氏度，人在這種狀態下根本無法生存，而兩位飛行員當時還穿著極其單薄，飛機的儀表盤都已被狂風掀翻。副駕駛員半個身子更是被吸出窗外，劉傳健根本來不及拉住他，還好安全帶將他拴在了機內。

　　冷風利如尖刀，這時已不再是形容，而是事實，從下圖副駕駛著陸后的上衣和長褲殘片我們就可見一斑。在這種危機之下，機長劉傳健依然保持了極端的冷靜，成功讓飛機備降成都雙流機場，機上119位乘客安然無恙，兩位駕駛萬幸僅受輕傷，一位空乘被重達150斤的餐車砸傷了腰部，但這已是創造了國際飛行少有的奇跡。是不是只是聽著形容就感覺令人熱血沸騰?這樣的故事簡直就是天然的電影劇本!在《中國機長》最新發布的“緊急呼叫”預告中，便能管中窺豹的了解到影片對于事件的高度還原，廢話不多說，先來看看預告，感受一下這份身臨其境的緊張。

　　預告一放出，無論是在豆瓣還是微博，都是好評如潮，網友的評價中出現頻率最多的字眼就是“好燃”和“淚目”。

　　這款預告之所以能將時間的兇險展示的如此淋漓盡致，和它精縮呈現了片中各個角色的多樣角度有著不小的關系。

　　在新聞報道中，我們了解到的多是機長的駕駛艙視角，而在影片里，我們能近距離的感受當時飛機上乘客的恐懼與驚慌，以及了解到機組其他成員在事發之時又做了哪些事，從更加豐富的角度呈現了飛機上的驚魂時刻。

　　影片更是將副駕駛飛出機艙的驚險場景都還原到了我們眼前。

　　直接的危機場面，加上乘客的惶恐不安，有人痛哭，有人嘔吐，有人喪失理性，讓觀眾即便在知道事件會有一個完滿結局的情況下，依舊緊張的手心捏把汗。預告中還突出呈現了事發時不斷與劉傳健聯系的民航管制中心管制員的一聲聲呼叫，李現扮演的管制員一次又一次喊出飛機的編號，卻無法得到回應，就如同一個倒計時一般，失聯時間越長，狀況便越危險，越是讓人心里沒底。

　　在現實中，也的確是管制員的快速應變為飛機的安全降落提供了保障，他們要在聯系不到劉機長的情況之下，僅憑雷達訊息，清空飛機前往備降機場航道上所有可能經過的航班。角色原型：西南空管局管制中心區域管制中心管制員羅天宇(李現飾演)

　　光是機場附近的區域就有8架飛機的航線臨時變動，在8633著陸前，因為沒有辦法確認將在哪個跑道降落，機場塔臺更是協調清空了所有跑道。整個過程中，管制員對8633的呼叫從未間斷，不僅是為了嘗試重連，同時也是不停將地面現狀和航道情況報給機組人員，哪怕是可能壓根沒有人能收到。預告中張涵予飾演的劉機長和李現的對話，也完全還原了事發當時的錄音，劉機長語氣的淡定至極和邏輯清晰，與當時的兇險程度和其他人的驚恐形成了鮮明對比，可能正是因為有這樣一顆強大的心臟，劉機長才可以當機立斷化解了這場看似無解的危機。張涵予成功詮釋出了這種波瀾不驚的沉穩與老練，只是看著他的臉就讓人有種安心和靠譜的感覺。

　　預告中其他空中飛機在收到管制員幫忙呼叫的請求后，不同口音的呼叫聲音頓時讓人心頭一暖!

　　飛機周遭雖然只有一望無際的天空，下面只有連綿不斷的山脈，但這一刻機上的人并非孤立無援!

　　8633上有盡職盡責的空乘，有臨危不亂的機長，地面上也在為迎接降落做著萬全準備，空中的伙伴也在一刻不停的嘗試通話。

　　在預告的最后，備降成都機場的地面保障部門，消防、醫療也是全員出動，等待8633的歸來。

　　在這款預告中，我們還能看到《中國機長》對于事件的呈現角度之詳盡，甚至還包括了機組成員和機上乘客的家人與朋友，他們就像是此刻我們這些觀眾，憂心忡忡的密切關注著事態，卻也無法幫上什么忙。在事件過去之后，劉傳健機長曾被央視邀請參加《開講啦》節目，主題是“從平凡到非凡”。劉機長在講述自己的傳奇經歷時表現的異常淡定，就像他是在講述別人的不凡故事。直到節目尾聲，一位小姑娘哽咽著像劉機長表示感謝時，劉機長也一時間濕潤了眼眶。這位姑娘事發時正和自己的男友一起坐在8633的機艙中，體驗了一把生命的大起大落。

　　她說雖然自己第一次和劉機長面對面，但除了父母外，劉機長是她生命中最重要的人，因為劉機長給了她第二次生命。兩人激動相擁時，我明白了雖然兩人從未謀面，但一起意外讓他們擁有了同樣不可磨滅的記憶。當劉機長提到重新回到崗位后有什么感受時，他說：“我覺得我的責任更重了，對生命的理解更進了一層，我覺得我們更應該敬畏生命。”我們大多數人可能這輩子都無法親身經歷這樣的危機與奇跡，無法體驗到當事乘客和劉機長那跌宕的感受，但《中國機長》給了我們身臨其境體驗這樣一次死里逃生的奇跡之旅的可能。這樣一部影片的存在，可以讓我們更加真切的感受劉機長等奇跡們為什么能成為英雄。

　　9月30日，讓我們走進影院，在向這些平凡又非凡的英雄致敬同時，也能夠跟著《中國機長》一起，重新審視一下生命的分量。

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇15

　　“你保護世界，我保護你”，這樣一句出自少年口中的話，聽起來倍覺真誠和可貴。這份真誠和可貴，多么干凈。

　　少年，字典上解釋：指十歲左右至十七歲這一時期的孩子，他們的自我意識迅速發展，逐漸形成一定型式的自我價值觀和自我認識能力。

　　而即將邁入18歲的少年，幼稚著也成熟著，沖動著也自覺著，迷茫著也堅定著，獨立著也依賴著，用他們在成長歲月中所積累的認知，努力想要看清并且融入這個世界。然而，不是每個人都有灑滿陽光的少年時期，都能健康快樂的成長。

　　早晨，不到九點鐘，我就被轟轟隆隆的裝修噪音打敗，于是決定帶上書本去“多樂之日”。路過影院，想起今天是《少年的你》定檔上映的日子，于是臨時決定去看一場電影。首場，人不多，大概一二十個，幾乎都是年輕人。我坐在他們的最后，靜悄悄的看完了這部135分鐘的電影。

　　陳念，一個孤僻的高三復讀女生，母親為躲債逃遁他鄉，留她自己面對即將到來的高考。她堅信知識可以改變命運，一定要考上北大，要出人頭地。在學校里，她性格內向，只求自保，拒絕了遭受校園欺凌的同學胡小蝶的友誼，在胡小蝶最需要溫暖和幫助的時候逃避了，最終胡小蝶在高考前兩個月選擇了跳樓自殺。

　　小北，一個社會上的小混混，父母離異，母親要改嫁嫌他累贅遺棄了他。他13歲混入社會，靠替人打架為生。他吊兒郎當、又痞又野，渾身像裹著沙礫，他的世界就是打打殺殺，就是滿身傷痕累累。這個沒有家庭、沒有父母疼愛的少年，硬得像塊石頭。一天晚上，陳念遇上了正在挨打的小北，他倆在這個世界上有了交集，但是這兩個完全不一樣的人卻處處格格不入。

　　魏萊，一個家境富裕的復讀女生，陳念的同班同學，成績很好，卻在美麗的外表下掩藏著一顆蛇蝎般狠毒的心。她是校園欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛頭對準了陳念。數番受辱之后，陳念選擇了報警，但是由于沒有直接證據不能定罪，最后校方只以停學來處理魏萊，但允許她參加高考。這樣的結果換來的是對陳念更嚴酷的凌辱。

　　外表柔弱的陳念內心十分強大，而表面狂放不羈的小北卻有一顆純真柔軟的心，兩個少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在這個冷酷無情的世界里慢慢靠近。“我們都生活在陰溝里，但仍有人仰望星空。”陳念對小北說：“只要努力，我們一定可以改變。”但小北依然遍體鱗傷，他對陳念說：“從來沒有人問過我疼不疼，你是第一個。”其實，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社會傷得太深，只能靠肉體的疼痛來麻醉自己。

　　在遭受了一次次欺凌之后，陳念問小北：“你能不能保護我?”“你保護世界，我保護你。”這句話成了這個少年心中最堅定的信念，為此，他可以付出一切。從此，無論清晨還是夜晚，無論刮風還是下雨，陳念的身后總晃動著一個人影，那是她心里最踏實的保障。穿過隧道，就是小北破爛寒酸的家，那是看得見陽光的地方，可以讓她放下所有的戒備，可以讓她笑，可以讓她為實現自己“保護世界”的理想而專心學習。

　　然而，總有意外。高考前兩天，小北因為其他案件牽涉而沒能在陳念放學路上保護她，就在那一晚，魏萊糾集了一幫子男男女女把陳念攔在小胡同里暴打了一頓，剪了她的頭發，拍了視頻和裸照。小北回來后得知真相要去報仇，陳念死死攔住了他。

　　終于考試了，下著大雨，小北在考場外看著陳念走進去。此時，魏萊的尸體被人發現，考完第一場，陳念作為嫌疑人被帶到警局，但沒有證據證明陳念是兇手(這里有一段陳念跟審訊她的女警官的精彩對白)，警方放她回去繼續考試，各種調查的焦點慢慢集中到了小北身上。

　　事實真相是這樣的：魏萊去找陳念，跪求她不要報警，陳念本來已經饒恕了她，然而這個可憎的女孩子得寸進尺，一直用高傲的口氣說一些侮辱人的話，陳念惱怒推了她一下，就這樣，魏萊滾下高高的臺階，頭部撞在水泥護欄上死了。小北為保護陳念替她頂了罪。倆人在分開審訊的時候，都死死咬定跟對方不認識。

　　陳念考出了632的高分，赴京上學前，負責這起案件的年輕警官鄭易來找她，告訴她小北并非未成年，他被判了死刑。陳念終于崩潰了，大聲哭喊著：“我們出去一個就這么難嗎?”事實上，是鄭易誘導她說出了實情，之所以這樣做，是不想讓她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最終，陳念去看守所看望了小北，然后選擇了自首，因為她未成年和長期受欺凌的事實，判刑四年。

　　影片結尾，陳念已經成為一所民辦學校的英語老師。放學路上，她陪在一名怯懦的小女生旁邊，身后，是小北不離不棄的身影，他們大大方方的走在了陽光下……“你往前走，我一定在你后面”，他們是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和溫暖。

　　電影結束，字幕劃過，沒人有站起離開，也沒有人高聲喧嘩，一切都安安靜靜的。

　　我從不是一個追星的人，更不要說是追周冬雨、易烊千璽這樣新生代的年輕演員。周冬雨的電影只看過《山楂樹》和《七月與安生》，總覺得稚嫩。后來在一部諜戰劇中看過幾眼她的身影，感覺太出戲。但是我想說，這個陳念的角色，她詮釋得非常好，她有一張少女臉，既柔弱，又帶著倔強的冷，她把陳念的孤獨、隱忍表現的非常到位，在影片中不但貢獻了從頭到尾的哭戲，還貢獻了自己剃了頭發的平頭形象……而易烊千璽更是令我吃驚，《長安十二時辰》瞅過幾眼，總覺得這個孩子還小，怎么就演了這么一個少年老成的角色。我個人感覺，這個片子里，前半段小北的痞勁兒還不夠，大概就是因為他那張太過俊朗的臉，是三好學生的臉，而不是小混混的臉。不過后半段還好，在陳念的影響下，小北慢慢發生著變化，痞勁兒少了，就契合這個人物的氣質了。不得不說，易烊千璽成長的真快，有時候不說話，半邊臉抽搐一下、睫毛抖動一下、眼神變換一下，就已經詮釋了很多內容在里面，這樣的演技是勝過當今不少小鮮肉的。還有就是，他們為角色不惜犧牲形象，卸掉偶像包袱，只有這樣才能真正走入角色，這一點，我服他倆。(他倆演的很好，但是電影里也有小硬傷，這里不贅述)

　　電影的定位是反映校園欺凌問題，讓觀眾認識到校園欺凌帶來的巨大危害，它不但會改變人生，更會索人性命。

　　什么是校園欺凌?就是指由少數人組成的群體，對個別人進行圍攻、羞辱、孤立、毀謗，并對其身心進行持久的傷害。那么，被欺凌的為什么會是ta?不知道，或許ta太漂亮，或許ta學習太好，或許ta太懦弱，或許ta出身卑微，或許ta怎么都叫人看不順眼，但是，這都不是ta的錯。

　　陳念在受審時曾質問懷孕的女警官：“我是被欺凌者我有錯嗎?我尋求過幫助，可是有用嗎?如果是這樣一個不安定的社會，你忍心把你的孩子生出來嗎?”這些話擲地有聲，然而，也說到了關鍵點上，那就是家庭教育!

　　反觀魏萊何以成為校園欺凌者，她家境富裕，她的媽媽言語中帶著高高在上的優越感，她認為自己的女兒是最優秀的孩子，她給她規劃好了一個光明的未來。因為高考失利，魏萊的父親一整年都不跟她說一句話，她來到這個學校復讀，她要成為她父母期望中的人上人，她不允許別人比她強，她靠著自己的美貌和金錢，無所不用其極的欺凌成績優秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳樓自殺后，她不但一點都不追悔，轉而繼續欺凌成績好的陳念。她像惡魔一樣狠狠地捅人一刀，又像天使一樣帶著笑容去安慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的內心，是不是也在渴望真正的關愛呢?這難道不是父母教育的失敗嗎?為什么女兒內心那么陰暗，而父母就一點都沒有察覺呢?魏萊欺凌團的另一個女生，父親接到處理女兒的通知來到學校，二話不說就是暴打自己的孩子，這難道不是家庭教育的失敗嗎?

　　再來看看學校方面，只注重升學率，一個生命不在了，只賠了些錢就了事。警察到學校調查，當上課鈴響時，學校領導居然說：“讓她去上課吧，她們高三的時間耽誤不起。”難道一條逝去的生命真的不及幾節課重要嗎?

　　還有警方，在校園欺凌事件中，取證不足、缺少直接證據，所以即便陳念報了警，警方也無法對欺凌者給予懲處，尤其是這些未成年人，只能交回學校給予相應的處罰。可是，為什么取證不足?因為學校的無關痛癢，因為學生們的冷漠。高考，也是一場競爭，這就是現實。

　　其實，不只是學生們的冷漠，還有群眾的冷漠。陳念在小巷里被欺凌的時候，那么長的時間，那么大的動靜，沒有一個人發出一聲正義的吶喊，沒有一個人打一下110報警，只在最后時刻，從一扇窗子后面，傳來一聲“再鬧就報警了”的低喊才算制止住了這場暴行。

　　再看看那些被欺凌的對象，幾乎毫無例外的，生活在底層社會，有一個不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足夠的關愛和保護，淪為被欺凌者時不敢聲張。這不也是家庭教育的缺失嗎?

　　花有重開日，人無再少年。十七八歲，本該是最美的青春年華，那些即將成人的少年本該在陽光下大聲歌唱。然而，在陰影里，藏著什么誰知道呢?不要因為一時的欺凌，而成為一生的影響。

　　校園欺凌問題是一個復雜的社會問題，它需要家庭、學校、警方以及社會上的每一個人共同努力，關愛他們，讓他們有一個健康的成長環境。

　　我的天空里沒有太陽，總是黑夜，但并不暗，因為有東西代替了太陽，雖然沒有太陽那么明亮，但對我來已經足夠，憑借著這份光，我便能把黑夜當成白天。我從來就沒有太陽，所以不怕失去。——想起了東野圭吾《白夜行》里的這段話，想起了雪穗和桐原。

觀看《天氣之子》電影最新影評心得體會觀后感 篇16

　　近日，影片與《時尚芭莎》電影組聯手合作，為王珞丹、譚卓、文淇三位女主演拍攝了一組平面大片，通過三種不同的形式，以此來暗示她們在影片中不同的愛情狀態：王珞丹面對被背叛的婚姻保持獨立自信、譚卓在婚姻破裂邊緣依然堅韌、文淇對愛情則初有認知。

　　此外，三人在大片中也褪去了影片中生活的日常形象，換上一身與角色反差極大的時尚穿搭，氣質冷艷颯爽，但又不缺乏女性獨有的柔美之感，令人過目不忘，頗具視覺沖擊力。該組大片一經曝光，網友們便紛紛留言表示：“三位女主演太美了，一定會去看這部影片。”

　　《被光抓走的人》中，一道神秘“白光”降臨地球審判愛情，相愛的人都被帶走，被留下的則紛紛面臨愛情考驗。“白光”也因此成為了發生在這座城市中所有事情的導火索。此次曝光的時尚大片風格分為黑白和彩色兩種風格，黑白風格低調經典卻不失藝術所富含的魅力與韻味，彩色風格高級時尚又不落入俗套之中，雖是兩種迥異的風格，但都利用光影來展現人物情緒，光映射于王珞丹、譚卓、文淇三位女主演的眼神與神情之中，她們表情堅毅冷靜，深邃眼眸中閃爍著點點光芒，好似再次向觀眾暗示影片中所講述的愛情也像光與影一般若虛若實，如同片中角色的情感心境。