《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會（精選19篇）

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇1

　　關于愛情。電影一開始營造的氛圍太美好了，一屋兩人三餐四季，日出而作日入而息，有你有狗、有房子有生意就是最大的安全感。任何一個平凡人所能想到的幸福不過如此吧，哪怕我一個觀眾看完之后也只想讓時間停在這一刻。梅琳達出現的時候，我腦子第一反應是，哎?要開始了嗎?什么出軌第三者墮胎離婚的戲碼又開始了嗎?結果一直到最后也沒進這個套路。電影里每一個角色，都是溫暖鑲邊，像多少年后回憶一生，我們會自動過濾掉那些糟心的人和事，只為那些值得的親愛的人留一個位置。如果說梅琳達是二人生活的輔助，那林太太就是二人愛情的港灣。兩個人很巧合地租了林太太的房子，很巧合地在一個陽光很好的下午，你吹著笛子我給你拿了一個橘子，很巧合地發現之前在北京也見過，很巧合地在賭場贏了那場以結婚為賭注的賭博，這大概就是愛情最可愛的樣子吧。

　　因為一旦你篤信對方就是對的人，當初的每一個偶然都像是命中注定。而在這看似平靜的幸福之流底下，一直埋著一條暗線：羅蕓說她是運氣不好不會跟任何人結婚，林太太在二人結婚之夜思念逝去的丈夫，羅蕓感嘆說“半道上剩下的那個人，苦啊”，我猜到了什么但不忍心往下想。我只知道在他們的愛情里，有一個詞叫堅定。也許是因為沒有別的更優秀的男人女人出現，也許是選定了一個人之后就再也沒有余光去注視別人，起碼在這場回憶里，他們的眼里只有彼此，他們的生活辛苦又平凡，守護著兩個人最普通但也最恒久的愛情。太多作品歌頌愛情的轟轟烈烈、死去活來，似乎已經沒有人在乎這種磐石蒲葦一般堅韌如絲的愛情。這種愛情，像不像木心的詩，像不像我們父母的愛情?如果對愛情有更多這樣靜水流深的詮釋，年輕人戀愛當中會不會少一些矯情做作和無理取鬧?如果人人都能明白愛情本該堅定，會不會少一些渣男渣女式的輕浮?影片溫暖治愈，我的腦子里不自覺出現了這些奇怪的思考……

　　關于生活。梅琳達的出現是影片氣氛的調節劑，也是一個對比鮮明的存在。不管是林太太還是隋東風羅蕓，他們雖生活在國外，但還是過著中國人最傳統的日子。謀生是為了生活，總說我們攢攢錢就能去干什么，結果到最后還是把謀生過成了生活的全部。這謀生，是有所愛相陪，是有無盡期待，已經是我們最好的滿足。梅琳達不做老板，只是一個服務生，她攢了錢就離開去非洲、去挪威、去看這個廣闊的世界，然后她支教、打工、再回來當服務生，開始下一個攢錢出去看世界的輪回。我們沒有辦法評判哪種生活方式更好，但我們似乎都會自然而然地選擇前一種。在我們眼里，“流浪”總是比“安穩”要可怕的詞匯。但每每看著電影聽著故事的時候，我們似乎又會在心里默默打上一個問號。這問號的時效，也差不多就是那個電影那篇故事的長度，故事結束了，生活回來了，問號也就消失了。

　　我們總寄希望于未來，現在不花錢是為了將來，現在不享受是為了將來，只有羅蕓知道自己大概沒有多久的將來了，于是她問“你有沒有想過換一種生活”，于是她許愿“把我們的餐館毀掉”。隋東風是好男人的典范，他一直說再等等，等我們攢攢錢，就帶你去想去的地方。所以我們到了什么程度的將來，才會允許自己改變生活方式呢?更可怕的可能是等到時間真的到了，可是遵循了一輩子的生活方式卻改不掉了吧?

　　關于變故和離別。我不覺得這個電影里，狗狗患了癌癥，林太太也在睡夢中安詳離開，羅蕓后來得病去世，是所謂的套路。我們日常生活里的變故能有哪些?生老病死，人之常事，誰沒有經歷過自家或朋友家失去寵物，誰沒有經歷過自家或朋友家親人離世?人世一遭總有這樣一個終點，哪怕擁有再溫暖的一生，也逃不過這最后的結局。沒有撕心裂肺痛哭流涕，也沒有醫學奇跡和靈魂重生，我們看到的就是人生最常見的變故與離別，悄無聲息但無法抗拒。 變故總是破壞一個平衡態，讓我們重新達到另外一個平衡態。一生中的前半段，“變故”普遍是隨著自己的努力而來，讓平衡態越來越好，到了一生中的后半段，“變故”更多的是隨著時間和命運的安排而來，平衡態伴著嘆息變得越來越孤獨無力。但等我們回想起羅蕓(或我們自己)這溫暖的一生，總覺得，愛情依然美好，活著還是有希望。

　　那就好。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇2

　　「手機2」一直沒動靜，馮導悶聲拍片，年末了來了一部“很不馮氏”的返璞歸真之作，改編了摯友夫婦的真實故事。總覺得這風格票房很懸，點映場場次挺多還補貼了不少電影票錢，馮導為了賺一波口碑也是很拼。可熱度如果真起來了，評分怕是也不會很樂觀。

　　影片都明示了“謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情”。再分析得太多，顯俗。然而俗就俗吧，聊聊。

　　像這種類型的愛情片，沒有什么“山無棱天地合”，沒有小三小四的雞飛狗跳，也沒有戲劇性的沖突作引。馮導敢于把長度定在132min也是很有魄力。把舞臺定在新西蘭，從大背景先把觀眾的心拉得慢下來。再把故事時間線全打亂，半強行地牽著觀眾的注意力走一走，過了會兒也就適應了。

　　把時間線打亂這一點很有趣，真是因為這樣做，避免了讓這部電影落入俗套。畢竟以當事人的角度，往往是很難按照時間線的順序(相識-相知-相愛)去回憶的。若把倒敘回憶啥的都忽略只看主線的話，這部電影其實就是男主人公隋東風(黃軒 飾)通過回訪故人故地從喪妻之痛中走出來的過程。正因此，兩人一同度過的20xx年是記憶中最深刻的，放最開始，相識時的青澀美好在中間，最后才是痛徹心扉的訣別。

　　然而如此大的年代跨度，是需要演員的演技去提高信服度的，每一個階段的氣質都應該不同，這一點上黃軒做的要比楊采鈺強許多。

　　另外這部電影中其實有太多童話故事的成分。比如電影中倆人一直處于“彼此疼愛彼此掛念彼此尊重”的狀態，連一次架都沒吵過，也太過理想化。更別提開一家中餐館十幾年，身上都沒有沾染太多“生活的疲憊感”。雖說是“紀念愛情”，可這愛情也需要根植于現實哇。。所以這部電影與其說是“紀念愛情”，不如說是“紀念愛情中的美好”?

　　歸根結底，說全片令人印象最深刻的——應該是新西蘭的美麗風光和可愛的汪

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇3

　　電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是20xx年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把新西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部新西蘭宣傳片。

　　人和人的關系：不明白男主為什么愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那么容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公交車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。

　　人和動物的關系：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關系坦白講太淺了。

　　人和自然關系：新西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什么厭倦。這層關系交代的太淺了，一點思考都沒有。

　　最后說說主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想干啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙愿，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許愿失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人，雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什么，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?

　　兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什么，也沒體現怎么愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。

　　最后說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。新西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。

　　最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。

　　婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇4

　　有過《芳華》珠玉在前，原本大家對這部《只有蕓知道》都只敢抱一個保守期待的態度，結果12月中旬點映之后，影片的口碑又是不俗。

　　黃軒一如既往的穩，徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點，脫離開林丁丁的楊采鈺柔中帶美演技也好驚喜。

　　許多人都說，如果《只有蕓知道》是讓我們看到了一個更“雙魚”的馮小剛的話，那影片女主角羅蕓，就是讓我們看到了一個更“硬核”的楊采鈺。

　　《只有蕓知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的，影片用文藝又溫情的手法，講了一個平淡又永恒的愛情故事。

　　而楊采鈺在片中潤物細無聲的表演處理，輕輕柔柔的引人入戲，極大地增強了觀眾的代入感，足以讓我們又重新認識了一次這位“馮女郎”。

　　據說片子把馮小剛自己都看哭了，有人覺得沒想到楊采鈺在銀幕那么美演技也遠超預期，也有人覺得這種有質感的表演，恰恰才是符合楊采鈺氣質的路線。

　　其實哪怕拋開“馮女郎”這個頭銜，楊采鈺的實力也非常能打，從小到大都很優秀。

　　楊采鈺出生于1992年，最早觸電熒屏是因為20xx年中央電視臺的大型動畫《哪吒傳奇》。

　　彼時年僅11歲的楊采鈺在眾多競爭者中脫穎而出，成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

　　對，就是那首我們從小聽到大的“小哪吒”，就是楊采鈺演唱的。

　　之后楊采鈺去了美國讀書，20xx年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取，是名副其實的學霸沒錯了。

　　但因為熱愛表演，楊采鈺放棄了海外高校，選擇了回國報考北電表演系，一次考上、順利錄取，還憑著自己優異的學習成績和藝術功底，成為了表演系的大一課代表。

　　所以縱觀楊采鈺的成長史，她一直都算是三好學生，在人生的每個階段，都通過自己的努力，取得過優秀的成績。

　　在《只有蕓知道》里，故事背景發生在新西蘭，所以楊采鈺的英語實力派上了用場。

　　影片前半段，男女主剛到國外生活沒多久，口語很笨拙，后半段男女主已經在國外生活很多年了，英語慢慢變得流程。

　　這期間楊采鈺切換起來就非常自如，并且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出“中式口語”，看到這里學英語還沒離開“拼音拐杖”的同學會不會覺得有點慚愧。

　　據黃軒透露，他常在片場向楊采鈺請教口語。

　　采訪里兩人還開玩笑地說道，拍《芳華》的時候，黃軒是前輩，楊采鈺對他非常客氣和小心翼翼。

　　結果到了拍《只有蕓知道》的時候，換成黃軒要向楊采鈺請教英語了，兩人有點導師身份互換的意思，關系慢慢更熟絡起來。

　　真正驚艷到我的，還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面采訪時，楊采鈺現場被抓來當現場翻譯，在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代，這樣的英語水平真的值得點贊。

　　至于為什么要選擇楊采鈺作女主角，恐怕不止是老熟人和“英語好”這些理由。

　　12月16日，馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵詞：酒窩

　　而再看楊采鈺的長相，正是兩個甜甜的梨渦。

　　楊采鈺的長相其實算是成熟的那一種，成熟風的臉上梨渦增添了甜美，反而于距離感之中更添一份親和力。

　　所以她在大熒幕中總給人一種舒服，同時又很有質感的感覺。

　　《大江大河2》選女主時，關于女主梁思申的討論層出不窮，楊采鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一，因為《芳華》中的出色表現，同時又有極具韻味的東方美長相，再加上相同的留學背景，非常適合片中女主梁思申的人設，獲得了很多人的肯定。

　　大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的，此劇不僅是獻禮劇，還有正午陽光這塊金字招牌作保，質量非常能打。

　　第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成為分最高的獻禮劇之一：

　　片中女主梁思申是宋運輝的學生，之后出國留學，成長為一個海歸精英，同時也成為了宋運輝的第二任妻子，也是他的靈魂伴侶。

　　梁思申這個角色，既要有知識女性的精英范兒，又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡，這時候英語好、具有東方美長相的楊采鈺就很占優勢了。

　　而且正午陽光的劇一向很硬核，《瑯琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標桿都來自于它。

　　此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部，因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走后門等操作，選演員一切只為了角色服務。

　　所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩，但最后卻沒有幾個能被選上的現象。

　　梁思申這個角色官宣之前，關于正午欽定演員爭論不休，金晨，鐘楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花，都參與過這個角色的競爭。

　　畢竟《大江大河2》不僅IP硬、實力硬，第二部的播放平臺也非常可觀，還能和王凱這樣的優質演員對戲，是女演員們都渴望得到的機會。

　　而楊采鈺則憑借形象氣質的貼合和不落下風的演技，最終贏得了《大江大河2》的女主角色。

　　所以不難理解馮小剛會二度選擇楊采鈺擔任女主，天時地利人和統統到位，看過電影，也覺得沒有比她更適合羅蕓的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時，一個微微笑容，少女的羞澀和親和馬上就有了。

　　《只有蕓知道》中角色的年齡跨度大，對演員的體態、眼神、語氣的變化都有著非常高的要求，這些楊采鈺也拿捏得非常細致到位。

　　比如早期新婚燕爾時，楊采鈺和黃軒在樹下打鬧：

　　楊采鈺的體態就顯得輕松活潑又自然。

　　到了中后期，生活平淡下來了，有了瑣碎的煩惱，和難以消解的無聊與寂寞時，楊采鈺的眼神又變得沉靜了：

　　一個幾近于靜態的畫面，是最考驗演員表現力的時候。

　　當然除了這些靜水流深般的表演，片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻，比如新婚之夜。

　　此時的羅蕓，同時懷揣著希望與苦楚，聽男主說著那些仿佛一輩子也不會屬于自己的情話時，楊采鈺先哭后笑，那種帶著憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚艷：

　　她克制而自然的演繹，給后面的劇情做了鋪墊，即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上，楊采鈺的表現也不落下風。

　　后半段老夫老妻時，楊采鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然：

　　隨便截取一個時刻，我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。

　　我們常說表演就是相互成就，黃軒和楊采鈺在《只有蕓知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一來一回，相互接得住，節奏感非常好。

　　如果說《芳華》只是讓我們認識到楊采鈺這個人，為她貼上“馮女郎”這個標簽的話;那《只有蕓知道》就是讓我們確認了，馮小剛確實沒有看錯人。

　　不可小覷，楊采鈺是一個未來可期的好演員。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇5

　　很多人在觀影之前都會覺得這部電影是許茹蕓《如果云知道》的歌曲改編之作，但其實不然，本片實則是由馮小剛導演的摯友的真實故事改編而來，與歌曲基本沒有什么關系，正因為取這個片名全是由于女主叫羅蕓罷了，因而全片自然也并不會有這首歌曲出現，所以有誤解的觀眾請先撕下這層無關聯的標簽再觀影才對，不然多多少少就會有種走錯影廳的錯覺。

　　本片看似沿用了《非誠勿擾》的標準人設：男主油腔滑調、女主細膩善良，但內核上大大地減少了馮氏冷幽默那種先入為主的特性，反而更多的是增加了情感爆發的有效傳遞，說白了就是格外煽情。所以，即便電影的背景發生在異國他鄉，但是這段生離死別的愛情依舊很中式很美好很令人感同身受，特別是電影中后段一系列不幸的事件接踵而來時，兩位主角的情感流露讓人無法不為之動容。

　　當然，本片其實更像是《芳華》的衍生續作，不僅依舊以旁白+插敘的相同手法來拍攝剪輯，更是沿用“劉峰”和“林丁丁”這兩位角色的扮演者來“再續前緣”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱倆是不是在哪見過”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”讓人會心一笑，雖然大家都知道兩部電影之間并不沾邊，但這也算是一種側面的安慰吧，畢竟本片劇情越到后面越是有些虐人的意味。

　　為什么會很虐呢?那是因為很多臺詞都直戳人心窩，特別是這句“半路上留下的那個人，苦啊。”

　　其實看過本片預告和劇情簡介都知道，電影講述的是一個相愛相守、相濡以沫，直至死亡將兩人分開的愛情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中兩位主角花前月下、山盟海誓的青春愛情，更還有現實生活的柴米油鹽和生老病死。

　　一個沒有以后的人，用偷來的時間與自己愛也愛自己的人相伴度過，在有限的時間里得到了無限溫存，即便沒能相守到老，但認真且用力地享受了生活的種種美好。

　　雖然男主隋東風為了讓女主羅蕓過得好就一心掙錢而多年沒再碰自己喜愛的笛子，他總說等再掙幾年錢，有錢了就不做了。而女主羅蕓則逐漸向往去更多的地方看看，她知道自己沒有那么多時間去等待去消耗，她想去看極光想去看鯨魚，但是他們卻被困在了自己開的飯館里。直到飯館燒毀了，才不得不離開，但那時也已晚了，羅蕓的心臟開始支撐不了身體的負荷。

　　不過，羅蕓并不是一個運氣不好的女人，她得到了上天的眷顧，獲得了額外的生命，即便時限未知，但有隋東風和布魯的相伴，還能在賭場贏得了嫁妝，也如愿地看到了極光，生后鯨魚也來迎送踐行，她值得擁有這些甚至更多。而隋東風履行著自己的諾言，雖然內心非常舍不得也很是掛念羅蕓所有的一切，但還是不得不平靜地接受她的離去。這份愛情，即便與我們有一些距離，但依然能感受得到那份真摯感情所散發出來的溫度。畢竟，男女主角或多或少何嘗不是現實中每一對情侶伴侶的縮影呢?!

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇6

　　小人物的奮斗，總是激蕩人心。

　　只因我們都是小人物，在他們的人生中，飄蕩著我們的影子。

　　如果回到80年前，我們不是蔣介石、不是顧祝同、不是孫元良，甚至不是團副謝晉元，只是四行倉庫中的普通一員。

　　被時代亂流裹挾，卻義無反顧的走入最后戰場。

　　奮斗、拼命、流血、犧牲之后，不求能換來榮華富貴，只希望為危如累卵的國家，盡綿薄之力。

　　上司們軟弱、貪腐、戰敗，依舊擁有鮮花和掌聲，拼盡全力的士兵卻要享受區別對待。

　　這是不正常的。

　　對待底層的態度，代表了國家的良心，和民族的底線。

　　《八佰》中的人物就是底層。

　　生難做人杰，死亦非鬼雄，但是，他們活過!

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇7

　　故事發生在生活在新西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅蕓(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺愿，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。

　　故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅蕓的深情與無微不至的照顧。電影主要采用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在于情節之間聯系松散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾沖突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，愿餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。

　　影片的優點在于，精心設計過的優美鏡頭，展現了新西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象征意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。

　　這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什么馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什么馮小剛在名利雙收后想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性復雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗并得到歷代電影前輩遺留下來的，關于創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。

　　毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之后，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過于迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次后，只能是娛樂觀眾。這就要說到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀眾，后者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，后者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲于追求，后者嘆息兮求索。

　　馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法贊美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。

　　時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”

　　最后進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特征，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇8

　　或許你和我一樣，會不經意地看一下評分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在網上引起強烈關注，該片就是于20xx年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根據玖月晞小說改編的電影，由曾國祥執導，周冬雨、易烊千璽、尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南主演 。該片講述在高考前夕，被一場校園意外改變命運的兩個少年，如何守護彼此成為想成為的成年人的故事。

　　并沒看過小說，我只是單純的被網絡高分所吸引，有點不敢相信的我又去核實了一遍，嗯，豆瓣評分8.6分，那是相當的高了。如此高評分，不去觀看實屬可惜，于是乎你心動化作行動。

　　影片一開始出來的便是本片主角周冬雨 飾演的陳念，以她的青春成長記憶為我們講述一個動人故事。涉及校園欺凌題材的影視作品，樂思資大叔我看過一些，這部影片同樣也涉及該題材。電影的前半段情節緊湊，交代了故事的發生地，事件的起因、經過，各人物之間的關系。看完前面一大段，我是服氣的，簡明扼要，把我們帶入到了活生生的校園欺凌之中。生活遠比電影更殘酷，影片中的欺凌場景我認為是很必要的，對于校園欺凌問題，首先就是該正視它。

　　影片后半段樂思資大叔我就有點看“累”了，以下為個人的吹毛求疵，純屬娛樂。

　　一、情節節奏感覺不太對，有點“慢”，而在一些關鍵點又把握不好，剪輯得突兀，比如欺凌者突然得求饒。what?還沒發力呢，你就倒下了?

　　二、想展現的內容線有點多。前面主要講述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感覺其實是講愛情故事，再后面又似乎是犯罪推理懸疑……感覺就是線很多，處理得好就是藝術，處理不好就會給人感覺看得累。與其每條線雨露均沾，不如主次分明突出重點，個人覺得這不是純粹的社會題材片，也不是愛情片，更不是懸疑片，可能我看暈了吧。

　　三、片中其實還有個人物我認為也是很關鍵的，那就是欺凌團伙里的跟班，這種角色就是害怕被欺負而被動地加入團伙中的。觀看前，原以為會將這種人物與主角面對欺凌時采取不同的處理態度來進行個對比，樹立正確的三觀。但是，結果是這個跟班她真的只是個跟班，沒有伏筆，而主角最后卻輸了，輸得很徹底很無奈，給人一種很不舒服的感覺，壓抑。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇9

　　由許月珍監制、曾國祥執導、《七月與安生》原班團隊打造的電影《少年的你》今日正式公映。影片發布一組全新劇照，周冬雨和易烊千璽素顏出鏡，哭戲和內心戲都很有感染力。尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南等實力派、新生代演員演繹的社會群像真實可觸摸。該片立足真實，堅持“反欺凌、反暴力”，將少年情感復雜性與成人世界相結合，也讓影片有了更大的格局。目前，電影《少年的你》各項指數更領跑同檔期位列第一，被贊“近年最好看的青春片”，成為觀眾的同檔期“觀影首選”。

　　真實呈現 打造不一樣氣質的青春片

　　《少年的你》講述了被一場校園意外改變命運的兩個少年如何彼此守護、相伴成長的故事。影片將少年情感復雜性與成人世界相結合，立足于真實，展現了不一樣氣質的青春世界。監制許月珍透露：“要做到真實感不容易，除了在造型上要求素顏，甚至不惜把演員們‘粗糙化’，加入生活質感和生活印記，在劇本打磨上精益求精、拍攝手法上也強調偏向紀實風格。要讓觀眾相信每一個角色都是身邊可信可觸摸的人物，是不能有任何一點不真實和不真誠的。”

　　電影對每個角色成長的呈現都非常真實，而緣起正是來自于主創團隊對少年世界的敏銳洞察。正如導演曾國祥所說：“少年的成長里經歷的不只是學習，也不只是對愛情有追求，他們也許有自己的苦戰，我們希望能如實表達他們成長的困擾和熱情”。

　　反對暴力 《少年的你》關注青少年成長

　　近年來，校園欺凌一直是全社會密切關注的青少年成長問題。電影《少年的你》在展現真實青春世界的同時，堅持“反欺凌、反暴力”，是近年來少有的守護青少年成長的現實青春力作。從項目伊始，監制許月珍和導演曾國祥就帶著一種使命感在拍電影《少年的你》。導演曾國祥在采訪中說：“我們都特別想要把這個故事拍好，想告訴像陳念、小北那樣的少年，你可能總會遇到一個人或一些朋友，他們會愿意去幫你，而且你不是孤單的。”

　　除了時刻肩負使命，監制許月珍還視拍《少年的你》為電影人關注青少年成長的一種方式。“如果看完電影，每個人都能想一想‘我要做一個怎樣的少年?我們要給小孩一個怎樣的青春?’能引起觀眾這樣的思考，就很有意義了”。在影片中，社會各方的力量，從政府到學校到家庭，都在努力想辦法守護青少年成長。

　　素顏出鏡 周冬雨易烊千璽奉獻驚喜演技

　　周冬雨是公認的“無齡感”女演員，超強演技和敏銳表現力為角色增添少年質感。易烊千璽自帶一種兼具沉穩和熱血的氣質，而他身上的“少年氣”也成為了這個角色最大的優勢之一。導演曾國祥透露他們在戲里完全突破了過往的形象，“在電影中他們都放下了自己平時最光鮮的東西，素顏出鏡融入到角色中，比如給冬雨臉上加上雀斑，給千璽故意弄得比較粗糙”。

　　除了素顏出鏡，周冬雨和易烊千璽在片中都有極重的內心戲和哭戲，而且兩個演員都拿捏得非常到位。周冬雨的每場哭戲都有不同的層次，感染力很真。不少觀眾表示：“看《少年的你》把我哭慘了。想給陳念遞紙巾”。而易烊千璽對的內心戲演繹卻超乎一個新人演員的表現，眉宇間自然流露出小北的善良、孤獨與倔強。監制許月珍也盛贊“我很少見到一個少年是這樣的，他懂角色的孤獨，所以眼睛里有感情”。

　　此外，尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南等實力派和新生代演員的加入也貢獻了相當出色的表演。尹昉將第三個少年鄭易身上的追求正義的少年之心演繹得潤物細無聲;黃覺為老楊警官特意蓄胡素顏，讓人感覺那個角色就在身邊;而吳越塑造了一個非常新鮮的媽媽形象，糊涂、天真，跟女兒陳念的身份調了個。成人陣營的豐富讓電影中的少年世界更具層次感和群像感。

　　幕后升級 許月珍曾國祥提升青春格局

　　電影《少年的你》是《七月與安生》原班團隊回歸再升級之作，包括導演曾國祥、監制許月珍、編劇林詠琛、李媛、許伊萌，攝影指導余靜萍、造型指導吳里璐、聲音指導黃錚等，主創們經過了前作的磨合，再次合作不改初心，力圖還原最真實的青春本色。

　　導演曾國祥與監制許月珍相識多年，都致力于挖掘電影里更深刻的情感和主題，較前作《七月與安生》，電影《少年的你》呈現了“更大的格局和群像感”。正如監制許月珍所說“不只是呈現青春，更希望去討論青春在社會扮演了一個什么樣的角色。”不少看過電影的專業人士表示：電影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春愛情的思路，將鏡頭對準需要守護的青少年，是近幾年來最有格局的現實青春片。

　　觀影首選 “近年最好看的青春片”

　　作為年度最受觀眾期待的國產青春片，電影《少年的你》開畫后深受觀眾好評，看哭無數觀眾，成為同檔期的觀眾“觀影首選”。無論是以真實青春為底色的電影質感，還是演員們富有感染力的哭戲和情感戲，都得到了觀眾的力贊：“這是近年最好看的青春片”、“情感細膩真實”、“《少年的你》就像從石頭上開出的花，真實有力量”、“作為一部青春片跳出情懷、沒有符號，依然拍得如此動人，強力推薦”。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇10

　　看完一直在思考打四星還是五星，沖動之下還是給了這部電影的評價。因為它就像收到的一封私人的小詩，有些粗劣的文筆，卻浸潤著滿滿的深情，字里行間訴說著，我曾如此信任依賴的你。

　　它說的是友情，是剛開始或多或少的某種吸引，到后來的淚和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的無條件的愛。

　　這是一部很純粹的電影，說的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在于故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。每一個小細節，每一個小笑點，都那么純粹干凈自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主driss對女秘書magalie孜孜不倦地追求，卻最后發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。可即便這樣，當看到driss走出phillip家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育"弟弟"這是做人的原則，闊步走回自己命中注定的生活時，還是忍不住眼眶濕潤。這就是友情，driss最開始或許是為了錢才和phillip做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正是友情讓他產生的改變。

　　電影讓人想起《遺愿清單》，卻走的更遠，說的是基于不同而產生的更為強烈的化學反應。一個殘疾富人，一個貧窮黑人，兩個世界的千差萬別，卻因為友誼碰撞出各種玄妙的火花。這得益于法國人天生的浪漫藝術特質，故事講述起來哀而不傷，反而滿溢著幸福的微笑，這點說起來又好像《抗癌的我》，可是無疑電影的各個元素都還要更上一層樓，做到了精致完美。

　　不得不說電影的配樂，大量的鋼琴樂優雅卻富有情調，一點點撩撥人的心弦，在最后driss為phillip安排的海邊餐廳約會處達到高潮。而攝影，也是一樣美好，航拍的鏡頭配合音樂，將法蘭西的美景呈于銀幕之上，令人神往，再加上這一份堅如磐石的友誼，誰不會為之動容?

　　我想每個人都至少有這么一個摯友，你和他/她在人生的拐點遇到，驚嘆于彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，ta會將心比心，為你的哀傷扼腕，為你的快慰擊節，更會在ta的心里，為你留下那么一塊永恒的位置，任白云蒼狗，風云變幻。

　　只嘆今生，得緣遇見你。

　　不得不承認，driss是個很自信，很有感染力的男人。

　　影片一開始，面試那一段，driss這個小混混就把其他應聘者都比了下去。

　　看看那些有著各種文憑的“知識分子”是如何回到瑪格麗的提問的 ：結巴的結巴，找不到詞的亂講。還記那句“很老，很老的婦人，她真的是……”，我還以為他會說個別的詞，結果：“她真的是……很老。”廢話!。還有什么“幫助殘疾人重返社會”(法語里“重返社會”這個詞是勞改犯專用的……)，你這個大富翁是不是“享受住房補貼?”這些回答真是逼人罵道：這群白癡。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇11

　　全新曝光的IMAX海報內藏乾坤，將這起“反殺”案件的更多幕后秘密逐一呈現。影片講述的是一場改變兩個家庭命運的“誤殺”事件，為了尋找兒子下落，女警拉韞對李維杰和阿玉一家展開了重重審訊，他們與首次出現的破碎手機和車鑰匙之間究竟有何關聯?荒郊野外驚現的黃色汽車又預示著什么?這起撲朔迷離的“反殺”真相到底是什么?

　　電影集結了肖央、譚卓、陳沖、姜皓文和秦沛一眾實力派演員，講述了一場由侵犯引發的“誤殺”事件，引發了一次關乎家庭、善惡、人性的拷問。故事內核也頗引人深思。此前影片舉辦提前放映時，首度擔任電影監制的陳思誠就表示，“現在大家在不知不覺中被很多人‘誤殺’，也在不知不覺中會‘誤殺’別人。希望大家不要輕易給人下定論，不要輕易‘誤殺’別人。”

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇12

　　暑假里，我和媽媽還有幾個小伙伴一起去看了電影《藍精靈》，藍精靈爸爸寧可自己死也不愿意讓他孩子死的精神感動了我。

　　藍精靈也有自己的家園，他們的家園里有許多蘑菇，所以他們的村子叫做蘑菇村。他們一家人在一起快樂地生活，

　　有一天，一個叫做"笨笨"的藍精靈被邪惡的格格巫追趕，因為格格巫如果把藍精靈身上的精華提取出來，格格巫的魔法就會變得很厲害。

　　別的藍精靈為了救笨笨，來到了人類的世界，格格巫也跟著來到了人類世界。藍精靈小隊和人類成了好朋友。

　　憑著他們的聰明智慧、團結協作，他們一次又一次地躲過了格格巫的追擊。可他們的爸爸為了救他們的孩子，卻被格格巫抓住了。

　　格格巫一抓到藍精靈就馬上提取藍精靈的`精華。在他們的爸爸快死去的時候，天空升起了藍月亮，蘑菇村所有的精靈都來到人類世界救藍爸爸。

　　其中笨笨抓住魔法棒的那一刻深深令人感動。當格格巫快要用魔法棒抓住所有藍精靈的時候，坐在遙控飛機上的藍精靈奪走了那根魔法棒，大家都歡呼起來。但是，那個藍精靈一失手，魔法棒掉了下來，大家楞住了。離格格巫最近的是笨笨，大家都以為最笨的笨笨是無法完成這個任務的。笨笨發誓一定要抓住魔法棒。他跳起來，在空中抓住，拯救了所有的藍精靈。

　　就這樣，藍精靈憑著親情的力量戰勝了格格巫，又回到了精靈世界。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇13

　　電影《小巷管家》由中國傳媒大學、新都唯創(北京)文化傳媒有限公司共同出品。湖南先導影業有限公司、無錫優視明天影業有限公司、安徽伍號信息科技有限公司聯合出品，中盛華瀚(北京)文化傳媒有限公司、乾鵬印象國際文化傳媒(北京)有限公司宣傳發行。本片將于10月29日與全國觀眾見面。

　　“小巷管家”不是什么領導，沒工資、沒職務、沒權力，但在居民心中，他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒。鄰里糾紛、占道停車、私搭亂建、公廁改造、環境提升、空巢老人……百姓生活中諸如此類的問題，都是“小巷管家”每天工作的日常。上周六，這部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》在北京市檔案館舉行首映禮。該片由鄭昊執導，馬銓聯合導演，鞏漢林領銜主演，張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤等聯合主演，將于明日與大眾見面。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇14

　　華人在國外只有團結起來才能獲得生存空間與得到安全感。電影情節里，葉問只身一人去美國為兒子找學校，美國的學校對于外國移民都要本地有身份地位的人的推薦信。葉問去找唐人街中華總會會長讓其幫忙寫推薦信，卻不料對方借口葉問徒弟教外國人中國功夫而拒絕。看到這里，筆者很不理解，為啥在國外中國人要為難中國人?中國人在國內不團結喜歡因為小的利益相互爭斗內耗，而在國外類似寫推薦信這種舉手之勞的事都不愿意幫忙，真的讓人很無語。唐人街的存在就是中國移民們為了生活便利與獲得安全感才聚集形成的社區，中華總會也是為了維護華人利益而建立的，居然也會為了一些事情而為難新去的中國人，這無疑是中國人民族劣根的體現。不僅僅是那時候，一直到現在，這種華人不團結的現象在國外也是屢見不鮮。筆者認為，中國人在國外應該如同日本人韓國人印度人在國外一樣，真正團結起來，抱團取暖，這樣華人作為一個整體才能在所在國成為一個強大的力量。

　　筆者認為，甄子丹主演的葉問系列電影，是他的最好的影視作品，葉問也是他塑造的最受觀眾喜歡的角色。很多人是通過這個系列的電影更多的了解了大師葉問和詠春拳。甄子丹的精彩表演，讓一個溫文儒雅但是充滿骨氣與正義感的大師葉問形象，深入人心。以至于人們說起葉問，就會想起甄子丹，提取甄子丹就會想起他演繹的葉問。

　　葉問系列的電影，前幾部我都看過幾遍，相信第四部，我也會花時間再刷幾遍，好的電影是值得多花時間的。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇15

　　艱難處境下的小人物的被迫

　　出東門，不顧歸;來入門，悵欲悲。盎中無斗米儲，環視架上無懸衣。拔劍東門去，舍中兒母牽衣啼：“他家但愿富貴，賤妾與君共哺糜。上用滄浪天故，下當用此黃兒口。今非!”“咄，行!吾去為遲!白發時下難久居。”樂府詩中的這首《東門行》，樸素平凡地寫出了一個艱難的家庭的唯一出路與歸宿，生活的急迫讓人無法再堅持原本心中的固有的價值觀念，人們被逼著前行、被推著往惡性發展。看到吳海在鐘振江的欺瞞與謊言下，一步一步地接受了“騙保”的要求，心中很是難受!他把那裝著新鮮海南空氣的瓶子奉在高臺上，他一聲聲對煙味的吶喊，他偷菜跑代駕滿臉塵土……吳海的形象，是普通大眾生活中簡單到不能簡單的一個人物，說著方言，教育自己孩子以“誠實”等等。而自己好友鐘振江自私自利，不惜以加重吳悠哮喘的病情來制造謊言去“感化”吳海，從此，吳海感恩戴德地走上了違反自己內心所愿的道路。

　　此情此景，不免讓人淚目!父母對孩子的養育，這意味著多少的心血與難熬，這中間包含了多少的不可說與痛苦……想想自己接近二十，這二十年的光陰，父母有時如何籌備的?“不如一囊錢”的焦慮與苦楚又是否經常縈繞在他們腦中?他們是否想過放棄與后悔?但是他們還是依舊愛我，越來越深……不覺淚落。

　　小人物的喜與悲或許更動人心弦。《受益人》中采用方言，正面或側面表現著一個又一個平凡世界中小人物的悲歡離合、愛恨愁苦……巴金先生的《憩園》中，有一位姚頌詩(姚國棟)，他說：“你為什么盡寫些小人小事呢?我也要寫小說，我卻要寫些驚天動地的壯劇，英雄烈士的偉績!”與之相反的黎先生，寫下的小說盡是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命運糾紛與貴族大人物的沒落歡喜，那個更好?盡管沒有可比性，但我總是偏愛后者，同為小人物，故惺惺相惜。高貴的東西固然讓人欣賞崇敬，但總覺得疏遠!這種感覺好比學《詩經》時，我會傾向于背誦接近“十五國風”，而總對“頌”望而卻步。

　　年齡背后的故事

　　“兩個福貴的腳上都沾滿了泥，走去時都微微晃動著身體。我聽到老人對牛說：‘今天有慶、二喜耕了一畝，家珍、鳳霞耕了也有七八分田，苦根還小都耕了半畝。你嘛，耕了多少我就不說了，說出來你會覺得我是要羞你。話還得說回來，你年紀大了，能耕這么些田也是盡心盡力了。’老人和牛漸漸遠去，我聽到老人粗啞的令人感動的嗓音在遠處傳來，他的歌聲在空曠的傍晚像風一樣飄揚，老人唱道——少年去游蕩，中年想掘藏，老年做和尚。炊煙在農舍的屋頂裊裊升起，在霞光四射的空中分散后消隱了。”

　　這是余華《活著》里面的一段，我很喜歡的一段。

　　當所有親人一個個離去，當往事一幕幕浮現在眼前，當自己的余生似乎可以看盡的時候，自己是否能像福貴那樣，依然保持這般心態……我想我是不能的。“變老”這個永久的話題，往往讓人觸目驚心，但卻是不得不面對。

　　柳巖所飾演的岳淼淼，面對直播鏡頭，卸下自己的面具，說出自己“三十八歲”時，她的眼中，無奈與釋然，電影中的淼淼，為了自己的愛自己的家，愿意放棄一直以來的職業，最后一次向粉絲坦白，其實她的心中，更多的應該是如釋重負吧!她拉下直播的背景布，她向大家說出自己的遭遇，向大家告別，她是幸福的，至少她是這樣認為的。三十八歲的年紀，對于女孩子來說，并不年輕!淼淼在自我打拼承受苦難后遇到了吳海，盡管是偽裝過的，她在他一步步的“關心”下愛上了他，最后盡管發現還有一個“吳悠”的存在，她也愿意!

　　雖然我反感將電影角色與現實演員相聯系，但不得不說，岳淼淼在很多方面很像柳巖，很多細節方面也是。那如果是柳巖，她說出了自己“三十八歲”，她是怎樣的心情，她的眼中會依然是無奈嗎?這是我更感興趣的。“不幸的人各有各的不幸”，人們的情感難以相通，感同身受也未必容易達成，演員心中的痛，或許能恰如其分地道出幾分吧……

　　不易生存下的相互取暖

　　吳海最后義無反顧地沖向岳淼淼，便足以說明一切了。

　　背后有警察的追趕，前方有道路的阻礙，而心中卻是另一個人，那個人在等著他，等著他去尋找去珍惜……這一幕，我又想起了《天氣之子》中的一幕，“即使全世界都與我背道而行，此刻你也會在此直面于我”，困難重重，但你就是心中信念，就可以繼續前行，就可以不顧其他而毫無牽絆!

　　我多次想過，如果不執行那個計劃，就這樣生活，盡管還沒有說破欺瞞與謊言，但是他們三人，在簡樸而溫馨的網吧二層小房間內，活著也是充滿歡樂的。

　　我沒有想到過岳淼淼會如此好地對待吳悠——這個與她無血緣關系的孩子。她給他買生日蛋糕，為他準備凈化器、帶他玩直播……他們之間，像好朋友!可是吳海還是要去執行他們原定的計劃，我所想的，他們各自投入的情感是真的有差別的，吳海還只是把一切當作計劃的一部分，而岳淼淼已是“女之耽兮，不可脫也”!愛的不對等造成的一方承受忍耐，淼淼便是這一方，她會去吃辣椒去贏得滑板車，她會自己去找房子換新鮮空氣的環境，她做的，已經是為了這個家呀!

　　到最后一幕，淼淼還是說著：“這里的房子治好了自己孩子的哮喘”。這是何等的心懷。

　　小說家往往具有悲天憫人的情懷，電影的制作人應該也是如此。電影的結尾，總歸是圓滿，盡管過程中多是悲喜交集、多是“含淚的微笑”。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇16

　　老牌媒體《綜藝》評論稱，“自《白日焰火》贏得柏林電影節金熊獎起，刁亦男就將中國黑色電影與社會現實主義的藝術電影彼此相融，調制成一種奇異而強勁的雞尾酒，并且后勁十足，也令人頭痛。這一回，或許潛藏其中的社會政治的潛臺詞不再是主角，但意義更為深遠的是《南》對于黑色電影在中國這片復雜的二線邊緣土壤上的極致想象。”

　　但影評人認為本片的劇本有值得詬病之處：“片中充斥著彼此之間可以互換角色的匪徒和警察——他們各自都遵守著神秘的等級制度并彼此背叛——還有一場并不必要的戲，使得劇情顯得臃腫繁復，并且欠缺意義。”影片呈現出的各個維度上的創造性，獲得了影評人的認可：“這部電影值得稱道的是其富有生機的創作，以及對那些如今看來實屬陳腔濫調的情節的重新暢想。再度與攝影師董勁松聯手，刁亦男表現出了對于形式感的超強把控力。他可以將創造性落在近微之處，如小船上的性場面。他也可以將創造性延展，落在摩托車追逐的激烈大場面;一個警察在搜索一幢廢棄建筑時的廣角鏡頭，建筑露出的破敗內里猶如一座玩具小屋;一個美麗得有些異樣的山坡對決，從中觀眾只能辨認出閃爍的槍火和鞋子上跳動的LED熒光。”除了稱贊董勁松對于視覺的捕捉以外，影評人也稱贊了本片的音效設計，稱“這一切也得益于聲音指導張陽的設計，它是如此的準確，經常自己就承載了敘事功能。”

　　“盡管本片不可避免地會被拿來跟類型里的經典影片比較，但《南》就像是中國電影版圖中的有生力量。仿佛是從地底噴涌而出，在銀幕上匯聚著油污與陰郁的光輝。突然之間，中國感覺是世界上最適宜黑色電影的地方了。”

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇17

　　法國電影看過《放牛班的春天》以及蘇菲瑪索演的幾部電影，感覺都很文藝溫情的，這些可能和法國人浪漫情感細膩，追求生活品質有關，電影《觸不可及》一樣也是一部浪漫主義人文氣息的電影。

　　電影在真情流露下娓娓送來，優美的音樂，漂亮唯美的畫面攝影，輕松幽默的對白，歡笑不斷且暖暖感動。兩個演員表演很精彩。

　　這部電影來源于真實的故事，法國人菲利普所寫的自傳小說《第二次呼吸》一位迷戀跳傘的白人貴族富翁菲利普在跳傘中意外受傷，造成四肢癱瘓，脖子一下毫無知覺，失去了生活自理能力，他需要招聘一名護理工來照顧自己的飲食生活，生活在貧民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗魯的舉止意外被菲利普選中，原來菲利普看中了德希斯的真性情，他給出的答案是他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這種人，沒有憐憫，沒有特殊的對待，沒有歧視。

　　于是兩個背景迥異的人，有著主仆之分，卻出人意料的相處融合，午夜他們病發，他推他出門，在街上同享一根煙，躲著所有人去山里跳傘，領略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打賭，演戲騙警察為超速的他們帶路，在德希斯的幫助下，菲利普逐漸從自閉和自卑中走了出來，他變得開朗自信，學會了重新擁抱生活，獲得了自己人生第二次生命。而德希斯通過和菲利普的相處，自身也發生了巨大的變化，在菲利普的幫助下，擺脫了以前食不果腹的混混生活，同時也受到了菲利普藝術愛好的熏陶，學會了處理和家人緊張的關系，成長為一個穩重有責任感的男人。這兩個可以說幾乎沒有共同之處的人，從沖突走向理解，在相處中建立了深厚的友誼，同時兩個人也不約而同的發掘出另一個自己。

　　看過電影的一點感觸：我們大多人，每天都在忙碌著，并且或多或少都在抱怨生活，就如電影開始，他因為身體殘疾，無法獨立面對生活，不愿同外人接觸，放著豪車不敢做，遠離自己喜愛的跳傘運動，而他剛剛出獄，寧愿拿失業救濟金也不愿去工作，可以說他們是茫然的，看不到生活的樂趣，但是在相處的時光里，他們互相影響著對方，他快樂隨性以普通人的視角，告訴這個坐在輪椅上的大叔如何放聲大笑，如何大膽去愛，如何在平淡的生活享受歡樂，僅此而已。

　　所以生活中的不順，很多無法消除，但是換種生活態度，改變就會發生，就會讓生活變得快樂起來。

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇18

　　明年春節檔電影競爭非常激烈，就宣布定檔的電影來看，必是一陣龍爭虎斗。

　　作為“唐探”粉，等了兩年的《唐探3》確定在春節上映，我當然是期待《唐探3》能領跑的，只是看競爭對手，感覺壓力山大。

　　首先是《中國女排》在題材上就贏一頭，女排今年奪冠，鼓舞人心，又逢70周年大慶，觀眾的情緒在，很多人會首先選這部電影;接著是徐崢的《囧媽》，喜劇題材非常合適春節檔，是基數很大的合家歡類型;最后是《緊急救援》，林超賢的動作三部曲，去年林超賢的《紅海》和《唐探2》同期上映，《紅海》靠著口碑長尾效應，最后總票房超過了《唐探2》拿下年冠，明年《緊急救援》和《唐探3》又對上，勝負難測。

　　《唐探》系列是內地電影少有的集破案、喜劇元素一體的作品，比起“成龍作品”、“囧系列”這樣以個人為標簽，每一部都不延續上一部的情況，《唐探》則是在構建系列電影的故事體系，形成了獨樹一幟的“唐探宇宙”。

　　對比《唐探1、2》兩部電影，第一部雖然票房只有8億，但是口碑很高，甚至可以用“驚艷”來形容了，豆瓣目前的7.5分在我看來是給低了，實際水平有8分;第二部能有33億的票房，除了在春節檔期緣故，更多是因為第一部建立起來的口碑，讓人對第二部有期待。但是第二部的票房雖然高，口碑卻下跌了，直接導致粉絲對第三部的水準產生質疑，是不是還能保持高質量輸出?

　　《唐人街探案》，最核心的就是“探案”兩個字。

　　毫不夸張的說，《唐探1》的密室殺人案，是這十多年來，內地電影關于推理最優秀的一次，在大多數的破案片都沒整理清楚邏輯，或者用社會派的模式讓兇手最后出現，《唐探1》的本格式推理太精彩!

　　第一部的探案在案件開始后，就有一個很清晰的謎團：兇手是怎么從密室中出來的。

　　唐仁去頌帕家里運貨的時候，頌帕還是活著的，他走后監控表明沒有人出入過，但是頌帕死了，唐仁就成了兇手。同時伴生又一個疑問，頌帕偷走的金子在什么地方?

　　觀眾抱著這兩個謎團去猜測，我們和唐仁共享所有的線索，和秦風站在同一個起跑線去分析案件，這是相當難得的影視體驗。

　　電影沒有和很多“大片”模式那樣，用兇手和偵探的雙線拍攝把答案呈現給觀眾，重點放在怎么打、怎么華麗的大場面，而是實實在在的解謎。——國產大片敢這么玩的，還真沒幾個。

　　所以第一部出來之后，我們太歡呼了，有這么一部尊重觀眾智商的電影，太難得了!

　　尤為難得的是，案件設計如此精彩，電影的商業性也很好，喜劇環節非常出色。王寶強演的唐仁負責搞笑，和“老大”肖央的互動又浮夸又搞笑。

　　肖央飾演的坤泰我一度以為是泰國人演的，小油頭和拖鞋泰味滿分了，后來才發現居然是肖央!他第二部演滿口東北話的宋義，憨厚老實，完全看不出和坤泰是同一個人!

　　《唐探1》里的兇手出現的比較靠后，可是案件的核心詭計確實實打實的精彩，誰能想到兇手那么大膽，通過唐仁的一進一出，跟著逃出生天，最后的電影解謎實在是暢快淋漓!特別是王寶強案件重演的部分，直觀的把案件過程展現了。

　　更不用說最后反轉的地方，也是神來一筆!

　　《唐探2》在“探案”上，相對第一部就弱了點，從被害人的共同點聯系，最后找到兇手進行大戰，兇手的行兇都是很直接的，沒有采用任何詭計。

　　我們基本是跟著偵探推理往前走，失去了第一部獨自猜測和推理的部分。

　　唯一有點“詭計”設計，也許就是肖央演的宋義完成的“順風車殺人”，他在和偵探一起追尋兇手的過程中，趁機行兇，殺掉看似和他完全沒有聯系的陸國富，然后嫁禍給連環殺人案的兇手。

　　“順風車”殺人是偵探類小說常見的手法，在連環殺人案中插入第二起案件，整個故事有兩個兇手，但通常因為手法相似，會迷惑偵探，以為只有一位真兇，從而讓第二位真兇逃過制裁。

　　但肖央的這個手法太隱蔽了，沒有足夠篇幅去刻畫這一起案件的不同之處，大量的筆墨在糖廠開關燈的搞笑上，沖淡了這一起死者的疑問。

　　本以為劉昊然結尾揭發他順風車殺人，會和第一部王寶強案件重演那樣，作為一個反轉、二度真兇的模式給人震驚的一筆，回答為什么死的是這個人，案中有案，結果只是兩個人坐著對話，整體平淡了。

　　《唐探3》可千萬千萬要抗住推理啊，喜劇是重點，但是“探案”才是這個系列的核心。

　　作為內地電影少有的類型，本以為《唐探》系列會和007、柯南電影那樣，一部接一部的拍下去，畢竟這個人物世界已經構成了，結果陳思誠說《唐探3》就是最后一部!

　　那么《唐探1、2》留給我們的問題，都會在第三部解決嗎?

《只有蕓知道》電影觀后感_觀看《只有蕓知道》感悟體會 篇19

　　《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞，他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金并將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛，和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最后他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金并交給了自己的妻子。

　　整部電影講述的故事并不復雜，但表現出來的人性和人物關系卻并不簡單。友情，親情，愛情，兄弟道義，雖然都是偷車賊，皮條客，陪泳女這樣的小人物之間的，但也能感受到導演試圖在表現的人性的根本。人性本身其實并無偉大低賤之分，人性的光輝也并不都是通過偉大的人物才能體現得出來。小人物有小人物的生存方式，也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現的尤為明顯。她作為一個從事著幾乎是最底層職業的女性，為了生計她不得不出賣自己的肉體，可她有著自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的并沒有那么高尚純粹，在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候，但這不妨礙她在被周澤農感動之后作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現度要好過《白日焰火》，因為這部戲劉愛愛的性格和人物關系更加復雜，屬于比較利于演員發揮的一個角色。

　　作為一部黑色電影，這部戲中的中國特色非常明顯，是一部值得刷上幾遍的影片，很多細節需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。說實話，在多倫多看的只有英文字幕，我感覺我對影片的理解并沒有完全到位，希望12.06國內上映后我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》，相信還會有新的理解，也是很期待了。