戲曲鑒賞的心得體會（精選13篇）
戲曲鑒賞的心得體會 篇1
“生旦凈末丑，相約花戲樓。”以前在家的時候經常會看我們安徽電視臺的這個節目，黃梅戲我非常喜歡聽，其他的京劇和越劇也會經常欣賞下，但是真正去了解戲曲的來源等知識還是從來沒有過的。戲曲是中華民族的傳統藝術文化精粹，是國家的藝術瑰寶，深受國內外中老年人的喜歡，也有許多像我一樣的年輕人也對戲曲有著很大的興趣和愛好。如果流行歌曲能放松心情，那戲曲便能讓你身心愉悅，有一種無法形容的超然感覺，讓你不覺開懷大笑，讓你不覺傷心感嘆。
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”
任何東西都有人喜歡，有人討厭，對待事情也是一樣，有人會有很認真的態度，而有些人只是無所謂。我原來以為大家對戲曲課應該挺感興趣的，可是上完這個學期才發現其實不是，好多人不是直接不
去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統藝術，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統藝術的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態度，用心去學習這種高尚的藝術精髓并感受戲曲藝術所帶來的精神享受。
正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經典的相聲、小品節目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經無法學到的東西。
戲曲鑒賞的心得體會 篇2
為了營造更好的校園文化氣氛，促進我校素質教育的發展，在我校領導指示下，本學期開展了戲曲興趣小組活動，嘗試著把戲曲這特色藝術引進第二課堂，作為一項探究性課題來開發。在課堂教學中主要著手于讓學生欣賞、模仿唱京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等戲曲作品選段，初步了解各種戲曲的發展情況以及相關的知識；了解唱段內容，感受其情感表現，理解角色的思想感情，學會演唱部分戲曲選段，能夠用簡單的、經過提煉的動作進行戲曲唱段表演并能嘗試有個性的創造性活動。通過學習和實踐，培養和發展學生對戲曲藝術的興趣與愛好，激發其參與藝術實踐活動的積極性。
在我校舉辦的慶祝“五·四”運動周年慶文藝聯歡晚會中首次戲曲節目登場的“戲曲聯唱”——《十八相送》、《天上掉下一個林妹妹》《夫妻雙雙把家還》讓廣大師生耳目一新，深受他們的喜愛和好評。參加演出的學生表現出對戲曲深深的喜愛和充滿自信的表現欲望。充分體現了戲曲興趣小組活動是一種“寓教于樂”的教學活動，不但提高了學生的藝術鑒賞能力而且提高了他們藝術表現力和創造力以及綜合能力。
在搞好教學工作和輔導學生的同時，學校還注重教學經驗的積累，積極參與有關戲曲課題理論研究，以科研引領和提升自己，力求在下一次的第二課堂教學搞出新花樣，挖掘出新人才，為我校教學增添一點色彩。
在喜看取得的成績的同時，也在反思自己的在工作的不足。對于音樂新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中還缺少大膽的嘗試，比如在新課程實施中學生需要用到各方面的道具、服裝，準備起來實為不易，教學活動受到束縛。又顧慮多方面因素，始終有這個心沒這個膽。除此之外，還不能及時將一些教學想法和問題及時記錄下來，進行反思。下個學期要及時記錄教學點點滴滴，希望能在組里進行交流和學習，希望能得到各位領導與同行的幫助和指導。
戲曲鑒賞的心得體會 篇3
戲劇是通過演員表演故事來反映社會生活的一種綜合藝術。它是以演員藝術為中心同時又融合了文學、音樂、舞蹈等藝術的綜合體。我國的戲劇經歷了漫長的發展.從先秦以前的巫舞，到漢代的角抵戲、晉時的參軍戲、北齊的踏搖娘、唐朝的滑稽戲。一直到宋元雜劇，戲劇這種藝術形式才基本成熟。在這個發展過程中，戲劇博采眾家之長，從各種藝術中汲取了豐富的文化養料。經過長期的醞釀.我國的戲劇最終形成并逐步走向成熟，倍受民眾青睞，甚至不脛而走，享譽海外.可謂成績斐然。其中不乏有社會歷史的偶然因素推波助瀾，但主要還是因為戲劇自身獨特的藝術魅力，具體表現在其豐富多彩、廣泛深刻的功能方面。戲劇的功能不僅體現在它形象生動、避實就虛的藝術形式.而且體現在它社會關照、理性思考的具體內容。
戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性.成為播撒于民眾心底的及時雨。戲劇的主要功能表現在三個方面：娛樂功能、教化功能、傳承功能。
一、娛樂功能
戲劇的娛樂功能是顯而易見的，是促使廣大觀眾走進劇場或戲院的根本動因。因為戲劇是一種最終以舞臺呈現的形式與觀眾見面的藝術。它的直觀性極強，接受者的層次又極為復雜。其中有相當一部分人文化素養、藝術修養并不高，因此.我們戲劇的娛樂大門要比其它藝術門類敞開得更大一些。這是從外部因素，也就是觀眾對戲劇的接受方面來考慮戲劇的娛樂功能。進一步從內部因素，也就是戲劇自身來說，戲劇的娛樂功能是與生俱來的，從最初的儺舞娛神，到之后的角抵戲、參軍戲、滑稽戲等，逐漸地由娛神為主轉變為以娛人為主，在此過程中，戲劇的娛樂功能自始至終都沒有改變，只是娛樂的對象由神變為人。人逐漸成為戲劇藝術的欣賞主體和接受主體。因此，戲劇就更多地考慮人們的娛樂因素，滿足人們的娛樂需求，使人們得到充分的享受和歡娛。
二、教化功能
戲劇的娛樂功能是不容忽視的，但決不能認為它是戲劇最重要的，或者是唯一的功能。戲劇的娛樂功能只是把觀眾引入更高接受層面的必要途徑，起到拋磚引玉的作用。
優秀的戲劇，內容往往以情至圣，以真至誠，從而得到廣大民眾的認同。孟子云：“仁言不如仁聲人人深也”。用我們今天的話來說，那就是看一臺思想性、藝術性都很高的戲，比聽一場報告受的教育還要大。戲劇的教化功能，就內容而言，體現在其張揚社會理性，描寫人間至情，追求真、善、美的永恒主題，主要表現在以下幾個方面：
1、道德倫理劇
這類戲劇多取材于古人古事，戲劇藝術家運用移花接木、舊瓶新酒、引申推理等手法進行再創作，把它用于道德倫理的說教之中。“借虛事指點實事，托古人提醒今人”。如《趙貞女蔡二郎》、《王魁負桂英》、《張協狀元》、《秦香蓮》等。這一類故事都是寫發跡變心的男子負心的故事。“貧賤之交不相忘，糟糠之妻不下堂”這是傳統文化深深植根于民眾心中的一種理想的道德觀。但在現實社會中，貧寒之士，一朝中榜，入閣拜相，飛黃騰達，便立即翻臉不認人，否認貧賤之交，甚至忘恩負義，殺妻滅子。于是理想的倫理道德被顛覆，民眾的心理嚴重失衡.因此在戲劇中所表現的內容就反映了這種現實。而在結局安排上讓這些負心漢都沒有好下場，或者受到上天報應、懲罰；或者受到人間審判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使觀眾重新找回失去的心理平衡，得到心理補償，同時也起到了警示世人的作用。
2、愛情婚姻劇
追求美好的愛情和自由的婚姻是文學藝術的永恒主題，戲劇藝術也不例外。關于這類題材的戲劇也是不勝枚舉，比如《西廂記》、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》、《梁山伯與祝英臺》等等。這一幕幕愛情戲多表現婉轉纏綿的男女戀情，包括相思、調弄、熱戀、離別、失戀、怨恨等情感。而且這類愛情戲也更容易打動觀眾.為觀眾接受，成為戲劇名作。愛情戲備受關注，除了人自身作為感情動物的因素外，更多地是因為這類題材強烈地暴露出一般的人性和人們普遍地、長期地被壓抑的自由欲望。在傳統的“父母之命。媒妁之言”和“門當戶對”的桎梏下，年輕男女的婚戀多成為政治、金錢、權力的犧牲品，而禁錮中的人一旦覺醒，就要沖出樊籬，尋求自身的幸福生活體現出青春和新鮮的人的要求。但在當時的封建高壓下，這種思想是離經叛道，為社會的既定習慣勢力所摒棄，并受到殘酷壓制。因而劇作家也只好把人們的這種美好愿望搬上舞臺。通過演員之口講出民眾的肺腑之言。一吐為快，酣暢淋漓而且這類愛情戲也都以“愿天下有情人終成眷屬”作為結局.體現了人們對愛情的熱烈追求。
戲曲鑒賞的心得體會 篇4
這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。
我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發區分年齡，通過腳色分形區分男女以及他們的特長。
動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。
我覺得戲劇鑒賞課上，老師應該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經過層層積淀，經過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。
由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節主要籠統的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優美華麗的.昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領悟中國戲劇的博大精深。
而在音樂藝術上，《梁祝》更是堪稱經典之作。中國小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現部3個部分內容分別取材于梁祝傳說中“草橋結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節片斷。在音樂形象的塑造上，根據協奏曲的形式特點，對原劇內容和曲調進行綜合提煉，加以發展和創造。根據標題內容的需要，采用奏鳴曲式來表現富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現手法，還借鑒了中國傳統樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術，而使該曲成為中國現代民族化協奏曲形式中影響深遠的名作。
其次，中國戲劇的虛擬性。一般劇本的編寫都不是局限在一個小場景里的，但表演時都是在狹小的舞臺上，因此要求表演時一定要有虛擬的成分。但這種虛
擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給
人以想象的空間。
就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現在已經有了變化，之所以用變化而不用發展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統的戲劇與不斷發展的意識形態如何融合，成為現代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統。把傳統戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創新。我認為中國戲劇應在尊重傳統的基礎上，把藝術特點發揮到極致。對于原先的經典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。
總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現，一定會在時間的洗禮下愈發的璀璨。
戲曲鑒賞的心得體會 篇5
又一次看《霸王別姬》了，盡管對這部影片熟稔至及，可是當那昏黃的銀幕一出現，我又再一次陷入影片情節去了，并深深沉溺其中，以至于當最后的那一束燈光一收，我還是難以從中回過神來。
《霸王別姬》呈現給我們的是另一個是時空的的故事，但它給人無比的真實的感覺，刺激著人們發出對人性的感嘆。我很喜歡《霸王別姬》這部電影，在我看來，不管是電影里燈光的設置、場景的交換、情節的曲折、人物的錯雜、情感的糾結等等，都給了留下了無以言及的震撼，我把《霸王別姬》當做一部傳奇，一部不朽的傳奇。
在這部傳奇里，有兩個人不得不提，一個是電影中心人物程蝶衣的扮演者——張國榮，他讓虞姬這個角色深入人心，讓觀眾分不清戲里戲外;另一個是導演陳凱歌，他拍出了從清末到--后的百態人生，讓觀眾引發對人性的不同思考。 當然，一部優秀的影片在很大程度上也要依賴于導演的導演能力。沒有陳凱歌，霸王別姬也不可能取得如此高的成就。張國榮是一件銀器，他演活了蝶衣，而陳凱歌擦亮了這件銀器，他讓哥哥在戲里能游刃有余地發揮，同時也很好講述了這個故事。霸王別姬是從民國唱到--，時間跨度很長，但在陳凱歌導演的處理下，民國到--結束的幾十年的故事卻在兩個小時的影片里，一點也不顯得冗長。它是那么自然而然地盤脫出這幾十年蝶衣的經歷，像流水注入大海那般，有經過懸崖峭壁的急湍，也有平地淌過的和緩，但沒有中斷。另外，陳凱歌對影片人物的處理也別有特色，他不像其他影片樣過分地丑化或美化人物，好像這個世界非善即惡，一點也不真實。霸王別姬里的每個人物都有他們可愛的地方，段小樓不介意世人眼光娶“風塵女子”菊香為妻;日本侵略分子頭頭卻是個懂戲的人，尊重中國的戲曲文化;四爺也愛戲，懂戲，可為蝶衣出頭，只是因為他尊重蝶衣是個真正的戲子。而主角蝶衣和小樓也有不可愛的地方，蝶衣的過分瘋癲，小樓在--中的人情世故，都讓這部影片人物真實而飽滿。我喜歡這部影片，還有一個因素是陳凱歌給這部影片增添的社會思考，尤其是--時期蝶衣和小樓的遭遇以及影片結束呈現的那段場景-------結束了，蝶衣和小樓相見泯恩仇，擯棄了--時期相互出賣的仇恨，在最后一次演霸王別姬中，蝶衣自刎于舞臺，結束了他坎坷的一生。結局的意味深長，也頗引人深思。影片將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，都無疑讓這部影片成為不朽的傳奇。
“人生就是在熬一碗稀粥，在歲月里鬧哄哄一場，然后煙消云散，只留下一聲嘆息。”《霸王別姬》留給了我們這聲嘆息。
戲曲鑒賞的心得體會 篇6
“《霸王別姬》，原本以為是寫梅蘭芳的，看到最后發現被導演騙了。”同學語。當然，這是大師的本事，名導的功力。
故事的開頭，是一副很凄慘的畫面，母親含痛砍下兒子小豆子多余的小指，咬牙送進了梨園。
科班的師傅，心狠，手狠，孩子們多次逃跑，可是，卻面對著更嚴重的懲罰。張國榮飾演的小豆子，是一個不愛說話的人。當他在逃跑后看到成名的角兒們的風光，被深深的震撼了，他決心回去，正如師傅說的，學戲，得自個成全自個。
回去的命運，只有一個，更深的責罰。同逃跑的小癩子，在實現人生最大的愿望——吃糖葫蘆后，不堪責楚，上吊自殺。
每個人都有每個人的命，這是老師傅的話。
終于，一部凄慘的風雨哈佛路后，成名的風光也相繼而來。而，舊社會的戲子，終究不能脫離時代。
晚清，張公公的折辱，扭曲了小豆子的純潔的心靈。
這部電影想要表達的主題太多，成長史，辛酸淚，情感扭曲的同性戀傾向，政治對文化的荼毒。--的無情傷害，人情冷暖悲歡……我能看出來的或許只是太少。
所以說，真正的導演，只做自己的藝術，不會迎合觀眾。
小豆子變成了大名鼎鼎的程蝶衣，程老板。他入戲太深，不能容于這個時代，不管是清朝還是民國，抗日戰爭還是解放戰爭，或是--土改，他從未變過，可惜，他的心靈和情感，被這個時代嚴重的扭曲。
所有人都變了，除了他。他信賴的大師兄竟然在--時候，無情的揭露了他。他最后仰天長嘆：你們都騙我。
人生如戲，有高潮有低谷，起落的，超乎自己的想象。
人很渺小，自己的力量實在太薄弱，太多的無奈與糾結。只有靠自己，不管現在你是什么位置，什么身份，在社會這部大戲里，在時代的舞臺中，每個人都有自己的角色，不管喜歡或是不喜歡，做好自己，是作為一個人的使命。
入戲的人活出了藝術，走不出戲的人永遠不會生活。
戲曲鑒賞的心得體會 篇7
我喜歡張國榮，他是我的偶像，他主演的電影《霸王別姬》也是一部經典的電影。在這部電影中，他扮演的是“程蝶衣”，劇中，他出演的“虞姬”栩栩如生，他出演的《牡丹亭》也很成功。
我印象中的“程蝶衣”演戲，“不瘋魔，不成活”，甚至有一點分不清戲里和戲外。他演“虞姬”，師哥段小樓演“霸王”，他和師哥的感情很好，他想像戲中虞姬對霸王一樣對師哥從一而終，還時常念叨“虞姬為什么沒有死”。而師哥呢，始終把他當兄弟看，并且喜歡一個妓女——菊仙姑娘，并和他成親。他不甘心，在對師哥絕望之后，就委身于看好他的戲霸袁世卿，并且吸鴉片煙自甘墮落。兩個人斗氣的時候，師父想要調停，卻被菊仙姑娘攪和了。抗日戰爭結束之后，一群國民黨亂兵以“漢奸罪”把程蝶衣抓起來了，小樓去求袁世卿，被他百般侮辱，之后要程蝶衣在法庭上說謊茍且偷生。
在法庭上，程蝶衣說日本人青木如果不死，京劇就可以傳播到日本去了，這更坐實了他的罪名。不過，一個國民黨高官因為他的技藝把他保下來了。解放后，京劇并沒有受到應有的重視。他們收養的小四想出演“虞姬”，被小樓拒絕了。____這，小樓受到小四的迫害。小樓必須在菊仙和程蝶衣中選一個，他看見程蝶衣已經走入陷阱中，就想保護菊仙，“揭發”程蝶衣。而程蝶衣在師哥揭發他之后，已經絕望了，就都出了菊仙的過往。小樓又被逼與菊仙劃清界限。之后，絕望的菊仙自殺了。
二人再度重聚，出演《霸王別姬》，程蝶衣終于不堪重負，“自殺”了。
經典之所以成為經典，就在于他反映了時代,反映了那個歷史環境下人們為了生存和發展做出的艱難的抉擇，以及愛恨情仇。程蝶衣是個理想型的人物，他對京劇的癡迷，對師哥的“愛”，以及不愿與世俗同流合污的性格，給我們留下了深深的印象。他的悲劇，是性格悲劇，也是社會悲劇。他出演的旦角兒，影響了他的性格，“虞姬”對他的影響很大。而那個時代，才是造成他的悲劇的根本原因。亂世之中，藝術的發展不得不依附于某個政治力量，而解放后，京劇也沒有受到足夠的重視，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。
在我看來，文學藝術的發展離不開時代，離不開社會生活，并且受到政治經濟的重要影響，甚至受到其制約作用，這就要求我們與時俱進，開陳出新。
戲曲鑒賞的心得體會 篇8
我喜歡哥哥，是從這部電影開始的。
整部電影，情理之中意料之外的是最后虞姬真的死了。像袁四爺說的那樣：“霸王是假霸王，可虞姬倒是真虞姬。”虞姬陪霸王趟過了兒時困境，日寇來襲，民國憲兵，十年動亂。最后一切都安靜了，像孩時那般，他們也不是角了。蝶衣喜歡的是真正的霸王，霸王早在十年動亂就死在了那場批斗里!活著的不是他的霸王，不是他的師哥，只是段小樓。
兒時的小豆子，在一片狼藉的童年，顛沛流離來到戲院，在師傅殘酷的訓練中練就一身鐵骨才能活在那慘痛的世道。周圍師兄弟都為了一個共同的目標掙扎在慘痛的戲院-——活著。小豆子就像一只螞蟻，活在蛐蛐的世界里，籠子外面卻滿地獅子走狗。后來他和師哥紅了，紅遍了滿都，代價是蝶衣被老太監似夢魘般的凌辱。蝶衣和小樓說，師哥，我們就這樣唱一輩子戲好么。菊仙的出現是現實對蝶衣的一道諷刺。在日本人抓了段小樓后蝶衣讓菊仙離開段小樓便救他。蝶衣為日本人表演了一曲“牡丹亭”救出師哥，迎接的是一口厭惡的啐!緊接著如同傷疤被解開，鮮血的流失愈演愈烈。袁四爺的賞識和給予蝶衣的傷痛是對等的，蝶衣后來被民國兵痞審判時蝶衣撕心裂肺吶喊“你們殺了我吧!”也不愿聽袁四爺的營救。--的出現，將所有傷疤都揭露了，小四，戲院老板，段小樓，程蝶衣……每個人都麻木不仁撕心裂肺，唾沫四濺的揭發，揭發姹紫嫣紅，揭發斷壁殘垣，沒有人在意吃相難看。
整部悲劇落幕，是各自的無奈糾纏在一起。年幼的小豆子看到那把寶劍，師哥說有了那把劍霸王才是真霸王，小豆子看著價值百兩的拔劍攥著手里不足一兩的銀子下定決心，師哥，我準為你送來。
蝶衣曾在袁四爺的院子里面對漫天雪花便揮劍自刎，可惜被制止了，說真的我很心疼蝶衣，多希望他在那個時候就離去，何必日后承受那么多苦難。最后，蝶衣完成了他的諾言，從一而終。
戲曲鑒賞的心得體會 篇9
分兩三次，終于把《霸王別姬》看完了，電影很長，內容也很多，跨越了四五個歷史大事件。
小時候的程蝶衣很悲慘，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，卻被師父削去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……這句話總被他背成了我本是男兒郎，又不是女嬌娥……終于在一次重要的堂會時，小豆子在師哥狠下心來的教訓之后流著淚念對了我本是女嬌娥，又不是男兒郎。從此，便踏上了霸王別姬的一生之戲。
程蝶衣入戲成瘋魔，段小樓半戲半生活，歷經清代末期、抗日戰爭、民國、抗戰勝利，乃至后來的--，最終以悲劇告終。從開始看到小豆子的手被他媽媽狠心用刀子割掉的那一瞬間，心都不知該如何跳動了，只覺得那一聲啼叫讓我欲哭無淚，痛心萬分。接著便是被師父一次次地打罵，逃跑，再到堅定要成為角兒。那萬人空巷的場面，在如今也是非常罕見的，可是那戲劇就有這樣的魅力，無論窮人富人都爭著搶著要去看。自問不喜歡戲劇的那種唱腔，但是在這部電影中，并不討厭京劇，反而覺得別有一番韻味，確實是國粹。可同時也在感慨著，舊時唱戲上臺的那種艱辛，又有多少人能承受呢?現如今的京劇，又能保留多少精華呢?
很少有這樣的電影可以觸動人的心靈，至少，到現在為止，我的腦海里浮現的依然是程蝶衣那哀怨嫵媚的眼神，還有小樓最后看著他的師弟自刎在他面前的眼神，還有那神情，一切都難以言喻。過去了那么多年，這部電影依然是中國電影界的傳奇，它的輝煌注定永留。那不拘一格的表現形式，整部電影，所有人物都是那樣鮮明生動，讓你無法挑剔，這樣的電影，又怎能不被稱作經典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始終未變。盡管外界的所有都變了，可是他依然不會改變自我，最終因抑郁而選擇了結終身。他也有最愛的人，但是卻無法承受這渾濁的世界，也許，死對于他是一種最好的解脫。我想，這也是為何至今仍然沒有人可以超越他，他也永遠活在人們心中的原因。
戲曲鑒賞的心得體會 篇10
當我緩緩按下屏幕上方的關閉鍵時，心中對影片那種說不清、道不明的情緒，都怎么也關不掉。
由張國榮扮演的程蝶衣，是一個在現實生活中做夢的人。在他的個世界里，理想與現實、人生和舞臺，甚至是男與女、生與死的界限，統統被融合了，他達到了“不瘋魔不成活”的程度，戲里戲外不分，瘋狂地依戀著霸王、依戀著虞姬。癡迷在戲里，迷癡在現實之外，雖然，他受過器重，但卻由于他那病態的心里，頹廢到忘掉了現實的自我，鑄造一種飄忽、游離、無奈的凄婉人生。
曲終人散之時，我的心底空蕩蕩的，一種抑郁的情感堵塞在胸口。有一種遺憾，像一陣遲來的微風拂過心田，我不知道我在遺憾什么，也許是那看似追到的幸福，卻發現，那只是碎片的菊仙吧。
如果說戲是程蝶衣的夢的話，那么段小樓便是菊仙的夢，在時代的更替中，她且過人的機智維護著他的夢，維護著她幸福的根源所在。可是，她最終也沒能得到幸福。當段小樓被講出不愛菊仙的話時，好的夢破碎了，她的依靠沒了，她的人生底線徹底崩潰了，眼神里流露出的失望和那深深的空虛與茫然。于是，她穿上新婚時的嫁衣，走上了不歸路。
關于段小樓，我覺得他是個比較中性的人物，卻又是個極端矛盾的人，他為救別人自己的挨打，卻在被打時口口生生求饒;他突兀而梗直的苦惱日本人，卻在時期出賣了自已的愛人。看似意料之外，仿佛又在情理之中。
六指、手冷、窯子的大衣、小癩子、科班、“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”、“人得自個兒成全自個兒”、張公公、霸王、菊仙……。腦中的《霸王別姬》又開始回放。
戲曲鑒賞的心得體會 篇11
人生如戲，既有入戲，也能出戲，戲終人散。程蝶衣是入戲，到了人戲合一的境界，并且能從一而終，但不能出戲。段小樓能入戲且能出戲，他的情感粗獷，對程蝶衣有感情，是一種很粗獷的愛，但給人的感覺沒有程蝶衣對其他的深刻，原因是段小樓是一個直男，他對程蝶衣的愛是同門師兄弟之間的愛，長時間在一起陪伴產生的感情。而程蝶衣對段小樓的愛，就是程蝶衣把自己幻想成虞姬對楚霸王的愛，這種愛不能夠和他人分享，只能獨自占有。可以說，程蝶衣是一個很自私很具有占有欲的人，他的性格有很大的缺陷(和他是否是同性戀無關，如果你認為不是缺陷，在____時他對菊仙的無恥揭發可以證明是人格缺陷)，可能因為張公公當時雞奸了他，由于這個原因他才顯得在人際交往中有很大問題，童年中的陰影一直充斥在在他心中，小賴子的冰糖葫蘆、大寶劍，男兒郎，女嬌娘等等。這部電影的確挺不錯的，觀眾們一般都會將關注點放在張國榮飾演的程蝶衣身上，而程蝶衣，對戲的癡迷，愛到極致最后變態的貫穿師傅教誨“從一而終”的自殺。他其實除了對師兄的愛還有愛心，在路邊撿了小四把他撫養長大，雖然最后小四成了一只反咬自己的白眼狼。這教育我們要對你當時的選擇承擔責任。(你們是否有過和媽媽吵架的時候她要罵養了一只白眼狼的感覺。。。。。)
菊仙，這個女人一開始我不怎么喜歡她，因為她是第三者(程與段之間)，而且喜歡多管閑事，人家明明能救還讓程耍起小性子差點都不想去救人了。(在此應該響起明明就的歌聲)
但是后來，斗蛐蛐的段小樓砸這砸那都不生氣，勸架的時候流產，開會用傘暗示段小樓別亂說話，____的時候為了維護段與程的關系撿起那把大寶劍。。。。但是好心終究沒能換來好報，還被程蝶衣侮辱：“妓女，________樓頭牌，臭婊子。”連和自己同床共枕十余載的老公段小樓都要和她劃清界限，讓她產生絕望，最后把那把象征虞姬和楚霸王愛情的寶劍扔在程蝶衣面前，心里凄涼的難以復加，自己一點都沒有做錯，他們為何還要這么對我。如果說程蝶衣是一個誠實的人，那么菊仙就是一個真實的人，身份是卑微的妓女但是人品絕對是電影中最好的那一個。得女如此，此生足矣。
____那個片段給我的感悟：在人人自危的情況下，在死亡面前不管是最好的朋友啥的都會被出賣，如果不出賣就只有死路一條，這種檢舉揭發私德的制度真是令人作嘔，但是最好還是要慎獨，對人還是要有所保留，尤其是對自己不相信的人。
世事無常，變化大著呢，大清，民國，解放時，____時。我們現在處于一個什么時代，以后又是一個什么樣的時代呢?
老電影都是如今大紅大紫的大腕兒啊。另外陳凱歌水平不錯。不得不讓本丸口交稱贊。
戲曲鑒賞的心得體會 篇12
分兩三次，終于把《霸王別姬》看完了，電影很長，內容也很多，跨越了四五個歷史大事件。
小時候的程蝶衣很悲慘，吃了非常多的苦，小尼姑年方二八，卻被師父削去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……這句話總被他背成了我本是男兒郎，又不是女嬌娥……終于在一次重要的堂會時，小豆子在師哥狠下心來的教訓之后流著淚念對了我本是女嬌娥，又不是男兒郎。從此，便踏上了霸王別姬的一生之戲。 程蝶衣入戲成瘋魔，段小樓半戲半生活，歷經清代末期、抗日戰爭、民國、抗戰勝利，乃至后來的____，最終以悲劇告終。從開始看到小豆子的手被他媽媽狠心用刀子割掉的那一瞬間，心都不知該如何跳動了，只覺得那一聲啼叫讓我欲哭無淚，痛心萬分。接著便是被師父一次次地打罵，逃跑，再到堅定要成為角兒。那萬人空巷的場面，在如今也是非常罕見的，可是那戲劇就有這樣的魅力，無論窮人富人都爭著搶著要去看。自問不喜歡戲劇的那種唱腔，但是在這部電影中，并不討厭京劇，反而覺得別有一番韻味，確實是國粹。可同時也在感慨著，舊時唱戲上臺的那種艱辛，又有多少人能承受呢?現如今的京劇，又能保留多少精華呢? 如果要問這部電影最有意義的地方，那應該是它所折射出來的社會現實。不管是哪個年代，人們都追捧著戲，都尊崇著戲，就算是日本人，也對于我們中國的文化給予崇高的敬意，以禮相待。可是，國民黨卻辱罵和大鬧了戲曲舞臺，____時期，他們卻被當做是牛鬼蛇神被批判。程蝶衣自始至終愛著他的師哥，可是那小樓卻隨著時代變革而不斷變化著，到____時還因無法忍受被折磨而指控了他最親的師弟，還宣告不愛他的妻子，罵她是妓女。最終，一心為他操勞的妻子上吊而去，愛他一生的師弟也自刎在《霸王別姬》里的最后一曲中，剩下的，是他一個人，我在想，他最終又會如何面對這一切呢?這痛不欲生的生活，他活下來，最重要的人都已經不再了，還有什么意義嗎?
很少有這樣的電影可以觸動人的心靈，至少，到現在為止，我的腦海里浮現的依然是程蝶衣那哀怨嫵媚的眼神，還有小樓最后看著他的師弟自刎在他面前的眼神，還有那神情，一切都難以言喻。過去了那么多年，這部電影依然是中國電影界的傳奇，它的輝煌注定永留。那不拘一格的表現形式，整部電影，所有人物都是那樣鮮明生動，讓你無法挑剔，這樣的電影，又怎能不被稱作經典呢?感慨，依然是感慨吧，哥哥的一生，也像程蝶衣那般，始終未變。盡管外界的所有都變了，可是他依然不會改變自我，最終因抑郁而選擇了結終身。他也有最愛的人，但是卻無法承受這渾濁的世界，也許，死對于他是一種最好的解脫。我想，這也是為何至今仍然沒有人可以超越他，他也永遠活在人們心中的原因。
戲曲鑒賞的心得體會 篇13
過了很多年，聽了很多關于她的絕美傳說，有人說《梅蘭芳》拍的不錯，無數聲音說跟她根本不是一個檔次的片兒。
——這就是初識的《霸王別姬》。
多年后，帶著平和、緬懷的心，夜深人靜，一個人默默的流眼淚，忘記了時間，忘記了工作，忘記了日子還要過。獨自沉浸在這段糾糾纏纏的感情里、那個轟轟烈烈的年代里、各個鮮活執著的生命里。
沒有誰奪了誰的主，每個人都那么鮮明，讓人過目不忘。
每一次眼神的交匯都拿捏的如此到位，叫人忍不住掉下眼淚來。兒時的倔強和膽氣，就注定了她不凡的一生。人斷是該有一些執著的，所以一步步都是自個兒走出來的，是要有報應的。
人之于社會變遷，是如此脆弱，和微不足道，社會給予人的是舞臺，人能做的是適應或反抗。在時勢里，適應不一定是對的，執著也不一定會換來所謂的成功，人生苦短，問心無愧，怎樣的路是自己選的。也許我們要為在乎的人低頭屈服，也許我們想活出自己的滋味兒，沒有誰是錯的，上帝也不能指一條無悔的明路，但凡做了自己想做的選擇，但凡放棄了自己放棄的東西，就該平和的繼續走下去，不驚慌、不覬覦、不焦躁、不迷失。
在成長的路上，我們多了一些對擁有的希冀，多了一些對擁有的急躁，所以煩惱、所以恐懼、所以迷失。當失去了追尋已久的東西，當失去了認為最美的東西，當一個人獨坐窗前，看著外面紛擾卻于己無關的形形色色，一點點失落、一點點自嘲，至少有時間做一個深呼吸，才感覺到自己與生命的息息相關、形影不離。那個不離不棄的原來是自己的生命。
然而有一天，它也將離我們而去，我們又將與誰相伴。