美術課標心得體會（通用14篇）

美術課標心得體會 篇1

　　在本學期中，我系統的學習了小學美術新課標。小學美術新課標中很多新的理念，改變了傳統美術教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。下面我談談對美術新課標的一些體會：

　　一、把握課程性質，做好課堂教學

　　新課標指出：“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”

　　美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。

　　這些都明確的表述了美術課程的性質，也更突出了學科的特點。

　　二、把握課程基本理念

　　美術新課程提出以下幾種理念：

　　（1）面向全體學生

　　（2）激發學生學習興趣

　　（3）關注文化與生活

　　（4）注重創新精神

　　教師是指導者，學生是活動的主體。新課程理念給我們美術教師指出了如何在美術課堂中指導學生、培育學生。我們不僅僅要注重學生的整體發展，更要關注學生的全面發展、多方面均衡發展，為祖國發展、為社會主義建設培育全新、適應新時代潮流的有用人才。

　　三、把握學習領域，注重學生整體素質的提高

　　新課標中美術學習領域分為：造型表現；設計應用；欣賞評述：綜合探索。我們教師要在美術課堂中，以四種學習領域為框架，向45分鐘要效益。整體提升，全面發展，注重學生整體素質的提高。

　　從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多新的學習方式，那么，美術老師作為學生的組織者和管理者，在新的課程改革活動中，要面對全體學生，要讓他們生動、活潑、主動地發展，成為健全的人格，富有創新精神的創新人才。

　　以上是我在美術新課標課堂中學習的一點心得體會。相信，在今后的教學實踐過程中，我會有更多更深的心得體會，我會遵照新課標提出的理念、理論來指導我的教學，從而更好地把握美術課堂！

美術課標心得體會 篇2

　　1、新課標三維目標的劃分

　　此次課程認同于美術課程“知識與技能”、“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”的三維目標劃分。

　　知識和技能是美術教育的本體，需要始終得到重視和強調。這是美術教育的“私域”所在。而美術教育的“公域”則可以表現在教育功能的發揮（如對學生環境意識的培養、創造力的激發等）。據此推知，美術教育具有三種形象的說明：“自私自利”的美術教育、“大公無私”的美術教育與“公私兼顧”的美術教育。前者更為強調教學中對美術本體知識和技能的學習，中者更多強調美術教育對學生身心及多方面素質的影響（如學生創造力的實現、道德感的孕育），后者則兼顧以上兩個方面。整體觀之，我們提倡“公私兼顧”的美術教育。但不能過于極端，知識和技能仍始終應是現當下學校美術教育的重要組成部分。

　　過程與方法是對學生學習整體發展狀況的強調。人區別于動物的重要方面在于人具有不斷的、終身的學習能力與方法。然而在我們的基礎教育實踐中，往往過多強調教師將現成知識和技能對學生加以灌輸與傳遞，缺失教會學生正確的學習方法，形象地講，也可以稱作是“覓食能力”。而強制地灌輸學生既有的現成內容，這往往會受到學生一定的抵觸與反感。所以，教育者還應讓學生享受知識學習的過程本身。此外，未來的教育需要學生準備與習得多方面的能力，要知道學生在校所學的專業并不一定就等同于自身的終身職業。在這樣的社會大環境下，要求學生具有一定的變通與更新知識的能力。因此，現今的教育理念認為“教學”就是“教會學生學習”，需要能夠培養學生適應多變而復雜的社會發展環境。

　　情感、態度與價值觀也是此次美術課程所要突出和強調的重要內容。這是因為每個人都是一個社會中人，都需要具有健康心態與豐富的情感、正確的價值認識。美術教育不能忽視對這些方面的培養和提升，所以此次美術課程標準也將其作為課程所要達成的重要目標。

　　2、發展學習方式

　　這是近十年課程改革的重要關注點。然而現在多有提“轉變學習方式”，但“轉變”一詞過于強烈，這意味著和過去的決裂。基于教育實踐來看，轉變新的學習方式（探究性學習）是不是就意味著對過去學習方式（接受式學習）的全部拋棄？不盡然。接收式學習也有其價值，如提供系統的知識、教學效率高、比較經濟等。此次美術課程標準強調發展多種新的學習方式，如自主學習、探究學習、合作學習。各種學習方式之間具有一定的兼容性。

　　3、新的評價方式

　　評價在過去的功能被局限于甄別和選拔，現在的課程評價更多強調“促進學生發展”。在此觀念指導之下，多主體評價、形成性評價、質性評價等新的評價方式也很多，分別應得到教學者的重視。

美術課標心得體會 篇3

　　通過這段時間研讀小學美術新課標，我收獲很多，下面我將談談我的一些學習心得。

　　一、面向全體學生、尊重學生的自主選擇

　　為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意擺設一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習制作方法。比方，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之后，并不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小伙伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。

　　二、團結協作，培養學生與人相處的能力

　　我們必須把我們的學生培養成會交往的人。有分工、有協作的合作練習，不僅增長了學生的技能，提高了課堂效率，更重要的是在潛意識里教會學生如何與人相處，促進了學生之間情感的交流。如今的學生大多是獨生子女，在家中唯我獨尊。開展合作學習，讓他們并肩作戰，一起完成任務，這樣可以讓每個學生都認識到對方的重要性，體會到集體智慧的力量，從而無形中培養了學生團結互助的好品德，讓他們樂于與人交往，善于與人交往。比如讓小組合作完成一個用泥做成的作品，這樣使學生清晰地感受到了合作的力量和集體的智慧，從而熱情高漲，一節課在輕松愉快的氣氛中結束。

　　三、讓學生“玩”得痛快，在玩中增長知識

　　兒童最“喜”的莫過于玩了，我抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手制作的東西，在玩中增長知識。如教《會轉的玩具》一課時，我讓同桌兩人分別站到課桌兩頭吹動剛做好的風輪，和前后桌比一比，誰的風輪轉得快，為什么？學生很快發現，風輪越圓，轉得越快。于是檢查起自己的風輪，看看是否要改進。同時，他們發現，風的大小與吹風的位置和風輪的轉速也有著極大的關系。學生在輕松愉快的氛圍中善于發現問題，并能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。

　　四、在欣賞中引導學生學習彼此的長處

　　在新課程“欣賞、評述”學習領域，欣賞可以是組織學生看展覽，也可以是同學的優秀作業的相互觀摩。從某種意義上來說，欣賞同學的優秀作業更有價值。因為對于小學生來說，模仿同學更勝于模仿老師。這是因為他們的水平接近，更易于模仿。在課堂中巧妙地擺設一些欣賞，讓他們一起討論、評價、取長補短，能更好地促進學生的發展。這種欣賞可以是課前的，也可以是課后的。我更多的是在課堂中間組織學生觀摩，因為這樣可以學習到別人的繪制過程和技巧，利于學生及時地對自己的實踐進行調整，這對拓寬思路，培養學生創新精神是極有意義的。

　　總之，新課標下的課堂教學，應是通過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂，是一堂堂生本課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。因此，我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。

美術課標心得體會 篇4

　　什么樣的課才能吸引學生呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”，一本好書，要吸引住讀者，觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，所以關于美術新課標學習的運用是非常有必要的。我認為作為美術老師應該作好以下內容：

　　一、首先，巧妙安排課堂教學形式

　　輕松教與學愛玩是孩子們的天性，強加壓力只會抑制學生的思維發展，束縛想象力、創造力的發展，我們從低年級開始就讓學生在課中做些有益提高審美、創造美的活動，不僅僅可以活躍課堂氣氛，調動學習的興趣，還讓學生在不知不覺掌握知識，完成學習任務，提高思維創造力，樹立起“我能行”的自信性格。課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。所以課堂教學形式的'安排對一節的課的成功來說是非常重要。

　　二、其次，把其他學科內容帶進美術教室

　　1、把音樂融進美術課堂音樂的情緒感染作用是強烈的，能調動人的情緒。

　　2、與文學相結合文學的語言環境和理解能力對學生了解繪畫的背景、和技能的學習、運用有很大的幫助，美術教師應該多引導學生看好書，多請學生表達心中所想的東西，時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家畫作的欣賞也有東西可以說了。

　　3、與身邊發生的事相結合美術來源于生活，形象地反映生活。美術課不僅是教學生教材本身的內容，重要的是教會學生用審美的眼睛去看待身邊事物及做人的道理，這種觀點已經為大多數美術教師所認可。可以根據本地方、本校的一些特殊或重要的事情及時調整教學內容。比如：舉行大型的“書畫比賽”活動時，讓學生為學校設計等，給學生產生一種參與的感覺，有一種“當家作主”的感覺。

　　三、再次，增強學生自信，使每個學生大膽的在美術教學活動中展現自己：

　　信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中把教學過程“雙主體”交互作用的活動變成教師單向地傳遞學生知識的過程。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次學生學習美術，及時捕捉他們的閃光點。為了激勵學生表現自我，實習時，我根據學生不同的特點，讓他們在畫紙上大膽地去表現各種物體，并及時鼓勵、表揚他們，通過實踐發現學生在畫畫的時候既能自信又很富感染力與表現力。

　　總之，要充分發揮師生互動作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，自覺地接受美術的熏陶，促進學生自身身心的和諧發展。從而領悟美術教學獨特的不可代替的魅力。我希望學生了解什么是美，才能真正知道自己未來的目標和人生的價值，教師才能培養出一大批有藝術涵養，高素質的人才！

美術課標心得體會 篇5

　　經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

　　1、按照不同年齡特點，進行不同的教學。

　　我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

　　2、循序漸進的培養學生的觀察力。

　　在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

　　3、培養興趣勤學多練。

　　常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

　　這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質。我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術課標心得體會 篇6

　　這次美術專家講座，對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會。

　　時間雖短，但感收獲頗豐。在講座中，專家拿出了很多范畫，再用一些，用直觀的比較，讓我們較深理解了，自由繪畫對于孩子來說是多么的重要！讓孩子自由的創作，學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音，從而發展幼兒的創想能力。

　　幼兒的美術活動中我們隨處可以看見幼兒的創造。這些不經意的“創造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發展對美術活動失去興趣。

　　所以：我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲，聽聽在孩子心中那幅畫有多美！

美術課標心得體會 篇7

　　小學新課標的美術教育以促進學生的美術素養為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元為結構，這就要求我們美術教師在教育教學中要注重培養學生的美術素養。然而，美術素養的培養又需要以一系列的欣賞、創作（制作）、交流、評價等師生、生生間的活動來承載和體現。下面談談我在美術教學活動中的一點嘗試和膚淺的體會：

　　一、從生活中獲取創作素材

　　生活是一切文藝創作取之不盡、用之不竭的源泉，小學生的美術活動也是如此。我們只有引導學生去做生活的有心人，用心去發現自己身邊發生的一系列美好的事，捕捉自己身邊的一瞬即逝的美好風光，才能不斷從生活中獲得進行美術活動的豐富的創作素材。小學低年級的學生，他們是以自己特有的思維形式——直觀的形象思維為主要思維形式去觀察事物和描繪事物。要指導低年級的學生進行有意有序的美術活動，首先就得根據學生的思維特點，提供給他們直觀而美好的'形象。

　　二、由淺入深，循序漸進地指導

　　小學低年級的學生雖然比中高年級的學生更不受條條框框的束縛，但他們的畫畫還正處于“涂鴉”階段，在自己創作的作品中存在著更多的是隨心所欲的涂鴉成分，缺乏對描繪對象的取舍和畫面的安排能力所表現的大多數是平鋪直敘式的，更缺乏對形的描繪能力。如果要他們畫一幅完全由自己創作的作品，往往是左上角一個紅太陽，附近是幾朵均勻排列、大小一致、顏色一樣的云彩，云彩下面是幾只展翅飛翔的小鳥或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均勻的花草和小白兔。不會去描繪自己身邊的人和事，更不用說有一定的故事情節的了。正因這樣，就要我們對他們進行耐心地引導，但美術的創作能力的培養不是一早一夕就能完成的，需要日積月累的進行練習才有可能獲得成功。因此，我們在進行美術教學活動的整個過程中，不能因為創新而忽視了對學生的基本技法的指導。只有在掌握了基本技法后才能去進行創新（創作）。在小學低年級階段，我們只有讓他們從最簡單的基本形狀開始進行練習，從三角形、長方形、圓形等基本形體的描繪開始，由淺入深，由易到難，逐漸過度到比較復雜的形體的描繪。雖然不要求畫得很標準，只要有一定的樣子就可以了。

　　三、給學生更多的機會

　　小學低年級的學生由于其畫畫正處在涂鴉階段。往往是想到哪里畫到哪里、落筆成章，不會再去做進一步的修改了。因此，教師在整個教學活動過程中要盡量做到精講少講，讓學生有最多的時間進行練習。在學生進行練習時，教師要勤于巡視，看到能較好地表現作業要求的作品，及時表揚，同時，把他的作業作為范例來講解，引導學生觀察這為學生是怎樣來畫的，讓學生從身邊的榜樣中學習知識技能。指導學生修改完善自己的作業，不要怕影響須生的學習積極性，只要讓學生看到每一次修改都會有新的收獲，新的喜悅，學生不但不會降低學習積極性，反而會因看到自己的進步而欣喜若狂，信心倍增，更樂于參加到整個教學活動中來。

　　另外，不要固定學生的創作時間。有很多情況學生可能不能在一節課里完成作業，可以給學生安排2節課或者更多的時間，也可以讓學生請他們的爸爸媽媽、哥哥姐姐幫助，當然這個幫助不能是包辦代替了，而是請他們指點，作業還是要學生自己完成。這樣有助于提高學生的繪畫和自主創新能力。

美術課標心得體會 篇8

　　說到美術，以前這是一個很陌生的詞語。因為那時的我們對美術根本就不放在心上，學校只重視我們的文化成績以至于把美術課都用來給我們上數學課。直到來到了第一師范學院，我們接觸了與美術有關的課程。覺得美術離自己很遙遠的同時，又覺得美術是一門很深奧的課程，并對此充滿了幻想與期待。學校開設了美術這門課程，我開始慢慢的接觸美術這門學科，并且逐漸的深入。從最開始的我對美術一概不知，慢慢的知道了如何進行簡單的素描，知道了水彩、水粉、美術字、簡筆畫、國畫、紙雕、陶泥等等。

　　以前上美術課老師也就是要我們隨便畫畫，也不教我們畫畫的技巧，所以也不是很懂得怎樣的去運用。而現在在第一師范這個學校我們的美術課是一點一點的從頭教起的，從理論到實踐，一邊講解一邊實踐，學的也快懂得也多掌握的更好。

　　藝術來源于生活而高于生活。這句話是張容舟老師最喜歡說的。的確在這里，我體會到了：美術，它視覺給我的沖擊美，給我的快感美以心靈深處的靈魂美。如水墨畫，它給了我對中國五千年歷史文化的熏陶；又如西方的油畫，它又給了我一些對世界畫面的清晰感、真實感。不同的國家不同時代給人的感覺是不一般的。猶如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。

　　還有對于將要作為小學教師的我覺得用處的是簡筆畫。簡筆畫的好處也有很多，簡潔性、生動性、可識性、快潔性等等。它可以運用簡單的線條、幾何圖形組合在一起，形成一幅生動的畫，而且特別地簡單，又明了。簡筆畫還很好學，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用處也很大，無論是生活方面還是工作方面，都能用到它。它帶給我們的好處還有很多……

　　還接觸了美術中別的一些類型，像水墨、線描等，但這些畫是比較難一點的。所以想學好美術就要先學好簡筆畫，因為簡筆畫是美術中最基本的，練好簡筆畫在去學習別的畫就會簡單的多了。

　　最令我印象深刻的要數銀飾。那一次我們那組的伙伴們為美術作業銀飾設計而忙到很晚，盡管我的手因為要使鐵絲牢固的原因而不小心導致出血了非常疼痛，但我們還是沒有放棄因為內心有希望。我們在制作設計的過程中都怡然自得，不管是過程如何艱辛，還是結果怎樣，我們都很開心。從完成美術作業的過程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要認真的對待，只有用心對待，并且用自己的汗水腳踏實地，才能成功。

　　美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的快感，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。因此，了解和欣賞祖國豐富的美術作品，可以使我們認識我國優秀的民族遺產，領會古代藝術美，從而產生愛國主義精神和民族自豪感。

　　由于長期以來我們都是接受應試教育，中學時代對于美術也沒有很深的了解。對美術的了解也僅限于一周一次的美術課，所了解的也只是幾幅名畫而已，更別提美術鑒賞跟創作了。

　　我個人覺得在第一師范，經過兩年的美術學習，對于我個人的修養和美術知識都得到了很大程度的提高。同時也改變了我一直以來對于美術的觀念。以前我總認為美術并不重要，考試也不會考。只有專門學習美術的人才需要認識美術了解美術精通美術。但是現在我發現美術不是畫畫這么簡單，其實美術可以表現很多內容，盡管絕大多數情況我自己都看不懂。

美術課標心得體會 篇9

　　本學期課改在我校大力的開展起來，許多觀念讓我耳目一新，經過不斷的學習實踐，我的教學水平有所提高。在享受課改帶來成功體驗的同時，我對課改的認識也在逐步清晰，深入。

　　1、要讓學生自己表現

　　自主學習，要讓學生真心成為學習的主人。所以，在初中美術教學過程中，教師要給學生足夠的時間，讓學生充分的觀察要畫的，充分的欣賞課本中的繪畫作品，讓學生充分體會自己動手繪畫和手工制作的樂趣，萬不可讓自主學習流于形式。那種擔心自主學習占用過多時間，會影響教學進步，會影響教學任務的完成的總結是錯誤的。因為學生通過自主學習會提高自我對學習畫畫的興趣，同時，學生通過自己喜歡的方式進行畫畫或者設計制作，對美術課的學習效果也會有極大的促進作用。

　　2、正確的學習任務

　　要使學生的合作學習有效的進行，我們必須讓學生明確學習的任務，同時，合作學習的任務應當具有一定的速度，具有進行合作學習的價值。一般學生通過自主學習完成有困難的任務課進行合作學習，通過合作學習小組通過想互配合相互討論，相互交流容易使學習任務更好的完成。如果學習的任務比較簡單，或者學習的任務，更適合學生自主學習，就完全沒有必要讓學生進行合作學習。美術課中需要學生們進行合作探究的一般是設計和手工制作，繪畫我個人覺得學生們每個人都有必要動手畫一幅自己的作品。

　　3、適時進行

　　可以在以下幾種情況開展合作學習，

　　1）學生通過自主學習，產生了合作學習的愿望。

　　2）部分學生在學習上遇到困難，憑借個人能力無法解決。

　　3）需要將學生的自主學習外向深入。

　　4）學生的思路不開闊，需要相互啟發時。

　　5）學生的意見分歧較大需要共同探究的時候。

　　6）學習任務較大憑借個人的能力無法完成。

　　以上只是自己在實踐課改上的一些浮淺認識，在課改的路上，我們還有很長的路要走，也許我會經歷走走停停，停停走走，但有一點不會改變，那就是：目標在前方，我會不斷努力！

美術課標心得體會 篇10

　　上周我有幸參加了廬陽區組織的音樂美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師范學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話并合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：

　　第一節課是教院的衛萍老師為我們做了一個關于教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師!告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公布了目前教師的心理健康現狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯系教師群體的普遍職業特點，對我們一線教師助很，我也深深感受到，一個人的`心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越復雜的教育現象，內心時常感到壓力較，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那么將直接對他的教育對象(學生)產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為范!教師承載著教書育人的責任，既要有扎實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利于教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關系到學生健康、長遠的發展。

　　第二個講座守于中小學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要占用周末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一應是，好不容易期盼來的周末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收獲，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。

　　第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中小學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三課前準備工作：

　　1、鉆研全部教材;

　　2、了解學生、分析教學對象;

　　3、物質準備。

　　她還指導我們如何制定教學方案，并且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。

　　第四場是合肥師范學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考;而評課部分時候也顯得過于潦草，要么盡說好聽的，要么說一些籠統模糊的套話。上課的老師壓力很精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，了解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優劣，而是為了促進教師的發展，促進教研的發展。

美術課標心得體會 篇11

　　11月15日-17日，我有幸能夠到回小聽了市美術教學能手評比的課。對于剛剛步入學校，開始小學美術教學的我，有很大的幫助。

　　教師們那別開生面的導入，開啟了好課之門。

　　好的導入，把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好。

　　這次課有共同特點——引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體。教師利用多媒體課件，及其豐富的表現在學生面前，開闊了學生的視野，同時抓住了學生的眼球。

　　教師們在授課時，注重師生情感的交流，都非常具有親和力，注重師生學習過程的互動，這是我所欠缺的。教師是學生學習的指導者·幫助者，而不是灌輸者·傳授者。不以講為主，以師生對話為主要的學習方法，極具啟發性和引領作用。所有的設計都盡可能讓學生參與其中，貼近生活，貼近社會。

　　印象深刻的是王珊珊老師所受的課，貼近學生，注重引導學生思考，學生在教師的引導下思考出新的制作方法：疊加的方法，扎的方法，纏繞的方法，切·劃的方法等。學生自主探究學習，注重學習的過程。

　　還有就是汪靜然老師的音樂課，雖然是音樂課，但聽得我也是津津有味。其教學方法也很值得我學習，整節課每個環節都節節緊扣，能抓住學生的心里。開始導入就把學生的興趣帶動起來，并在每個環節時，都不忘學生，不忘師生的互動，不忘將學生帶動起來，通過實踐活動提高學生的整體素質。

　　她們授課風格，可以說是各有千秋，各有特色，還有扎實的專業知識底蘊，深感自己的不足。所以必須努力的完善自己，不斷的學習和提高自己。

　　其實要想上好美術課，還真不是那么容易。課前的精心準備，課堂的情景創設，環節安排，個性輔導，多樣評價，以及課后的反思等等，一樣都不能少，都需要美術老師下功夫來思考，推敲。

　　通過這次聽課活動，真的收獲很多。雖然各位教師的水平不一，風格各異，但每一節課，都有很多值得我學習·借鑒的東西。教學真的是用心，用腦的大膽實踐過程。

美術課標心得體會 篇12

　　我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。卻一直感到迷惘。

　　通過這次聽課，感覺自己的收獲很多，13節課，每節課的設計思路不同，可以說是各有特色，這對自己以后的美術教學工作也是一個啟發。

　　新課程理念下的美術課應該如何上？怎樣上好？這是一直以來我不斷思考的問題。通過這13節課，覺得自己開拓了思路，也明確了大的方向。原來的優質課總是給人感覺太過于形式，花哨的東西太多，不太適合日常的教學工作。而這13節課，就是普普通通，平平實實的課，少了很多修飾。但課堂教學效果卻很明顯。由此可見：一節好的美術課，并不一定要借助電教設備才能達到更好的教學效果。

　　其次，這些課不僅設計的巧妙，更多地體現了師生間的互動，課堂氣氛異常活躍，興趣是的老師，學生的學習興趣調動起來了，他們就愿意學，喜歡學。而師生間那種默契的配合也是至關重要的。我就馬義老師《有趣的瓶蓋》一課來說，老師由易到難，由淺到深，一步一步循序漸進的引導學生，進行設計和制作。同時教師的語言和組織課堂的能力也相當強。課堂氣氛活躍而有秩序，他把更多的時間留給了學生，讓學生去研究去發現，教師并沒有過多的贅述。每一個課堂環節都設計得非常合理。

　　我覺得這是非常值得我學習的，在每節課前都必須把教材吃透，把握教材重點難點，做到心中有數，這樣才能上好每一節課，達到教學目的。

　　留給我印象最深的另外一節課時年永強老師的《畫掛盤》。一開始看到這個課題的時候，我們幾位美術老師就說“這節課不好講”，因為“適型造型“是個難點，學生不容易理解，而年老師采用了一個非常巧妙的方法，他采用游戲的方法，讓”小動物找家”，各種小動物找適合自己的家，學生在游戲中輕松的掌握了知識，這一環節，我覺得很有創意。

　　總之，這13節課，給我們起到了一個引路的'作用，給人一種耳目一新的感覺。

美術課標心得體會 篇13

　　上周到灣李小學聽了李美術課，李課使我感到收獲很大，受益匪淺，急切的想把一些好的做法也用到自己的課堂中去。下面就談談自己的收獲。

　　⒈“今天的教是為了明天的不教”“授之以魚不如授之以漁”。

　　雖然平時聽過看過這些觀點，但都不如這次聽課時感悟的深。李課堂上做到了。李課，特別注意教學與實際生活相結合。例如，在剛開始，為了活躍課題氣氛，他讓學生先想象家鄉美麗的春天，才開始了本節課的學習。尤其是李精湛的畫工，不但有利于提高學生的興趣，還有利于樹立學生的自信心。

　　⒉及時豐富的評價語言，極大的調動了學生的學習積極性。

　　作為小學生，更需要教師對他的表現做出及時的肯定，李這點做得很好。我們作為教師，要拿著放大鏡來看學生的優點，多發現他們身上的閃光點。通過對他們的肯定，來進一步激發他們學習的興趣、進一步激活課堂氣氛。

　　⒊鼓勵學生用自己的方法學習美術。

　　讓學生用自己的方法去探索問題和思考問題，鼓勵學生用自己認為好的方法學習美術，對學生來說，這就是創新。

　　總之，課堂教學過程是教師不斷反思的過程。教師走上了講臺，不是重復一次教案，而是通過師生共同活動進行的一次創造性的實踐活動。這就需要我們教師平時應深入解讀教材，了解課堂，尋找到合適的方法進行課堂生命的再創造，爭取使我們的學生真正理解美術、走進美術，讓學生有興趣學、愿意學，并且能自主地進行嘗試，真正使學生成為一個具有獨立見解、善于理性思考、積極開拓應用、勇于創新變革的人。

美術課標心得體會 篇14

　　我喜歡美術。我喜愛美麗的圖案和絢麗的顏色，具象的寫實與抽象的含義；喜歡古典的唯美或者現代的狂放，寫意畫磅礴恢宏的氣勢；也喜歡工筆畫或濃或淡的細膩。我癡迷破解線條的神秘和追逐光影的變幻；我羨慕畫家那高超的技巧和不凡的氣質；我夢想成為其中一員。終于，夢想照進現實，我成為一名美術教師。

　　一、案例描述

　　我的第一節美術課，是五年級X班上午第四節課。至今令人回味。

　　面對同學們的各種目光，我飽含激情地開始了我的課：“同學們，首先，自我介紹一下，我姓陳，是大家的美術老師。今天是大家本學期第一節美術課，我希望我們能上好這節課。老師相信，你們一定會因我而喜歡美術，也許藝術家就會在我們班誕生！”話畢，學生們果然有所觸動，像一群小鴨子伸長了脖子，等我傳遞藝術的精神食糧。

　　這場景使我瞬間增強了信心，我說：“今天這節課，我們不急于動手畫，先聊聊什么是美術。”

　　有的同學說：“美術就是畫畫。”我說：“繪畫僅僅是基礎，通過繪畫培養如何審美，從而激發大家的藝術修養，用雙眼去發現生活中的美，運用自己的繪畫技巧，向大家展示你發現的美。”這時，我發現學生們一律標準坐姿，保持著一種難得而寧靜的美，那求知若渴的眼神，讓我提升了心氣，霎時更加自信。

　　這時，一位女生舉手問道：“老師，您剛才講的就是書上說的審美觀嗎？”

　　“對，”我說，“如果僅僅是畫得像，那只是一名畫匠，而更高的境界是通過學習，形成自己的審美意識、習慣、取向或者說是一種境界。也可以說是先掌握基礎，從而學會發現，最終對美有獨特的視角、觀念和態度。美術課就是要教會大家用你們漂亮的眼睛去發現身邊一切美的東西。”至此，同學們的眼神有了微妙的變化。我完全可以感受到，那眼神充滿了一種對美的好奇心。那正是我最想看到的求知欲望。

　　這時，我已經完全沒有了初次上課的緊張與糾結，接著講：“但是僅僅用眼睛去看未必真實，未必能讓你理解美的真諦，例如：法國雕塑家奧古斯特·羅丹的雕塑《思想者》，堪稱完美，但我們模仿他的姿勢時，卻發現非常別扭，也很容易失去平衡，而進一步了解了作者的創作思想，再去欣賞才有境界。”

　　說到這里，同學們有的開始悄悄議論起來，我沒有制止，因為他們傳遞給我的是會心的微笑。

　　我接著說：“美與丑，需要學習對美的認知、懂得對美的思考，有些美是與生俱來的，比如孩子眼中的媽媽是最美的，媽媽眼中的孩子是最完美的。一個衣著漂亮、相貌可愛的同學，卻滿口臟話、闖紅燈或者不愛護公物，你還認為他美嗎？”同學們不約而同地回答：“不美。”我接著問：“那么一個普通勞動者，服裝、長相都很普通，但卻專心致志地工作，這種勞動者的奉獻精神美嗎？”同學們再次大聲回答：“美。”

　　火候剛好，我轉身在黑板上寫上“掌握”“嘗試”。有的同學開始面面相覷，這時我會心地笑了：“‘嘗試’是我們美術課的一個主題，比如你要去畫一個美麗的小姑娘，可以用素描、速寫、水彩、水粉、國畫、油畫或者雕塑來表現，用不同的技巧、方法和材料去創作，都會有不同的美。”

　　同學們不約而同地發出一聲“噢”，似乎瞬間領悟一般。我繼續舉例：“我們看一下《教堂》這幅畫。我們知道，教堂的墻壁是白色，沒有光線或微弱的燈光會讓它呈現暗藍色。當打開白熾燈，它是白色。如果是有色的光，它可能是紫色、金色，也可能是黃色。自然界無時無刻不在變化，隨著光線、天氣乃至心情的變化，都會讓你有不同的感受。”此時，同學們又小聲地議論了一會，有的甚至拿出筆躍躍欲試了。

　　突然，一位同學大聲問道：“老師，現在大家都用手機、數碼相機拍照片，干嗎還要我們動手畫呢？”這可是我始料不及的，還好我早做了準備。我說：“繪畫的作用不是重復客觀已有的東西，而是通過繪畫學會藝術地再創造啊！簡單地說，相機可以捕捉到美的瞬間，但你想要創作一幅理想的美術作品，又如何去實現呢？”同學們又紛紛議論起來，我接著說道：“剛才這位同學勤思考、敢提問是好事，但沒舉手征得老師同意就發言，這樣的行為‘美’還是‘丑’呢？”這時教室里響起了大家善意的笑聲。

　　快下課了，我對同學們說：“今天老師講了很多‘美’與‘丑’的話題，同學們能夠認真聽講，勇于提問、善于思考，老師好開心，從現在開始，讓我們一起學習如何發現身邊的‘美’好嗎？”全班同學整齊而又響亮地喊道：“好”。然后，就像脫韁的野馬離開教室。

　　二、案例評析

　　我認為最理想的美術課，就是教師與學生思想的交流與靈魂的碰撞，發揮專業特長，張揚人格魅力，不在枯燥的過程中機械地復制與訓練，真正激發學生對自然的熱愛、對美好生活的向往，去感受美術課堂的獨特意境，讓課堂充滿活力，不斷激發一個個小腦袋里的藝術細胞，裂變一般地迸發，讓師生在課堂中共同成長。

　　其一，教師教育教學有親和力，充滿傳授知識的激情，善于掌控教課節奏，有效激發學生的好奇心和求知欲，教學過程有層次、有節奏、有魅力，還有耐心。

　　其二，教學設計符合美術教學的一般規律，符合學生的年齡特征。教學過程能結合課堂教學的實際情況隨機應變，且恰到好處，知識傳授、情感體驗、過程和方法有機結合，定位準確。讓學生不僅有了較深刻的美感體驗，而且內心得到了真正愉悅。

　　其三，課堂氣氛熱烈，使得學生思維集中，反應敏捷。更為重要的是師生之間產生親近感，為以后教學打下了良好情感基礎。

　　當然，用新課標要求的雙邊活動來考量，這節課也有不足，那就是課堂的主角仍然是教師，學生的主體地位沒有得到充分彰顯。

　　三、案例感悟

　　在新課程改革背景下，教學研究始終是上好課的前提，掌握科學教學方法理論并充分實踐是基礎，教學理念的提升直接影響教師教學水平。要使自己的教學有特色、有魅力，多互動而不紛亂，系統化而不零散，課前一定要提前謀劃、精心準備、做好預案、合理運用，從而形成獨特的教學特色和風格。一堂豐富多彩的課堂教學，才能受到學生的喜愛，才能把孩子們帶進知識的殿堂，也能促進教師自身的成長。