音樂心得體會（精選24篇）

音樂心得體會 篇1

　　20xx年x月18日至21日，“xx市小學音樂優質課評選活動”在我校舉行，此活動歷時四天。我們有幸參加了這次活動，29位教師的教學能力和音樂素質都不同凡響，以新穎別致的教學設計和活潑有趣的學習方法引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、拓展音樂、創造音樂，使我們在這四天的聽課學習中，收獲不少，感想頗多。更讓我感受到了音樂教師要想上好一堂課是相當不容易。課改后的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，而是從多個方面進行的“審美”課了，每一節課要講的有亮點，有新意，都需要我們教師的努力，可以說是對老師的要求更高了，在這里我們談談參加這次活動的感想和反思：

　　一.真正實現音樂新課程標準的三維目標

　　如今的音樂課堂，越來越多的教師在新課標指導下重視對音樂課堂中音樂性的挖掘，體現以新的課改理念指導教學、以靈活的設計實現目標，形成了一種形式與目標有效結合、相輔相成的新思路。在這種思路指導下，學生在音樂課堂上不再是盲目的表演，而是在教師巧妙設計的活動中一步步走進音樂，師生共同在一次次音樂感受中獲得新體驗。相信，從這樣課堂走出來的孩子，會一天天地更加熱愛音樂，更加懂得音樂，更加愿意創造音樂。

　　二.獨具匠心的個性課堂

　　本次參賽課，教師的創新思維得到了充分的展示。幾節優秀的課堂設計可謂新穎獨特、各具匠心，很多時候自己也融入了音樂課堂中，以至忘記了記筆記，課堂氣氛也感染了所有的聽課老師，這都歸功于教師對這節課的精心設計。如：小學五年級人音版欣賞課《走近京劇》來自臨沂四小。整堂課設計巧妙有趣，教師的教態顯得很親切，基本功扎實，對課堂很有掌控能力，教學設計新穎，其中印象很深刻的是在欣賞的同時用京劇的聲音師生問好，她打破了傳統欣賞方法，而是讓學生自己去體會京劇的魅力及美，后以不同的形式和方法去體會京劇人物不同的性格臉譜，和諧、生動。

　　給我們印象深刻的還有來自一位老師的一年級欣賞《鐵匠波爾卡》，這位老師在課堂的一開始就吸引了學生的注意力，整節課在生動、有趣、忙碌的氣氛中進行，學生能充分體會音樂中鐵匠忙碌、喜悅、快樂的心情。還有來自蒙陰的一位老師講的《真善美的小世界》，課堂氣氛活躍，教師語言組織能力強，學會歌曲后，通過爵士樂讓學生體會：相同的旋律，不同的表現形式，帶給人不同的感覺。

　　三.教師專業素質是關鍵

　　顯而易見的是，如果一名教師的教學基本功扎實、科學與人文的文化底蘊豐厚，那么，她的音樂課堂過程會更流暢，學習效果會更好，學生會更配合，評委和觀摩老師也會更信服。實踐證明：舞姿婀娜、歌聲優美、鍵盤熟練，把這些融入到課堂中，才會得到評委老師的認可，學生的喜愛。

　　我們認為：作為教師的我們在課堂中始終要保持著一種對音樂的摯愛，用我們對音樂的摯愛來牽動學生，讓學生體會唱歌的魅力，體會到音樂的美！作為一名音樂教師，平時要不斷地豐富自己，充實自己，使自己的基本功進一步提高，并加強各方面的知識的學習，在教學中，突出音樂課的特點，相信有了我們各位同行的共同努力，共同學習，共同提高，我們的音樂課一定會上得更加有聲有色，這就是我們的收獲。

音樂心得體會 篇2

　　20xx年xx月xx日，為期4天的“20xx年小學非音樂教師寒假培訓”在興隆縣進修學校又一次拉開帷幕。早上8：10全體非音樂教師準時到達培訓地點。盡管天氣寒冷，但全體參訓教師卻絲毫沒有被天氣所影響，這還得感謝興隆縣進修學校為我們提供了條件最好、最舒適的音樂教室，音樂教研員張愛華老師和進修學校的領導及其他老師為我們提供了最好的后勤保障。

　　今天上午是開班的第一節課，在上課前張愛華老師向全體參訓教師宣讀了這次培訓的相關事宜及培訓期間的紀律要求，讓我們了解了這次培訓的重要性和紀律的嚴格性，所以每位參訓教師都仔細聆聽并認真做好記錄。上午的培訓由李老師教我們一二年級音樂課本唱歌部分。

　　張老師的教學由淺入深，循序漸進。既照顧了老學員，又引領新學員入門；既教唱歌又教樂理。更重要的是張老師講：作為音樂教育第一線的音樂教師們，要以課堂教學研究為中心，以班級合唱教學為抓手，以班班有歌聲為目標，以農村學校為研究層面，努力探索適合小學課堂發展的途徑。張老師還說要讓學生多聽音樂、多唱歌、多演奏樂器、多接觸簡單易學的曲譜。短暫的幾天學習很快過去了，大家都覺得還有些意猶未盡。時間雖然短暫，但受益匪淺。

音樂心得體會 篇3

　　此次研討會和基本功大賽在我省九江舉行，全省各市的音樂教師代表和參賽選手會聚九江，展開了一次學習與比賽的盛會。我作為一名參賽選手，除了在研討會上的學習更多的是參加這次比賽的心得體會。

　　9月18日是第六屆中小學音樂教師基本功大賽中學組的比賽日，上午舉行了鋼琴，自彈自唱和聲樂三項比賽。下午進行的是器樂和合唱指揮的'比賽。經過一天緊張而激烈的比賽下來，讓我們都收獲頗多。中小學音樂教師來到九江的，基本上可以算是當地非常優秀的老師代表，所以，比賽中可以看到很多讓人眼前一亮，非常精彩的表演。我們緊張而興奮著，因為這是一個賽場又是一個舞臺，更是一個非常好的學習和交流的地方。

　　“術業有專攻”，每個人都有自己的長項，就算同一個長項也有高低之分。第一場鋼琴比賽，時間是在早上，很多選手都難免會有緊張。有的選手彈著彈著就忘記譜子了，或者在表演過程中曲子沒有演奏的很流暢。五項比賽中，每場比賽中都可以看到非常精彩的表現，也有發揮失常。而對我們每一個參賽選手來說，都是一個學習的機會。“取其之長，補己之短。”

　　子曰：“學而不厭，誨人不倦。”作為一名人民教師，我們必須具備終身學習的心態，做到學而不厭，不斷的提升自己，知識的更新是非常快的，那么就要求我們不斷學習，不斷深造。只有不斷的學習和提升，我們才能更好教育學生，只有抱著這樣的學習心態，我們才能在教師崗位做的更好。

音樂心得體會 篇4

　　這是我選修課電影音樂賞析的結課論文,因為夜奔是我最喜歡的電影之一。

　　“那個大雪的夜晚，當我一個背轉身，我和林沖既是生離…也是死別了。這些年，我的夢，始終是在那條雪夜的道路上無止境的奔跑，或者夢見自己趕赴醫院見他最后一面，握住他的手，對他說出，我的愛。”

　　每每聽到結尾，幽遠深沉的大提琴獨奏，加上少東的這段獨白，眼淚總是止不住掉下來，為了那段如泣如訴獨白式的音樂和沒有結果的愛情。把《夜奔》的原聲帶下到mp3里，在高三最暗淡無光的歲月里，我總是獨自站在教學樓寂靜的走廊上向遠方的黃昏凝望，耳邊來回重復著這盤原聲帶，看著凄艷的晚霞一點點染紅那個南方城市溫潤氤氳的天邊，心里涌出無數細碎紛亂的情緒。電影音樂里，有咚咚鏘鏘的鑼鼓聲，那是女主人公英兒最愛的昆曲，好戲開場前，總是這樣喧嘩而熱鬧。可每每戲一散場，哀婉舒緩的大提琴獨奏就會響起，是曲散人終的不勝寂寥。那是中國式的家常喜樂和西洋式戲終謝幕的鮮明對比。

　　——很久沒有給你寫信了，你好么?

　　——知道金秋是你的歸期，心里有莫名的高興。

　　——我該送什么當作見面禮?

　　——真是不可思議，我們那么熟悉，怎么可能還沒有相遇。告訴我，你最想念什么，關于家鄉的事。

　　——我離家太久，家鄉對我，比異國還要陌生。很多看來理所當然的情感，其實并不純粹。比方鄉愁，親情。雖然讀過許多對它的描述，但我找不到屬于它的聲音，顏色和氣味。還有愛情，理所當然的愛情。這對我是另一個諷刺。我的感知依靠接觸，好比琴弓壓在弦上擦出來的聲音，至少我可以聽見它，感覺到它震動我的指尖和胸口。我不迷戀虛構的世界。

　　——你的話讓我慚愧，我是這樣心甘情愿的沉迷在一個虛構的世界里，那些戲臺上的忠義和情愛。昨天看了《牡丹亭》的尋夢，還是哭了，比起現實生活，我更熟知那些戲曲故事里的人，他們的悲喜冷暖，有時候一句唱詞就能讓我落淚。我但愿你，不至于覺得我可笑。

　　——不。也許我回來，是為了在家鄉埋一滴眼淚，好讓我這一生，也有鄉愁。

　　影片一開頭，就是這樣大段大段的男女主人公對白，優美的如散文詩。畫面是少女英兒汽車老式自行車，馳騁在陽光明媚的春;天津港輪渡，從美國回來的翩翩少年，肩上背著大提琴，那是他的生命。背景音樂是《鄉愁》，低回百轉、淡淡縈繞的鋼琴單音旋律重復，后來配之以宛轉悱惻的小提琴獨奏，如男女主人公對話的一問一答，是靜謐恬美如詩的絮語。隨之是《試探》，是慌亂不安、略顯雜亂卻清新可愛的鋼琴獨奏，像水面劃過的波紋，像極了少女英兒的嬌羞歡喜。接著少東遇到了林沖。

　　——也只有林沖。

　　——我始終想知道，當你的眼睛觸到林沖的那一霎那，你究竟看到了什么。

　　——我不是看，我是聽。我對聲音極其敏感，一開始我被他唱腔驚駭。我問：它聲音從哪里來?它離得那么遠，聲音卻可以像一根錐子直錐進我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然聽到他胸口一種郁悒和悲憤，那是千軍萬馬化作一滴男兒淚，那是暗夜孤身被棄置在荒野里的悲涼。我能懂。空蕩蕩的臺上，連一塊簡陋的布景都沒有，但那是一個世界，隨著他的肢體，他的眼神，我像被催眠一樣，接受一切他給我的想象，山路，廟門，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。

　　蒼涼的唱腔，是昆曲名段《林沖夜奔》。那個男子，沒有名字，僅僅因為這段戲唱得好，就被叫做林沖。少東本是酷愛西洋音樂的新派少年，卻在時空交錯中，被舞臺上咿咿呀呀的那句“望家鄉，去路遙”擊中了聽覺，兩個靈魂不同卻同樣寂寞的男子，在昆曲的張力沖擊下，靈魂撞擊，并開始異質的如血聚匯與交融……“只緣感君一回顧，使我思君暮與朝”，所有的故事追根溯源，都起自于一次偶然。也許音樂沒有文化背景、國度之分，我們聽不懂非洲黑奴在唱什么，但在他們控訴般的嘶吼鳴叫中，就是有那樣莫名的、直達生命的力量，讓我們潸然淚下。

　　三個人開車漫無目的走，唱著那段“望家鄉，去路遙”。那時的他們三個心里都滿是快樂，也因此注定三個人糾纏的一生。在快樂的時候有誰會想到分離的時刻?記得在很多失望沮喪的時候，那曲美麗的《接觸》給了我莫大慰藉，第一小提琴獨舞般以張力極強的弦音奏出鮮明的主旋律，隨后眾多小提琴以較弱音應和之，長笛在其中若隱若現，那樣如泣如訴的旋律，讓我總有種重生后像朝霞再次走去的感覺，腦海中是三個年輕人如花燦爛的面龐。

　　可能因為從小學習小提琴的緣故，對小提琴總是鐘愛莫名。也許一家之言失之偏頗，覺得鋼琴更適合表達細水長流的生活狀態，花好月圓，安寧清朗，小提琴更能表達人性深處如泣如訴的細膩感情，比如滄海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那樣微妙的弦音，撕扯著心靈最深處的回憶。

　　然后是原聲音樂《隱藏》。凄涼低回的小號兀自響起，點綴以蜻蜓點水般的鋼琴音，欲說還休的隱忍無奈，就像兩男一女間纏繞的'感情線。他愛林沖，卻有沒有勇氣沖破阻力，在那個雪夜，終于錯過了自己的愛;她也愛著林沖，可是她知道，他不屬于她的世界。他只是她一直迷戀的虛構的世界的一個情結。而這個結太沉重，單純的她沒有解開的能力。他也解不開，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生總像一個圓，轟轟烈烈后總會回到起點，我們還是什么都沒有，什么都沒有。

　　后來，少東回了美國，英兒留在家里繼續給他寫信，林沖在街頭流浪。

　　所以我們有了《幸福與不幸》。哀婉的一把小提琴，嘆息般的輕回，聽到它，我們已經感覺到了這段糾纏感情的結局。時間的洪流卷走一切，幸福輕易地流逝掉，他歷經千辛萬苦到達美國去尋找他，卻始終未能見到他。異國的他也依然不能釋懷，在古董店里找到他的那張唱片。那句“望家鄉，去路遙”一響起時，他痛哭流涕。他再見著他的時候，只是一罐輕飄飄的骨灰。一個轉身，便已經是生離，也是死別。我們沒有第二次機會。在那個大雪紛飛的夜，他是否看到自己的后半生?

　　于是穿透一切的大提琴低沉響起，震撼人心的力量覆蓋了所有紅塵紛擾，化為年老的少東孤獨的回憶。他坐在三塊墓碑中間，畫外音在說：有人經過，問我這是誰的墓。我會告訴他，這里一個是我的妻子，一個是我的愛人。一個是追尋著自己的，一個是自己追尋但是只能逃避的。

　　這樣的生命，也許充滿了憂傷與遺憾。然而，也是這樣的憂傷與遺憾，完滿了生命。忽然有種細膩的感情，悄悄的，蠶食心靈。似乎整顆心被這感情占據著，即使掙扎到筋疲力盡，也無法擺脫。這一種感情，是感動，是孤獨，或者憂傷。那是一種讓人忍不住想流淚的感情。

　　也許我們所需要的也許只是個可以讓我們此生安定的避風港。在那里我們可以停泊，可以走出那一生的迷霧。

　　在那里，我們不需要夜奔。

　　靠在一起，感受微溫。

　　記得當時電影做后期時，那群中國臺灣非常熱愛文藝電影的影人為音樂費盡腦筋。制作人徐少功找到姚謙，姚謙又找了曾經寫下非常經典的電影主題曲《新不了情》的音樂大師鮑比達合作，將中黃磊飾演的大提琴家所代表的西方音樂和尹昭德飾演的昆劇名角所代表的中國傳統戲曲，兩種東西方的元素巧妙融合，果然做出了人人稱道的經典原聲，而且獲得第46屆亞太影展最佳音樂獎。

　　謝謝他們，用音樂和影像的力量，潤澤了曾經干涸的心靈。

音樂心得體會 篇5

　　時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發現這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。

　　有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心。可見，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。

　　音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。

　　在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統民族樂器和傳統音樂的部分。

　　老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。

　　當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉幽暗的琴音越發的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。

　　刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。

　　除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現力。

　　其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。

　　出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。道觀清靜、脫俗的的環境給了阿炳音樂滋生的土壤，受父親的影響，他超人的音樂天賦很快得到展現。12歲已能演奏多種樂器，并經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。他刻苦鉆研，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調，沖破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。和許多天才一樣，也可能和從小無母有關，阿炳的性格并沒有秉承他生長的道觀安然、溫雅、平靜。相反這個時期的阿炳暴躁，頑皮，但這并不影響他對音樂的熱愛和對音樂的認知。在22歲那年，相依為命的父親的去世給了阿炳沉重的打擊，失去親人的痛苦加上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先后失明。從此阿炳的生活苦難而又漫長。他開始走村竄巷，以賣藝的方式來維持生活。他敢于切中時弊，抨擊社會陰暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。如果說此前的阿炳是桀驁的，狂放的，現在的阿炳則是隱忍的，柔韌的；此前音樂作品是限于道教形式僅有突破的，現在的音樂作品則是社會的、生活的、也是全民的。40歲時，一個同樣生活在底層的寡婦董彩娣走進了阿炳孤獨的生活，有了這個苦難歷程的女人后，阿炳不再是人們想象當中底層乞討者那種骯臟，渾濁的記憶，他的衣服雖然破舊卻干凈整潔，他清瘦的臉從來都清爽素凈的。從此江南水鄉就有了一副溫馨的畫面，那個伴隨他終老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕陽將兩個人的聲影拉的老長老長，最終消失在那古老青石巷的深處?

　　無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。

　　《二泉映月》是阿炳的音樂頂峰，其實阿炳與音樂是矛盾的，與其說阿炳用音樂來抒發月下美麗的泉水，不如說是阿炳在訴說著自己苦難的人生和那個時代所有底層人在生活面前的無奈和憂傷，兩根瘦弦一根牽動著愛，一根傾訴著恨。終于，兩顆冰涼的月亮從干枯的眼中的跌落，那把伴隨他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉猶在，可月語誰解

　　除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現出神圣而莊嚴的感覺。

　　但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創作具有很大的變化，由于對人和現實生活的強調，音樂呈現出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。

　　到了18世紀下半葉，西方音樂產生了重要的一個支流---古典樂派，這個樂派題材重大，反映出生機勃勃的世界，體現了新興市民階層的精神風貌和鮮明的世俗特征，這一時期，對我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的偉大音樂家說來也怪，我就是不喜歡人們傳說的種種貝多芬的英雄故事（大多極不可靠），還有所謂與命運抗爭的主題，而總是格外偏愛他溫柔、多情、細致的那一面。十首小提琴奏鳴曲正是我傾心的“這一面”之最佳代表。第一要聽的當然就是那首《春天奏鳴曲》。開頭小提琴連綿不絕、舒緩悠長的圓滑奏襯著鋼琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向東流。無限情深，

　　卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名。可能比較艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發了洶涌澎湃的戀情了。

　　當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。

　　時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數，雖然課程已經結束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。

音樂心得體會 篇6

　　參與20xx安徽省中小學音樂教師國培純屬偶然，作為一名其他專業的老師，我平時的最大興趣就是唱歌，可能這就是把我給報名上這次國培的原因吧。說真的剛開始的時候我對這次國培一點興趣沒有，就想著糊任務吧，我把網上學時都完成就行了，但是加入了這個國培大家庭以后，我覺得，我的觀念有所轉變，在群里大家各抒己見、暢所欲言。談國培，談音樂，談公開課，談生活，我發現，我們六安國培音樂一班就是個團結和睦的大家庭，并且在這我認識了很多的同仁，朋友，和我以前的高中初中同學一起學習，一起進步，感謝國培讓我有了這樣的機會。

　　開始一直我們都是在網上培訓，覺得有點虛無，后來我們在教師資源中心參加了第一次線下研討，聽了很多老師的專業性見解，我發現我已經融入的這個大家庭，被同仁們的熱情所感染，也積極參與到大家的討論當中。作為非專業老師，雖然我對專業知識不了解，但對于音樂的那份熱情是絲毫不會減退的。11月22日，我有幸參加了國培計劃的“送培送教”活動，感謝國培計劃給了我這次機會，在學習的這幾天，我們聆聽了王云老師的精彩的講座，他詼諧幽默，精彩的講座使我受益匪淺，意猶未盡，在他的課堂我感受到了他對學生的愛，一切以學生的發展為重。楊芳老師用她的經驗告訴我們該如何備課，并且播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻，那些名師們扎實的基本功，行云流水的課堂教學藝術，給我留下了深刻的印象。名師至所以能讓家喻戶曉，這與他們的努力是分不開的，孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。在最后的匯報演出中老師們的才藝讓我佩服，唱歌、跳舞、樂器、三句半、詩朗誦……創意無限大，令我這個“門外漢”都沉浸其中。

　　這次培訓的時間雖然很短暫，但是每天的感覺是幸福而又充實的。因為每一天都是面對不同風格的名師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。耳濡目染之中，心靈經歷了忐忑、彷徨、探索、喜悅與享受。一路走來，專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華，但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。總之，這次培訓僅說“收獲大”是不夠的，我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點，讓自己快速成長起來。

音樂心得體會 篇7

　　一個學期的音樂欣賞課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

　　音樂的節奏性和大學生活的聯系是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。于是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之后，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節奏，成為了一種音樂美。于是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。

　　音樂對現實生活的反映，不像美術，戲劇和小說那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒，欲望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現的是情感本身，對情感的表現是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介。”音樂的這種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結合，并要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那么對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。

　　在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再說當時的老師從來沒有講這么生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因為他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞藝術。現在不同，老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂，不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啟發，積極性也得到了提高，渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術。

　　雖然音樂欣賞課是在每個周一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調節自己的心情！為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

　　最后感謝老師的付出！希望這堂課越辦越好！總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，并且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今后的學習里，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。

音樂心得體會 篇8

　　暑假馬上結束了，在七月份陪著孩子學習了整整一個月，而最后問孩子喜歡哪門課程，孩子的回答是音樂素養課程，“牛人課”。

　　孩子班里的同學在未放假前就已經開始上這門課程，然后也給我推薦過這門課程，說這門課程在杭州是獨一無二的，能夠牢牢地抓住孩子的興趣，讓孩子有自信心、學會表演、愿意練琴、懂得欣賞，說實話，我當時是不信的，哪有這樣的課程，而且是免費的。

　　7月份一放假，我就抱著接受的態度去上了一次，開了有8個班，每個班都爆滿，這門課程是孩子和家長一塊聽的，第一節課，就把我和孩子吸引住了，有兩位老師講課，都是胖胖的，呵呵。一位是上音的研究生畢業，聲樂專業。一位是德國留學回來的，長笛專業。方式都很幽默，很懂孩子，能夠把一些枯燥的知識用一種深入淺出的方式，讓孩子一下子聽懂。家長沒有一位不稱贊的。

　　兩位老師的引導能力很強，能夠讓孩子在老師講的這個范圍內進行極大的思考，這點很了不起，大家想想，每個班的學員年齡是不一樣的，而且有的學過音樂，有的沒有學過音樂。

　　很難想想，7月只上了9節課，就把小學的所有音樂知識都學會了，孩子的表演欲望也很強，最重要的是和老師學會了尊重舞臺，尊重知識，這也是老師最強調的一點。絕對的正能量。

　　9月份馬上開學了，周末又要接著上了，我也很期待，因為能夠讓我們做家長的.，心里也能夠得到一些平靜和安慰。

音樂心得體會 篇9

　　回顧以往的音樂教學過程，感到自己有很多的不足之處，尤其在教學中時常會遇到這樣的苦惱：學生不理解內容，自己還教得特別累。拿到了新教材時，一開始還是很茫然的，不知如何去教。細看后覺得新教材與以往的教材相比，更適合學生的年齡特點，更生活化，大眾化。每一課的插圖都很新穎，很有趣。在教學中，我就感到，新教材一定要用新的觀念去理解它，要用新得方法去教學生。

　　在舊的“課標”里，我們更多的是強調學生對知識的掌握，而忽略了學生對知識的建構過程。學生只是知道“唱”，老師一句學生一句，學生可以不用書本，不用耳朵聽琴，就能夠學會一首歌曲。而我們會很少讓學生去體驗“為什么？”這樣就導致了，教師成為了課堂的主導者。課堂的模式基本上是老師在臺上拼命講，唱，學生在下面很安靜的，很乖的聽或者是機械化的跟唱，我們經常用“這個時候，除了老師的歌聲和琴聲，教室里靜得連一根針掉在地上”的話語來贊揚課堂的良好。

　　很少會在這個時候考慮到讓學生去親自體驗，去自己學會一首歌這一個過程。而“新課標”，恰恰好是要求我們，以學生作為課堂的主導，盡量創造機會讓學生去主動建構知識。“改變過去給一條魚給學生的做法，而是教會學生如何去捕魚”。教師在教學的過程中，更多的是充當一個幫助者，或是拐杖的作用。把建構知識的主動權交回給學生。于是，我們就有了新的教學模式。例如：“探究式教學”、“小組合作學習模式”。這些教學模式的開展，能夠大大的提高學生的興趣，從而提高積極性。

　　比如說，我在這最近的一兩年里，在課堂教學中，逐步讓學生自己聽琴聲，自己模唱旋律，或者一句句唱樂譜，小組合作學習，之后給予獎勵的方式進行教學。有了成功感之后，絕大部分的學生的積極性得到了很大的提高，使學生主動學習，遇到新的歌曲的學習，能夠躍躍欲試，搶著出來給大家范唱。而我的主要工作就是“伴奏”，還有就是“及時糾正錯誤”，比如，“音高不到位”，比如，“節奏唱得不太好等問題”。

　　一節課下來，老師輕松，學生開心。在欣賞課的教學中，學生依然是欣賞的主體。但是，學生的欣賞，審美是有個體的差異的。這些都與他們的閱歷，文化背景，家庭教育，音樂技能，基礎知識有關。一首樂曲，不同的學生會有不同的感受，我會讓他們用語言，肢體，或者是圖畫，或提供樂器給學生的方式表達出來，但是，不會給予絕對的評價。因為，藝術本來就沒有絕對的“好”與“差”。

　　當然，不是說，新的教學模式都是好的，舊的就都不是好的。也不是說，我們的每一節課都要進行探究和小組合作學習。沒有任何一種教學模式會比另一種模式顯得更加高貴。也所有的內容都適合讓學生去探究。一些很容易的知識和一些很難的知識都沒有必要讓學生去探究。太容易了，浪費時間；太難了，脫離了學生的實際。“探究”達不到實際的效果。只有中等難度的問題，才比較適合讓學生去探究。而且，考慮到各方面的問題，一個學期，我們能有幾次很成功的“探究式教學”和“小組合作學習模式”就已經很好了。

　　我們不能因為提“新課標”而把過去所有的東西都否定掉。其實，如果從教學效率上來說，講授式教學模式（滿堂灌）是最有效率的，一節課下來，能教唱好幾首歌。最終，我們教學的目標，就是為了讓學生能夠掌握好知識，以及讓學生能夠讓所學的知識解決實際問題，能夠提高他們的素質和修養，有高尚的情操。只要是能夠達到這個目的的教學模式，我認為，都應該是好的教學模式。

　　一堂課四十分鐘，讓小學生每時每刻都注意聽講，整整的全神貫注的滿四十分鐘聽講是不可能的。他們的特點是好動，愛玩。因此音樂教學活動應該是過程與結果并重。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師在教學形式設計上應靈活多樣，應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿音樂美感的課堂環境。例如，在課堂上，我結合自己的專業特長，放開身心與孩子們一起唱、一起跳，常常快樂地說：“今天老師為大家表演節目。”

　　節目的表演形式豐富多彩，有時是對所學新歌進行深情范唱，有時是跳一段優美的舞蹈，有時師生互動做游戲。我的參與常常得到學生們的陣陣喝彩。我的參與、師生的互動，使學生熱情高漲、興趣盎然，拉近了師生之間的距離。讓學生在玩中學，在學中玩！怎樣能讓學生玩得好，學得好呢？怎樣能將兩者結合在一起呢？這可以說是我每節課都要去考慮的問題。

　　因此我將培養學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置，使學生在參與表現中享受快樂，在實踐創造中獲得啟迪。教師在與學生“玩”的過程中，不僅能將新的教學內容與知識技能展示給學生，而且還能使教師成為學生的“合作伙伴”，與學生建立“朋友式”的良好關系，使音樂課堂變得更加溫馨與快樂，從而取得事半功倍的效果。

　　對于學習方法的探索，是一條很漫長的道路。我會從一點一滴做起，為學生開辟了一個自由發展的空間，使他們能在這個空間里暢游；做好學生的導航者，引路人，使他們能尋找到正確的方向。

音樂心得體會 篇10

　　有一個曾做過教師的人說：教師這工作是少有的凈土，如果能在光榮感之余再多點幸福感，是值得一直干下去的。

　　做為一個工作了十多年的老教師，在工作中也總結了許多經驗，幼兒教師的崗位是神圣的，幼兒教師站在人類未來的邊，她幸福，她快樂，她也需要不斷地提高自己，完善自己。孩子的愛是滿足教師愛的需要的重要途徑。與成人之愛相比，孩子的愛更顯得真摯和純潔，更接近愛的本質。說起來，教師這職業到底給了我們許多，比如一份可以矜持一些的心態，一種相對安定的生活，一個三餐準時的習慣……所以，那些多年不見的朋友聽說我做了老師，往往都會問：你的薪水高嗎？你的待遇不錯吧？

　　可是，即使是再關心我的好友，也無人問及，你幸福嗎？

　　我幸福嗎？我又可以為什么感到幸福？你們呢？又有沒有一個可以不假思索就說出來的答案呢？

　　幸福是什么？也許我們記住了許多快樂的場面，可幸福卻是一種自己靈魂的問答。你因為付出而幸福過嗎？你因為失去而幸福過嗎？

　　我身邊的年輕朋友，崇尚前衛的生活，酒吧,歌廳是他們熱衷的場所。其實，我也向往過這樣的浮華，可作為一個老師，每天下班后，想想第二天教室里那無數張眼睛等著你的.到來,我無法忘情于享受；

　　但這樣的經歷也使我懂得，一樣流逝的青春，可以用來虛擲，也可以用來奉獻。

　　找尋那隱藏已久的幸福的種子，它就會成為你源源不斷的能量，于是，那花白的頭發，佝僂的背影，將不再是老師唯一的形象；

　　那一盞清燈，伏案深夜，將不再是老師單調的寫照。我們應該長久的擁有年輕的光芒，青春的朝氣，蓬勃的活力；

　　我們應當驕傲的招展博大的關愛，美麗的心靈，磊落的胸懷;我們應當和孩子們打鬧在一起,保留那份青春與活力.前人已為我們刻下了一個個崇高的標尺：有教無類，誨人不倦，春風化雨，蠟炬成灰。而今天，我們當以全新的教師形象匯聚成一幕嶄新的特寫：

　　一名忠誠的教師，就是一個幸福的符號。

音樂心得體會 篇11

　　作為大三學生，修滿選修課的學分可謂是當務之急，所以，我選這門課的初衷是為了修滿選修課的學分。看到這門第一次開設的課程信息時，我認為它能夠讓我輕松地獲得學分，并且能夠讓我獲得音樂上的享受。果然，這門課沒有讓我失望。無論是老師所講的內容，還是音樂本身，我都覺得受益匪淺。經過半學期的學習與了解，在音樂方面也略有所知，通過聆聽這種方式，了解我國音樂的發展和許多著名音樂人士的經歷，從而得到了審美的喜悅。開始學習這門課就感受到了音樂的魅力所在，就像老師說的，我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。

　　在了解了一首歌或者一首曲的制作背景以及作者所要表達的思想之后再去聽一首歌曲，感覺真的很不一樣。不像以前總是盲目地聽歌，根本什么都不了解，只是一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂都遺忘了。因為高曉松，我很喜歡《同桌的你》這首歌，學習了《同桌的你》的時候，不僅僅是勾起了過去美好的回憶，還讓我的腦海里浮現了這么一幅場景：在男多女少的清華園里，眾多理科學子為了獲得女生的青睞，在草坪上彈唱自己創作的歌曲，充滿朝氣與追求。

　　音樂欣賞課在每一個周五的下午，讓我能夠從音樂中掙脫上了一周知識課帶來的煩悶的情緒的禁錮，每次上課的時候，一聽起優美的音樂就感覺時間過得很快，不知不覺三節課就過去了，意猶未盡。很慶幸自己選了這門課，既對音樂有了很好的了解，又調節了心情。這門課為我的大學時期的選修課時光畫上了完美的句號，在課上我真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

　　最好感謝老師的付出，希望這門課可以帶給更多人以愉悅、幸福的感覺。在此，對老師提點小小的建議，希望老師能夠在布置作業的時候，詳細說明要求，最好能以書面的形式上傳到群上，因為口頭上傳達的信息可能不夠準確。另外，希望這門課越辦越好，越來越紅火！

音樂心得體會 篇12

　　第一次進四中的門口，正好趕上他們下午上學，在門口推著車子等待著開門。我的當時心里一直在想：這些孩子們看起來和我一樣高，會不會特別調皮？他們會不會接受我這樣的老師？我該怎樣上課才能讓他們接受？我的音樂課該怎樣上才讓他們開開心心的，即達到了放松的目的，又讓他們感受到了什么是真正的音樂…等等。心里止不住的去想。但是最后的想法讓我堅定了，我一定要好好的教他們，讓他們愛上我的課，我可愛的學生們，我一定要真心的對待你們！進了校長的門口，有2個校長迎接了我們，說了說學校的概況，又說了說實習的一切事情，馬上就來了一句，“音樂老師比較缺，明天就要正式上課了，別的人下個星期再上，看看是聽聽課，還是直接就上課了。”我的心立刻就緊張了起來，怎么能這樣呢？我還沒有培訓，都還沒有調整心態，孩子們都還沒有見過，就這樣上戰場了。覺得心里很沒有底氣。我的指導老師給我做了一天的思想工作，終于能接受了這個現實，教吧，音樂課，簡單…

　　第一次的藝術節。這是我在這實習的最終目的，自己主辦一個屬于自己的舞臺。先是學生們的踴躍報名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑調，但是就是非要上，積極性很大，我不知道該怎樣去說，有的孩子還哭了，說“老師，你再給我一次機會，再給我一次機會”（已經給了很多次機會了。我很難過，可是為了整體，不得不把她刷下去。）作為音樂老師，是無能為力的。很多孩子的積極性很大，特別善于表現自己，只是這么小，就要承受失敗的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨煉自己的內心，一次一次的被我們老師們所打擊。才換來最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不著。很擔心他們，更多的還是舍不得。演出完后，就要和他們說再見了，為期一個半月的緊張排練，已經有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很愛我的學生們。我不舍得說再見。演出那天，所有的孩子們都很開心！為自己準備的節目做好充分的準備！我覺得發揮的都很棒！最后的時候，我和孩子們合影，孩子們蹦著和我照，開心極了，不過沒有控制好自己，哭的好難過。孩子們也都哭了，不愿意讓我走，還說“老師，非要走嗎？”我好難過……

　　再難過，再不舍得，最后的結果還是要走。天下沒有不散的筵席，只不過我早早的撤離…。孩子們，好好的度過初中三年吧！我們如果有緣還會再見的！…。老師祝愿你們，為你們加油！我不會忘記你們的！

音樂心得體會 篇13

　　在20xx年XX月XX日，我去了，讓我在實踐中鍛煉，在實踐中學習成長。

　　一進校園，就被優雅的學習環境和良好的學習氛圍深深吸引。每個學生都是那么天真可愛。當我第一次來到班上時，我得到了學生們熱烈的歡迎掌聲。我真的有一種說不出的幸福感。聽著教官的課，每一個場景，每一個瞬間，哪怕是一個小細節，對我來說都是如此深刻，至今記憶猶新。導師很關心我，給了細心的指導。每個老師在講課前都應該認真備課。上課前，她提醒我重點、特點和需要注意的地方。我應該用什么樣的語言和學生說話？如果我和學生交流，我真的可以涵蓋一切，真的學到很多東西。

　　實習結束后，導師讓我走上講臺，面向全班同學。我總是很緊張。直到走上講臺，我才意識到一切并沒有我想象的那么可怕。這是一個有點困難但完整而難忘的過程，就像一朵花，從萌芽到直立開花是一個奇妙的過程。學生們非常配合我的工作。他們上課認真聽我講課，認真唱歌，積極回答我的問題。作為新人真的很感動我。

　　然而，在這樣一個叛逆的年齡，難免會有一些孩子不喜歡服從。對于這樣的學生，作為教職員工，他們不能使用暴力或過度的語言來達到教育的目的。可能會適得其反，后果不堪設想。在這樣一個法制社會，人人都有權益，學生也不例外。如果他們不尊重學生的利益，他們就會用自己的權利來保護自己的利益，這對老師來說是適得其反的。所以，不尊重學生，對學生不友善，就意味著自我毀滅。但總有一定程度的善良。對于這樣調皮搗蛋的孩子，我們也應該對癥下藥。最重要的是，你不能輕易放棄他們。

　　我在一年級。這些剛被提升到早期階段的孩子，還站在童年的尾巴上，對著父母撒嬌。在人前，他們以為自己是成年人的無辜天使。他們無法抑制自己的興奮、多變的想法和上課說話的欲望。因此，希望在課堂上保持紀律。我喜歡用一些看起來更人性化的理由來壓抑他們激動的情緒。偶爾，他們會選擇一些包含真理的短篇小說來指出它們。這樣會有一個好的開始，整個班級都會有一個好的效果。

　　在講課方面，我選擇了欣賞課的類型，讓學生在短時間內通過聽、看、唱等視覺手段吸收自己應該掌握和理解的知識。也是抓住了孩子的年齡特點，我選擇了從動畫片入手。因為動畫片一直都很受孩子們的喜愛。一些國外的動畫在我小的時候很受歡迎，到今天仍然很受歡迎。說明它們真的很經典，但在現在的孩子眼里，這樣的經典漫畫只是沒有語言和對話的搞笑劇，真的很讓人心寒，應該重新考慮。

　　我覺得不止這些，就算是動畫電影，也應該有值得學習的地方。經過反復思考和思考，我找到了一個切入點，那就是引用漫畫中使用的西方古典音樂片段，讓學生們了解一些西方古典時期的偉大音樂家以及他們的相關知識。

　　事實上，只需要一首音樂，人們就可以獲得多種知識。比如音樂形式知識，讓學生知道音樂的框架結構；比如作曲知識，告訴學生簡單的作曲技法，并讓學生嘗試寫出自己的旋律；比如，配器的知識，讓學生了解管弦樂隊中的樂器，它們的聲音特點和聲音排列等。這樣當他們再次欣賞管弦樂時，他們就不會盲目，而稍加暗示，他們就會對音樂有更多新的、更深刻的認識和理解。但最直接的知識是西方音樂史，通俗易懂，學生容易接受和掌握。

　　調查顯示，80%的學生不喜歡音樂書籍的內容，%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果改變不了大環境，那么就要通過改變自己的方式來改變現狀，所以需要更好地與學生溝通，多思考探索新的教學方法，靈活運用拓展的外部知識材料。

　　實習生活過得很快，我帶著一絲悲傷和失望離開了實習單位。實習期間，我和導師也是。

　　有學生結下了深厚的友誼。我希望我的指導老師們工作順利，我人生中第一批學生學業有成。當然，在這次實習工作中，我還有很多做的不盡人意的地方，相信我會盡快端正我的態度，改正我的錯誤，以便為以后的工作打下堅實的基礎。

　　再次感謝我的學校，實習單位，以及我的指導老師和系指導老師。

音樂心得體會 篇14

　　什么是音樂欣賞呢？有人認為，一個人帶上耳機，聆聽錄音機里的音樂或者是放著音樂，手里拿著小說，嘴里嚼著口香糖，躺在沙發上，似聽非聽地讓音樂流過就是音樂欣賞。其實，所謂的“音樂欣賞”應該是學習理解的音樂享受。

　　有的學生告訴我：“我很喜歡音樂，但是我分不出好壞來。”有的學生會說：“我沒有音樂細胞，所以不會欣賞音樂。”有的干脆說：“我是音盲音癡，所以不懂音樂。”學生的這些話，讓我陷入了深深地思索，究竟我們音樂教師應該怎樣引導學生進行音樂欣賞呢？

　　拿破侖說過：“一曲音樂勝過百回說教”，我們偉大的詩人白居易，聽了琵琶女的演奏后，竟然感動得青衫盡濕，那么音樂到底說了些什么？我們怎樣才能讓學生聽懂這一切!

　　下面我結合自己幾年來的教學實踐，談一談音樂欣賞教學的一些心得體會。

　　一、音樂欣賞教學首先應注意訓練學生有良好的音樂教養。

　　從開學初，就應該注意培養學生欣賞音樂的良好習慣，這是一種文化教養的重要表現。要教育和引導學生以安定、專注的心情去聆聽、欣賞音樂。要告訴他們，煩躁不安或注意力分散，都是不可能從音樂中得到美感的，也不能真正感受與理解音樂的內涵。要讓學生明白，無論在哪里，無論以什么方式聆聽音樂，都要全神貫注，養成肅靜地聽賞音樂的好習慣。

　　二、音樂欣賞教學的實施：

　　1、唱片、錄影帶的欣賞：我們可以通過錄音、錄像資料將國內或國際著名的演奏家、歌唱家、演奏團體介紹給學生，開闊學生的見聞，擴大學生欣賞的領域。這樣的欣賞能獲得時間與空間上的便利。

　　2、示范欣賞：通常由教師在課堂上進行范唱或范奏表演。因為教師的藝術修養與人格，將直接影響學生，所以教師如果要進行范唱或范奏，最好在課前稍加練習，才能在課堂上達到較好的效果。如果能邀請到著名的歌唱家、演奏家或演奏團體到學校來做演唱演奏，作為欣賞課的輔助，也能獲得很好的示范效果。例如20xx年4月，同安一中在校園藝術節期間邀請了廈門大學的教授、著名古塤演奏家趙良山老師來校進行“中華民族管樂”的講座，講座進行得非常成功，趙教授精湛的演奏和曲折的藝術人生經歷，震撼了學生們，學生的反響熱烈。

　　3、學生間彼此的欣賞：學生在課堂上進行唱奏表演，然后彼此欣賞，這不僅是音樂欣賞，也是一種人際關系的教育，對學生自我完成表現的教育，使他們有勇氣表現自己，也能有認真欣賞別人表演的好習慣。

　　三、有效的音樂欣賞指導法：

　　1、注重欣賞氣氛：音樂欣賞的氣氛非常重要。音樂欣賞最好要在隔音設備極佳的視聽教室內實施，教師在課堂上的態度對學生的影響也極大，所以在欣賞音樂時，教師應保持認真聆聽的態度，可以站在講臺上或干脆與學生坐在一起欣賞音樂，這樣學生會覺得十分親切，教師也能詳細觀察學生在欣賞過程中的種種反應。

　　2、欣賞前的講解：我們再欣賞作品前總要進行樂曲的說明，但這些說明不宜過長，否則可能降低欣賞的情緒，因為即使最優秀的音樂教師，無論如何巧妙地說明，也無法充分表現音樂的本身，所以最佳的欣賞途徑是音樂直接讓欣賞者聆聽。

　　3、設置欣賞焦點：在課堂欣賞中，不能讓學生茫然地聽，教學過程中應提示欣賞的焦點，教師研究教材，確定適合學生程度的欣賞焦點，同一首作品，針對不同的學生我們可以設置不同的欣賞焦點，如：

　　（1）這段音樂是由什么樂器演奏的？

　　（2）這段音樂的主題是什么？你能哼出主題嗎?

　　（3）這段音樂的曲式結構如何？

　　4、身體反應：音樂的要素中最基礎、最重要的是節奏，身體的反應是把握節奏最確實的方法。我們可以在課堂上采用以下方法來把握節奏：

　　（1）以手拍節奏或用筆指揮節拍的基本動作；

　　（2）演奏打擊樂器配合樂曲的節奏等。

　　5、描繪樂曲的感受：可以讓學生在欣賞之后，以說、寫、畫、演等形式，描繪出樂曲的感受，如欣賞完藝術歌曲《春曉》后，可以讓學生用簡筆畫、寫短文、配樂詩朗誦的形式來抒發對春天的熱愛。

　　6、欣賞樂曲的時間：有的樂曲完整欣賞很長，這時我們就應當考慮學生的注意力能維持多久，也許高中生注意力能集中久一點，但初中生可能會短一些，所以，不一定所有的樂曲都要完整欣賞，才認為是完成了教學任務。

　　7、欣賞音樂的良好態度：教師在課堂上應隨機培養學生欣賞音樂的良好態度以及聆聽音樂會的禮貌和習慣。有的學生因為條件的限制，從未現場欣賞過音樂會，但我們可以告訴他們，怎樣做一個文明的觀眾。如在欣賞音樂會時，應注意樂曲進行中不走動，還應關閉一切通訊設備，遲到時要等到樂曲告一段落才能進場，樂章停頓時不能鼓掌，演員謝幕后觀眾要注意有禮貌退場等細節。

　　8、音樂欣賞生活化：除了課堂上的音樂欣賞外，教師應促使課堂上的音樂欣賞得到延伸，得以生活化。因為現在的中學生，每天接觸更多的還是

　　港臺的通俗歌曲，所以我們音樂教師可以適當的將廣播電視方面的有教育價值的音樂欣賞節目，推薦給學生，讓學生增加一些欣賞的機會，這也能彌補音樂欣賞課上音像資料的不足。如每年的五一、國慶長假期間，中央電視臺都會舉行全國的歌手大獎賽或舞蹈大獎賽，春節期間的一系列歌舞晚會等，這些都可以成為學生拓展欣賞的好節目。

　　以上我把音樂欣賞教學中的一些心得體會和大家做了一些交流。每個音樂教師對音樂欣賞的教學，都有自己的經驗和體會，但不管怎樣教學，都必須以學生為本。我們的欣賞教學應在“普及”上做文章，我們應學會站在學生的角度去考慮問題。我們現在從事的是普通教育，在我們教育的學生中，將來去從事音樂的人畢竟是少數，而絕大多數的孩子長大后只能成為喜歡音樂、熱愛音樂的人，所以音樂教育應該為眾多將來不是音樂家的孩子們著想。讓他們在愉快的音樂教學中，自覺主動地感受音樂，自己動手去創造音樂，從而獲得音樂素質的提高、智能的開發和個性的發展。

音樂心得體會 篇15

　　在大學里，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂。

　　第一堂課上老師給我們講述了外國的音樂，首先提到的就是交響樂。交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術最全面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷史上的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。

　　之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。

　　然后老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器之王。它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的。在我的認知里鋼琴的聲音總是優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在音樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。

　　最后給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最后我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

　　一共四周的課已經過去大半，對于繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些了解，體會到了音樂的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活到處充滿了音樂，不同的音樂影響著我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無窮的，音樂的魅力是無限的。

音樂心得體會 篇16

　　這個星期五，我創下了我的人生的一次“里程碑”——連續上三節音樂課，不是坐著上，而是站著唱。為什么我和同學們要這樣做呢？那請接著往下看。

　　下午2：30，我們帶著音樂書，排成兩隊，上了音樂室。第一節課是排練，我們和音樂老師彩排了“發聲練習”，新歌曲，合作表演……

　　第二節課開始了我們特別緊張，這時兩位攝影小哥走進了音樂課，在鋼琴旁的同學飛揚已經準備好，這時優美的音樂響了起來，我長呼一口氣，走進了教室，同學們也陸陸續續地走進教室，等同學們全部走進教室后，就開始練發聲練習了。

　　今天練的是一首由兩個聲部唱的'歌，男生二聲部，女生一聲部，接下來就要表演了。男女同學相對站著，手拉手，像鐘擺一樣擺動，隨著音樂，同學們走動起來，有的像一個驕傲的小鴨子走起路來一搖一搖地，有的像沒睡好的小熊一樣，走到自己的位置，唱這首《月亮爬上來》。大家表現不錯，所以老師很開心，于是我們直接去學下一首歌。這首歌叫做《夏日浮舟海上》，它是一首八三拍的歌，也就是一個階段有三拍，每拍都是八分音符，我們先學唱，然后再表演，老師將我們男女分開就像中間隔了一片大海，最后將我們圍成一個大圈。我想：我們已經做得很好了。可老師還不滿意，又叫我們重來，一次又一次地重來，我們早已厭倦了，有個同學還發起牢騷，害我們都被老師罵了，一直到了4：50才放學，我和陳釗陽還要掃地呢！真的是倒霉！

　　不過這次的音樂課使我悟出了一點道理，所有起因不就是同學們不認真老講話，打斷老師與其他同學的發言，只要我們忍耐一下不就行了嗎？難道沒有什么值得我們去反省？我們應該是要憤怒地忍耐還是感恩地忍耐？老師不累嗎？所以，我們人應該控制心，不是心控制人。

音樂心得體會 篇17

　　音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

　　一、由表及里，由淺入深教學

　　音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。

　　二、欣賞教學時精講多聽

　　首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

　　三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

　　將題材，演唱形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易于對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，并在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的規律。

　　1、以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

　　2、以演唱形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利于學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。

　　3、以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助于學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。

音樂心得體會 篇18

　　音樂在幼兒的一日活動中，常常起著襯托的作用，怎樣將幼兒的一日生活融與集體活動之中呢？

　　在環境創設中，開學初的墻面裝飾是基礎，讓幼兒在進入幼兒園以后，產生視覺上的沖突。有一個良好的物質環境后，好的音樂氛圍的創設逐步進入幼兒的一日活動中。

　　幼兒早晨的點心時間，是幼兒進入幼兒園以后第一次用餐。在這一環節中，把握幼兒的情緒比較關鍵，因為這直接關系到幼兒在上午這一段時間內的教學活動中的學習效率。因此，選用音樂的時候，應選用一些安靜、舒緩的音樂為主要背景。如：在我們的音樂背景中，注重選用了以輕音樂為主的曲調，其主要的演奏樂器為笛子、薩克斯、古箏、小提琴等，同時要求樂曲以輕盈、舒緩為主。列如：夢幻輕音樂“風中奇緣”、笛子與樂隊合奏曲“苗嶺的早晨”薩克斯與樂隊合奏曲“現在和永恒”等。在整個用餐活動中，這樣的背景音樂能夠起到調節幼兒在從室外活動到用餐活動這一環節中幼兒情緒的轉換，但在幼兒的.情緒轉換活動中又不失愉快的本性，起，其用餐音樂舒緩而富有悠遠意境，使幼兒的身心陶醉與音樂的同時增進幼兒食欲。

　　一段好的音樂能夠給人以美的熏陶，讓人身心愉悅。能夠積極的投入到工作學習中去。特別是對于孩子，他們對于音樂都是比較敏感的，怎樣利用音樂幫助幼兒進入良好的學習生活環境中去，這需要老師積極探索。尋求最恰當的音樂加以輔助。從而讓幼兒以最佳的狀態投入活動。

音樂心得體會 篇19

　　3月24日，全體初中音樂教師在我校開展“有效歌唱”研討會，由我校葉林海老師和方埠中心學校潘淑丹老師分別上了一堂“有效歌唱”教學課，在上課之前，嚴老師把我們聚集在多媒體教室，給參加活動的每位教師布置了一個任務，針對課堂上出現的某一問題進行研究，因此我選擇了“老師在課堂上怎樣調動學生的積極性”這方面來說點自己的想法。

　　每當上完音樂課我在想，這堂音樂課學生快樂嗎？在課堂上我讓學生快樂了嗎？學生的積極性提高了嗎？學生對作品理解了嗎？學生對音樂課感興趣嗎？在課堂上學生成為主體了嗎？作為一名音樂教師，我應該思考的是這些。

　　今天，聽了兩位老師的課后感觸很深，兩堂課中我認真聽著、記著，寫下了2位老師在教學上的閃光點，也記錄著自己的一些想法。更多方面是給予肯定的，值得我們新老師學習，如老師的親和力，我覺得潘老師在這方面表現得很好，她甜美的微笑更能拉近師生之間的距離、教師的伴奏、教師的歌唱教學、教師的范唱、教師的引導、言語的激勵、激情的表現力、合作意識、又如教師誘發學生對歌曲的理解、對歌曲的興趣、樂器的演奏等方面都可以在調動學生的積極性中體現出來。

　　然而有些方面也是我在平常教學上容易忽視的， 如學生對歌曲的理解，我更多的只是讓學生學會了唱這首歌，處理歌曲重難點而忽視學生們對歌曲的理解，再如學生興趣程度，興趣在學生的學習過程中起著極其重要的作用。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于誘發學生的學習興趣。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。如果一堂音樂課能給學生創造良好的課堂氣氛，使他們始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，課堂的教學效果將是事半功倍。又如師生互動與合作、通過師生互動、合作，既培養了學生對音樂的學習興趣，又能更好的激發學生的表演欲望，他們都渴望得到老師賞識，能和老師一起活動、表演，表演能力也得到了提高。

　　作為教師，我要更善于動腦、思考，充分發揮學生的積極性和創造性，不斷樹立屬于自己的教學風格。

　　通過此次教學研討會，讓我受益匪淺，深知自己在教學上還存在著很多不足，將在今后的教學中不斷發現問題，解決問題，也更期盼著能和各位同行有更多交流的機會。

音樂心得體會 篇20

　　這次有幸參加xx年全縣中小學音樂優秀課件的展評活動，本次活動各學校都推選了優秀選手參賽，可謂是百家爭鳴，精彩紛呈，課件制作各位教師的設計、制作風格各具特色，各有各的亮點都有值得學習與探討的地方，給了我一次學習提高的機會。在這里我談談自己參加這次活動的感想；

　　一、各位優秀教師的共存優點

　　1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先是實施美育，通過課件的展示，各位教師言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深的吸引了我們，讓人感覺到有種賞心悅目。以情感人，以美育人，具備了沒的使者的氣質。

　　2、課件設計方面。教師的備課可操作性更強，課件更加重視實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，摒棄了那些形式化的東西及作秀的環節，并且也能充分體現學生學習的主體性，注重學習的情感體驗與培養。

　　二、音樂教師善于把握一個“度”

　　在課件中發現，教師們都注重學生在潛移默化中資助的學唱歌曲，課件的制作都是豐富多彩，有針對的根據不同年級進行各個課件的制作。

　　三、把握“學科綜合”的度

　　“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理的進行各學科知識的穿插。

音樂心得體會 篇21

　　一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創造力發展起到了積極的影響。

　　觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。

　　結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現在的父母會說：“自己站起來。”那么，在思維這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來。”呢！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯隆說：我們必須教學生成為一個會創造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。

　　我學習衛學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節奏，要求不與他人一樣；老師發給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創編表演，要求情節不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的理解做動作，大膽進行表現。鍛煉了我們的創造力與表現力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創編，鍛煉了即興創造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛煉了協調能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華。“音樂并不是我的目的，音樂是我達到散發心靈力量的一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！

　　人格：即人的性格氣質能力等特征的總和，個人的道德品質。性格：即在對人，對事物的態度和行為方式上所表現出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是借助音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失本質的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。

　　音樂及其他藝術不同于科學（理性，邏輯之結晶）的最大區別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發，人性的解放。

　　如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。

　　創造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發幼兒諸多方面的能力。

　　學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！

音樂心得體會 篇22

　　近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

　　音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。

　　音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的.要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。

　　通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

　　在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

　　通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。

　　培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

音樂心得體會 篇23

　　音樂欣賞就是通過聽覺去感受一首歌曲或樂曲的思想感情及藝術美，從而培養我們的審美能力，陶冶我們的情操。從其定義看出，音樂欣賞就是用耳去聽，并且在這過程中通過聯想等的一些思維方式去用心體會出來的對該歌曲或者樂曲本身的感情及美感

　　當人需要用音樂去放松心情的時候，可以純粹地從聽覺上享受音樂，即從欣賞音樂過程中，由于感受旋律、節奏等音樂所包含的基本要素時達到放松心情的效果。在這個層面上，我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，你便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞。例如在聽很多的交響曲時，很多時候我們僅僅是欣賞它的旋律，從中獲得心情上的釋放。

　　在欣賞音樂作品時，也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。正如當我們在聽交響曲時，如果我們知道的作者創作用意，創作背景，我們就能聽音樂作品更為深刻的內涵。在欣賞同一個音樂作品時，往往每個人所領略的感受或者從中聽出來的內涵是不一樣的，跟作者的創作的原意也不一定相同。這是跟幾個因素有關系的。

　　第一，這與我們對該音樂作品的本身的了解相關。在不了解作者創作時的感情，音樂作品所處的時代背景等與該音樂作品相關的具體內容時，我們在欣賞該音樂作品時或許就不會真正體會的出作者相憑借該作品所要表達的思想感情。例如在欣賞貝多芬《致愛麗絲》這首音樂作品時，如果我們不了解該音樂的題目以及與該音樂相關的一系列信息，我們大概會覺得旋律悅耳，再根據個人情感賦予它一些內容。不過當我們知道這個作品的題目以及可能是寫給一位貝多芬的學生還有作者的背景，我們或者會賦予這首作品一些浪漫的色彩，并且體會到更多與作者相近的情感。在我們聽《wearethechampion》，我覺得此作品就是一首鼓勵人心的歌曲，而從來沒想過原來作者創作用意是鼓勵同性戀的。

　　第二，與我們的人生閱歷相關。在我們聽同一音樂作品的時候，人們通過聯想來豐富音樂作品的思想情感。因此，我們給這首歌賦予的內涵就會具有個人主觀色彩。在音樂面前人人都是平等的，人人都有欣賞音樂的權利。每個人都有選擇自己愛好的音樂的權利，欣賞自己偏好音樂的自由。欣賞音樂不應該是刻意的。一個音樂作品創作出來供大家欣賞，人們就可以根據自己的個人主觀思想從中聽出不一樣的感受，不一定要刻意讓自己體會到作者的原意。欣賞古典音樂或流行音樂皆是欣賞音樂，不必從中區分高尚與低俗。因為每一個音樂作品都是該作者的心血，抒發情感的產物。人們只要從欣賞音樂當中獲得心情的放松，情感的釋放即可

音樂心得體會 篇24

　　這部短短2小時的電影將一個人從童年到成人這個漫長的成長經歷生動地展現給觀眾，沒有絲毫倡促感，看完電影感覺就像看完了主人公的一生，你對他十分透徹的了解，正像那名警官說的：“你太過真實了”。本片最大的亮點是搭配了讓人激動、活力四射的主題旋律，主人公的遭遇雖然讓人心碎，貧民窟的人民生活狀況同樣讓人感到難過，但配上音樂后讓人感到貧民窟人民雖然貧苦卻依然熱愛生活，每天都非常快樂，電影的原聲音樂甚至可以用喧賓奪主來形容，我很肯定如果去掉或者換上壓抑沉重的旋律這部電影將失色不少。電影中一系列元素：貧苦、暴力、黑幫、性、青春、謊言、背叛、兄弟之情，還有更重要的童話一般美好的愛情，都為電影營造了一種史詩般的氛圍，劇情的起起落落更是深深吸引著觀眾。

　　這些音樂透露著濃郁的印度色彩，使我一度以為是印度人拍的，而事實是一名英國導演在印度本土所拍的電影，故事場景地就設在印度孟買Dharavi貧民窟，亞洲最大的貧民窟。片中融入了大量印度元素，其中的印度音樂占了較大比重，這是我很喜歡的風格，印度片給我最大的感覺就是觀眾不是在看電影而是在欣賞音樂。印度的音樂和舞蹈文化都是很獨特的，而這些都是最能傳遞感情和感染觀眾的表現手法，對比國內電影很少注重電影音樂的提升，甚至采用低廉的商業音效作為背景，有甚者更是直接使用當前的流行音樂作為主題曲。

　　但這些音樂又和傳統的印度音樂不同，我們知道印度音樂十分注重打擊樂器——鼓，如魔力單根鼓、陶壺鼓、塔不拉鼓、帕卡瓦甲鼓等，鼓聲隨著節奏快慢、力度的不同能表現出喜悅、熱情、悲傷、虔敬、溫柔、神秘等一系列復雜的情感。印度音樂還注重的一方面就是弦樂器，在這部電影中弦樂器主要用于表現愛情的柔美，轉達一種溫馨與美好。這部電影的原聲融入了許多現代氣息，有電子樂的味道，有美國的浪漫主義、歐洲的人文主義，電影的音樂更偏重于打擊樂器，而古典印度音樂偏重于弦樂器，我覺得現代印度音樂和DJ有很多的類似，這也許是很多廣場舞使用印度音樂的原因吧。

　　我看過的另一部印度電影《三傻大鬧寶萊塢》和它有著異曲同工之妙，這兩部都是印度歌舞的完美表現，但《三傻大鬧寶萊塢》是印度國產寶萊塢電影，更加原汁原味地保留了印度文化，片中不僅注重音樂還注重舞蹈，《貧民窟的百萬富翁》只在片尾部分插入一段舞蹈，而這段舞蹈的配樂是這13首里面我最喜歡的——《JaiHo》。片尾曲的JaiHo是印度語勝利的意思，歌曲使用了印地語、烏爾都語、西班牙語，一開始我們會聽到有個男聲會一直重復JaiHo這幾句，聲音洪亮有力，轉達了勝利的喜悅之情，這種風格使我聯想起另一部印度電影《雄獅》。這首歌曲的大意是：來吧來吧，在大蓬下拉起手。來拉起手，在星空下跳個夠。夜以繼夜死必來，夜夜踏火舞開懷，吹走眼中的睡意，點燃手指把星摘，嘿，來吧來吧，在大蓬下拉起手。來拉起手，在星空下跳個夠。戚夜里，心之戚，心之跡，至人無己，快樂!快樂!今朝此刻為愛追求的賈馬爾把舞跳，其他統統都忘掉，無論嘗到啥滋味，干杯!快樂!快樂!嘗嘗吧，噢，嘗嘗吧，今夜是甜蜜，嘗嘗吧，挺住，我這顆心唔，這顆心已到極致，挺住，你黝黑而深邃的眼影啊，莫不是在變著魔法，你黝黑而深邃的眼影啊，莫不是在變著魔法，來吧來吧，在大蓬下拉起手，來拉起手，在星空下跳個夠……

　　另一首值得推薦的插曲是《OSaya》，《OSaya》是開場貧民窟的孩子們肆意奔跑躲避追捕時的背景音樂，同時入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名，《貧民窟的百萬富翁》的原聲音樂也因此贏得了金球獎。《OSaya》有著濃厚的印度風土民情，輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲穿插著，感覺整個故事古今輝映東西合璧，使得電影的開頭非常出彩。其中的歌詞也非常有意思：我們是流浪漢，抓我吧，我輕松把你來耍，我一路順手牽羊，狗兒跟著我跑，我有我的運道，偶爾把他們整倒，為了全家老小，找來生活鈔票，希望我也成為明星，也去酒吧逛逛，也去賭城闖闖，只為忘卻我那一身傷。別想把我們抓住，我們兵分兩路，飛快的速度，別想把我抓住。我們是流浪漢，抓我吧，我輕松把你來耍還有插曲《PaperPlanes》入圍第51屆格萊美音樂獎年度制作提名。《PaperPlanes》是賈馬爾和哥哥薩利姆在火車上做些小本買賣時播放的一段插曲。兄弟兩雖然身無分文，但他們相互依靠，依然頑強的生活了下來。聽《PaperPlanes》的過程中你會立刻被響亮的槍聲所“驚嚇”，然后腦海浮現的就是戰爭場景，整首歌所營造的氛圍乃“痛并快樂著”。

　　插曲《DreamsonFire》獲20xx金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給我留下了深刻的印象，音樂一開始是哼唱部分，很煽情很感人，似乎在訴說著賈馬爾對女主人公拉媞卡的相思之情，伴隨著音樂觀眾也受到了感染。當電影開始這段曲子時，我腦海中快速閃現的是賈馬爾永不言棄的一生，他第一次遇到拉媞卡，他在火車頂上奔跑，他在站臺深情望著拉媞卡，他被警官帶走拷問，他一次又一次與拉媞卡重逢，等待他的卻是一次又一次的分離，無論是金錢的誘惑，還是生命受到威脅，都沒有窒滅他對拉媞卡的愛與追求。可以說這首曲子是整部電影最能打動人的一首。

　　與《DreamsonFire》交相輝映的是插曲《Latika'sTheme》，這段背景音樂是在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候出現的，采用了低吟淺唱配合電影唯美的敘事手法，讓人看了之后難以忘懷，感慨萬千。整首曲子在優美的男聲的哼吟中結束，與上一首不同的是，這是一首聽了讓人全身放松的插曲。