美術心得體會（通用33篇）
美術心得體會 篇1
今天聽了三節美術公開課，同行們的高水平展示讓我久久回味，受益非淺。下面談談個人收獲：
一、別開生面的導入開啟好課之門
好的導入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝，而且能發人深思，極大地激發了學生的興趣。比如《神秘的城堡》導入部分就很特別，讓學生在黑板上拼出城堡，學生馬上被吸引住了。
二、教學理念新穎，資源運用合理。
教師們注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《蠟與水的游戲》，注重師生交流，把主動權教給學生。
三、教師綜合素質的提高
一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的調味劑。今天的三節課三位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑒的東西。印象最深的是節日的餐桌的總評部分，老師讓全體學生到講臺參觀作品聽老師和同學的講評，這個設計巧妙而富有人性。
美術心得體會 篇2
不論是曾經學習過繪畫的學生，還是從未接觸過的學生，我都會從最開始的基礎教導他們。這是一個測驗的階段。即便是有些學習過繪畫的學生，他們的基底也并非是牢不可破的，他們的每一副畫中的細節，都會漏出他們的優點與缺點。我會給他們一個正方體盒子，然后讓他們畫出他們看到的那一個盒子，同一個物體，不同的角度，看到的畫面也不會是相同的。就像這些孩子，雖然都是跟著我學習，但能夠學到多少東西，也是不一樣的。
我喜歡那些比較內向的孩子，因為他們能夠沉迷進去，不會輕易的受到外界的干擾，即便有了進步，也不會驕傲自滿，他們會反思自己哪里做的不夠好。繪畫是一門藝術，它不是簡單的涂涂畫畫。如果說畫一個人，你只是畫的像，那這畫是死的，毫無生氣。而真正精彩的畫，能讓你看上去就像畫中的一切在動一般。我個人是非常喜歡齊白石大師與徐悲鴻大師的。他們二位，一個喜歡畫蝦，一個喜歡畫馬。雖然他們都是水墨畫大師，與我所教授的素描以及油畫完全不同，但藝術總是相同的。我能夠從他們的畫中看到那一直直彎腰向前跳動的蝦，也能看到那一匹匹奔馳在草原上的駿馬。我把這些都記憶在腦海里，然后試著用另外的方式來重現，比如油畫的蝦，素描的馬。我也試著去把這些交給孩子們來嘗試，在這個過程中，也發現了不少的好苗子。他們都非常有天賦。
教導這些孩子們是很有趣的事情，但也總是會讓我很生氣，有時候一個問題，我都只出了來三四次了，但是他卻還是沒有改正，看著他那一臉茫然的表情，我也只得嘆口氣，再耐心的教導一次又一次。我很喜歡這里的工作，也很喜歡這些孩子，我希望我能夠教導好他們，讓他們能夠順利的通過藝考。
美術心得體會 篇3
作為一名美術教師,我認為只有在美術課堂教學中每時每刻都能滲透德育，讓同學們隨時隨地受到教育，這樣不但能使每節課順利地進行下去，還能保質保量地完成作業，達到既教書又育人的目的。因此我在平日的教學中比較注重培養生強烈的民族自豪感和愛國主義的熏陶。
在學習《中國畫》這單元時，我告訴同學們，中國畫是具有中國傳統的繪畫，只有中國才有的，這個畫種用筆、墨、紙、硯及繪畫技巧方面都很特殊，使世界各國的愛好者爭相學習。我還引領學生通過欣賞徐悲鴻、張大千、齊白石等世界知名大畫家的作品，讓學生了解其價值，激發學生熱愛中華民族的傳統文化。作為一名中國人確實應該感到自豪，但在驕傲的同時更應很好地繼承并發揚光大。因此，我們應很好地學習《中國畫》，牢固的掌握它。這樣同學們的學習積極性特別高漲，也都為自己是個中國人感到驕傲和自豪。
涂涂畫畫是孩子們的天性，也是他們觀察生活、認識世界、表達自己思想情感的一種極好的方式。只有我們有意識地加以引導，就會培養他們健康向上的思想情感。例如：每逢重大節慶活動，我都讓學生注意觀察周圍的變化，在觀察的基礎上涂畫五星紅旗、新建的高樓大廈以及節日的各種歡樂景象。如在描繪香港和澳門回歸時，我引導學生用畫筆來表達慶回歸的心情，并組織他們參加各種美術比賽。實踐證明，在孩子們喜歡的涂涂畫畫活動中，培養他們熱愛祖國的思想情感，其效果遠遠勝過教師生硬的說教和灌輸。
由此可見，小學美術課教育不但要重視美術基礎知識、技能的教學，培養學生觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力，而且更應以美育為中心，在整個課堂教學中滲透德育，促進學生全面發展。
美術心得體會 篇4
有人為軍訓時的感受編了一副對聯：上聯:動，還動，我讓你動了嗎?下聯:笑，還笑，有那么好笑嗎?橫批:你喊報告了嗎？在我這幾天的軍訓中，我真心感覺這副對聯寫的很有道理。
軍訓真的非常辛苦，每天回到寢室只能感覺到渾身酸痛。本來還算白的我，經歷了這幾天軍訓的“洗禮”，瞬間黑了一大圈。不過在這幾天的軍訓里，我們學會了很多，站軍姿、敬禮、脫戴帽、走正步等等，使我們受益匪淺。軍訓雖然很累，但它磨練了我們的意志，軍訓使我懂得了吃苦耐勞，懂得了團結有愛，讓我明白了在生活中要有能夠吃苦耐勞的精神，遇到困難不能退縮，要勇往直前去面對困難。
關于教官，我感覺我們的程教官對我們非常負責。程教官不嚴格，反而很幽默，盡力讓我們不厭倦軍訓，偶爾還會回答我們一些無厘頭的問題逗我們開心。然而我們的隊伍卻不是都能領會程教官的心意，經常吵吵鬧鬧，請假人一大堆，為了管好我們，程教官嗓子都喊啞了。而我們，直到會操這一刻才明白程教官對我們的用心良苦。
軍訓中最有意思的要數唱軍歌了！我們有學《團結就量》、《強軍戰歌》、《大學生軍訓之歌》。我非常喜歡《強軍戰歌》，節奏帶感，歌聲鏗鏘有力，歌詞透露出作者對國家深沉的愛慕之情，想要保衛祖國執著。
最后，我相信在以后的學習當中我會帶著這份堅定的信念，和永不服輸的精神，披荊斬棘，成為優秀的江藝人。
美術心得體會 篇5
寫生教學的基本要求，就是既要培養學生正確的觀察方法，又要掌握相關的素描和色彩理論知識，并將這些規律加以熟練運用。只有這樣，才能更好地把握畫面，使畫面既豐富又整體，進而不斷提高學生的繪畫能力。
寫生是我對這門課有了進一步的了解，不再單純地認為只是學校開設的一門填充學時的無關緊要的課程了，提高藝術修養和審美能力，有些平凡的事物盡管平凡，但它的美要用我們的眼睛去發現，用我們的觀察能力去研究美，用我們的表現力去表現美，去對自然風景和環境進行美的提煉，不再漫無目的的去做一件事，就像老師說的那樣，即使是不畫也不能為了完成任務而匆忙的亂畫，因為那根本就不能算是作品，只是為了作業而做的。所以說藝術也是一門哲學，從中可以體會人生的哲理。
通過寫生實習，我的速寫及色彩都有較大的提高。構圖決定了一幅畫面給人的第一感覺，很重要，所以首先要有美的構圖。其次就是色彩的搭配與表現，那是要有一雙“明亮”的眼睛來表現色彩，因為自然界的顏色實在是太多了。 非常感謝老師給我們這次機會能使我們盡快的學會更多的東西，寫生使我深刻體會到形象與色彩有著密不可分的關系。寫生是搜集素材、師法自然的重要步驟和學習繪畫時最重要的訓練方法。它對描繪細節和光影變化非常重要，人不可能記住所有這些細節，經常寫生對研究色彩學的規則也非常有啟發。還有在色彩訓練中，我進一步體會到處理好畫面中形態與色彩的關系的重要性，形態當然是經過了有意識的處理。形態的明確體現，是展示自己在色彩寫生中也能清晰地表現出對大自然造型的準確把握。寫生實習對于自然形態的更加主動和準確的把握與表現，并與色彩的表現更加主動地結合，尤其是在速寫中，對造型的研究更加重視，體會畫面的整體性決定了造型的性質。體會到了一個藝術家如何認識與把握世界，就必須使形與空間的關系獲得高度的和諧。同時，要使自然美得到客觀的再現，必須做到美術技巧與人的心靈、眼與手的配合、理性與情感、現實與理想在繪畫作品中獲得完美的統一。
通過《美術教學中的創新探索》的閱讀和學習，使我了解到：新課程改革的今天，一名美術教師在教學中應該如何進行創新。在美術教學中應該如何進行創新呢？主要從四點入手：
第一是教師的創新。
文中說：“強化與培養教師的創新意識，不僅在于提高教師的創新思維和創新能力，更重要的.在于通過教師強烈的創新意識，感染與培養學生的創新意識。”我在教學中也是深有體會，師生之間應該是和諧、民主、平等的，要建立新型的師生關系，這是邁出創新的第一步。將單一的老師講解示范變為講解、討論、示范、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現。
第二是學生的創新。
在美術教育中要注重培養學生的創新。“應該注意保護學生的獨特的個性，并給與學生發揮個性的自由。把激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力緊密聯系起來。要激活學生已有的知識儲存，嘗試相關知識的綜合運用。”我就發現我們的學生在遇到困難時，解決難題的能力欠缺，要培養學生克服困難的意志品質，在美術教育中要注重培養學生的主動創新。
第三是教材創新。
一套相對靜止的教材永遠無法承載一個不斷變化的世界，它只是學生認識世界的眾多媒介之一，是連接師生的橋梁。教材不一定絕對準確，但卻可以引領師生圍繞這一主題共同探索，從學習過程獲得學習的方法。在美術學科中，教材為我們提供了許多有關美術的話題。對每個話題，我們不能只考慮線性地深入，還應該著力于點的泛化，教材應該立體化、開放性，教學過程中要
使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。教學過程中要使學生的探究性學習有展開的空間，改變灌輸教材知識的局面，讓學生學會學習。
第四教學空間的創新。
選擇合適的教學內容，帶領學生到美術教室或專業教室進行活動；用第二課堂的時間，帶領學生走出學校，參觀學校附近的美術書法活動。如：少兒中心舉辦的各類美術活動等。
美術心得體會 篇6
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢?才是一節好的美術課呢?俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。
黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
對初中學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上;課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
美術心得體會 篇7
轉眼間兩個月的實習生活也結束了。還記得剛開始的時候，還天天盼望著實習結束的一天，而當這一天真的到來的時候自己才發現，雖然是短短的兩個月時間，可是自己早已不知不覺中習慣了這個環境，融入了這個集體，早已把自己當成了這個集體里的一份子。想到自己要離開了，是那么的不舍。看到自己相處了兩個月的學生和老師，想到今后就不能再見面了，真的不想走。突然間發現這里的一切都好親切，自己的學生都萬分可愛。看到他們一個個不舍的眼神真的很想留下來。時間過得真快，兩個月就這樣過去了。回想起在這短暫的兩個月內所發生的和自己所經歷的事情，真的學會了很多。 實習是大學階段很重要的一件事情。實習鍛煉了我們的實踐教學能力。提高了對教育工作的認識。在實踐中體會了教書育人的重大責任。在這兩個月的實習期間，我認真的向自己的指導老師學習。認真的聽取老師們對我的評價和建議。認真的聽好老師上的每一堂課，吸取老師的寶貴的教學方法。認真，充分準備每一堂課，聽取老師的建議和教導。短短的兩個月，給我留下了很多美好的回憶。這些都讓我的實習生活變得難忘和豐富多彩。
對于師范生來說，實習讓我邁出了教師生涯的第一步，同時也讓我初次感受到作為一名老師的酸甜苦辣。
在實習中，讓我感受最為深刻的是教師除了在課堂上真正做到以學生為主體，充分調動他們的學習主動性和積極性外，還必須積極使用行之有效的教學方法，這樣才能確保課堂教學的成功。針對我實習的特點，在教學過程中我必須盡量使課堂生動活潑，調動他們的學習積極性，多與學生互動，比如盡量多抽取學生起來回答問題，盡管有些問題是沒有什么技術含量的。另外，在試教過程中，要主要以學生為主體，否則，教師就不可能成為指導者和助學者。讓學生養成獨立思考，主動獲取知識的能力。就如授人以魚，不如授人以漁的說法。同時，興趣是最好的老師，在培養學生興趣以后，才能讓學生真正意義上愛上物理課，讓學生自愿去學。
在實習過程中我也總結了一些經驗，現在給大家分享一下，不足的地方還望各位老師和同學批評指正。
在真正課堂教學中，畢竟是第一次站在真正的講臺上面對那么學生，總免不了緊張，差點連話也講不出，而且經常在講課過程中忘記下一步該說什么。我也想過把大學所有學過的知識，所有平生知道的知識都用上，但真正上了講臺以后，才發現自己的知識是如此缺乏，除了本身的怯場以外，也跟自身知識儲備有限有關。盡管在課下我已經花了很多時間來準備，認真寫教案，查資料，講課以后，我才發現，教案與課堂的差異那么大，教案畢竟是死的，課堂上，每個學生對知識的理解不可能一樣，你也不可能說誰對誰不對。在教學生的同時，學生也在影響你，改變你的觀點。但是很幸運的是同學們都非常認真，也都非常配合，給我鼓勵，感覺并不是實習老師在給他們上課，而就像他們自己的老師給他們上課一樣專心，我也慢慢克服了緊張的情緒，不斷改變自己的教學技巧，上網查閱資料，冷靜地投入到教學中，一步一步進步。
我認為美術學習是以學生為核心，教師引導，組織學生積極參與，動手動腦，自己主動體驗學習的樂趣，選擇自我藝術個性才能發展的方向，確定喜愛的學習方式，通過形式多樣的美術表現手法達到學生全面掌握知識技能，提高學習興趣和學習效果的目的，如何讓全體學生生動，活潑，主動的學習，發展呢？我主要從以下幾個方面入手：
1、 走進學生群體，了解成長特點
做為一名美術教師，深深知曉教孩子美術技能并不是把他們培養成美術家，而是陶冶情操。因此，我們要多接近孩子，了解他們的內心世界，了解他們的思想認識水平，并做到尊重每個人的思維方式和表現特點。小學生做畫有幾個明顯特點：1用色大膽；2造型不準確，帶有很多印象成分；3內容不受約束，帶有強烈的自我表現欲。因此，在要求學生完成作品時，不能要求過高，而且看畫中內容是否能夠反映孩子的內心想法，有無異于別人的獨特的表現，而不要以成人的水準要求，因為他們對畫面內容的構思是最重要的，而技巧的問題則會隨著年齡的增長，練習的增加而逐步提高。所以，要了解學生水平，尊重孩子表達方式，才能拉近距離，為美術學習邁下堅實的第一步。
2、 在良好的課堂、情景中教學
會讓學生在情緒上受到感染，自然的融入到角色中，并能夠積極思維，從而喚起學習的興趣和創造的欲望。“興趣是學生最好的老師。”如果學生沒有興趣，被動的學習，直接影響教育效果，因而在日常教學時，我采用了多樣化的教學激勵方法。
美術心得體會 篇8
xx年7月19日～23日，在xx區教師進修學校舉行了全區小學科學、美術教師培訓活動。我有幸與來自全區各小學38位美術教師一起參加為期一周的培訓學習。本次培訓，是為了認真貫徹落實《基礎教育課程改革綱要（試行）》的精神，緊密配合深化課堂教學改革，全面實施素質教育，培養學生全面發展，優化我區小學教師結構，科學、合理地配備各學科的專任教師，不斷提升我區教師的教學能力和水平。
雖然僅有5天的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊，讓我收獲頗豐，體會頗多。培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座；用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討讓我的教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了升華。總之這次的培訓經歷使我受益匪淺，只字片語難以盡述。
首先，羅老師教會了我怎樣建立個人博客和利用博客去做更多的事；林秀蘭教研員也為我重溫了遺忘已久的美術基礎知識；我們和藹可親的班主任鐘老師為我們介紹了美術的基本理念、課程的價值、美術教師角色的定位等等，還播放了許多令人茅塞頓開的教學實例視屏；嘉應學院的劉老師就如何開發利用美術課程資源和如何評價美術課程做了詳細的講解，針對美術課程實施中容易出現的問題等方面的知識內容，講解的非常到位，讓我深刻的體會到美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。
美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關系因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯系，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。
學習了小學美術課程標準和教育理論，使我更加明白了做一個什么樣的美術教師，美術教學能否順利進行最為關鍵的環節在于教師，我們的社會和教育正在走向一個全面的開放的情景，“開放”是我們必須樹立一個新的美術教學理念以及相適應的教學方式，要營造交往互動，共同發展的教學過程，一切為了每位學生的發展，要樹立終身學習的意識，教師在教學中要“樂教”學生才能“樂學”，正如朱熹說的“教人未見易趣，必不樂學”。因此，我相信，只要我們認真、用心地去對待美術教學，我們區的小學美術將會闖出一番新的天地！
我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？在長期的美術發展過程中.“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的`雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。
第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。
第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術心得體會 篇9
在美術教學中我發現許多學生在繪畫過程中缺乏自信。作為一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢？除了在平時處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、投去贊許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。
上課一開始我讓學生玩了猜猜看的游戲，引導孩子們摸一摸、聞一聞、嘗一嘗的方式導入，并且讓學生了解了水果的特點，還以水果做禮物送給他們以作鼓勵。學生們都爭先恐后的舉手，課堂氣氛十分活躍，當我展開范畫的一瞬，課堂一片嘩然，“哦！”“好漂亮啊！”各種各樣的水果出現在他們眼前。下面就請你們當小評委，評老師的幾幅畫，說一說好在那里，還有什么地方你認為還需改正。學生在自己評價的過程中找到畫水果的方法，增強了信心，創作思路也出乎意料的廣。
首先這節課的課題是《瓜果飄香》，為了能使一年級的孩子有一個更親切、兒童化、生活化的氛圍，是以學生為主體，俯下身來站在兒童的視角來看、來分析，以循序漸進的方式來引導學生觀察。在玩、嘗、看中自然的溝通。在情感上與學生進行不斷地心與心的交流，創設和諧、寬松的課堂氣氛，寓教于美的享受，寓教于情感的陶冶，從而使學生處于無拘無束、心情舒暢、心情振奮的心理狀態中，學生的思維活動才能真正充分地、深刻地、創造性地展開。
在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個孩子，收獲得將是一張張笑臉。
美術心得體會 篇10
美術教學是學生美術教育的主要渠道。根據新的藝術課程標準，為了使所有學生生動活潑地積極發展，提高審美能力，使學生成為具有健全人格和創新精神的合格人才，現制定教學計劃如下：
1、注重培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動的布局上注重開放性和立體化。
2.通過啟發聯想培養學生的創造性思維能力。
3.在藝術活動中大膽采用各種造型方法，借助語言表達自己的想法。
教學重點和難點：
教學重點：培養學生的創新意識和實踐能力。
教學難點：學生邏輯思維能力和空間想象能力的培養
一、教材分析
本教材共14節課，其中鑒賞課2節，繪畫課8節，工藝美術課4節。繪畫班有三個班《義務教育美術課程標準》，版畫排在工藝班。由于實際情況和教學條件的關系，很難完成，所以計劃根據實際情況選擇課程。其他與學生生活密切相關，可以完成。
二、學生情況分析：學生學習任務比以前重，時間不多。但是今年的學生對藝術有很強的興趣，愿意去學。也有一些學生有特殊的愛好，在這方面有特殊的技能。鑒于這些優缺點，學生在藝術方面的知識和技能只要能揚長避短，一定程度上是可以增加和提高的。
三、重點和難點：根據學生情況和地理情況，我決定這一期重點上工藝課。本技術課程中的《學畫中國畫》與學生活動密切相關，具有實用價值，所以本課程及其相關內容是重點。這學期教材編排的素描基礎有四課：物體的結構比例這是本研究的難點。
四、教學模式
結合美術的特點和學生的實際情況，在當前的教學活動中，教學是以多種方式進行的，室內與室外教學相結合，知識講解與實際操作技能相結合，想象與現實相結合，教師指導與學生自主學習相結合
美術心得體會 篇11
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由x老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢？其實，人文性質就是美術課程的基本性質！美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。
這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的。技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的`學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。
轉眼間，我已渡過了七年的學習生涯，今年9月我也要上初二了。
在這七年里，我學到了許多知識，懂得了許多做人的道理，但最能影響我的還是美術這一門吧！
我從小就愛好美術，幼兒園時就已經開始接觸它，學習它，當時老師都說我很有美術天分。我有沒有美術天分我不知道，我只知道我很喜歡美術。
雖說如此，可是還是有許多人都反對我學習美術，他們都說學美術沒用，應該學習英語這類有用的科目，將來才可以在社會上立足。不過，我堅持自己的主見，堅持自己的理想，我相信我將來一定靠美術而揚名立萬，使那些看不起美術的人刮目相看！
說實在，美術對我的影響真的很大。可不是？因為美術，使我變得更有氣質；因為美術，使我的內心變得安靜；因為美術，使我變得更“美麗”。
從一年級開始，我就是老師“御用”的美術科代表，至今從未中斷過。可是就有許多人跟我說“做美術科代沒用”“做美術科代好慘”之類的話，但每次他們這樣說，我就當是一陣風從耳邊吹過，我也并沒有去反駁他們，因為我想用我的行動去證明做美術科代一點也不可憐！
從老師任用我那天開始，我便很努力，很用心地做好老師布置的事情，并以身作則，給同學做榜樣。終于，我成功了，我成功征服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都一定會想起“陳瑩”。我并不是在炫耀些什么，我只是證明我“成功”而已。
同時，因為美術，使我內心變得無比安靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎么回事。可是，當我回到家，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的心開始變得安靜，慢慢地，我便沉醉在畫畫之中，最后當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。
是美術改變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生！
美術心得體會 篇12
能夠參加“國培計劃”農村初中美術骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
x年10月21日上午，“國培計劃（）——四川省置換脫產及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數學、美術及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農村初中美術骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內的權威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術教學的理解，感悟他們的美術教育教學思想方法，有對美術課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的經驗之談。
讓我懂得了作為一名現代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發現，聚焦問題解決；善于轉化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創設良好的學習環境。
這兩天的培訓，雖然很短暫，但卻帶給我思想上的洗禮，心靈的震撼、理念的革新。給我提供了一次很好的充電機會。讓我收獲頗豐！
美術心得體會 篇13
在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
目前，我們中小學美術課教學的過程一般是導入新課、講授新課、學生作業、作業展評、課堂小結幾個環節。認真的教師都設計了周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，滔滔不絕，學生處于接受知識的狀態，洗耳恭聽。教學過程中學生參與的機會較少，在課堂中充當配角，教學效果是教師預設的。
美術心得體會 篇14
對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的學習經歷使我受益匪淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次學習心得體會。
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
一、游戲中學習
在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展。“游戲”是兒童喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。游戲能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力有機結合在一起。
二、在比較中發現
美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便于學生認識掌握相關的知識有利于調動學生參與教學的積極性，，并能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。
三、在分步中簡化
傳統的課堂教學都是不管任務的難易前半節課教師講后半節課學生做，這樣很不利于學生創作出優秀的作品。在整堂課中教師應始終作為學生的合作伙伴參與其中，生生互動，師生互動，舉一反三使學生的.創造能力得到發展、得到升華。給學生創設一個真實生動的美術教學環境。
四、在討論中感受
我們的課堂教學中可以運用討論的方法，讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然，討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句，而是應該像節目主持人一樣，分好小組，提出具體的問題，然后進行引導、調控。老師應對學生的發言作點評、指導、升華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。
五、評價中體驗
隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣有助于學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。
授用生動的語言、鮮活的實例博得了我們所有聽課老師的陣陣掌聲。她們的講座時而緊張嚴肅，時而詼諧幽默，逗的我們哈哈大笑。聽了兩位專家的講座，真有種“聽君一席話，勝讀十年書”的感覺，對我而言，不僅是教學知識的擴充、教學理念的提升，更是一次心靈的洗滌。
學院教務處的周主任給我們講授了“班主任工作專題，不僅讓我了解到了關于教師的法律法規，還知道了班主任需要達到以下三個目標，即“做個富于智慧的班主任”“做個快樂幸福的班主任”“做個知法守法的班主任”。其實不僅僅是班主任應該做到這三點，作為美術教師的我又何嘗不應該做到這幾點呢？
興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并將這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。還有嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。在美術課上，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然體現。不光要教學生技巧，還要教他們思維。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。
教學中強調綜合性評價的激勵功能，在評價方式上以自評、互評為主，結合老師的評價，是評價進一步民主化、多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。在教學之余，還要注重教師自身發展進步，積極參加課內外聽評課、教研活動及專業學習。多向老教師學習教學經驗，努力提高自身素養。
通過本次學習，在今后工作中，我將會不斷學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
美術心得體會 篇15
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二 培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。
這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受最大限度的信息量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計 應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之于魚為授之于漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。
幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。 當然，強調學生在學習過程中的主體地位，并不是對學生的學習采取放任自由的態度，我們應該作為主導，起向導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。
美術心得體會 篇16
《幼兒創意美術》培訓，為我們教師在美術教學中翻開了一條新的思路，對提高幼兒的創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。讓孩子們在愉悅的游戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創意想象。
我深刻的體會到，在美術教學中我們要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，現在的美術教學并不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。通過學習讓我們領略了內容豐富、材料多樣、作畫形式獨特的美術活動。只要我們認真、用心去做，我們的美術教學就會越來越精彩!
雖然一天的培訓時間短暫，但讓我感觸很深，也收獲很多，不但增長了專業技能知識，還提升了教學理念，同時，通過《幼兒創意美術》的培訓，也給了我啟發，舉一反三，創意美術的教學理念，也可以運用到其它的教學過程中，作為幼兒教師應拋開傳統的教學方法，順應孩子的開展，開創更具創意的新型課程，讓我們的教學更有趣更具有吸引力，更能貼切幼兒的情感，使孩子們能主動愉快的參與教育教學活動，從而學習本領，增長知識。
我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。
幼兒園美術教學大致可包括繪畫、手工和欣賞。適合幼兒進行繪畫和手工操作的類型很多，如手印畫、手指畫、蓋印畫、噴灑畫、吹畫、蠟筆畫、蠟刻畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而無視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。
在幼兒園經常會出現有幼兒的.握著筆，遲遲不敢下手創作，呆呆的望著老師，等老師來指點;也有的一個活動下來，孩子畫得都是一個樣。這和我們老師平時過多的的包辦代替、經常給孩子一個"范本"和固定模式、過于強調技術的成熟和畫面的完整的要求是分不開的。"藝術無所謂對錯"，幼兒時期是一個天真無邪、充滿夢想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力，培養他們敢于創造、勇于創新的精神。
在今后工作中，我們要創設寬松的教育氣氛，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意愿進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。
國培第五天，河北師范大學的房玉辰教授給我們上了《幼兒園繪畫活動》專業課，通過房老師的專業講授，我更進一步認識了幼兒園繪畫的專業知識及開展。國培第五天，河北師范大學的房玉辰教授給我們上了《幼兒園繪畫活動》專業課，通過房老師的專業講授，我更進一步認識了幼兒園繪畫的專業知識及開展。
繪畫，是幼兒十分喜歡的活動之一，繪畫教學是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以開展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等。下面談一點體會：瑞士著名心理學家皮亞杰、美國學者杜威認為興趣是刺激幼兒學習的好形式。直接經驗所引起的興趣是刺激學習的最好形式，幼兒只有對事物產生了濃厚的興趣才會注意集中，參與主動，投入積極，從而獲得知識經驗”。在生活中我們發現：幼兒很容易對美術活動表現出自發的興趣和熱情，但是這種自發的興趣多屬于表層的興趣，往往帶有情緒色彩，容易波動，易轉移。如何使幼兒自發的表層興趣提高到有一定深度的動機水平上，轉化為一種內驅動力？
1、根據幼兒身心特點，精心設計美術教學活動。
教師可以采用蠟筆水粉畫、吹畫、線描畫、剪貼畫等不同美術表現形式讓幼兒欣賞并了解到：原來美術不僅可以用水彩筆來表現形象，還有那么多有趣的表現手法，從而對美術活動產生了濃厚的興趣。幼兒喜歡在玩中學，所以以游戲的形式開展美術活動也能很好地激發幼兒的興趣。如畫人物動態是美術教學中的難點，幼兒畫不好就不會感興趣，在畫人物動態之前，可以設計一個環節，讓幼兒玩游戲——“會動的影子”，幼兒在游戲中發現了人的手臂和腿的動態變化，覺得非常有趣，然后再配以“活動小人”的學具，讓幼兒在操作游戲中不知不覺對畫人物動態產生了興趣。
2、培養幼兒學習興趣需要貫穿于美術活動的全過程。
幼兒美術教學開始局部可以用游戲、故事、音樂等形式導入，直接引起幼兒的興趣。如畫蝴蝶時，教師可以先講了一個“蝴蝶谷”的故事，用形象的語言向幼兒描繪了一群美麗的蝴蝶仙子，使幼兒產生了想畫的欲望。在幼兒作畫過程中，教師可以以花仙子的口吻幫助幼兒激活思路，樂意表現。最后，再用鼓勵、欣賞的語言評價幼兒的作品，使幼兒獲得滿足，從而把興趣延伸到對新的美術活動的需求和期待。
3、積極發揮教師對培養幼兒美術興趣潛移默化。
在生活中，我們經常會發現一種現象：一些在美術工中成長的孩子，通常對美術有著濃厚的興趣，這其實是環境對他的一種潛移默化。因此，在教孩子美術的時候，教師首先要對美術活動有興趣和熱情，這樣可以創造一個容易引起幼兒興趣、輕松和諧的美術活動的環境。
美術心得體會 篇17
在上民間美術作品欣賞這門課之前，我對民間美術的理解就是：一個研習獨具民間特色美術作品的學科，例如繪畫。深層次接觸民間美術之后才知道，其實民間美術作品不僅僅只是繪畫，還有剪紙，陶藝，皮影等等。另外，所謂的繪畫也不都是屬于民間美術范疇。在劉老師的課上，我學到了很多，收獲了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術作品欣賞這門課上的心得體會。
首先，我們來看著副年畫。這是一幅劉老師在二十年前偶然為之的一幅作品。此幅作品名為龍鳳呈祥，在中國民間，把龍比喻成有成就有作為的男性，在古代甚至譽為天子，把女性比喻成賢惠能干，大方寬容的好女子，此幅作品外圍利用龍鳳把整個構圖包圍成一個圓，
圓在民間就有著一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是反映我們中國最具古典意蘊的主題——龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的祥和。
其次，我們來講講陶藝。 瓷器是中國古代的一項偉大發明，中國的英文名稱叫China，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術界的地位。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。
再次，我們講講皮影戲。對于身處發達年代的我們，肯定很難以想象以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什么來娛樂的，這種處境又該是多么枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的大腦。很多時候，我們總在夸耀著說我們的祖先是多么的智慧，多么的偉大，可是卻在回避現在怎么沒有那么多這么優秀的人這個話題。我個人覺得其實很大一部分是因為條件太過優越，使得很多孩子喪失了自主思考創作的能力。發達國家都很重視自主創新，我們這一代已經是這樣了，可是我們是不是也應該呼吁一下社會對創新的關注呢？抱歉，說偏了，我們繼續回歸到皮影戲的內容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚， 終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。
最后，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。大都用于新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅大小和加工多少而有不同稱謂。
下面這幅也是老師的一幅作品，作品名稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性。現在這個年代，人們對書本的重視已經慢慢變淡了，這是我們應該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。
美術心得體會 篇18
每學年都帶幾個班級，每個班級有著不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是一年級的小朋友，從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了一定的自覺性。
關于低年級的學生，他們的積極性在于興趣的驅使，每次帶著教材與教具走進教室，他們都會開心的圍到我身邊，看著漂亮的教具驚奇而羨慕，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想：興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。在有些課程結束后，我也配合他們，鼓勵他們，在各種各樣的鳥一課，幫助他們完成了大樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某墻面，讓小鳥帶著他們的喜悅，帶著他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的內心，帶動了他們的積極性，促進了他們的興趣愛好，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必須完成年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，無異于拔苗助長。
相對來說，一年級的小朋友膽子比較大，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的認識，讓他們在"教"中參與，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參與"教學"，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的幫助還真不少，他們的興趣愛好相通，接觸的事物相似，所以他們之間交流起來更容易接受，小老師還能幫我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。
關于三年級的學生，對于生活中的一些事物有了大致的了解。每一節美術教學課堂中，那些有趣生動的形象是引起學生直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。但是學生作畫只憑頭腦中記憶的表象，往往大略地欣賞對象后，有大概的記憶，就開始作畫。在平時，我提倡、引導學生有目的地進行觀察，也會穿插一些景物，人物，靜物的寫生課，針對其形狀、顏色、結構、姿態等，更好地認識客觀事物。因為，觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。常言道：“眼明手快、心靈手巧”這足已說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。在教學中，我也鼓勵和引導學生想象，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以在課堂教學上，我讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象，我也盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在有些課程我嘗試著做畫結合。學生天性愛玩，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的愿望。在《美麗的孔雀》一課，在畫孔雀之前，讓學生通過對楊麗萍《孔雀舞》的欣賞，進一步的認識舞臺上“孔雀”的造型，其次通過折紙讓他們觀察到了孔雀較概括的形象及特點，在這些基礎上再讓他們展示自己對孔雀的認識，描繪孔雀的造型等。
美術心得體會 篇19
讓學生在文化的情景中認識美術，鑒賞美，提升自我的審美境界，美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會的生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。無論那一幅美術作品都將自然環境和人類甚至宗教，道德和倫理等精神因素形象地展示給我們，顯示一個時代的生活狀況。
學習美術不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而且應從不同文化背景，如音樂、文化、地理、歷史、語文等更為廣泛的文化，美術的教育目的為了提高學生的智力因素，即觀察力、記憶力、想象力、審美和實踐能力，如視覺、聽覺、嗅覺的感知和藝術創造，學生在美術活動中接受豐富多彩的生動活潑的內容和形式，在實施新課程標準的今天，應大膽嘗試新的教學方法與手段，要敢于創新，注意激發學生的主體地位的基礎上，著重培養學生的創新意識、主體意識和參與意識，實現學習的主動性和自覺性，多種教學方法要靈活運用，使之產生互補效應，美術的存在形式包括自然美，必須與其他學科結合，在美術課中學生既享受到美，又能將知識巧妙融合，應把文學藝術引入課堂，文學藝術對學生理解和掌握繪畫作品背景有很大的幫助，如在講解中國古代山水畫時，通過文學作品的感染力，讓學生充分感受到“詩中有畫，畫中有詩”的意境，使學生深刻地理解各種藝術形式之間的微妙聯系，學生的學習興趣和積極性，往往是在輕松，愉悅的課堂氛圍中產生的，因此創設輕松、愉悅的課堂氛圍，是挖掘學生潛力和創新能力的最佳途徑，學生是學習的主人，尊重學生的自主地位，他們才能敢于質疑、敢于發言、敢于冒險，潛力才能得到充分發揮。而教師則要發揮主導作用，營造和諧的環境，在對教學內容進行認真分析的基礎上，將自身的知識和情感融入到教材的講授中，才能培養學生良好的心理素質和創新能力，一位西方美學家說過：生活中并不缺乏美，只是缺乏發現美的眼睛罷了。
要想塑造學生健全的人格，就要引導學生認識美、理解美、發現美，樹立自己的審美觀，進而指導學生確立自己的價值觀和人生觀。美是無處不在的，對每一個學生都是平等的，對每一個學生的教育應是平等的，只有這樣，才能使學生感受到美，獲取人生前進的動力。
美術心得體會 篇20
目前，中小學教育都在討論教學有效性的問題，所謂“有效”,主要是指教師通過一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展，有效學習的核心就是教學的效益。《幼兒園教育指導綱要》指出：“幼兒園教育是基礎教育的重要組成部分，是學校教育和終身教育的奠基階段”，“必須與小學相互銜接”，這表明幼兒園的課堂教學同樣需要思考教學有效性這個問題。如何提高課堂教學有效性也擺在了我們每位教師的面前，幼兒園“體驗、探究、交往”課程的實施已經有一段時間。新課程以“幼兒體驗、探究在先，教師推動、提升在后”的實施策略，在幼兒園掀起了新的課程改革熱潮，老師們把這種教育理念逐漸滲透到了教育教學的活動當中，主題區域性教學手段慢慢被老師們接受與撐握。隨著主題區域活動開展的不斷深入，如何提高課堂教學有效性也擺在了我們每位教師的面前，下面是我在提高幼兒園美術課堂教學有效性實施中的幾點淺見。
一、選擇有效性的內容
教育內容是幼兒園美術教育的中介要素、內容的適宜與否直接影響到教學的效果。內容的選擇應適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性，符合幼兒的現實需要，又有利于其長遠發展。貼近幼兒的生活和幼兒感興趣的事物和問題，又有助于拓展幼兒的謹嚴和視野。也就是要根據教育目標，結合本班幼兒的發展需要并與幼兒發展水平和生活經驗來確定，才能為取得最佳效果提供保障。例如：在小班的一次公開教學活動中，我選擇了繪畫活動《小魚吹泡泡》，從活動的一開始幼兒就好無興趣，整個活動下來讓人感覺活動氛圍較冷清，內容過于簡單，造成這個原因主要是我對本班的孩子的繪畫發展水平還不夠了解，由于我是剛接手我班的孩子，不知道我班孩子的繪畫水平不錯，圓的學習對于他們已經會了，最糟糕的是《小魚吹泡泡》這個活動他們在小小班就已經上過了，所以這個活動對于我班的孩子來說，已經不適合他們現有的水平，對他們來說已經沒有挑戰性了。這也正是我這個活動失敗的原因。所以說美術活動內容的選擇對于美術課堂的教學是非常重要的，是美術課堂教學有效性的前提條件。
二、創設有效性的情境
幼兒美術教育的基本要求：依據具體的形象來培養幼兒的觀察力、想象力和創造力，關鍵是靠幼兒對美術的興趣。幼兒美術教育不是培養小畫家，而是主要培養他們的悟性和興趣。而幼兒思維具有形象直觀特點，所以幼兒園美術教育必須以游戲為基本活動，因此，直觀、生動、形象的情境創設對吸引幼兒的注意力，激發幼兒的學習興趣和探究欲望是十分重要的。如以下幾種情境設計是非常有效的。
1、借助多媒體技術，創設模擬情境
多媒體技術是計算機綜合處理圖形圖像、文字、音頻和視頻等多種信息及其存儲與傳輸的技術，可以分為多媒體硬件技術和軟件技術兩大部分。多媒體的應用使幼兒在教學過程中能欣賞到更多更美的物象，為其審美素質、思維能力的提高提供了可靠的物質基礎。幼兒美術教學中利用各種多媒體信息技術能形象、生動，直觀展現情景，培養幼兒興趣和想象的空間。這樣可以提高課堂中孩子的學習興趣，進而提高課堂的有效性。如在小班的一次美術活動《圓的組合》中，我先利用多媒體情境設計出一只小魚游來，吹出許多圓形的泡泡，演變出課題，導入課題。然后演示圓的組合。
（1）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一只毛毛蟲。
（2）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一只蝴蝶。
（3）小魚吹出許多泡泡，然后一個一個組合在一起，提問像什么，演變成一串串葡萄。再討論探究，讓幼兒在實物投影儀上進行圓的組合，組合成和老師不一樣的物體。最后全屏顯示，幼兒欣賞作畫。演示由圓組合成的小娃娃、小雞、花、云、蝴蝶等完整地一幅幅畫面。通過欣賞多媒體課件，直觀地感知圓是怎樣組合在一起的，然后添畫成各種物體使它變得更形象。在活動中，以多媒體技術制作的課件最大優勢就是色彩鮮艷，形象生動。課件符合啟發性原則，努力調動了幼兒學習興趣，促使幼兒積極參與，激起了幼兒再操作的愿望。這樣不僅提高了幼兒課堂學習積極性也改善了教學的環境。
2、聯系實際生活，展示真實情境
創作源自生活，幼兒美術不強調畫對現實文娛的相似性，而是培養其觀察力、想象力和濃厚的興趣。教師要善于觀察發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒經常多看，養成善于觀察的習慣。不僅要引導幼兒觀察單個物體的顏色、形狀，更要注意引導其觀察物體各部分的大小比例及與其它物體之間的聯系。如開展“各種各樣的房子”的美術繪畫活動：活動之前讓幼兒觀看有關錄像、模型和馬路上形形色色的房子。教師邊讓幼兒觀察邊提問，如：“馬路上都有哪些房子，它們長什么模樣呢？”“它們身上都有什么圖案、花紋和顏色？”等等問題。然后教師再進一步引導幼兒：除了你們家附近常見的房子之外，還有很多與眾不同的房子，如：廟里的房子、美式房子、歐式房、讓幼兒體驗不斷探索，有所發現，有所創造的樂趣，給他們留下了深刻的印象。說明了在課堂上，聯系實際生活，展示真實情境可以有效的提高幼兒園美術課堂教學。
3、聯系幼兒實際，展示故事情境。
維果斯基認為：在兒童智力活動中，對于所要解決的問題和原有能力之間可能存在著差異。通過教學，兒童在教師的幫助下可以消除這種差異，這個差異就是最鄰近發展區。因此情境設計一定要聯系學習實際，但要杜絕消極地適應兒童智力發展已有水平，而應當走在發展的前面，找到合理的現實“支架”，幫助幼兒不斷沿“支架”爬升。如《拔蘿卜》這節主題畫，就需要老師首先讓幼兒聽故事，了解故事的人物次序和對話情景。引導幼兒隨著故事情節的發展邊講邊畫：
（1）、教師：“誰來拔蘿卜呢？”幼兒：“老爺爺來拔蘿卜”
（2）、教師：“老爺爺拔不動蘿卜，該怎么辦呢？”幼兒：“老爺爺請老婆婆來幫忙。”就這樣順著故事情節的發展，直到把蘿卜拔起來。然后請兒童把具體畫面描繪下來，兒童會結合自己的想象力畫出各種各樣的蘿卜、人物和動物。這樣可以避免作品的雷同，提高幼兒的想象創作能力。且故事是幼兒比較喜歡的，可以提高幼兒的情趣，增加美術課堂的有效性。
4、開展課堂活動，表演體會情境。
教師可以在課堂活動中開展，情境表演。讓幼兒進行體會表演，這樣可以提高課堂的有效性。如“吹泡泡”一課:教師可在課前組織一次“吹泡泡比賽”，或是由在上課的時候，由老師帶材料到班上，現場為幼兒演示吹泡泡的情景，若是這些條件都不具備，也可以為幼兒提供相關圖片或是錄像帶。總之，應盡量為幼兒提供直觀、具體、形象的教具、學具，讓幼兒對所學的內容有真實的感受，在頭腦中形成一個具體的影像。幼兒通過教師提供的物質環境，對“吹泡泡”的情景已有了一定的影像，但僅限于那一基本畫面，幼兒的思維沒有活起來，畫面也僅僅停留在那一刻，此時，就需要教師用生動的語言，引導幼兒讓畫面在自己的頭腦中活起來。“泡泡越來越大，慢慢地變得比小朋友的臉還大…”，隨著老師的談話，幼兒的思維一步步前進，頭腦中的畫面也越來越鮮明。這樣的描述，不但能進一步加深幼兒對吹泡泡的印象，同時也對激發幼兒動手操作有很大的作用。又如開展先描畫《做早操》這一活動時，首先讓幼兒讓幼兒欣賞《早操》演示畫面，然后展開討論：為什么我們每天要做操呢？然后請個別幼兒來做早操中的某一動作，如：側手舉，手上舉、手叉腰等動作，引導幼兒觀察做操的不同姿態。手、胳膊和腿各部位所處的位置，整個身體的姿態挺直或彎腰，然后讓幼兒畫出各種動作。本節課通過動作演示的方法，讓幼兒更直觀地了解人做操時的不同姿態。由于幼兒形象思維占優勢，因此在繪畫活動之前仔細地觀察，可以豐富幼兒的感性經驗，使幼兒在繪畫過程中畫面內容更豐富多彩。并起到激發幼兒繪畫興趣，拓展想象思維的最終目的。從以上兩個例子子可以是說明表演體會情境在幼兒園美術課堂中開展，可以提高幼兒美術課堂教學的有效性。
三、有效性的問題與引導
“教師指導的集體活動，要能保證幼兒的積極參與，避免時間的隱性浪費”。幼兒園美術教學活動，老師都會設置一些問題來讓幼兒回答，來幫助幼兒理解作品，理解內容，或使活動深入下去，活動的有效發展又離不開老師的指導，因為只有效的提問和恰到好處的引導，才能使活動有效的開展，達到教學的目標。因此，教師每個問題的提出是經過認真思考并做出預測。如中班美術活動《畫螃蟹》。有位小朋友只畫了些很小的螃蟹，比較均勻的分布著，主題不突出。老師說：“請你再些大只的螃蟹好嗎？”，然后老師就走開了，這位小朋友看了看畫面，沒有畫大只的螃蟹的空間呀，他不知所措，直到教學活動結束還是原來的畫面。假如老師這樣引導：小螃蟹如果看見媽媽來了它們會怎么樣呢？幼兒可能會說親親媽媽，讓媽媽到身邊來，“那你讓螃蟹媽媽游到身邊來吧”并示意可以在小螃蟹中間疊畫一條大螃蟹，同時，再引導幼兒怎樣把螃蟹媽媽和小螃蟹分區分開（如用粗黑線或顏色來區分），畫面自然就會豐富了。
實現幼兒園美術課堂教學的有效性，還有很多方面需要我們去思考與實踐，以上幾種方法只是我的一些淺見，其實美術課堂的教學更需要的是教師關注幼兒、尊重幼兒，了解幼兒的興趣、需要，撐握幼兒的年齡特點和身心發展的規律，以幼兒為主體；活動后教師善于反思，給自己提問題、找問題，一課多研，教學有效性才能得到真正地落實。
美術心得體會 篇21
今天我參加了教育學院組織的美術新課標培訓，由姬爽老師主講，從中感受的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的`技術傳授轉向關注人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑒賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、導入上運用，在課堂中盡可能讓學生接觸感受限度的信息量，課堂中所樣說，我就當是一陣風從耳邊吹過，我也并沒有去反駁他們，因為我想用我的行動去證明----做美術科代一點也不可憐!
從老師任用我那天開始，我便很努力，很用心地做好老師布置的事情，并以身作則，給同學做榜樣。終于，我成功了，我成功征服了同學們的心，讓他們對我這個美術科代刮目相看。從那時起，只要提到“美術”，大家都一定會想起“陳瑩”。我并不是在炫耀些什么，我只是證明我“成功”而已。
同時，因為美術，使我內心變得無比安靜：記得有一次，我心情很糟糕，動不動就向別人發脾氣，我自己也不知道是怎么回事。可是，當我回到家，拿起那支日夜陪伴我的畫筆時，我的心開始變得安靜，慢慢地，我便沉醉在畫畫之中，最后當我的作品完成時，我也變得闊然開朗。
是美術改變了我，是美術使我的生活變得多姿多彩，我想在不久的將來，美術將會影響我的一生!
美術心得體會 篇22
我老爸經常說：“我讓你學美術并不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心。”我的耐心往往是少得可憐，因為我太過于煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。
于是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那么毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很啰嗦，反反復復地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一常老爸告訴我，他會這樣反反復復地講不是因為他愿意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心并不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎么滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。
假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較。何必弄得自己不開心呢而且沒有人會安慰你，因為什么呢因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恒，沒有耐心，什么持之以恒都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。
美術的好處并不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在墻上，你不會感覺生活充滿了動力嘛并且你郁悶時可以畫一幅作品來消散你的郁悶呀。
美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精致度會讓你的畫作更高一籌。細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那么細心一點不就可以避免問題了嗎？你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的'內心，并且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那么何樂而不為呢？你總有失望、發脾氣、惱火、郁悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣泄感情，把你自身的感情宣泄在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎么說和你完全沒關系。
看著五顏六色、十分艷麗的色彩涂繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，贊嘆這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那么坎坷。
當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鉆牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業余生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。
我之所以選擇《美術影響人的一生》這個題目是因為美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因為你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。
美術心得體會 篇23
一、學生情況分析：
初三學生14人，年齡9歲左右。這個年齡段的學生想象力豐富，大膽，有很強的表達想象力和記憶繪畫的欲望，色彩表現力強。同時，他們非常喜歡工藝制作，繪畫作品也普遍處于較高水平。敢于表達自己的想法，表達自己想表達的東西，學生學習興趣濃厚，課堂氣氛活躍。然而，也存在以下問題
2.在課堂教學(尤其是繪畫練習)中進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3.做手藝培養動手能力，三維建模，想象力，概括力。
4.提高學生的欣賞水平，培養他們對美術的興趣。
(2)教材難點：
1.在繪畫中，需要大膽的想象力、大膽而現實的色彩和生動而自然的形狀。
2.培養泥塑中的手工能力、手工協調、空間想象。
3.在繪畫和工藝教學中，學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步發展，實踐能力、三維建模和空間想象力也得到了加強。
二、教學目標：
繪畫
1.學習蠟筆水彩畫的繪畫方法，了解水彩畫的表現和工具的使用，用水彩畫表達生活和自然中的事物，再現生活和自然的美。
2.學會使用各種顏色。
3.進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
過程
1、造紙，培養動手能力和創造能力。
2.做砌磚培養立體造型能力，想象力和概括力。
欣賞
1.欣賞世界名畫，提高鑒賞能力。
2.欣賞優秀學生的作品，開闊學生的視野，培養他們對藝術的興趣，提高他們的表現力。
三、教學措施：
1.為了激發學生的興趣，提高他們的技能表現，我們應該通過課堂作業點評將繪畫技能教學與工藝制作相結合。
2.給學生更多欣賞優秀藝術作品的機會，開闊視野，在日常教學中滲透各種技法和各種藝術知識技能，提高學生作品的表現力。
3.這學期要求學生直接畫畫，不要用黃色，這樣可以提高畫畫的進度，培養學生大膽畫畫的信心和決心。
4.加強學生美術基礎知識和技能的整合，采用好學生帶動差學生的方法。
5.要飽滿，飽滿，大，活潑，有趣。
6.理想的課堂體現在教學中。在教學中積極參與課程改革；在不斷的研究和學習中提高對課程改革精神的認識，樹立符合課程改革精神的藝術觀、學生觀、教學觀和評價觀；在美術教學中，我們應該反思自己的教學實踐，審視自己的教學行為。
美術心得體會 篇24
“國培計劃”為我們創造了一個很好的學習平臺，給我們美術教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術課堂教學中受到的啟發，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環節中，培養學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術教學中完全體現出來了。教師有明確的教學目標，依據教材的內容，根據學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發，拓寬教學思路，發揮自己的教學特色，把活動與教學充分結合，師生互動、生生互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執筆、用筆、點畫造型、間架結構、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養、修為的標識，作為美術教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術，之前也沒有接觸過，兩節課對折紙藝術的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內容都能讓我受益匪淺。
美術心得體會 篇25
作為一個對美術熱愛的人來說，我一直想要提升自己的繪畫水平。因此，我決定在業余時間報名參加一家知名美術培訓機構的課程。經過一段時間的學習，我對于美術培訓有了一些心得體會。在這篇文章中，我將分享我對美術培訓的理解和體會。
首先，美術培訓為我提供了專業的指導和學習資源。在培訓機構，我有幸遇到了一位技術嫻熟、經驗豐富的老師。他不僅懂得如何運用各種繪畫技巧，還熟悉藝術史和各種繪畫流派。每次上課，他都會帶來一些名家作品的圖片和繪制過程的視頻，讓我們學生能夠直觀地了解到不同大師的繪畫方法和風格。而且，培訓機構還為我們提供了各種藝術用具和繪畫材料，這幫助我們節省了購買材料的費用和精力。
其次，美術培訓給予我充分的實踐機會。課堂上，老師總是鼓勵我們多進行實踐練習。他說，只有通過不斷地畫畫，才能提高自己的繪畫技能。于是，我開始每天抽出一些時間來進行繪畫。我發現，通過不斷地練習，我對色彩的運用和構圖的設置都有了更深入的理解。而且，老師還會定期組織繪畫比賽和展覽，這為我們提供了展示自己作品的平臺，也讓我們能夠從他人的'作品中學到更多的靈感和經驗。
此外，美術培訓也加強了我和其他學員之間的交流與合作。在課堂上，我們會分組進行繪畫任務，通過相互的合作和交流，我們可以互相學習和進步。有時候，我會遇到繪畫上的難題，這時候我就會向其他學員請教。他們通常都會很熱心地與我分享他們的技巧和方法。我們還會互相評論和批評對方的作品，這讓我們能夠更客觀地看待自己的作品，并且不斷地改進和提高。
最后，通過美術培訓，我不僅僅學到了技術，還培養了自己的藝術鑒賞能力。每次上課，老師都會向我們推薦一些值得欣賞的藝術作品和畫展。通過觀賞這些作品，我對于藝術中的色彩、構圖和意境有了更深入的認識。而且，我也學會了如何欣賞藝術作品，如何分析和解讀其中的意義和內涵。通過這些學習，我對于藝術的熱愛更加深沉，這也使我更加堅定了在美術道路上不斷追求進步的決心。
綜上所述，美術培訓對于我的繪畫之路有著深遠的影響。它為我提供了專業的指導和學習資源，給予我充分的實踐機會，加強了我和其他學員的交流與合作，同時培養了我的藝術鑒賞能力。我相信，通過不斷地學習和努力，我一定可以在美術領域取得更大的成就。
美術心得體會 篇26
一、學生基本情況：
這個班有31名學生。其中，15人，16男生。這個班的學生藝術審美意識較弱，沒有基本的繪畫技巧。由于知識的缺乏，學生在藝術設計和應用方面存在差距。所以這學期重點讓學生學習設計知識，中國水墨畫知識，手工知識，為以后的創作打下堅實的基礎。
二、教材分析
本教材本著以促進藝術素養的形成為核心，以探索藝術實踐為主線，以人文單元結構為基本特征，以“貼近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選取符合五年級學生身心特點的教學內容設計科目，形成新的藝術教材體系。全卷共15節課，涵蓋建模、表演、設計、應用、鑒賞、評論、綜合、探索四個學習領域，其中建模、表演、設計、應用占很大比重。鑒賞和評論除了藝術寶藏單元的內容外，大部分都是在課堂上講授，在班級之間進行分配。技能按照循序漸進的原則安排。
三，教學目標
1.運用形狀、色彩、肌理、空間等藝術語言，通過描寫、立體造型等手段，選擇適合自己的工具和材料，記錄和表達自己的所見、所聞、所感、所思，發展意境和創作能力，傳達自己的思想和情感。(建模、性能)
2.運用對比與和諧、對稱與平衡、節奏與韻律的組合原則，可以了解一些材料、設計與裝飾、美化周邊環境的簡單思路、設計方法和加工方法。(設計、應用)
3.欣賞和理解自然美和藝術作品的材料、形式和內容，通過描述、分析和討論理解藝術表達的多樣性，用一些簡單的藝術術語表達你對藝術作品的感受。(欣賞評論)
4.結合學校和社區的活動，結合藝術與科學課程和其他課程的知識和技能進行策劃、制作、表演和展示，體驗藝術、環境和傳統文化的關系。(綜合與探索)
四、教學措施：
1.在課內和課間進行作品的展示和評價，增強競爭意識和榮譽感，相互學習，接觸各種材料，提高對美術的興趣。
2、充分運用設計、繪畫、素描等教學方法，激發學生的學習興趣。
3.通過使用演示、多媒體等直觀手段來提高學生的興趣和開闊視野，輔以技能訓練，增強他們的表現力。
美術心得體會 篇27
任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助于藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。
1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、要培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，借以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益于身心健康。
3、要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。
4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值。一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助于全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。
美術心得體會 篇28
初中美術“國培”活動即將圓滿結束，這次網上培訓使我極大的增長了教育教學知識，拓寬了美術學科的教學教學視野，加強了美術教師的專業素養，一句話，我的感想是：獲益菲淺。為了今后工作不斷進步，參加這次培訓是“國培計劃”可以說機會難得。培訓的內容很多，也很雜，主要以學習初中美術教材和教學方法的研究，也是對教學過程的研究為主，多是知名專家、教授、優秀教師介紹經驗、講授理論知識等。內容涉及到師德、新課程理念、案例分析、教學方法、心理健康等方面。學習后使我受益匪淺。下面，就培訓學習中的一些感悟談談我的認識，與大家共勉。 特將本次初中美術國培心得體會收獲總結如下：
一、教師要有崇高的師德。
教書育人，師德是前提。作為教師，教書育人是天職，“人類靈魂的工程師”這種職業的圣神使命則要求我們必須具備崇高的職業道德。很難想象，一個不愛崗敬業的教師會培養出優秀的學生。因此，作為我們教師，尤其是美術學科的教師，一方面要由崇高的師德，要愛崗敬業，同時，還要不斷積極探索，努力學習新形式下的教育教學理念，利用美術學科的優勢，將對學生的德育教育貫徹其中。
二、要有創新意識，努力激發學生的興趣。
美術教育教學應充分發揮其學科優勢，努力使課程內容表現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、學會揚長避短“有條件要上，沒有條件創造條件也要上”
當前，農村初中的美術學科的教育教學活動沒有得到很好的開展，原因是多方面的，主要原因還是應試教育的“指揮棒”效應。美術課沒有得到應有的重視，美術教學條件也不理想，作為美術教師，我們不能怨天尤人，而應該揚長避短，發揮所長，努力增強其學科的影響力。
四、“三個臭皮匠頂個諸葛亮”要加強美術學科教師的交流與活動。通過專家的授課、教師間的交流學習，尤其是聆聽了專家教授的視頻解答，我們在日常教學過程中所遇到的很苦惱的問題則迎刃而解。對美術學科教育教學的自信心也得到很大的提高。
總之，本次“國培”，讓我對現代教育教學理念，有了新的認識，對美術教育教學中遇到的問題有了明確的解答，對自身今后該努力的方向有了清晰的認識，我決心在今后教育教學中會認真貫徹新的教學理念，不斷提高自己的業務水平，努力做一名優秀的美術教師。
美術心得體會 篇29
眾所周知，美術是一門需要不斷練習和培養的藝術。為了提高自己的繪畫技巧和藝術素養，我參加了一個為期一個月的美術培訓班。在這期間，我學到很多新的繪畫技巧，也深刻體會到了美術對我的生活和思維方式的影響。
在美術培訓的第一周，開始了熟悉繪畫基礎的學習。老師首先教授了我們畫筆的使用方法，包括如何控制畫筆輕重力度和畫出不同的線條效果。然后，我們開始畫簡單的幾何圖形，以訓練我們的畫筆技巧和手眼協調能力。這一周的學習給了我不少驚喜，因為我以前從未想過繪畫也是這樣需要基本功的，而我也通過這周的學習重新審視了自己的繪畫能力，并對未來的學習充滿了期待。
在美術培訓的第二周，我們開始學習素描和寫生。老師帶我們去戶外，觀察各種自然風景，學習如何捕捉光線、陰影和透視等元素。通過觀察和模仿，我們學會了如何用素描表現不同的物體紋理和形狀。這對我的藝術感覺和創造力有了很大的提升。每當在室外畫畫時，我會找到與大自然溝通的美妙感覺，感受到周圍世界的美與和諧。
第三周的美術培訓主題是水彩畫。水彩畫是一種非常有挑戰性的繪畫媒介，需要在短時間內迅速作出決策并掌握水彩顏料的運用。通過老師的指導，我們學習了如何控制水彩的水量和色彩的混合，以及如何捕捉和表現水彩畫的`透明感。在這一周的訓練中，我對自己的創造力有了更深的認識，也發現了水彩畫獨有的魅力。
到了第四周，我們開始學習油畫。油畫是一門需要耐心和專注力的藝術，因為油畫顏料需要時間干燥。通過學習油畫技法，我學會了調色和混色，以及如何運用不同類型的油畫刷。每一筆每一畫都需要精確的控制，這讓我更加深入地探索了自己的繪畫風格。通過油畫的練習，我不僅提高了自己的耐心和繪畫技巧，也學會了從容應對生活中的困難。
最后一周的培訓是整個過程的總結和展示周。我們學習如何挑選并展示自己最好的作品。通過老師的指導和同學的互相交流，我對自己的繪畫能力有了更全面的認知，也發現了自己的不足之處。這個周末，我們還舉辦了一個小展覽，讓家人和朋友們欣賞我們的作品。這也是一個很好的機會，讓我和他們分享自己藝術的成長和進步。
通過這一個月的美術培訓，我深刻體會到美術的魅力和藝術給人們帶來的價值。我學會了如何觀察、如何表達和如何思考。通過練習和培訓，我在技巧和創意上都有了不少進步。更重要的是，美術讓我學會了如何感受和表達自己的情感，讓我更加積極和樂觀地面對生活。這一次美術培訓讓我擁有了一種全新的視角，我相信這將對我的未來發展產生積極的影響。
美術心得體會 篇30
今天我們研究了《上海市中小學美術課程標準》。通過這次研究，我對美術課程標準有了一定的認識。課程標準，為我上好美術課指明了方向，現把這次研究的體會和感受總結如下：
1、新的課程標準，特別注重培養學生人文精神和正確的審美觀念。讓每個學生積極參與美術研究，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感。
2、課程標準夸大注重選擇，多元發展。教師教學時，可按照實際情況靈活選擇教學內容。如果條件不允許，學生不需要，能夠不采納。別的，相同的需要可用不同的對象來滿足，同一的內容標準教師能夠按照需要自己設計教學內容和教學活動。這樣，充分考慮了教師、學生的美術需求心理，為教師的`教和學生的學打開了空間，充分調動了教師和學生的研究積極性。
3、課程標準注重體驗感悟，發展形象思維，培養創新意識。美術研究要建立新的現代研究觀。以前教學以教師講授知識為主，學生頭腦被書本或老師框死，只會模仿，不會思考，現在必需向指導學生自學為主轉變，樹立“學生學會研究”的研究觀，讓學生人人研究。如：《有小鳥的樹》一課，可以采用直觀、啟發教學，讓學生通過錄像，去觀察了解各種樹形，然后引導學生獨立思考：你喜歡什么樹？樹形怎么畫？然后交流。學生充分交流后，讓學生自己動手畫，老師只引導學生，這樣就充分調動了學生的積極性，每個學生都參與進來，通過觀察、想象、探究、學生也就不覺得難了。教育家先生曾說過：“教師的責任不在教、而在教學，教會學生學”。因此，教師教學生研究的方法，讓學生學會研究，是美術學科研究創新的主要任務。教師應打破傳統的教學觀念，提高和強化創新意識。
以上是我對新課標的一些認識和理解，我將在教學工作中根據新課程標準努力工作，爭取把美術教學工作搞得更好。
美術心得體會 篇31
喜歡畫畫，是孩子的天性，在紙上留下的每一根線條，每一個色塊，都是他們表達情感的結果。因此，繪畫便成了幼兒表達思想感情的一種方式。我班幼兒十分喜歡涂涂畫畫，但到了繪畫活動中往往有的幼兒就不敢畫了，如教師不加以正確的引導，這部分幼兒就會害怕畫畫甚至于討厭畫畫。因此我通過各種方法鼓勵幼兒用手中的畫筆來展現自我，運用這一特殊的語言表達自己的思想感情和情感體驗。在教學中追求快樂的學習，讓孩子專心做自己，引導他們觀察、回憶與想象，在日常生活中以藝術的目光去發現美，借此在孩子的心中植下感受幸福快樂的精神因子。“新綱要”中指出“引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣”本學期我們以賞畫于玩、學畫于嬉、教畫于樂為主導思想，培養幼兒在快樂中學會感受美，體驗美，鑒賞美，創造美。下面談一點體會。
一、創設具有美術氛圍的活動環境和活動區域引起幼兒對繪畫活動的興趣。
美術是一種造型藝術，是以線條，結構塑造形象的視覺藝術，美術以它的直觀性，可觀性，形象生動，對幼兒有很大的感染力，每個幼兒都好奇，他們的興趣往往來源于直接的形象體驗，他們對看到的每一樣新事物都會產生興趣。于是幼兒園的整體設計、活動室及走廊的都采用了色彩鮮艷、形象生動的各種繪畫作品為裝飾，在這些繪畫作品中有老師的，而更多的是孩子們的作品，當幼兒置身于其中時，有的幼兒發出了贊美，有的發出的是驚嘆，而更多的流露出的是羨慕，所有這一切均激發了幼兒參與美術活動的積極性，孩子們有了畫畫的愿望和想法，于是美術活動區就成了他們喜歡光顧的地方，而我們的瓷磚墻就成了孩子展示自己作品的的天地，在這里他們不用經過老師的同意就可以把自己畫的每一樣東西展示出來，在幼兒參與的過程中，我們重視幼兒活動時對美的理解及想象對他們技巧的表現，遵守循環漸進的原則，如參與六一節前布置，我們先讓幼兒講講，想想，節日中歡快的景象，等到活躍的氣氛達到高潮時再開始活動，制作，繪畫，雖然幼兒是輔助者，但是外界環境的布置參與即使幼兒的想象力得到了馳騁，也萌發了幼兒對美術的興趣，充分運用環境的教育功能，為此，我給了孩子們最大的肯定與鼓勵。
二、在觀察、欣賞中給幼兒美的享受。
作為一個幼兒教師，我平時注意觀察幼兒在一日生活環節中的行為表現發現了許多有教育價值的事物。如春天在小公園散步，在白馬澗游玩時幼兒發現許多花開了，他們驚奇地叫了起來﹕“花真多呀，”“花園里的鮮花真漂亮”“花朵怎么有的是黃色的，有的是紅色的？”于是主題活動“春天”在不經意中產生了。回到活動室，孩子們嘰嘰喳喳開了﹕我看到的鮮花像桃子，有的鮮花像太陽，我又在瓷磚墻上開辟了一塊地方，讓孩子們把自己畫的貼上了墻，孩子們歡呼雀躍，甭提有多高興了！在以后的好幾天里，在區域活動中，孩子們紛紛拿起了畫筆，畫起各種各樣的小花。孩子的畫雖然稚拙，畫面也有些凌亂，卻有它的美。更可貴的是他們畫畫的興趣越來越濃了。
三、教師把示范當作一種表演，讓幼兒在輕松愉快的氣氛下進行繪畫創作活動。
我在示范時就像在給幼兒做表演，幼兒在欣賞教師輕松自如的作畫時，讓他們有一種作畫容易的心理暗示，使幼兒增強作畫的自信心，感到沒有壓力是一件很高興的事情。還有我在為幼兒示范時一般只對重點和難點進行恰當的示范表演，例如：在“小雞”這一活動中，我的示范是一只母雞和一只雞蛋，因為幼兒在以前的繪畫活動中已經掌握了有關畫圓的技能，因此這一次活動我只重點示范了畫“尖尖嘴”、“小小腳”，而雞的各種動態則用語言提示：“小雞從蛋殼里出來，它們會干什么呢？”，于是作品中出現了“小雞在捉蟲”、“小雞在奔跑”、“小雞做游戲”等各種動態，又如在“太陽”這一繪畫活動中，我只示范畫了太陽圓圓的臉，通過與幼兒一起討論我們把太陽光當成是太陽的頭發，讓幼兒來為太陽設計發型，這時幼兒積極地展開想象的翅膀大膽地表達了自己的思想，于是一幅幅生動可愛的作品誕生了，在這些作品中我們看到的是每個幼兒自己的想法，而不是機械枯燥的模仿。如果教師從頭到尾地進行示范幼兒就會被教師的思想所束縛，跟著老師的范例畫，失去了創作的樂趣。
四、以生活化、游戲的形式誘發幼兒繪畫的興趣與樂趣。
我們以游戲的方法進行繪畫活動，因為游戲是幼兒的天性，把繪畫融入游戲中，在繪畫時幼兒感到是在做游戲，他們的興趣就高了，也不會感到害怕了，創造自己的繪畫方法、特點，這樣才能真正把幼兒的創造潛力挖掘出來，才能真正體現對幼兒的尊重。由于小班幼兒年齡的限制，生活經驗的缺乏，幼兒腦中積累的表象極其有限，這樣制約著他們想象力的發展，因此，我們為幼兒選擇繪畫的內容是幼兒熟悉的、感興趣的、喜歡的、簡單的事物。我就設計了“下雨了”、“開飛機”、“會跳舞的線寶寶”等繪畫游戲活動去滿足幼兒的涂鴉需要。然后開始引導幼兒從無目的的涂鴉向有目的涂鴉推進，進而設計了“快樂的蟲寶寶”、“小兔過生日”、“小熊家的花園”等繪畫游戲活動，引導幼兒從有目的涂鴉向創造簡單的圖形推進，因此在幼兒的作品中開始出現圖形，一般為圓形，我們又設計了“摘果子”、“一袋小圓糖”引導幼兒用圓和線條組合創造成更為豐富的畫面，于是幼兒的作品中出現了太陽、樹木、花朵等，甚至于人物和動物，從以上活動中幼兒體會到了繪畫活動的樂趣，從而使幼兒喜歡了畫畫。 如在小班孩子學習“圓”象的過程中，我們通過讓家長配合跟孩子一起找“圓，即找出生活中與圓點相似的物品——餅干、皮球、糖果、錢幣等，玩“圓等活動大大豐富了幼兒腦中圓形象。還在區域手工活動中提供圓片拼貼畫、圓片拼插、數學活動區給點點排隊、排序。逐步加深孩子與圓之間的情感，賦予原本枯燥的圓以生命和活力，大大激發了孩子表現“圓”的興趣和愿望。使原本枯燥的模仿變成了孩子主動表現的鮮活多樣的“圓”——圓圓的太陽、圓圓的糖果、圓圓的花朵、圓圓的氣球等等。
五、綜合材料，多元發展
藝術是一門實踐性很強的活動，所有的藝術表現都建立在物質材料基礎上。對材料技法的適時傳授對孩子的藝術學習起著巨大的作用，我們通過一系列的練習和指導，讓孩子在技法練習中既放飛心靈又能切實掌握材料技巧。新穎的美術教育工具，刺激孩子的新鮮感，效果也很特別。如我們用罐頭裹上小毛巾來畫滾筒畫，為鮮花燦爛的春天涂上美麗的色彩，孩子們大膽地按自己的意愿選擇色彩進行涂色、創作，不僅有趣，游戲性質也很強，還給孩子們提供了合作的空間，當三幅色彩鮮艷的大型滾筒畫《美麗的春天》完成時，孩子們歡歌笑語，體驗到了成功的喜悅。除了創造一些新鮮的工具，我們還通過改良、綜合方法，利用手指、手掌印畫、印章畫、撕紙畫、棉簽畫等進行創作。讓孩子表達自己的情感和生活感受都收到了很好的效果。而在幼兒完成作品時，我為幼兒創設展示自己作品的地方，讓幼兒在相互欣賞，交流中共同提高，而教師則要讀懂幼兒的每幅作品的，不要以成人的眼光去看孩子的作品，要以孩子的視覺去欣賞他們、理解他們，充分理解幼兒的作品及創作心理，肯定幼兒作品中的點滴進步，給予贊賞和鼓勵，使幼兒在每次繪畫活動中都充滿信心，以激發幼兒下次創作的愿望。
通過以上方法培養幼兒對繪畫活動的興趣，激發幼兒愉悅的情緒對孩子在繪畫活動中發揮想象力、動手能力有很大的促進作用。使幼兒覺得繪畫是一件快樂和有趣的事，他們在繪畫活動中自由創造著屬于自己的美好未來和五彩奇妙的的世界。
美術心得體會 篇32
通過這次“國培計劃”遠程項目的培訓，使我提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的差距和不足。我從中學習到了很多知識，而且在國培計劃中有幸傾聽了眾多專家和學者的精彩講解，使我對教學有了更多新的認識。
經過這次的培訓令我感觸很大，下面將談談我的一些感受：
本次培訓給我許多思考，深刻的體會到自己有很多東西要去學習。怎樣成為一個受歡迎的美術老師呢?怎樣才能在教學過程中給學生營造一個良好的氛圍，建立平等、民主、信任的新型師生關系?怎樣才能……?我認為要解決的.問題還很多，還需要自己不斷的積累，不斷的去學習。
首先，教育學生，從愛出發。平等的愛，理解的愛，尊重的愛，信任的愛，這些都是老師愛的真諦。不論在生活上，還是在學習上，都要給予學生必要的關心和幫助。只要有了問題時及時處理，處理的方法得當，注意和學生溝通，學生就會信任你，喜歡你。愛學關注美術：抓住美術的本質進行教學，注重美術理論的滲透，讓學生把觀察、思考與實踐相結合進行練習，使學生真正體驗到美術，樂學、愛學美術。
通過這些天的學習，我從中學到了很多，不僅拓寬了我的視野，還豐富了我的實踐經驗，更讓我的思想得到了升華，使我對美術教學有了更新的認識，更加熱衷于教育事業。今后，我會更加努力學習，為教育事業貢獻自己的一份力量。
美術心得體會 篇33
美術是一門充滿魅力和創造力的藝術形式，它可以幫助人們表達內心的情感和思想。在美術培訓的過程中，我獲得了很多寶貴的經驗和體會。首先，美術培訓開拓了我的藝術眼界，激發了我的創作靈感。其次，通過不斷的練習和指導，我提高了我的繪畫技巧和表現能力。此外，美術培訓還培養了我的耐心和毅力，讓我學會面對挑戰和困難。最后，美術培訓讓我更加自信和獨立，讓我相信我可以成為一個有才華的藝術家。
首先，美術培訓開拓了我的藝術眼界，激發了我的創作靈感。在美術培訓班上，我有機會學習不同類型的藝術作品和不同的藝術風格。我了解到世界上有許多偉大的藝術家和作品，他們的創造力和想象力讓我受益匪淺。這些作品激發了我的靈感，讓我想要創造出自己獨特的藝術品。通過學習和欣賞這些作品，我學會了欣賞美，也更加了解了藝術的力量。
其次，通過不斷的練習和指導，我提高了自己的繪畫技巧和表現能力。在美術培訓班上，老師們會定期給我們布置作業，并對我們的作品進行指導和批評。在這個過程中，我學會了如何使用不同的繪畫工具和材料，如何運用色彩和構圖來表現自己的想法。同時，老師們也不斷地鼓勵我們去嘗試新的風格和技巧，使我們的作品更加豐富多樣。通過練習和不斷的改進，我逐漸提升了自己的繪畫水平，并且更加有信心地展示自己的藝術作品。
此外，美術培訓還培養了我的耐心和毅力，讓我學會面對挑戰和困難。在繪畫的過程中，我們經常會遇到一些困難，比如難以把握畫面的比例和透視關系，或者遇到了無法解決的.技術問題。但是，美術培訓教會了我解決問題的方法，比如觀察和分析，然后加以嘗試和實踐。通過不斷地嘗試和失敗，并從中吸取經驗，我學會了堅持和不放棄。這一點在我日后的生活和學習中也有很大的幫助，讓我變得更加堅韌和有毅力。
最后，美術培訓讓我更加自信和獨立，讓我相信我可以成為一個有才華的藝術家。通過與老師和同學的互動和交流，我逐漸擺脫了對自己作品的質疑和拘束。我開始相信自己的創造力和想象力，更加自信地表達自己的思想和情感。同時，美術培訓也讓我學會了獨立思考和獨立創作。雖然在課堂上我們會得到老師的指導和建議，但是在創作過程中，我們必須學會獨立思考和表達自己獨特的觀點。這樣的經歷讓我相信，我可以成為一個有才華和獨立思考的藝術家。
總之，經過美術培訓，我受益良多。我學會了欣賞美，提高了繪畫技巧，培養了耐心和毅力，更加自信和獨立。這些經驗和體會將伴隨我一生，讓我在人生的道路上更加充實和有信心。我相信，通過不斷的努力和學習，我會成為一個有才華和有影響力的藝術家。
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