初中音樂教學心得（精選5篇）

初中音樂教學心得 篇1

　　新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。加之科學技術的迅猛發展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰同樣來得迫切。

　　我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時代發展的問題：如課程過于注重知識的傳授;課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性;內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的各觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：

　　一、 教學視角的變化

　　新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。

　　現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂(節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫療等)、背景音樂(休閑、餐飲、影視等)同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

　　二、 教學方式的轉變

　　1、 從課內到課外

　　在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。2、 從本學科到跨學科

　　實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂;與美術結合使音樂更形象;與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

　　三、 教學重心的轉變

　　1、 豐富情感體驗、培養表現能力

　　新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”

　　在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

　　2、 強調創造探索精神

　　由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂?

　　在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

　　3、 體現音樂教育的人文內涵

　　音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節……這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神四、 教學評價的轉變

　　教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。

　　總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化……才能做一名優秀的音樂教師。

初中音樂教學心得 篇2

　　音樂新課標指出，音樂課的全部教學活動應以學生為主體，應將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。只有當學生“身動”、“心動”，全方位地參與音樂活動，與音樂融為一體，親自、主動去探尋、領悟、體驗時，對音樂的真正理解和把握才有可能。下面是本人對初中音樂教學的一點心得。

　　1 精心設計教學內容的講解方法

　　教學內容是一堂音樂課的核心，也是初中音樂教學的基本任務。所以教師上一堂課，首先要將教學任務完成。而教師既要完成教學內容，又要取得良好的教學效果，這就要精心設計教學內容的講解方法。當然，不同的教學內容有不同的講解方法，歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、律動教學、創作教學、音樂基礎知識和基本技能教學都有各自不同的最佳教學方法，而不同的作品和內容又有不同的最佳教學方法，不能千篇一律。所以教師要努力探索，爭取找到該教學內容的最佳講解方法，取得最佳教學效果。

　　除了教師的講解以外，教師還可以發動學生，采用提問、思考、討論等方式來進行教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。特別是對節奏特點突出以及有特性的教學內容中，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出，教師還可以故意把附點音符、三連音、切分音、休止符弄錯，請學生來糾正老師的錯誤，從而引導學生去思索和鑒別。

　　2 勿濫用多媒體課件，取代教師主導地位

　　利用多媒體課件輔助音樂教學，有直觀、快捷的優勢，它能將文本、動畫、音樂有機結合起來，不僅能調動學生的學習積極性與興趣，也能使音樂教學更添活力。這一點無可非議。但我們也經常發現這樣一種現象：有的教師為了發揮教學媒體的優勢，幾乎挖掘了教材中所能運用的一切知識點，利用了一切所能利用的媒體，制作上也一味追求表面上的新穎、花俏、動感效果，課堂上熱熱鬧鬧，學生大開眼界，但教學實效一般，尤其是學生的注意力大都集中在各種音樂外的東西，而忽略了真正欣賞的音樂內涵。課例猿：《桑塔露琪亞》一課。

　　教師讓學生初聽感受歌曲時，音樂與畫面同時播放，課件宛如動畫片一般，頓時學生們興趣盎然，在臺下仰著脖子當觀眾。聆聽完畢后，在回答教師提出的問題：船歌的節拍、有沒有相同的旋律走向、演唱的風格等問題時，大多數學生一概不知，他們津津樂道的是動畫的內容(那不勒斯海港美麗的風光、貢多拉船等)而不是音樂的主旋律。

　　該環節中教師運用多媒體盡管激起了學生的.興趣，增強了課堂教學的愉悅性、娛樂性，但是在同時它也影響了學生專心聆聽音樂規律。新課程標準明確指出：“音樂是聽覺的藝術，必須遵循以聽為中心的準則，把全部教學活動牢固建立在聽的基礎上”。但是在該環節中，視覺為主，從而削弱了聽覺。這種牽強附會地使用課件的現象，我認為不僅浪費了我們教師大量時間和精力，也影響著學生的體驗與思維。在其中，由于多媒體的喧賓奪主，弱化了我們的音樂教學。

　　我們應該明確，多媒體僅僅是為優化教學過程而采用的一種手段。多媒體教學必須發揮教師的主導作用。在使用教學媒體時，要根據具體的教學內容和學生的實際，全面規劃，合理配搭;適時展示，恰到好處。體現其合理性、實用性。當課件的設計與課堂教學的現狀不符時，應該果斷地調整教學情況，決不能成為電腦的奴隸。

　　3 用評價鼓勵學生

　　每個人都渴望成功，成功能給人自信，促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。如在音樂課上，我非常重視給每一個學生，展現和鍛煉自己的機會，尤其是那些不太愛學習的學生在課堂上多叫他回答幾次問題，學了新歌讓他第一個上講臺給同學們演唱，并且給他簡單的鼓勵的話語：“你學得真快!我很喜歡你!真高興你有如此表現!”一些看似平淡的話語，但是用在這類同學的身上也許就給予了他們很大的鼓勵，從而激發了他們的學習興趣，讓他們覺得不是老師輕視了他們而是自己沒有把握機會，沒有去很好地展現自己。并且班里的同學也會一視同仁地對待這些同學了。 4 律動參與法，增強學生情感體驗

　　律動是人類以身體的動作為介體的一種充滿節奏韻律的動作，律動作為一種人類心理、生理特點的綜合反映，從根本上說使聽覺、運動覺參與其間的一種審美活動。通過律動來體驗音樂情感，用身體對音樂的節奏、旋律、力度等作出即興反映，鍛煉人的音樂感知能力、表現能力、創造能力，最終使審美的能力得到提高。

　　那么，所謂律動參與法，即給學生創造一種參與音樂律動的環境，讓學生置身于某種音樂情景下，通過運用自己的肢體語言，能夠迅速縮短與作品之間的時間距離和與作者的心理距離，使學生在氣氛的渲染下和教師產生共鳴，引發興趣，體驗情感，然后進入新課教學。在這需要提到的是，教師創設的這種情趣要自然適度，律動動作要切實可行，難度不能過大，如果過分渲染造作，會讓學生產生“假”的感覺，這樣不僅不能調動學生的欣賞情趣，反而會影響新課的教學。

初中音樂教學心得 篇3

　　音樂新課標指出，音樂課的全部教學活動應以學生為主體，應將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。只有當學生“身動”、“心動”，全方位地參與音樂活動，與音樂融為一體，親自、主動去探尋、領悟、體驗時，對音樂的真正理解和把握才有可能。下面是本人對初中音樂教學的一點心得。

　　1、精心設計教學內容的講解方法

　　教學內容是一堂音樂課的核心，也是初中音樂教學的根本任務。所以教師上一堂課，首先要將教學任務完成。而教師既要完成教學內容，又要取得良好的教學效果，這就要精心設計教學內容的講解方法。當然，不同的教學內容有不同的講解方法，歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、律動教學、創作教學、音樂根底知識和根本技能教學都有各自不同的最正確教學方法，而不同的作品和內容又有不同的最正確教學方法，不能千篇一律。所以教師要努力探索，爭取找到該教學內容的最正確講解方法，取得最正確教學效果。 除了教師的講解以外，教師還可以發動學生，采用提問、思考、討論等方式來進展教學。教師的有意提問，能把學生帶入思考、追求、探索的意境中去。特別是對節奏特點突出以及有特性的教學內容中，教師可把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生找出，教師還可以成心把附點音符、三連音、切分音、休止符弄錯，請學生來糾正老師的錯誤，從而引導學生去思索和鑒別。

　　2 、勿濫用多媒體課件，取代教師主導地位

　　利用多媒體課件輔助音樂教學，有直觀、快捷的優勢，它能將文本、動畫、音樂有機結合起來，不僅能調動學生的學習積極性與興趣，也能使音樂教學更添活力。這一點無可非議。但我們也經常發現這樣一種現象：有的教師為了發揮教學媒體的優勢，幾乎挖掘了教材中所能運用的一切知識點，利用了一切所能利用的媒體，制作上也一味追求外表上的新穎、花俏、動感效果，課堂上熱熱鬧鬧，學生大開眼界，但教學實效一般，尤其是學生的注意力大都集中在各種音樂外的東西，而忽略了真正欣賞的音樂內涵。課例猿：《桑塔露琪亞》一課。

　　教師讓學生初聽感受歌曲時，音樂與畫面同時播放，課件宛如動畫片一般，頓時學生們興趣盎然，在臺下仰著脖子當觀眾。聆聽完畢后，在答復教師提出的問題：船歌的節拍、有沒有相同的旋律走向、演唱的風格等問題時，大多數學生一概不知，他們津津樂道的是動畫的內容(那不勒斯海港美麗的風光、貢多拉船等)而不是音樂的主旋律。

　　該環節中教師運用多媒體盡管激起了學生的興趣，增強了課堂教學的愉悅性、娛樂性，但是在同時它也影響了學生專心聆聽音樂規律。新課程標準明確指出：“音樂是聽覺的藝術，必須遵循以聽為中心的準那么，把全部教學活動牢固建立在聽的根底上”。但是在該環節中，視覺為主，從而削弱了聽覺。這種牽強附會地使用課件的現象，我認為不僅浪費了我們教師大量時間和精力，也影響著學生的體驗與思維。在其中，由于多媒體的喧賓奪主，弱化了我們的音樂教學。

　　我們應該明確，多媒體僅僅是為優化教學過程而采用的一種手段。多媒體教學必須發揮教師的主導作用。在使用教學媒體時，要根據詳細的教學內容和學生的實際，全面規劃，合理配搭;適時展示，恰到好處。表達其合理性、實用性。當課件的設計與課堂教學的現狀不符時，應該果斷地調整教學情況，決不能成為電腦的奴隸。

　　3 、用評價鼓勵學生

　　每個人都渴望成功，成功能給人自信，促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。如在音樂課上，我非常重視給每一個學生，展現和鍛煉自己的時機，尤其是那些不太愛學習的學生在課堂上多叫他答復幾次問題，學了新歌讓他第一個上講臺給同學們演唱，并且給他簡單的`鼓勵的話語：“你學得真快!我很喜歡你!真快樂你有如此表現!”一些看似平淡的話語，但是用在這類同學的身上也許就給予了他們很大的鼓勵，從而激發了他們的學習興趣，讓他們覺得不是老師輕視了他們而是自己沒有把握時機，沒有去很好地展現自己。并且班里的同學也會一視同仁地對待這些同學了。

　　4 、律動參與法，增強學生情感體驗

　　律動是人類以身體的動作為介體的一種充滿節奏韻律的動作，律動作為一種人類心理、生理特點的綜合反映，從根本上說使聽覺、運動覺參與其間的一種審美活動。通過律動來體驗音樂情感，用身體對音樂的節奏、旋律、力度等作出即興反映，鍛煉人的音樂感知能力、表現能力、創造能力，最終使審美的能力得到提高。 那么，所謂律動參與法，即給學生創造一種參與音樂律動的環境，讓學生置身于某種音樂情景下，通過運用自己的肢體語言，能夠迅速縮短與作品之間的時間間隔和與作者的心理間隔，使學生在氣氛的渲染下和教師產生共鳴，引發興趣，體驗情感，然后進入新課教學。在這需要提到的是，教師創設的這種情趣要自然適度，律動動作要切實可行，難度不能過大，如果過分渲染造作，會讓學生產生“假”的感覺，這樣不僅不能調動學生的欣賞情趣，反而會影響新課的教學。

初中音樂教學心得 篇4

　　新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。

　　唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌但是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎?透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的'事情了，象一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

　　樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個音樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

　　重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

　　讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的資料可真不少。

　　節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應潛力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

　　畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會和學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

　　總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

初中音樂教學心得 篇5

　　初中音樂課與綜合性、多元化的藝術課相比，音樂課應該更強調學科本位的特點，運用音樂的手段和方法，最終達到培養學生審美體驗能力的核心教育目標。

　　在此，結合我在初中音樂教學中采取的一些有效措施，談談心得體會。

　　1、 以音樂為主線，合理組織、整合教材內容

　　新教材的內容編排是主題式的，如“世代相傳的民歌”、“歐洲民間歌舞音樂”等，每個主題為一個單元，劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時，每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時，應當以音樂為主線，緊緊圍繞本課音樂人文的主題，把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來，使整堂課重點突出，結構清晰，情緒流暢，從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時，注意各學期教材平行單元之間的內在聯系，利用音樂人文的導入、過渡與小結，回顧以前的學習內容，也為新課做好鋪墊，并激發進一步探究的興趣，讓學生將知識融會貫通。

　　2、 抓住音樂的基本元素，把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊

　　雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊，但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中，除了聽之外，加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結---實踐證明，在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段，都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶，從而提高教學效果。

　　3、 用音樂的方式進行師生互動與交流學習

　　課堂上師生交流的方式有許多種，最多的是語言交流，而教師應當善于利用音樂學科的特殊性，把握適當的機會，使用音樂的語言進行特殊的交流，使學習和互動的效果事半功倍：例如節奏模仿、歌唱接龍，不需要嘮嘮叨叨的說教與談話，讓學生跟著教師拍擊的節奏，進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式，能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中，體驗音樂的樂趣與合作的默契。