攝影心得體會800字(精選14篇)
攝影心得體會800字 篇1
對于攝影這方面,我小時候挺陌生可以說完全不懂的,但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的,我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下,所以我對攝影有著一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的了解也很少,僅僅覺得就是簡單的拍照而已,以為只要一按下快門,可以隨便拍出一張相片,也就是攝影的全部內容了,沒想到學過才知道,才發現,從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。
經過漫漫長假中的攝影拍攝練習,我明白了很多,生活中很多優美、生動的形象,只要是通過豐富的光影、引人的情調,就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景,使人看后興奮、愉悅、聯想,享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好,當天氣環境發生變化,就會發現快門速度及照片的效果就不是很好,問題在于以下兩個方面:
第一,當出現快門不夠快的時候,就要看一下現在的光線是否強,如果不夠強請調下你的ISO感光度,越高快門速度越快,當然也有他的弊端,那是什么了,這也就意味著圖片的噪點越多,所以并不是什么都是最高的就好,根據你的需求來調節,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二,光圈,這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西,但是如何來合理使用,這個并不難,這樣來理解,大光圈進光量多,快門速度快,虛化的背景漂亮,多用與人物特寫,小光圈進光量少,快門速度慢,拍攝時間長,適合夜間拍攝風景照片,一定要用三角架,如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話,可以不用,這樣就意味著照片特別清楚,沒有虛化的背景效果,色彩飽滿,這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小,根據你想要的效果來調節。
第三,我還深刻體會到,不論拍攝什么題材,你首先要學會觀察,要喜歡和尊重你的拍攝對象,使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融,做到“用心”拍攝;其次,要大膽打破構圖法則,用更多的精力去把握作品的和內在的生命力,除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外,還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是,要從人文的角度去思考和觀察,去提升文化,而且更應該有一種責任感和歷史感,那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。
對于我這一個拍攝者來說,在以后的攝影生活中,是需要培養耐心去觀察周圍的事物的,這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動,讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識,不像以前那么的盲目拍攝,至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經是讓我受益匪淺,在這次的拍攝過程中,我覺得對我來說記憶深刻,或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功,還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足,開拓視野,豐富了想象力、提高了自己的創造力,轉眼間這個假期即將過去了,希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品,同時以此來豐富自己的生活。
攝影心得體會800字 篇2
要想拍出一幅成功的人像攝影作品是很不容易的,其中包含了攝影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像攝影作品,至少必須滿足以下兩個條件:一是外形“肖”,二是內心“真”。攝影者通過化妝、造型、用光和配景等技術手段,讓被攝者的精神、氣質和性格特征得到瞬間的準確表現,便可達到生動傳神的效果。
怎樣才能拍出成功的人像攝影作品來呢?具體說應把握好以下三點:
一、注意對人物性格特征的刻畫,是人像攝影創作的關鍵
拍攝前,攝影者應充分了解和研究被攝者的情況,找出其性格、氣質特征。拍攝時應采取最有效、最自然的引導方法,讓被攝者進入到一種特定的理想心境,讓他自己將本人真正的性格、氣質和精神境界,自然地流露出來。這時,攝影者抓住瞬間按下快門,記錄下被攝者的神韻和風采,一張成功的人像攝影作品隨即問世。
二、揚長避短,正確選擇人像照片體裁,也是使人像攝影作品獲得成功的一個重要因素
比如,體型苗條的姑娘適宜拍全身像;背駝腿跛的老漢適宜拍正面端坐的半身像。至于拍攝胸像、頭像和臉部特寫,更是頗有門道。如闊臉型者拍頭像,不宜采用正面光和從正面角度去拍攝;長臉型者1
宜從略偏高或略偏低角度拍攝,主光位置要低,務必使被攝者的鼻下、眉骨下和額頭下不留下濃重陰影;臉部不對稱者,切忌正面拍攝,可將鏡頭對準其臉部較美的那一面,而將其不太理想的一面藏于陰影之中。這樣,方可“丑者變美,美者更美”。
三、對不同性別、年齡的人,更應采用靈活不同的拍攝方式
比如,兒童宜采用平拍或仰拍,并用反差柔和的軟質光從正面或前側面進行照明,使其皮膚圓潤嬌嫩,更顯得天真可愛;成年男子適采用側光,取簡潔有力的姿勢拍攝,以展現其陽剛之美;中年女性采用柔光鏡拍攝,可消除其臉上皺紋、雀斑,并取穩重端莊姿態,以表現其含而不露的成熟美;對年輕姑娘拍攝則一般無限制,各種表現形式均可采用,關鍵是其姿勢要符合人物的個性特點;對羸弱瘦削的老人,宜采用平視角度,結合正面光為主的照明拍攝頭像,而對腰粗體胖的老人,用稍微仰一點的拍攝角度和對比強烈的側光照明方式拍攝全身像,均可獲得較為理想的人像攝影作品。
“紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行。”相信通過認真學習理論,反復實踐和不斷總結,你一定會拍攝出許多成功的人像攝影佳作。
攝影心得體會800字 篇3
我于XX月XX日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習,為了提高大家的攝影水平,楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺,基本了解了攝影的歷史來源,照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,同時也逐漸的提高了自己的審美意識,并讓我意識到要想拍出好相片,擁有一部好的相機并非關鍵之處,更重要的是利用好自己手中的相機,提高自己攝影能力,當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解,并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我學習的心得體會:
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程,上午老師講了攝影的種類,對焦的方式,攝影畫面的對比,清晰圖像的自動獲取,各種鏡頭的運用,曝光控制等許多理論知識。,通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后,下午便對上午的理論知識進行實踐操作,讓我們學以致用,以便加深映像,這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作,光圈與速度的配合,可以是千變萬化的,同一個畫面用不同的拍攝方法及角度,可以是完全不同風格的作品。要多拍多看,多積累經驗,多提高自己的審美意識。李老師告訴我們:"訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門,我們要多進行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬間,往往效果會令你意想不到,平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話說細節決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的.時候通常會忽略一些小的細節,導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位,服裝是否平整,整體環境是否搭調,拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等,都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品,我們一定要從小的細節抓起,謹慎構圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態,使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會,給了大家一個很好的一個交流平臺,通過這次學習使我更加熱愛自己的生活,我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好,要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養,要做一個生活有心人。
攝影心得體會800字 篇4
我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導,和同學們的熱情幫助,進步很快,從一個基本沒有摸過照相機的人,到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會:
一、正確理解攝影的基本概念
攝影的基本概念是什么?就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中,也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素,才干更深入了解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,對焦準確對于成像的影響。那么肯定拍不出好的照片。
二、正確把控攝影過程
照片能不能拍的好,操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對于四面的景色和被攝對象如何合理安排,同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何,以及被攝距離,采納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然后進行測光,調整色溫,根據被攝對象進行曝光和對焦,按下快門成像。總結操縱攝影過程,歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。
三、交流和學習
要全面地掌握攝影技術,熟練應用照相機各項功能,拍出較為完美的照片,學習和交流十分重要。向老師學,向高手學,是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像后進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞,我怎么也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些,把白平衡的參數調高,經過他的指教,拍攝后的照片質量大為提高。另外要經常在我們自創的Q群里參加學習和討論。Q群里經常有同學們的精品照片,他們是怎么拍的,為什么拍的好,都有說明和解釋。這對于提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到Q群是一個學習交流提高的很好平臺。
以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在后續的日子里我會更加努力學習。在老師的指教下,在同學們幫助下,爭取更大的進步。
攝影心得體會800字 篇5
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機,而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代,這是非常有歷史性意義的。在這一年的時間里,通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者,他們欣賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉,在我來看攝影是一種表達自我的方式,大家認可我的作品同時也是對我個人的一個肯定,這點是極其重要的,再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的,這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩,攝影也將不存在,那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。那么假設一天人類即將消失,或是你去了一片絕對不會產生文明的世界,若不是理想的根基還映襯在我們的內心中,有什么理由你仍還在創作只有自己才會欣賞的藝術呢?
說到藝術,在攝影上一直有一個分歧已久的觀念:攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是:“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來,之所以這么說并不是沒有道理的,尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后,攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影,那么有誰創作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你創作的不屬于藝術,如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但,這些并不能代表我個人對攝影真正的看法,如果有人問我:“攝影算不算藝術?”我會說:“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式
攝影心得體會800字 篇6
近年來,學習攝影的中老年朋友越來越多了。60,50,40年齡段更是居多。影友們在一起搭伴采風。帶著或幾萬,或幾千,或幾百元的相機。自駕、包車,徒步,出國,出省,郊區,在一起追求著美,享受著美。他們是在山水人文間尋畫,自己也成為畫中人。我呢,也帶著我相機,走進影友間,走進水色山光里,其樂無窮。
因為愛好攝影共同興趣使影友聚在一起。在休閑健身怡情養性的同時,心中多了愉快。在多次的采風實踐中,我對這個愛好,也有了一定認識:這就是:到了這個年齡段學習攝影,不可以不當會事兒,但又不可以太當會事兒。
一、不可以不當會事兒
首先,既然走進攝影,就要學習這門綜合藝術。攝影不僅僅是簡單概念的照相,它需要一定的知識積淀和文化修養,山水風物,歷史民情,都要在學習和吸納。攝影又是含有很多技巧,需要在長間的拍攝過程中認真地學習,做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤,就是經常出去跑跑多拍片。因為,好片是可遇不可求的;眼勤,就是進心仔細地觀察四周景物,就是善于“找活”。嘴勤,就是多向老師們學習請教,不論你原來什么身份,進到這個圈里,只有當學生的份,沒有擺架子的場。不下功夫,不虛心學習,懶惰而不求進取的人,很難拍出上桌面的東西,大片總是賞賜給那些勤快的人。
其次,在勤奮的同時,還應有自己的構思與創作。采風時,要善于發現極具特征的景物,自己培養獨到的眼光。否則,人家找地兒你楞著,人家拍片你站著,人家發片你看著,沒有拍攝的創作激情。沒有成就感。那你就拿不出好東西,你就會逐步失去攝影興趣。離出局也便不遠了。
再者,既然走進攝影,一定是置辦了攝影器材。自己或者是兒女花了幾千上萬的鈔票,就是為了咱老有所好,老有所學,老有所長,老有所樂,為了這份高雅的追求。為了保持良好精神狀態和健康的身體。你把上萬元垮在了脖子上,當擺設作秀,或是閑著這份攝影資源,實現不了其使用價值,對不起真金白銀,更是忽略了自己或身邊辛苦掙錢的人。
二、又不可太當會事兒。
什么事都有個度,過度了就不好;就會出問題。
因為我們買相機的目的,是為了興趣愛好健康,如果違背了這個宗旨就錯了,就過了。
首先,我們這個年齡段學習攝影,并不想爭名奪冠,即便是得了個一等獎,在圈內有了點小小名氣又能怎么樣呢?
第二攝影雖然叫玩,如果為了拍一個片子,去蹬山,趟河,沒有控制好精氣神,到頭來傷了身體,就適得其反了。
第三,這個年齡的人都是從苦日子熬過來,大都經歷過那一段苦難歲月,明白享樂生活來之不易和懂得當今子女們工作的辛苦。為了玩,大把的花錢買相機已經很在意了,如果再繼續無截止投入,玩不動的時候,扔下一堆被淘汰的破玩意,是一種忘本,也是對家的不負責任。
第四,拍片就是個由頭,作品就是個載體,賞片就是個消遣,點評就是個聊天。即便去參展,也就是湊熱鬧,真的不必要去太當回事兒。
攝影本身也是高雅藝術,能夠怡情養性。走進攝影,也就走進了風光,攝影間,玩中學,學著玩,學得輕松,玩得不苦。把自己放在攝影過程里盡享其樂,這才是應取的態度。
攝影心得體會800字 篇7
基于這個認識,我在拍攝照片時開始想“拍下來有意義嗎,拍下來會好看嗎,怎么拍能表達要的那種感覺,這種景物該以怎樣的角度,站在哪個位置,什么感光度?”慢慢的,對自己的照片又開始不滿意,覺得手機的像素太低,不能滿足我對相片質量提升的要求。
終于,在大學入學之前,我得到親戚送的索尼卡片相機,像素高達1410萬,拍出來的照片放大幾倍都還是那么清晰,我自然愛不釋手,截止現在,我已經用它拍了2031張照片,記錄了我入學以來所有游歷及經歷的所有重要集會。一入學,我便利用課余時間學習圖書館的攝影雜志和一些簡易的攝影教程,同時嘗試著把學到的知識點運用到實踐中去,慢慢地,我開始體會到攝影帶給我純粹的快樂,這學期我想通過老師的系統教學來糾正我自學階段所犯的錯誤,至此,我感謝老師在課堂上精細講解,學生的確受益匪淺。印象深刻的該是講“虛與實”那部分,因為之前我沒想到過用虛實相襯來表現主題,到目前為止,我嘗試去應用虛實來拍照片,均不成功,主要是我的卡片機不能調焦,只能依靠程序自動功能,等我籌足錢一定要買個單反!
五一的時候乘空閑,便和在北京天津的高中同學一起游覽北京名勝,三天時間里,我們去了故宮,天壇,后海,世界公園,我也拍了600多張照片,選其中10張照片作為作業交上來,請老師指正!
攝影心得體會800字 篇8
常有朋友問我,攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。我常常覺得:攝影就像一盞燈,當你為別人點亮一盞燈,那光芒,那憐憫他人的力量,也將照亮你的內心。這種感覺只有自己才能感覺到,攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的,而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好,技術也不能算很精良,但我終于明白了一個道理:攝影其實很簡單,按一下快門就是了。
按快門的確很簡單,但知道何時和在什么地方按快門,按快門之前如何設定好各種參數,并不簡單。之所以告訴自己這個,是要告訴自己,不要太癡迷于技術,技術是有限度的,攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應,感覺更重要,快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞,‘常記一二,忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事,忘記生活中最痛苦的八九件事。這樣你才可以有自己的一種生活態度,而這種生活態度,會讓你勇敢的生活下去,也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗,攝影不需要太多的藝術天分,很容易上手,但要精通卻很難,它需要不斷的思索和實踐,然后慢慢地尋找那種感覺,那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單,按一下快門就是了,普通人都會。但好的攝影師和普通人都在按快門,出來的照片感覺卻大不一樣,原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。攝影師再按快門之前,已經知道自己想要什么照片,以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言,技術已經不再是問題了,問題在于,你在按快門的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說,一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現,同樣的風景,在不同的人的眼中是不一樣的,可以說:照片是一個人思想的聚結。好的攝影師就是在好照片發生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成,妙手偶得之。”攝影更是如此,攝影沒有創造出什么,只是記錄了些什么,至于記錄的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技術好當然是錦上添花,但技術背后的觀察和思考,才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里,常常有一種快樂的健康的心態,因為快樂,所以簡單,因為簡單,所以平凡,因為平凡,所以有愛,因為有愛,所以幸福。
攝影的快樂是一種態度,它沒有一定的方向,也沒有不變的格言,它在自己的感覺里,它在自己的意念中,它在每一個人的心里。如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。不同的生活態度決定著你的快樂和幸福,健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤,而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想,就會選擇什么樣的一種生活方式,選擇什么樣攝影的感覺,就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的,愉悅的。印象的也好,現代的也好,朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度,驀然回首,快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影心得體會800字 篇9
不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲,這次學習讓我受益非淺,基本了解了攝影的歷史、來源,照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在班主任孫老師的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,同時也逐漸的提高了自己的審美意識,并讓我意識到要想拍出更多一點好相片,擁有一部好的相機并非關鍵之處,更重要的是利用好自己手中的相機,提高自己攝影能力 ,能做到揚其長而避其短,當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后,讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解,并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
以下是我這幾個月學習的心得體會:
一、理論結合實踐
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程,在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后,下午便對上午的理論知識進行實踐操作,讓同學們學以致用,以便加深映像,這樣更有助于我們的學習。
二、多拍多看
在學習中孫老師經常講到要多拍多看,從宏觀上來講就是多實踐,多積累經驗,多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門,在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬間,往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道,就是我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結才能把事情做好。
三、注重細節
俗話說細節決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句,“有這樣的實景,這樣的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節,導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候,我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位,服裝是否平整,整體環境是否搭調,拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等,都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品,我們一定要從小的細節抓起。
以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際,我不得不感謝的是那些跟我一起學習,一起生活,互相幫助,互相勉勵的半年班的同學們,感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺,最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲:“老師,你們辛苦了!”
攝影心得體會800字 篇10
我來自江西贛南山區,那里山清水秀,風光綺麗,我從小生活其中,總想把它拍下來,這樣,無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人,家鄉景,這給了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬間的美,留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存,我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里,那么攝影的美就變得無從談起,我一直相信這么一句話,其實很多同類事物中只有百萬分之一不同,而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后,我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。
在上大學之前,我們經過了大量詩歌閱讀訓練,每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面,當那幅畫面和自己的經歷相符時,常常會感到歡欣不已,共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作,又往往被文人比擬于畫家的創作,畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景,畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖,若能得到其中要義,欣賞者也會手舞足蹈,得到莫大的滿足感,類此,書法,音樂,舞蹈,電影等藝術莫不如此,作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作,每一細微處都有創作者的表達意圖,當作品被欣賞者了解之后,于欣賞者,于創作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此,在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活,起源于實用,又高于生活,不拘囿于實用。按此定義,攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我,不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮,更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證,下面,我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后,我用剛買的手機拍下了500多張照片,其中包括我的全縣暑期游,拜訪同學游,回歸童年游,以及一些隨性的自拍和記錄。一開始,我對所拍的照片沒什么感覺,后來當我把他們傳到我的博客上時,發現照片確實有好壞美丑,一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息,更能給人一種享受。
攝影心得體會800字 篇11
喜歡攝影,很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間,能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相,攝影是傾注你的情感于照片上,每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片,它的意義,如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力,純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近,上完這個攝影基礎選修的時候,學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義,學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法,而是學習培養一顆習慣觀察的心,把自己比作一部相機,用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗,宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發展歷史,過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起,只有貴族或者富豪才能探索它的魅力,初期攝影更多的只是擔當紀實的功能,器材的笨重,甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強,光學相機攝影要用膠卷,當場沒法知道拍得滿意不滿意,要洗出來才知道。
必然要浪費大量膠卷,成本高,所以光學攝影往往是惜“鏡”如金,輕易不按一下快門的,乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張,回去沖洗后才能知道結果,如果不夠滿意那就難了,時過境遷想補救已來不及了,所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代,技術發展,相機越做越小,相機隨處都是,如果手機都屬于相機的話,那么基本每人都會有一部,每個人都有記錄有趣事物的能力,單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內,一切都變得簡單而方便。科技以人為本,技術使我們按下快門的成本下降,其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質,用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間,而不只是照相。
我們有了更多練習的機會,照下可以馬上回放觀察,不滿意消去重來,可以圍繞想拍的東西選定若干個場景,每個場景先圍著它轉幾圈,擬出不同角度、不同光線條件例如:逆光、順光、測光等下的拍攝方案,記錄各組曝光組合數據,積累經驗,使以后更得心應手。
在課上欣賞各大師的作品,一邊了解作品里的精妙之處,一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后,這個時候,構思更多的不僅僅限于技術層面,更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段:前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前,構思觀察,思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境,如使用什么光線、什么色彩,如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。
攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成,并通過電腦進行修復,也是攝影構思的最后環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事,其背后需要很長準備時間,有時等待一個場景,一個機會,少不了耐心的等候,孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執著,攝影也是。一份執著的熱情,不斷觀察練習積累,我在這條路上收獲喜悅,付出更多精神。
攝影心得體會800字 篇12
從20xx年偶然得到第一部數碼相機開始,攝影便走進了我生活,成為我生命中很重要的一部分。第一次照相,就拿上相機不停的照,也就是從那時起,不服輸的我開始“走火入魔”般地迷戀上了她。
因為攝影,到處尋覓。爬山渋水累是身體的感覺,苦是心里的感受,但當自己真正喜愛時,再苦再累也心甘。為了等那一縷曙光和偶爾出現的晚霞興奮不已,別人看似一間斑駁破敗的老房子,在我眼里可以是美之所在。是攝影讓我明白,美,不一定都在遠方的名山大川,異域風情,它也存在于我們每個人的身邊。生活中的美并不少見,只要有一顆感受美的心。是攝影,讓我重新去觀察這個世界。我體會到文字只能描述事件的發生、發展經過,是一種靜態的美,而圖片能生動形象的記錄事件的動態美,文字真實但虛擬,圖片卻真實的再現了事物的本質,動靜結合才是完美的象征。
隨著不斷歷練,對攝影的理念有了潛移默化地轉變。以前我總特別注重自己作品構圖和光影效果,經歷了太多的重復階段后,開始產生了質疑。現在,我更注重的是“融入”,這種“融入”是一種感情和境界的投入,希望自己面對不同景物時,有不同嶄新感覺融入作品,我越盡可能地淡化以前的所謂的“風格”。以前我總認為,只要有優美之地,遇到好的光線,就可以拍到好照片。但隨著感悟的增多,才體會到再美的風光,只是一個出發點,而不是目的地。方寸里只能表現其美,現場感受到的震撼是無法傳遞給觀者的。“功夫在詩外” 攝影其實體現的是攝影者的思想、修養、鑒賞力和創新精神,所以我現在拍攝的時候更多的是觀察和思考,通過自己的視角和情感,去盡量捕捉最生動的表情,并恰到好處地經營在畫面里,盡可能的讓它是活的、真實的、有氣韻的,不應只是一時的視覺沖擊和時髦的外在形式,應該是耐品耐讀的,能給人以聯想、思考和啟迪的畫面。在我看來,這遠比所謂完美無缺的后期來的成功和珍貴。
每次外出攝影都是一次心智的旅行,是在享受一種獨特的收獲,在我看來這種獨特的收獲,不應該圖名獲利,只是一種屬于自己的過程享受,是愉悅、是感悟、是境界。所以我將自己的攝影目標定位于“我攝影、我健康、我快樂”,而不是盲目跟風,把自己弄的很累。用眼睛去撲捉,用情感去構思,用心靈去感悟, 在生活中發現美,感受美,這是攝影給我最大的收獲和快樂。
攝影心得體會800字 篇13
9月20日,我有幸參加了分公司組織的通訊員攝影培訓。此次培訓得到了分公司領導的高度重視,為我們這些初學者提供了一次與知名攝影大師們進行面對面交流的機會。趙書記和幾位攝影大師深入淺出的為我們介紹了攝影的歷史來源,照相機的基本構造和基本常識、操作方法以及在今后攝影中需要注意的細節,我們還欣賞了好多攝影大師們的杰作,機會難得。此次培訓讓我受益非淺。在老師們的精心指導下,使我對攝影有了深入的了解,提高了自己的審美意識,并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
一、學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程。9月20日趙書記首先為我們講解了照相機的分類、攝影的三大要素、相機的性能參數、對焦的方式、感光度的選擇、光圈與景深的關系等理論知識。這些都是喜歡攝影者應該掌握的最基本的常識。基本的操作掌握了,基本的性能參數了解了,我們才有可能拍出好的作品。21日上午我們去西柏坡紀念館等地進行參觀實踐學習。讓我了解到光與影的合作,光圈與速度的配合,可以是千變萬化的,同一個畫面用不同的拍攝方法及角度,可以是完全不同風格的作品。
二要多拍多看,多積累經驗,多提高自己的審美意識。正如王福春老師說的:“訓練拍攝的時候不要吝嗇相機的快門,我們要多進行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬間,巧合生趣,錯覺生奇。拍了就有,不拍什么都沒有”。攝影藝術是源于生活而高于生活,很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品,多去分析、總結其作品的獨特之處,從中獲取一些啟發。其實不光是攝影,對待我們工作的任何一件事情,都是一樣,只有多做多總結才能把事情做好。
三、細節決定成敗,勇氣決定成敗,攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。我們拍攝的時候往往會忽略一些小的細節,導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段,也要多注重對細節的把握。總之要拍好攝影作品,我們一定要從小的細節抓起,謹慎構圖,合理布光,力求使畫面達到完美狀態,使事物永遠停留在最美的一瞬間。
四、高度決定視野,尺度把握人生。攝影必須要有獨到性,獨立的思維和觸覺。不論拍攝什么題材,我們要學會觀察,要整個身心與拍攝題材進行感情交融,做到“用心”拍攝;其次,要大膽打破構圖法則,用更多的精力去把握作品的內涵和內在的生命力,除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外,還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。用王老師的話就是,有賊心、賊眼、賊膽,才能拍攝出賊好的作品。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝這次學習機會,為我們展示了很好的一個交流平臺,通過這次學習為我在以后的拍攝生活中提供了許多的基礎知識,我不再不像以前那么的盲目拍攝,至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。讓我更多地去捕捉生活中的美麗瞬間。
攝影心得體會800字 篇14
春之嬌嬈,陽光明媚,人們都喜歡到大自然中沐浴陽光,捕捉春的氣息,今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。
記得第一次出去外拍,面對貴州苗寨美麗的風景和地域風情,我的心情非常激動,手中的相機不停地按快門直至沒電為止。晚上回到旅館帶著欣喜的心情回放白天所拍的照片,看完所有片子之后他帶給我的不是興奮而是愁暢,不是照片脫焦就是構圖雜亂無章,在者就是主題不夠明確等等問題百出,所拍的幾百張照片幾乎不能選出一張自已認為滿意的作品,千里迢迢背著大包小包的行囊到這里創作忙碌了整整一天缺一無所獲,內心十分懊惱也十分遺憾。
第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓,這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單,攝影需要大腦和手指的協調,眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術,更是一門學問,與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯系。如繪畫,書法,文學,音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手,一定要培養廣泛的興趣和愛好,培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養,藝術修養和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的,生活中的人,尤其是愛好攝影的人,就更應該時時處處做一個生活有心人,積累生活,突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話,那么經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體,原來我的大部分休息時間是用在了朋友,戰友聚會,看電視,睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后,他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶,形影不離。節假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處,在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍,如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊,《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等,在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養,才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的,他靠的是你對作品的理解,也就是說你想要表達什么,或是你要告訴讀者什么,這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累,融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。
如果真的要做一個好的攝影者,一個字,累!“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。
多學多看多拍,時間長了,一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看,世界如此美麗!