美術賞析教學心得體會（精選32篇）

美術賞析教學心得體會 篇1

　　一、學生情況分析：

　　三年級學生共14人，9歲左右，該年齡段的學生想象力豐富、大膽，對想象畫、記憶畫，有較強烈表現欲望，色彩表現力強，同時對工藝制作非常喜歡，繪畫作業普遍水平較高。敢表現自己想法，表現自己想表現的內容，學生學習興趣濃厚，上課課堂氣氛活躍。但也存在以下問題：學生整體的差距比較大。構圖布局還不夠完整。工藝制作能力比繪畫技能差點。

　　二、教材分析：

　　(一)教材重點：

　　1、掌握水彩畫的性能及工具的使用，能較熟練地運用水彩畫方法表現生活美和自然美。

　　2、在課堂教學中(特別是繪畫練習中)進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

　　3、進行工藝制作，培養動手能力，立體造型，想象力和概括力。

　　4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。

　　(二)教材難點：

　　1、在繪畫中要求大膽想象，用色大膽較真實，造型較生動自然。

　　2、在紙工制作中培養其動手制作的能力，動手的協調性，在泥塑中培養空間想象力。

　　3、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步發展，其動手能力，立體造型，空間想象力也有所加強。

　　三、教學目標：

　　繪畫

　　1、學習蠟筆水彩畫作畫方法，了解掌握水彩畫的性能及工具的使用方法，利用水彩畫形式表現生活中和自然中的事物，再現生活美和自然美。

　　2、學會運用各種色彩。

　　3、進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

　　工藝

　　1、進行紙工制作，培養動手能力和創造能力。

　　2、進行泥工制作，培養立體造型能力和想象力、概括力。

　　欣賞

　　1、欣賞世界名畫，提高鑒賞能力。

　　2、欣賞優秀學生作品，開闊學生視野，培養美術興趣，提高表現力。

　　四、教學措施：

　　1、通過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝制作相結合，來調動學生的興趣，提高技能表現。

　　2、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中進行各種技法滲透，各種美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力。

　　3、本學期時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的信心和決心。

　　4、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，采取好學生帶動差學生的方法。

　　5、要求在構圖時飽滿，畫滿，畫大，畫得有生氣，有意趣。

　　6、教學中體現理想課堂。在教學中積極投入課改當中;在不斷的研究和學習中提高對課改精神的理解，樹立符合課改精神的美術觀、學生觀、教學觀、評價觀等;美術教學中要全面反思自己的教學實踐，審視自己教學行為。

美術賞析教學心得體會 篇2

　　在教學中，為了上好每一節課，必須堅持每次講新課之前必須做好充分準備，認真鉆研教學方法，精心設計教學環節，積極利用多媒體手段。工作以來，很多優秀的教師善于烘托教學氣氛，歌曲在課堂氣氛的烘托中起了很大作用。但美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。除了有形的課堂資源的準備之外，更需要準備的是老師多方面的知識、身后的文化底蘊，這需要我努力地學習知識，長期積累。在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能，鞏固知識，熟練技能。在《摸一摸畫一畫》的教學中，指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、機理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。

　　引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解對于低年級孩子有些困難，因此我決定使用游戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，并用十分神秘的話語吸引孩子們迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子們將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，課堂被一次次的推向高潮。通過手中的觸覺和課堂的氛圍，孩子們創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展了自己的視覺表達能力。

　　只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課標也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命，同時巧用游戲激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力。游戲能給學生帶來學習興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。

美術賞析教學心得體會 篇3

　　一、教學分析：

　　本教材是依據《義務教育美術課程標準》編寫的實驗教材。教材內容充分完全能拓展學生的思維，使他們愉悅的學習美術課程。根據美術課程標準把教學分為四個教學領域，這四個學習領域分別是：“造型表現”、“設計應用”、“綜合探索”、“欣賞評述”。

　　二、學生基本情況分析：

　　初一年級學生對美術有濃厚興趣，但興趣和耐心不會太久，所以繪畫對于他們有很大的幫助，讓他們初步感受美的能力，作畫時培養他們的觀察能力、繪畫能力，培養繪畫想象能力，提高他們的美術能力。

　　初二年級學生對美術已有了簡單的認識，所以學起來很輕松，他們的興趣橫濃厚，我一定會盡力把他們教好的。讓他們會感受美、表現美，培養情趣，提高審美能力、繪畫能力、觀察能力、想象能力、創作能力等

　　由于課上時間有限，學習內容少，我在完成教學的情況下加入簡筆畫教學，這樣學生既充實的自己，又學習到了更多的美術知識，同時又提高了對事物外形的掌握，完整了構圖，又掌握了技能，提高了技能學習。

　　三、教學目標：

　　(1)了解各種繪畫工具和特性，并且學會掌握使用這些工具。

　　(2)能夠了解色彩，認識各種色彩大膽應用，創作不同的作品。

　　(3)根據美術的特點明確學習態度，從小培養他們良好的學習習慣。

　　(4)采用各種形式激勵學生學習美術知識，加入各種那個游戲進行學習，讓他們不斷的創作作品，展示自己，發表創作意圖。

　　(5)選擇有情趣的教學內容，采用生動活潑的游戲教學形式滲透教學，叫學生在不知不覺中學習，激發、培養學生學習美術的興趣。

　　(6)充分發揮教師的直觀性演示，演示要規范化讓學生能學習正確的作畫方法，激發學生學習的欲望。

　　四、教學方法設計：

　　美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。

　　認識常用的色彩及形狀，并能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。

　　培養學生思維創新精神，注重個性發展。在學習中舉一反三。

　　五、教學評價方案：

　　我將美術評價方案分為兩大項內容：

　　1、藝術表現：(40)

　　學習態度15分、課堂作業完成的情況15分、課堂表現5分，分書本的愛護5分。

　　2、基礎知識：(60)

　　期末測試60分

美術賞析教學心得體會 篇4

　　美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。

　　美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

　　美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言“之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。

　　人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的”八格“、五官的比例尺”三停五眼“，還要懂得”形神兼備“的意義。人像的美，并不是”濃眉大眼“或”櫻桃小嘴“等概念，關鍵是創造生活中有個性特征的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品并不是以”像不像美不美好看不好看“為評價標準。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想象與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

　　工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助于培養他們健康的審美觀點，對于學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助于他們思想品德的提高。

　　另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及里的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利于多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。

　　美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對于提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。

美術賞析教學心得體會 篇5

　　在實驗班美術課堂教學中，我盡力為學生搭建了快樂的學習“舞臺”。讓他們在輕松愉快的氛圍中學習美術，在以下兩方面的有效嘗試。可以幫助學生提高美術課堂的教學效率，發揮美術功能的作用，促進學生素質的全面發展。

　　一、拓展想象空間。

　　“想象是創作的源泉”世界上許多創造發明都是從想象開始的。繪畫教學中，我們可用創設情境的方法來拓展想象空間，使學生在探索的樂趣中尋求知識，培養想象力。

　　在上《彩線連彩點》一課時，我運用了旅行時路上看到了許多美麗的景物引入教學，把學生的思維帶到了一個廣闊的空間。學生發揮自己的想象力，用彩線連彩點的方法進行繪畫創作。在作畫時同學們的想法要比老師豐富，他們敢想敢畫，老師及時給予肯定表揚，學生作品大膽富有創造，畫面充實有新意。

　　二、美術作業的評價

　　在評價作業時，可以采用合作的評價標準。例如：老師認為“老師肯定、學生滿足，樹立自信心、自尊感、需要學習、再肯定、再滿足、渴望學習更新的有難度的東西。”《彩線連彩點》的作業畫完時，我把學生作品全都貼在黑板上，全班同學都參與進來選出我最喜歡的作品，并說出自己喜歡的理由，老師評選自己喜歡的作品最后看誰的作品得票多。最后武姿同學的作品得了第一名。唐連山、劉馬克、徐彬舒的作品也很受小朋友們歡迎。美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

　　《彩線連彩點》這節課同學們上的非常好學到了很多知識，在上《淅瀝的小雨》時同學們的作品普遍非常有進步畫的比以前好了，涂色均勻顏色搭配漂亮。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術賞析教學心得體會 篇6

　　一、學生基本情況分析:

　　本班有學生31人。其中_15人，男生16人。本班學生對美術的審美感不強，沒有基礎的畫法技巧，由于知識面不廣，造成學生在美術設計和應用中存在空白。因此，本學期著重讓學生學習設計知識、中國水墨畫知識、手工知識等，為學生以后的創作打好扎實的基礎。

　　二、教材分析

　　本冊教材本著以促進美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特征的理念，以“接近社會、貼近學生、學以致用”為原則，選擇符合五年級學生身心特點的教學內容設計課題，形成了新的美術教材新體系。全冊共有15課，內容涵蓋造型、表現、設計、應用、欣賞、評述、綜合、探索4個學習領域，其中造型、表現和設計、應用占有較大比重，欣賞、評述除了藝術瑰寶單元的內容外，其余大多隨堂教學，分配在各課之中。技能方面是按照由淺入深、循序漸進的原則排列的。

　　三、教學目標

　　1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。(造型、表現)

　　2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。(設計、應用)

　　3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。(欣賞、評述)

　　4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。(綜合、探索)

　　四、教學措施:

　　1、進行班內、班際作品展評，以增強競爭意識及榮譽感，互相學習，接觸各種材料，提高美術興趣。

　　2、充分和利用設計，繪畫，寫生等教學手段，調動學生學習興趣和_。

　　3、利用示范，多媒體等直觀手段進行欣賞以加強學生的興趣，開拓視野，并輔以技法訓練及增強其表現力。

美術賞析教學心得體會 篇7

　　美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，根據美術新課程標準，為了讓全體學生生動、活潑、主動地發展，提高學生的審美能力，使學生成為有健全人格、有創新精神的合格人才，特制定本期教學計劃如下：

　　1、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的布局上注意開放性和立體性。

　　2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。

　　3、在美術活動中大膽的采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

　　教學重點難點：

　　教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐能力。

　　教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想象能力的培養

　　一、教材分析

　　本冊教材共安排了14課，其中有欣賞課2課，繪畫課8課，工藝美術課4課。本冊繪畫課中安排了三課《學畫中國畫》，工藝課中安排了版畫，由于實際情況和授課條件的關系，完成有一定困難，擬據實際情況選學。其它的和學生生活息息相關，可以完成。

　　二、學生情況分析：學生學習任務比以前更重一些，時間不多。但是本年級學生對美術這門課有著相當濃厚的興趣，愿意學。還有部分同學特別愛好，在這方面也有特長。針對這些優勢和不足，只要揚長避短，適時點撥，點滴滲透，學生在美術方面的知識和技能都可以有一定的增長和提高。

　　三、重點難點：根據學生情況和地域的情況，我決定把本期重點放在工藝課上。本期工藝課中的《美化板報、墻報》與學生活動關系密切，有實用價值，所以把這一課及其相關內容作為重點。本學期教材安排的素描基礎：物體的結構比例和_基矗這兩方面的內容共有四課，專業性很強，概念抽象，學生沒有接觸過，比較難于理解。這是本期學習的一個難點。

　　四、教學模式

　　結合美術學科特點和學生實際情況，在本期的教學活動中，以多種方式進行教學，室內和室外教學相結合，知識講解與實際操作技能相結合，想像與寫實相結合，教師引導和學生自主學習相結合

美術賞析教學心得體會 篇8

　　作為教師，要懂得兒童畫的寶貴之處，善于挖掘孩子們的藝術天份，啟發學生豐富的想象力和創造力，激發學生大膽的表現欲望，使其創造性思維得以發展。

　　1、自信是創作的動力

　　美術課上我曾遇到過這樣一些學生，當我要求他完成作業時，有的學生問我可不可以畫書上的，有些學生干脆問都不問就照著書畫；有的學生坐著不動或將作業紙翻來覆去，就是不見他畫畫；還有些學生則原封不動照抄師的范作，面對這些學生我們常說他們懶，不愛動腦筋。其實，這只是表面的而不是實質的。

　　學生為什么會養成以上這種習慣呢？學生為什么不肯動腦筋呢？關鍵在于缺乏自信心。他們之所以照書、模仿老師，是因為他們害怕，怕自己畫的不好，不能得到老師的肯定，甚至遭到同學們的恥笑。哪一個孩子不想表現自己，展示自我，這是孩子的天性。

　　作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵會使他們不斷的去探索，從而走上成功之路。因此，教學中我常常鼓勵學生自己創作，以激發和培養學生的自信心。我常對班上的同學說：老師喜歡小朋友自己畫的畫；老師最愛看小朋友自己設計的了；老師覺得愛動腦筋的小朋友最了不起。

　　或者可以給孩子們一些獎勵，如巡視輔導時對有獨特想法的作業進行表揚、在批改的等級上加個小紅星等。通過一段時間的努力，一次我聽到了令我激動而振奮的話。一個孩子對旁邊正準備照書畫的孩子說：照書不好。極簡明而平常的話，但這至少是孩子自信的良好開端。

　　2、生活是創作的源泉

　　有了自信，孩子就敢畫了。但是，光是敢畫，而沒有生活的積累，仍然不行。孩子們要么興致很高，但畫了半天什么也畫不出。要么勉強畫出來了，但畫面很是空洞無物，毫無情趣。要想真正使孩子創作出豐富、有趣的畫面，我認為在美術教學中應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的接觸、認識、體驗，就如同盲人摸象，根本不能描繪出事物的形象，又何談美術作品的創造呢？

　　1、欣賞優秀美術作品，明確生活是創作的源泉。 繪畫創作，首要的是選擇題材。因為學生上創作課，最困難的是不知畫什么，很容易使創作一般化、概念化。為此，首先要引導學生欣賞一些優秀的美術作品，并且強調說明生活是創作的源泉。

　　因為，成功的美術作品，都反映了作者對現實生活的感受、理解和評價，是作者理想和愿望的表現。要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，一盤水果、幾棵蔬菜；只要是美的、動人的，都可以入畫，這也可以激發學生進行繪畫創作的積極性。

　　2、注重創作構思，培養學生的想象力、創造力。完成一幅作品，藝術構思是中心環節。在構思過程中，要幫助學生把在生活中搜集到的素材進行選擇、加工、整理、提煉，力求構思完美。

　　學生選擇的題材大多都是豐富多彩的校園生活和發生在身邊的好人好事，以及對祖國的歌頌和對未來理想的追求。如反映校園生活的題材，就要仔細品味教材中同齡人的作品，滿懷熱情地去表現自己的生活，從事感人的藝術創作。

　　再如，處理北京奧運會的題材，就要啟發他們從運動、和平、幸福的角度來立意，用寓意、象征等藝術語言進行構思、構圖，使學生掌握從題材到主題、從生活到藝術、從內容到形式這一創作規律，對自己所選擇的題材反復推敲，不斷探索。

　　對于學生來說，這不僅是一個復雜而艱苦的創作過程，實際上也是思想認識不斷深化、不斷進步的思維過程。盡管他們的表現技巧還欠嫻熟，但是通過這個過程，可以培養學生靠艱苦的藝術實踐去表現生活的優良品質。

　　3、發揮教師的引導作用

　　生活中處處有美，藝術家就是善于從生活中不捕捉美。而孩子們不是藝術家，他們如同一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕獲的方法，掌握捕獲的時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師引導、開發，以提高學生對美的感受、欣賞和評價能力，從生活中捕捉美，從而達到創造美的目標。

　　例如在教學《印象深刻的事》一課時，為了能讓學生充分地發揮，自由地表現，我告訴學生什么都可以畫，只要是給你留下較深印象的事。我滿以為學生會興高采烈地畫自己想畫的，可讓我愕然的是很多學生不知道從何下筆，相互詢問，畫什么呢？在我看來孩子們的生活豐富多彩，可畫的內容實在太多了，可是他們為什么不知道畫什么呢？因為思路太廣了，他們還缺乏一定的整理能力，需要教師引導，引導他們從生活的點滴發現有趣、有意義、有價值的東西。

　　于是，我讓他們回想在學校的課堂、課間、課外活動中看到、聽到、想到的人和事，在家里看到、聽到或自己作的事；在放學途中，在一次旅游中，在過節時等等這些生活細節中所聞、所見、所感、所悟、所做的。孩子們一下子就有內容畫了，有的畫捉迷藏，有的畫春游，有的畫游泳，有的畫乒乓球賽，有的畫過春節，還有的畫給自己留下深刻印象的人。這一副副主題鮮明、內容豐富、構圖別致的繪畫作品不正是學生的創作之舉嗎？

　　因此，在以學生為主體的課堂教學中，我們同樣不能忽視教師的主導作用，要充分發揮教師的引路人的作用，領著學生奔向創作之途。作為學生美術創作的啟蒙者，我們要用真誠的心去點亮孩子心靈的蒼穹，燃起他們藝術創作的火花，使他們在人生的行程中充分發展自己的個性，展示自己的才華。

　　總之，教師在教學中把握好這三步曲，不僅全面了解了兒童的繪畫水平，增強了學生的自信心，更重要的是培養學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的良好習慣。只有這樣，學生才有創造的樂趣，才會樂于創造并勇于創造。只有這樣，才能擴展兒童的創造思維，為孩子將來成為創造性人才奠定初步的基礎。

美術賞析教學心得體會 篇9

　　當前，在新課標的指引下，美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更是注重培養人文素養與美術素養的藝術課程。因此，這就要求美術教師在教學中要重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合作、師生互動、因材施教、教學相長。

　　一 創設生活情景 引導學生感知美

　　在鉆研教材時，教師必須充分挖掘教材中蘊涵的情感因素，創設情景，引導學生感知美。例如教學《路》這一課時，教師要考慮到學生對“透視”一詞的理解程度，其實學生對“透視”還較陌生，所以教師在教學時應突破學習的這一難點。我是這樣設計的：首先在黑板上畫出一塊長方形，作為一個畫面，在這個長方形的畫面中間畫出一條地平線；其次將橡皮筋拉成環狀，用圖釘釘在地平線上（該點作為視線的消失點）；最后在長方形的下邊，釘兩枚圖釘，拉長橡皮筋扣在圖釘上，這樣地面上就出現一條有透視效果的路了。

　　學生在教師的引導下，感情自然升華，激起了繪畫的欲望，從他們筆下畫出的線條、色塊再也不是無情之物：有山間的羊腸小道，公園中的林蔭道，村莊小巷，城市的大街等等。通過這些真摯情感的符合，情與畫就完美結合了。

　　二 創設游戲情境 引導學生觀察美

　　在小學生眼里，做游戲永遠是快樂而有趣的。在熱烈歡快的游戲中，學生親身體驗到主題活動，并有意無意地觀察到主題畫面，頭腦中也印下生動的人物動態形象。當學生的活動感受，形象感受，記憶感受最鮮明時，他們只需稍加選擇，就可確定自己的畫面了。例如：教學《愉快的學校生活》一課時，我和學生一起做“老鷹捉小雞”和“丟手絹”的游戲。學生非常高興，他們在操場上盡情的玩，為的是感受游戲的樂趣，他們每個人爭搶著當“老鷹”和“母雞”，定位后游戲開始，學生在游戲中盡情的玩，自由瀟灑，在游戲中體驗愉悅。所以，學生在游戲中體驗到活生生的人物動態，感受游戲，感受游戲場面。在游戲中構思創作材料，最后輕松地、無拘無束的完成作業。整個教學過程活潑自由，激起學生表現形象的靈感，培養學生對美術課的情感，并能輕松地完成教學任務。

　　三 創設故事情境 引導學生體驗美

　　在教學過程中，我抓住學生愛聽故事的特點，巧設情境，感染他們幼小的心靈，能使審美活動與審美教育得到健康的發展。例如，我在教學《孫悟空》這一課時，我是繪聲繪色的為大家描述《孫悟空三打白骨精》這個故事。學生的情感漸漸的溶入了故事情節，故事講玩完了，他們目不轉睛，根本沒有從故事情節中走出來。我隨后宣布：“今天，我們來用剪紙的方法塑造孫悟空的藝術形象”。學生的情緒一下子沸騰了，都忙著精心設計自己的角色，極大地激發了他們的創作熱情。在剪紙過程中，學生之間能進行合作、分工交流、同心協力，設計出惟妙惟肖的“孫悟空‘形象。而且學生所設計的’孫悟空”形象極符合故事情節的需要。我想學生在這節課得到的不僅僅是一個“孫悟空”剪紙方法，而是對真、善、美最深切的體驗。

　　四 創設美術氛圍 引導學生欣賞美

　　美術教學中有相當一部分內容是對古今中外優秀美術作品的欣賞。欣賞美術作品，和其他藝術欣賞一樣，通過欣賞，把觀賞者帶到一個藝術境界中，陶冶情操，凈化心靈，激發出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活閱歷來理解作品的藝術形象；以自己的經驗和知識去豐富補充藝術形象的內涵。而美術欣賞對學生的教育是能在潛移默化中進行的，這樣能夠加深學生對真、善、美的理解和認識，對假、惡、丑的厭惡和杜絕，達到人生價值的教育。例如教學《臺風過后》這一欣賞課，學生通過欣賞感知當時的杭州遇到百年少遇的強臺風襲擊，美麗的西子湖面目全非，湖畔大樹有的連根拔起，有的折枝斷桿……園林工人和市民紛紛投入搶救工作：有的爬上樹捆綁加固，有的整枝修桿，有的小朋友送水送茶慰勞工人…….通過欣賞，學生被這激動人心的場面深深感動，并從中得到審美享受，提高了讀一現實生活美和藝術美的理解，使學生的好奇心、想象力得到很好激發，并由此激起對美好生活的向往，陶冶了情操，使“美”育得到升華。

　　五 創設音樂情境 引導學生欣賞美

　　音樂是用節奏、旋律在樂器上進行組合，作用于人的耳朵，陶冶聽者的情操的。美術教學將這兩門藝術有機結合起來，不但創設了優良的教學情境，而且活躍了課堂氣氛。如在教學《節日彩練》一課時，我將一首《快樂的節日》以其明朗、歡快的旋律貫穿教學的始終，學生在美妙的音樂中構思作畫，不但把教室打扮得非常漂亮，而且也增添了節日快樂的氣氛。

　　總之在美術教學中，教師要注重培養學生的審美能力、感知能力、及表現能力。讓學生在活動中學習，在主動中發展，在合作中增知，在探究中創新，讓美術教學煥發生機勃勃的活力。

美術賞析教學心得體會 篇10

　　經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合20xx年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

　　課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

　　1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

　　2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，

　　3我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　4在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

　　5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

　　最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果 !

美術賞析教學心得體會 篇11

　　本學期的教學，感觸很深，也引起了我的反思。

　　反思一：現在的學生在變。

　　我在課堂教學上，雖能認真地完成教學任務，但碰到了不少問題。我發現現在的學生在變。在教學中，我發現現在的學生已與上幾屆不同，他們可能因其他學業的壓力增加，他們對藝術學科越來越無所謂，學生在學習上心理壓力很重，很少歡樂，這是當今社會的一種普遍現象，這對我的備課帶來新的課題，例如，以前上了幾屆，內容同是服裝的課，學生普遍很喜歡，但這一屆的學生就不一樣，反映平平，使我有所反思，在教學上要不斷探索，不能吃老本，備課必須考慮與研究學生的心理。要根據現在的學生進行備課，只有這樣，才能很好地完成教學任務。本學期自己在備課上下了一定的精力，在原有的備課基礎上進行了一定的調整，增加一些動態的影像資料，不斷充實新的內容，來提高學生的學習興趣。我想，對于藝術學科應不斷關注社會上新的動態，學生的新的變化。現在的學生在變，教師應該在教學上有新的探索。

　　反思二，時代的審美習慣在變。

　　當今的時代，生活節奏、工作節奏、學習節奏等都在不斷地加快，我們的審美習慣在變。傳統的文化正在快速地消退，人們的眼光轉向時尚。現在的學生對傳統不感興趣，傳統的名畫名曲，已變得陌生起來了，代之而起的是流行，從超女現象，可以看到今天的學生審美興趣。要解決這一課題，我把傳統與現代相結合來上，這樣既了解傳統，也能給學生增加一定的興趣，現在正在嘗試。現在新的課改，新的教材，對我來說也是新的起點，新教材，加強藝術性，體現綜合性。這需要教師知識面更廣，教師要接觸更多的藝術門類，雖說各藝術是相通的，但又有自己的特點，有自己的系統，這需要我們教師不斷學習，能夠適應現在的教學。使學生通過學習，了解一定的藝術語言和藝術規律，了解傳統文化，來提高學生的審美素養。新教材關注與學生的生活經驗相聯系，體現實踐性和趣味性。在教學中應研究怎樣來激發學生的藝術興趣。反思中，感到，現在的備課不僅要鉆研好教材，而且，還要了解學生的現狀，了解當代人的審美心理，只有這樣才能上好現在的藝術課。

　　反思三，上好選修課。

　　新教材強調藝術實踐，為學生提供自我表達和發揮想象力的空間，藝術需要實踐，這是提高學生審美能力的最好方法，選修課是一種很好的途徑。在上高一的美術選修課中發現我校學生中對美術喜歡的很多，尤其是這屆高一。我能努力去上好美術選修課，通過一年來的學習，學生的繪畫水平有了很大的提高，不少學生很希望高二有美術選修課，能繼續參加。今年高三有不少學生參加了美術專業考試，也有名列前茅的。部分學生參加美術選修課，他們的進步也會感染周圍的學生，這樣也有利于學校的文化生活。本學期，我自己有空也畫了一些作品，這對學生產生了一定的影響，也提高了我在這些學生心目中的地位，我想，作為美術教師不能荒廢自己的專業，自己應該是熱愛藝術的人，專業上應不斷精益求精，只有這樣才能成為真正的美術教師。這是我很重要的體會。新教材形式多樣化，在教學中，要充分運用先進的教學手段和現代信息技術。作為藝術課，更應呈現藝術化，設計集生動、有趣、互動的課件，使教材變得更豐富，更能吸引學生，激發學生的興趣。本學期能積極地參加區的教研活動，特別是寫生活動更能激發教師對藝術的熱情，這樣也有利于教學。

美術賞析教學心得體會 篇12

　　在幼兒園大班的美術教學中，我發現，有時候會碰到一些美術專業知識，很難用語言去讓孩子們理解。在經過長期的探索之后，我發現，在使用兒童繪本進行教學的時候，孩子們的注意力特別集中，而且理解的也特別快。我想，兒童繪本的生動趣味性，或許能為孩子更好地學習美術搭造一座橋梁呢！

　　繪本是一種獨特的兒童文學形式，具有它獨特的魅力。對于孩子來說，圖畫就是他們的語言，他們通過圖畫，很容易“讀”出其中想要表達的意思。許多繪本里簡單而有趣的畫面，生動的故事情節，吸引著孩子們去觀看，去思考，甚至加以模仿。那么，我可不可以從這一點入手，通過繪本讓孩子們更好地學習美術知識呢？將繪本引入美術教學，能不能對美術教學有一定的幫助呢？

　　為了證實自己的這一想法，也為了為美術教學開拓新思路，我在幼兒園大班的美術教學課堂上，組織了多次以繪本為載體的美術活動。下面，我就以我們曾經開展過的一個美術活動———《小黑魚》為例，看一下，美術課上，怎么通過繪本，提高孩子們的學習興趣和能力的。

　　我拿出繪本《小黑魚》，引導孩子們欣賞故事情節。在看完故事之后，孩子們就興奮的討論開了，有的說小黑魚太可憐了，有的說小黑魚應該去找人幫忙打倒壞蛋。孩子們的興趣已經被完全調動起來了，這個時候，我截取繪本中的精彩畫面，讓孩子們重點欣賞，除了讓孩子們體會小黑魚逃進漆黑的大海時的害怕和難過之外，還讓他們仔細看圖上的小魚，問他們小魚畫的好不好看？在孩子們各抒己見的之后，我話鋒一轉，告訴他們說，這其實不是畫的，而是作者用刻了小紅魚形狀的印章，一個一個蓋出來的哦。孩子們聽完，一個個都睜打了眼睛，感到不可思議。我拿出蔬菜小魚印章、紅色水粉顏料，蓋出處一條小魚來，孩子們頓時就沸騰了，一個個都躍躍欲試！

　　我讓他們稍安勿躁，先思考思考：小魚們在大海里看見些什么，它們用什么辦法對付大金搶魚。我將孩子們分成幾組，讓每一組都把他們的答案，用印章蓋出來。孩子們在看完繪本之后，都有自己的想象。我提醒孩子們，在模仿繪本的同時加入自己的想象，合理安排畫面，想一想怎樣才能使一條條小魚構成一條碩大的魚，想一想怎么樣用手里的印章，蓋出他們的答案。各組的孩子們在拓印的時候，不時的傳來歡聲笑語，當然也有互相爭辯的聲音。

　　我們在教學中領域小組共同進行過的繪本教學還有很多：比如《小黑魚》拓印畫，《白羊村的美容院》做做玩玩，《母雞蘿絲去散步》裝飾畫，《蠟筆小黑》蠟筆刮畫和《螞蟻和西瓜》剪貼畫等等。

　　在進行完這些繪本教學之后，我們驚喜的發現孩子們的注意力更加集中了，有些坐不住板凳的小朋友，不再時不時地站起來；此外，孩子們對美術課有了極大的期待，對于一些平時不能理解的美術知識，現在孩子們也不覺得那么深奧了，他們已經學會用剛學過的知識，去作畫。有些家長來接孩子的時候，和我說，孩子最近很喜歡畫畫，而且不是像以前那樣胡亂畫，現在比較有條理，畫的時候還會自己運用一些因果聯系，畫一些簡單的場景畫，能告訴你這個場景發生的是一個怎么樣的故事。

　　聽完，我覺得非常開心，把繪本引入幼兒園的美術教學，終于取得了一些成果。傳統的美術教學，往往局限于展示孩子們的作品，讓孩子們說說作品美在哪里。而繪本在這個基礎上，還對孩子們的對待事物的態度有所影響。就像上面提到的《小黑魚》，孩子們學到的不僅是畫畫本身，還學會了團結，學會了互相幫忙。但是，在發現這些可喜的成績的同時，我并沒有沾沾自喜，得意忘形。相反，在每一次活動之后，我都會反思：在這次活動里，哪部分還稍欠火候，沒有達到預期的效果；在活動里，是不是把每一個孩子的積極性都調動起來了？

　　將繪本引入幼兒園的美術教學這么久以來，經過多次反思，總結了一些經驗供大家參考：

　　一、科學選材。

　　在選擇繪本的時候，教師要以眼前幼兒的需要作為向導，只有能引起孩子興趣的繪本，才能在課堂上，達到事半功倍的效果。在上課之前，教師首先要認真剖析圖書的內容和特點，找出相關的教學元素。這樣才能在孩子們自主閱讀時給予合適的指導。

　　二、興趣遷移法。

　　在課堂上，首先引導孩子自主閱讀，鼓勵孩子自由想象。在孩子們閱讀時興趣達到最高點的時候，抓住時機，鼓勵和引導孩子動手作畫。在傳統美術課上，老師只是單調的教孩子們美術知識，然后讓孩子們根據老師的指示作畫。孩子們的興致不高，即使動手畫畫，也只是為了完成老師的布置的作業。時間久了，孩子們甚至有厭學，不愿意上美術課的情緒。而通過借助繪本來上美術課的時候，孩子們的興趣就被很好的調動起來，教師再從中加以引導，將孩子們的興趣從繪本很好的轉移到作畫上來。這樣一來，這節美術課，不僅孩子們上的很開心，學到的東西也很多，對美術的興趣也與日俱增。

　　三、創新思維法。

　　孩子們強烈的好奇心和嘗試的渴望構成了最執著的創新精神，驅使他們開展自我發展的創新實踐。但是在傳統的美術課上，老師往往占據主動權，告訴孩子們應該怎么做，拿出一幅畫，告訴孩子們該畫成什么樣。孩子的創新精神就被埋沒在一張張交上去的作業上。而在把繪本引入課堂之后，教師把主動權交給孩子，讓孩子自主閱讀漫畫，并通過一些問題的提問，引導孩子們打開想象的翅膀，想象小黑魚怎么打敗金槍魚，并把他們的想法畫在畫紙上。這個時候，每一副作品都是獨一無二的，都是孩子們把創新加以實踐的結果，而不是像傳統課堂上交上去的千篇一律的畫。

　　將繪本引入幼兒園的美術教學，不僅是對傳統美術教學的一個改進，更是對幼兒創新精神的培養！

　　孩子們學習繪本美術教學并沒有固定的模式，孩子們喜歡，并且接受很快，那么，美術教學就是成功的。所以，將繪本引入美術教學的探索過程中，還有許多需要我們去探索和嘗試并加以創新的，不求最好，只求更好！

美術賞析教學心得體會 篇13

　　【摘要】兒童是“天生的藝術家”，只是兒童不知道而已，我們應注重讓兒童用自己的經驗和對色彩的反應，去大膽的表現，經常鼓勵兒童內在的表現沖動，提高兒童色彩的表現力。

　　【關鍵詞】色彩；小學美術教學；感受；表現；創新

　　色彩知識屬于美術基礎知識的范疇。在小學階段，培養學生對色彩感受能力是一項重要的教學內容。其中的對比與協調是較專業性的。因為色彩也是小學生普遍喜歡的，所以在上色彩課上，學生的學習熱情都很高。我便嘗試綜合美術、音樂、文學等多種藝術門類，讓學生在自主探究、體驗、感受中理解色彩對比與協調不僅僅存在與人們生活的衣食住行，在我們熟悉的音樂、文學作品中也是能體現的。

　　一、在游戲中激發學生學習色彩的興趣

　　色彩教學中，往往存在的最大問題是：學生常用概念的顏色、習慣的顏色作畫。學生的色彩很單調，美術作品中沒有幾種顏色。幽默地說：顏色很窮。洛克曾說過：教育學生的主要技巧是把學生應做的事都變成游戲式的事情來做。為了擴大學生的色域，可以帶學生做色彩游戲，就是讓學生不面對寫生對象，不畫任何具體的形象，只要求做色彩游戲。調不同的顏色，每次調出不同的顏色才能畫上去，而且只畫一小塊，看哪位同學能畫出不同的顏色。不同色相、不同明度、不同純度、不同冷暖的紅、黃、藍、綠等。還可以設計顏色“找朋友”。比如，老師提問：哪些顏色與紅色可以成為“朋友”？把它找出來，貼到紅色周圍。由此，學生感知色相接近的顏色組成的協調色畫面。沒有被選出的顏色，學生說說不配成“朋友”的理由，教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色等對比色。以上方法可使學生擺脫繪畫時的色彩單調，擺脫對形體的塑造，把注意力都集中到調配色彩上，再調配顏色的過程中，大大提高學生的色彩認知，擴大了學生的色域。

　　二、在生活中感受色彩

　　教師提問：色彩規律中的對比與協調在生活中有嗎？與生活有怎樣的關系？帶領學生先在教室內觀察，如：教師環境布置，學生服裝等方面的色彩搭配。再讓學生在自己熟悉的生活中找找，如：學習、生活用品等。讓學生自己說說找到的色彩對比協調。最后讓學生欣賞生活中的圖片（多媒體展示），教師引導學生感受在生活的衣、食、住、行等方面，運用對比色與協調色能提高人們的生活品味，獲得色彩搭配所帶來的美的享受。

美術賞析教學心得體會 篇14

　　XX月—XX日，我有幸參加了XX市初中美術教學研討會。受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。

　　XX日下午在中，開設了兩節公開觀摩課，一節評課。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術課的教學有了更深的認識。就像市教研員XX老師說的，我們今天的課不是經過層層評選選出的全省最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。

　　第一節是中XX老師講的《漫畫》。這節課教師使用了直觀式教學，圖片導入學生感興趣，有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的.機會很少。

　　第二節是中XX老師講的《生活中的色彩搭配》采用設疑的方式引入課題，整節課內容很豐富，過渡很自然。她采用了聯想的方式，讓人們更有目的地去欣賞。

　　緊接著是評課，講課教師談了自己的思路，XX老師給予點評及鼓勵，其他老師也發表了自己的建議。

　　16日第一節是中XX老師的《文房四寶》。這節課材料準備非常充分，但教師講課太注重表現自我，沒有給學生發揮主動性去思考的機會，學生學習很被動。但X老師教態很自然，表情很放松，具有親和力，這些是值得肯定的。

　　第二節是XX老師的《黑白裝飾畫》。教師語言精妙，范品優秀，教態自然，環環相扣，值得學習。如果教師非常有激情，并且能夠對學生的回答作出適當鼓勵性的評價的話，學生上課的積極性便會更高。

　　講完課后，對于什么樣的課才是好課，XX老師做了簡短的評價：

　　第一、必須讓學生喜歡；

　　第二、課堂要順暢，不能疙疙瘩瘩；

　　第三、目的達成度高：

　　1、目標準確、具體。

　　2、內容選擇恰當，知識結構吻合，適應學生，不過高過難，也不過低。

　　3、方法得當，不論使用什么方法，能幫助完成教學目標就是好方法。

　　第四、效果好。所說的效果包括學生的作業效果和教師的整體表現，與學生之間的交流是否充分，評價是否到位。

　　第五、個人素質，也就是教師的人格魅力以及對待課堂的態度。這段評價雖然簡短，但我感覺句句擊中要害，抓住了這幾點就相當于抓住了一節課的整體脈絡。

　　通過此次觀摩研討會，我們學習到了先進經驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學此文轉自工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。

美術賞析教學心得體會 篇15

　　3月15—16日，我有幸參加了臨沂市初中美術教學研討會。受益匪淺，對教育教學和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。

　　15日下午在臨沂六中，開設了兩節公開觀摩課，一節評課。通過觀看公開課特別是聽了老師和教研員們對公開課所作的評價后，我對美術課的教學有了更深的認識。就像市教研員劉濤老師說的，我們今天的課不是經過層層評選選出的全省最拔尖的課，但是能站在這里講課的老師肯定有他的獨到與過人之處。對于課的理解，仁者見仁，智者見智。

　　第一節是臨沂六中王燕老師講的《漫畫》。這節課教師使用了直觀式教學，圖片導入學生感興趣，有道是興趣是最好的老師，有了好的開始自然下邊就好說了，思路特別清晰。課上有些問題的回答已經遠遠超出了老師的提問范疇，而且他們的語言表達能力很強，我想這與他們平時的訓練是分不開的。如果平時在課堂上給學生回答問題的機會很少的話，學生是不會練出這樣的好口才的。有幾個同學不但語言組織能力好，而且十分優美，聽他們回答問題感覺像聽廣播員演說一樣。這讓我想到了我們的學生，有個別班級學生回答問題的特別少，像悶葫蘆，也許就是因為太多時候老師替他們表達了，以至于他們說話的機會很少。

　　第二節是沂南四中范文清老師講的《生活中的色彩搭配》采用設疑的方式引入課題，整節課內容很豐富，過渡很自然。她采用了聯想的方式，讓人們更有目的地去欣賞。

　　緊接著是評課，講課教師談了自己的思路，劉濤老師給予點評及鼓勵，其他老師也發表了自己的建議。

　　16日第一節是臨沂七中張娟老師的《文房四寶》。這節課材料準備非常充分，但教師講課太注重表現自我，沒有給學生發揮主動性去思考的機會，學生學習很被動。但王老師教態很自然，表情很放松，具有親和力，這些是值得肯定的。

　　第二節是平邑劉艷紅老師的《黑白裝飾畫》。教師語言精妙，范品優秀，教態自然，環環相扣，值得學習。如果教師非常有激情，并且能夠對學生的回答作出適當鼓勵性的評價的話，學生上課的積極性便會更高。

　　講完課后，對于什么樣的課才是好課，劉濤老師做了簡短的評價：

　　第一，必須讓學生喜歡；

　　第二，課堂要順暢，不能疙疙瘩瘩；

　　第三，目的達成度高：

　　1、目標準確、具體。

　　2、內容選擇恰當，知識結構吻合，適應學生，不過高過難，也不過低。

　　3、方法得當，不論使用什么方法，能幫助完成教學目標就是好方法。

　　第四，效果好。所說的效果包括學生的作業效果和教師的整體表現，與學生之間的交流是否充分，評價是否到位。

　　第五，個人素質，也就是教師的人格魅力以及對待課堂的態度。這段評價雖然簡短，但我感覺句句擊中要害，抓住了這幾點就相當于抓住了一節課的整體脈絡。

　　通過此次觀摩研討會，我們學習到了先進經驗，認識到了自己的不足，明確了努力方向，對今后教育教學此文轉自工作水平的提升，無疑將起到舉足輕重的促進作用。

美術賞析教學心得體會 篇16

　　本學期由于學校實際工作需要，我承當了六年級三個班的美術教育教學工作。現對一年工作總結如下：

　　一、學生現狀分析：

　　六年級的學生對美術基礎知識都掌握得比較多，學習的習慣也比較好，對美術的學習興趣也較濃厚。本學期主要是讓學生進一步嘗試不同的工具，運用不同的表現方式，大膽動腦、動手，體驗形、色的變化與魅力。提高學生的審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛記責任感，發揮創造美好生活的能力。

　　二、教學計劃貫徹情況

　　1、激發學生學習美術的興趣

　　興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　2、使學生形成基本的美術素養

　　在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　3、教師自身素質的培養

　　教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

　　三、完成任務的措施：

　　1、認真備好課、上好課。

　　2、做好課前的各項準備活動。

　　3、拓展教學思路，做到以人為本，因材施教，因地制宜，以求達到最佳教學效果。

　　4、加強師生的雙邊關系，即重視教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。

　　5、采用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。

　　6、改變評價方法，采用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。

美術賞析教學心得體會 篇17

　　美術新課程標準體現素質教育的重要性，注重實踐性，注重生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型、表現;設計、應用;欣賞、評述;綜合、探索;四大學習領域。造型、表現;設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質品質，綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，運用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。

　　學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。

　　體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。

　　首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。

　　在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

　　在中小學美術課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，讓學生積極參與，在課堂中充當主角。

　　曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。

　　教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標志設計?你喜歡哪些標志設計作品，為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”

　　教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說，設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。教師的鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自己的認識，完成作業積極并有自己的創意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。

　　課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否，直接關系到美術新課程能否真正有效實施。

美術賞析教學心得體會 篇18

　　不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。

　　一、繪畫中 用發散思維的方式去想象

　　美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如四年級《鞋的設計》一課，先安排10分鐘讓學生大膽想象畫出各種不同功能的鞋的草圖，有的學生一口氣畫出五、六種，有的畫出三、四個，無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌的畫所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程;又如裝飾畫中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢?通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什么顏色都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。事實說明：發散性思維對擺脫習慣性思維的束縛很有益處。

　　二、 提供培養創造思維能力的情景

　　蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。

　　(1)在寫生課中培養創造思維能力

　　實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年級《各種各樣的房屋》一課，讓學生來寫生校園內極普通堆柴房，屋前堆放許多木頭，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用夸張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。看學生的寫生作業：有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。

　　(2)在動腦動手中培養創造思維能力

　　四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當建筑設計師的滋味。在看過優秀橋的建筑的照片基礎上，同學們迫不及待的動手，許多同學把對未來橋的發展變化憧憬于設計中。好多同學改變了原來橋的形狀和結構，大膽地想象、運用夸張表現手法，設計出有主題，有自己個性的立體橋型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考，升華了主題思想，培養了創造思維能力。

　　(3)鼓勵學生難能可貴的創造思維

　　創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢于表揚標新立異的同學，尤其在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標準，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業就是最好的作業，成功的作業。

　　三、 教師自身素質對學生的影響

　　教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”。從而激發學生的探究性。

　　教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。

　　除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。

　　除此，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。如果我們的教師具備濃厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。

　　創造力是人人都有的，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發，才能培養真正具有創造性的人才。

美術賞析教學心得體會 篇19

　　一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心

　　傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

　　課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

　　上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

　　孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

　　正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

　　另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

　　二、重視形成性評價，提高學生的美術能力

　　課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

　　三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展

　　心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

　　記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

　　教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。

　　四、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

　　《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式，在二年級的《假如我是巨人》一課中，先將全班的作業展示出來，接著給每個學生發了一張小矮人的貼紙，讓學生將貼畫貼在自己認為最好的作業上。然后問他們：你將貼紙貼在哪張作業上了，為什么貼在那兒?還有哪些地方不夠好?學生積極性非常高，在輕松氛圍中通過互評，能正視自己、尊重他人，同時提高了他們的鑒別能力、分析和表達能力。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

　　給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

美術賞析教學心得體會 篇20

　　幼兒從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為壹種自由的游戲活動，自己想怎么畫就怎么畫。美術活動恰恰符合幼兒的天性，反映了幼兒的本質，通過美術活動能生動形象的表現客觀事物，促進幼兒思維、情感等方面的發展。美術教育活動有利于兒童身心健康發展，完善兒童的內心世界，促進幼兒身心全面和諧地發展，所以美術教育活動能無形中提高幼兒的綜合素質。

　　幼兒園美術教育的綜合素質培養，應根據兒童年齡特點，與其它各科有機聯系，相互滲透，融入到日常生活中去，讓幼兒在生活中在活動中感受形、色、材料等美術基礎元素和造型規律，從而有效地促進幼兒綜合素質的提高。結合教育教學經驗，我認為具體可以從以下三方面著手：

　　1、將美術教育活動生活化

　　《幼兒園教育指導綱要》指出，教師要引導幼兒接觸周圍生活中美好的人和事，要指導幼兒利用身邊的各種材料表現和美化自己的生活。這既符合當代教育的趨向——教育回歸學生的生活，又體現了美術教育與生活密不可分的關系。生活shi美術的源泉，美術中的許多要素、法則，如色彩、點、線、面等都可以在大自然中，在我們的生活中發現它們的原型，而且許多美術創作的題材也來源于日常生活，美術正shi用它特有的感性、直觀方式去表現生活，發現生活的意義。因此，在美術教育中，要讓幼兒走出活動室、走出園門，去感受生活中的美和自然環境中的美。如：小班美術活動《畫房子》。應該說幼兒已具備壹定的感知基礎，但這種基礎肯定不很廣泛、不很深刻。他們壹般只熟悉自己家的房子和周圍房屋的形狀，給幼兒的印象是初步的有局限性的。因此，大部分幼兒畫出來的房子形狀單壹，缺乏想像，針對幼兒的這種實際，要畫好房屋，我們就必須帶領幼兒，走出教室、走出園門，去見識壹下城市的高樓大廈、農村平房及小樓，夯實他們的感知基礎，為繪畫提供豐富的材料。還可通過播放電視畫面，展示圖片資料等途徑，讓他們知道造型各異的樓房，認識這色彩斑斕的世界。有了這樣的活動，幼兒就可畫出各具特色的樓房、平房。幼兒通過形式多樣的快樂而興奮的感知活動，既產生愉悅的情感體驗，又豐富了感知。同時，他們的觀察力、想象力、繪畫能力，甚至欣賞能力、審美能力等就會在美術教育中得到提高。

　　美術除了表現生活，更重要的是能夠美化生活，為生活增添色彩。因此，在美術綜合教育中，就不能僅僅停留于幼兒用美術表達生活，還要引導他們學會用美術的方式改善周圍的生活環境，裝點自己的用具，使環境更漂亮，生活更美好。而且通過美的創造，能夠進壹步加深幼兒對美術的感受力，增強其藝術表現力。應該通過美術的綜合素質培養引導幼兒逐漸走向壹種藝術化的生活。

　　美術教育活動的生活化還有壹個重要de作用：它使孩子們廣泛接觸了大自然的伍顏六色，再用富有表現力的顏料將它們表現到畫板上，使他們發現，原來生活shi這么絢麗美好！從而喚起了孩子們熱愛生活的激情，萌生了對祖國大好山河的熱愛之情，對壹草壹木de珍愛……長而久之便自然而然的形成壹種保護環境的潛意識。也就是說美術教育活動de生活化無形中達到了對幼兒進行情感培養的目的，這也是提升幼兒綜合素質的壹個重要目標。

　　2、將美術教育活動游戲化

　　游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式，教師應力求將美術教育活動游戲化，讓幼兒在玩中學，在學中玩，達到玩與學的統壹。在游戲等活動中，幼兒用眼睛去觀察，用大腦去想，通過自身的體驗，積累起大量的感性經驗，然后再引導幼兒自愿地去表現，這樣畫出來的畫就更富有幼兒自己的個性特點。

　　例如，在“美麗的夏天”活動中，首先可以組織幼兒到戶外的花園、草坪、池塘或種植園進行游戲，在游戲的同時讓幼兒親近那些小花、小草，感受夏天的氣息，聽壹聽蟬兒的叫聲，看壹看蝴蝶、蜻蜓額的飛，讓自然的美凈化孩子的心靈。不同的幼兒會有不同的發現：有的會被草叢中的小昆蟲吸引，追隨著蹦蹦跳跳，快樂地奔跑；有的會蹲下來仔細地觀察池塘里的小魚，與池水嬉戲；有的則會在蝴蝶、蜻蜓之間翩翩起舞……經過這些準備活動后，孩子們和大自然已經融為壹體，充分領略到大自然的神奇美麗，從而帶著熱愛大自然的情感盡情揮灑手中的畫筆。又如在畫水果之前，可以帶幼兒去水果市場參觀，讓色彩鮮艷、可愛誘人的各種水果占據他們的視線，使他們產生愉悅的情感體驗，然后組織幼兒進行角色游戲“水果商店”，經過觀察和親身體驗，幼兒會帶著愉快的心情、豐富的情感，拿著畫筆大膽地投入到豐富多彩的水果世界中去。于是孩子們筆下的花草蟲魚和水果就豐富多采、各具特色了。試想，如果在美術活動前不進行這些游戲熱身的話，幼兒就不可能迸發出如此大的想像力和創造力！更重要的是化的美術教育活動有助于培養幼兒熱愛生活、熱愛大自然的情感和積極向上的生活態度。

　　3、將美術教育活動趣味化

　　以往的美術活動程式化明顯，目的性單壹。在這種活動中，幼兒基本處于被動狀態，要真正進行個性化的、有創造性的表現是困難的。這種活動還會使幼兒對某種工具產生偏愛或單方面發展，從而影響幼兒智力和創造力的發展。豐富幼兒美術活動的組織形式和表現形式使美術教育活動趣味化可以很好地解決這壹問題。教師可以組織壹些寬松式、游戲式的美術活動，比如到戶外通過觀察作畫。還可以選擇壹些特殊場所，比如在瓷磚上自由作畫。還可以讓幼兒用小樹枝、小木棍、小木棒作畫筆，以輕軟的沙地作畫紙。這樣，幼兒會更放松、更自由，思維更活躍，有助于幼兒更主動地進行個性化的表現。

　　新奇、特別的材料可以提高幼兒的興趣，激發他們探索的欲望和好奇心，使他們產生豐富的想象。教師可以讓幼兒用棉簽、勺子、瓶子、蓋子作畫筆；用藕、蘿卜、土豆作刻模印章；還可以讓幼兒用吹塑紙、舊掛歷、廢膠片、碎布、盤子等，采用吹、潑、貼等不同的法進行創作。多種材料的運用，有利于幼兒開拓視野，增長知識。

　　美術活動可以根據不同的目標采用靈活多變的組織形式。改變幼兒單獨作畫、缺乏交流的活動形式，可以減少幼兒的枯燥乏味感。增加壹定量的集體合作作畫活動，使幼兒通過合作與交流了解他人de感受與經驗，理解個體與群體之間的關系。在集體活動de基礎上，教師還可以組織壹些分組活動、分區活動、不同班級混合分組的美術活動、不同年齡班de混合興趣活動等，使幼兒通過廣泛的合作與交流，共同完成表現美和創造美的過程。增強幼兒的合作意識以及協調能力。

　　在組織幼兒美術活動時，教師要理解并鼓勵幼兒運用與眾不同的表現方式，提倡個性化。藝術表現形式并沒有統壹的標準和定式，幼兒美術作品中的情感和創造是個體審美體驗de壹種反映。幼兒觀察和認識世界的方式有別于成人，他們在表現作品中的形、色、空間時有其獨特的創造。同時，每個幼兒根據個人的感受，也會有不同的表現方式，教師要善于發現每個幼兒的優點和長處，使幼兒在獲得經驗的同時，逐漸形成良好的自我意識。

　　總之，美術教育活動中綜合素質的培養對幼兒的生長發育作用很大：可以陶冶人的素養，提高人的認識，同時也shi培養幼兒對生命的熱愛，對美好生活的追求與向往，樹立積極向上的人生觀。它具有如此巨的力量，因此，在幼兒園的美術教育中，要有意識地創造性地創設美的空間和環境，這不僅要體現在幼兒園內，也應當延伸到幼兒生活的家庭里去。采取多種美術教育表現形式，提高他們的學習興趣，有計劃地組織幼兒去園外、戶外熟悉生活，體驗大自然，體驗多彩的世界，為幼兒奠定堅實的生活基礎，從而有效地達到提高幼兒綜合素質的目的。

美術賞析教學心得體會 篇21

　　每個學期的第一單元都是欣賞課，在美術教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，是美術教學中的難點所在。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式, 知識含量高、內容深廣，很有探究性，而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造力和想象力，培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學質量呢？認真反思之后，我想，至少應該做到以下幾點：

　　一、激發學生學習的興趣

　　經典的美術作品，不僅體現著藝術家高超的創作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發學習的欲望。

　　1、把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性。

　　2、調整課堂教學模式，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。

　　3、充分運用現代化的教學手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調動學生學習的興趣。

　　二、合理選擇欣賞的作品

　　美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節、宗教或歷史背景的作品。

　　三、教會學生欣賞的方法

　　在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，我們不可能講遍美術史上的名作，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中總結，使學生具備學習的主動性。

　　對于一件美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：

　　1、了解作品欣賞程序，學會欣賞經典美術作品。

　　（1）看到了什么？能夠對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象 （2）細致觀察。藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。

　　（3）了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。

　　2、學會運用美術語匯。

　　（1）描敘——形狀、質感、空間、形體? （2）分析——節奏、均衡、動勢、對比 （3）解釋——內容、題材、感覺、象征意義

　　（4）判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值

　　3、從欣賞中學會創作。

　　圍繞欣賞，獲得藝術的再創造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創作。 總之，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。

　　初中美術欣賞課教學方法的探究心得體會

　　美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于培養學生的審美能力和理解能力，有助于發展學生的創造力和想象力。面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是一個值得探討的問題。作為一名美術教師，我常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，我有如下看法：

　　一、恰當選材，關注重點

　　教師在選材時，要選擇貼近學生認知水平的欣賞內容，不可過深。讓學生欣賞那些看得見、摸得著，易于接受的直觀內容，如某一點某一處的用色、線條、構圖、明暗等。不僅如此，欣賞時還要有重點，因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同。有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、靜物畫；有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思等。此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的`重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。

　　二、充分發揮學生的個性

　　在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、寬容的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，不要輕易批評學生的欣賞不正確、欣賞水平低下，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受。

　　三、欣賞手段多樣化

　　欣賞課要避免教師空洞枯燥的講解、學生干巴巴聽的現象。可以采用故事、提問、討論等多種形式；還可以充分發揮掛圖、錄音等現代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

　　總之，美術欣賞教學涉及面廣，對教師的素養期待較高，教師需要通過不斷地學習來提高對教學的認識、思考和解決教學中出現的問題，努力進行欣賞教學方面的嘗試，積累有益的經驗，探尋有效的方法，讓美術欣賞課不再成為美術書里被遺忘的角落。

美術賞析教學心得體會 篇22

　　我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。

　　一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心

　　傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

　　課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

　　孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

　　正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

　　另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

　　二、重視形成性評價，提高學生的美術能力

　　美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

　　三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展

　　心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

　　記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫的聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。下課后我找他單獨談話，告訴他：光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

　　四、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體

　　在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。同時，也讓其他同學幫他出出主意。通過自評，促使學生對自己的學習進行反思，了解自己的長處、存在的問題，從而針對性地進行學習。有時還會采用互相評論的方式。我發現，加強了自評與互評以后，課堂氣氛和諧了，師生、生生之間的關系更加融洽了。學生增強了主人翁的責任感、集體榮譽感，學會了寬容，理解，增強了學習美術的信心和興趣。

　　給學生一點陽光，他們會很燦爛!改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。

美術賞析教學心得體會 篇23

　　美術，是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等，滿足其好奇心與求知欲，使他們的創造思維、求異思維都得到良好的發展。

　　什么是幼兒美術教育？其實，幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說，幼兒美術教育包括三層含義：一幼兒美術教育是一種情感教育，是滿足幼兒審美情感需要的教育。幼兒喜歡涂涂畫畫，他們對美術有一種天然的嗜好，他們對美術感性地把握世界，與他人進行情感交流。因此，幼兒美術教育應為幼兒提供情感溝通與滿足的機會。二幼兒美術教育是一種創造教育，是以培養幼兒創造能力為核心的教育。每個幼兒都有美術創作的潛能。在幼兒的美術作品中，我們經常可以看到一些在成人看到既可笑又可愛的形象，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是幼兒從自身經驗出發，經過大膽想象而創造出來的。因此，幼兒美術教育應當鼓勵和指導幼兒以自己的眼光觀察周圍世界，形成有個人特色的藝術表象，并通過大膽想象藝術地表現自己的體驗。三幼兒美術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造沒的過程，幼兒需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想象、理解和加工審美意念，用語言表達感受，用手操作材料等。因此，幼兒美術教育應當為幼兒提供充分操作的機會。幼兒園美術教學是幼兒美術教育的一部分，并且是占據重要地位的一部分。

美術賞析教學心得體會 篇24

　　今學期，在教學中注重了小學生的年齡特點，提高了他們的興趣，現將工作總結如下：

　　一、加強學習，不斷提高思想業務素質。

　　"學海無涯，教無止境"，只有不斷充電，才能維持教學的青春和活力。所以，一直以來我都積極學習。本學期，結合第八次課程改革，確立的學習重點是新課程標準及相關理論。一學期來，我認真參加學校組織的新課程培訓及各類學習講座。另外，我還利用書籍、網絡認真學習了美術新課程標準、藝術教育新課程標準，以及相關的文章，如《教育的轉型與教師角色的轉換》、《教師怎樣與新課程同行》等。通過學習新課程標準讓自己樹立先進的教學理念，也明確了今后教學努力的方向。隨著社會的發展，知識的更新，也催促著我不斷學習。平時有機會還通過技能培訓、外出聽課、開課等使自己在教育教學方面不斷進步。通過這些學習活動，不斷充實了自己、豐富了自己的知識和見識、為自己更好的教學實踐作好了準備。

　　二、求實創新，認真開展教學、教研工作

　　教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足"用活新老教材，實踐新理念。"力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

　　三、任勞任怨，完成學校其他工作

　　本學期我校開展了一系列的比較大型的文藝表演活動，"英語周活動"，大型"英語劇"表演，"小學部師生手工制作發明展覽"等等;同時還有許多的宣傳海報、展覽櫥窗、各科的課件制作等任務。其中不僅涉及到很多的美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對于學校布置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到"任勞任怨、優質高效"。

　　四、加強反思，及時總結教學得失。

　　反思本學年來的工作，在喜看成績的同時，也在思量著自己在工作中的不足。不足有以下幾點：

　　1、對于美術新課程標準的學習還不夠深入，在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來，進行反思;

　　2、美術教學中有特色、有創意的東西還不夠多，本來想在美術選修課開設"兒童水墨畫"興趣小組，但由于種種原因也沒能實現，今后還要努力找出一些美術教學的特色點，為開創小學美術教學的新天地作出貢獻。

美術賞析教學心得體會 篇25

　　通過認真聽取四位教師的授課，受益匪淺。四位老師的課都很精彩、生動。各自有著獨特的教學風格。

　　于潔老師的《畫夜景》，根據《美術新課程標準》，《畫夜景》一課屬于“造型表現”學習領域，即“通過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。” 這節課面對的教學對象是二年級的學生，這一學齡兒童是想象思維最為活躍的時期，他們那快樂的、充滿童真、童趣的，不受制約的想象會像火山一樣噴涌不止。因此，本課的教學目標：了解美妙的燈火使我們的生活變的絢麗多彩，感受到現實生活的美好與幸福。使學生了解顏色有深淺的變化，而深淺顏色會使畫面產生強烈的對比效果。學習表現夜色的幾種基本方法，能運用明亮色和暗色的對比關系來表現美妙的夜色，進而創作出大膽、生動的畫面來。

　　本堂課用回憶想象的方法，進行顏色對比，讓學生了解顏色的深淺是對比出來的。用兩種方法來表現色彩的對比，用砂紙和油水分離法，認識色彩，提高了學生對色彩的理解，生活中的燈光讓二年級的學生感受到了對黑夜的美。讓學生體會到了畫畫用黑色產生了強烈的對比，使畫面的色彩更強烈。整節課于老師能放手讓學生自己去發現問題，自己去解決問題，在解決問題中，通過注重了對過程的理解，讓學生知道為什么。練習中能利用學案，學生學得扎實，師生互動較好，學生作品豐富多彩，對知識掌握牢固，練習適中，課堂效果好。

　　崔斌老師的《威武的盾牌》是人美版小學美術實驗教材第六冊中的第六課。盾牌是一種古老的戰爭武器，它最初的功能是用來防御敵人的攻擊的，美術課程標準中提到：“引導學生參與文化的傳承與交流”，從這一課中，我們很明顯地感受到編者的這個意圖。教材向我們傳遞的信息是從美術角度來闡述的，告訴我們盾牌除了具有防御功能以外，還可以通過盾牌上的動物頭圖案設計使盾牌增強威武感，給敵人造成心理上的恐懼感，從而削弱敵人的戰斗力。本課主要是學習運用夸張、變形的手段來表現動物頭圖案的威武感。最重要的是通過盾牌這一渠道，共享人類社會的文化資源，讓學生了解美術表現的多樣性以及它的獨特作用，去激發學生積極參與文化傳承的熱情。

　　在導入部分崔老師通過創設動態教學啟動情景，播放戰爭場面的錄像片，力求營造一種輕松、自由的氣氛，通過直觀感知，給學生一個強烈的視覺沖擊力，感受古代人民的勇敢和智慧，引導師生共同進入良好的參與狀態，在不知不覺中進入學習角色。

　　然后通過學生介紹關于搜集到盾牌的資料，了解盾牌的古今發展史，激發學生積極參與文化傳承的熱情，激發學生的求知欲。比較是提高觀察力的有效方法。通過欣賞動物的頭像，請學生分析威武的表現方法，老師創設懸念能吸引學生學習的注意力，并以“懸”牽住學生學習的過程，學生在比較中充分發表自己的見解，通過觀察、比較，以及認真地分析，最后自己得出結論，突破了本課重難點。

　　然后在欣賞豐富的學生作品又一次激發了學生創作的欲望，使學生的思維全面開放，思考能力更廣更寬，并從中吸取到了新的美術營養，崔老師的角色就是只點燃鞭炮的小火引，讓串串鞭炮爆發出去。通過有序的分工及合作，又進一步鍛煉了學生的合作能力，增強了團隊精神。

　　在作品的展評部分，讓各組學生上臺介紹自己小組的作品，可以培養學生的自信心，并可以通過學生的介紹，在普通的作品中，挖掘學生的閃光點，同時，也能使學生意識到合作的重要性。最后崔老師播放具有戰爭氣氛的音樂，學生手持盾牌，以有力的步伐走向敵人，輪換感受戰爭氣氛。這堂課上完，從學生的作業反映出了他們較強的合作能力與動手制作能力，而且也體現出了他們強烈的創新精神。

　　陳方凌老師的《我的書包》一課當中沒有帶領學生分析書中的作品而是直接分析學生自己的書包，從貼近學生身邊的物品開始非常貼切學生們的生活，同時讓學生初步感受到藝術來源于生活并服務于生活。在課上陳老師在小組中選取出三個最有特點的書包放到講臺前面來。它們的外形不同、色彩搭配有所不同、個別功能也不一樣。正因為這些書包設計的非常出色，投資者才愿意投資把它們生產出來。

　　每個小組領回自己組推選出的書包，回到小組當中去進行研究，研究后每個小組進行簡單的匯報。讓學生來分析書包的不同，在同學們介紹的時候陳老師不斷的肯定和指導他們的匯報。并在關鍵時刻給與指導和講解。在學生思想逐步打開的時候，陳老師出示了多種書包的造型，引導學生通過圖片中的設計思路，并詢問他們給了你什么樣的啟發。欣賞并感受到在設計中，要考慮到書包的美觀性、實用性、合理性、可行性和書包的空間形式、造型色彩和氣氛營造等。通過這堂貼近學生生活的課堂所展現出來的作業可真是異常的精彩。

　　聽了朱曉艷老師的《橙色的畫》一課，朱老師采用了多種多樣的教學方法，學生參與積極，使我受益匪淺，我有以下幾點深刻的感受：

　　1、興趣是學習的動力源泉

　　新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺，觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。在教學時，首先抓住學生的視線，讓學生對美術學習充滿濃濃的興趣與好奇心，更自然地融入課堂，積極地參與美術活動。

　　在《橙色的畫》一課教學中，朱老師首先用一個小實驗調動起學生的好奇心與觀看欲望。實驗很簡單：把紅色的顏料和黃色的顏料混合起來涂。學生目不轉睛，興趣濃厚。從實驗中很快便發現顏色產生了變化，并觀察到由于加入紅色的量的不同，顏色還有了深淺的變化。一個小小的實驗激發了學生的興趣，使他們在自然輕松的氛圍中就感受到了顏色的變化，水到渠成地接受了“橙色”這個概念。

　　2、結合實際生活，提高學生審美感受力

　　讓學生自己動手去進行調色實驗，只有結合他們的實際生活，通過他們感興趣的世界，帶領他們逐步感受到身邊的美。

　　學生認識了橙色后，如果讓學生直接說出對橙色的感受，他們是沒有任何情感來源的。對橙色的感受最多停留在明亮上面。欣賞大師的作品，讓學生用不同的色彩進行比較欣賞，朱老師現場進行了現場示范（油畫棒在棕色卡紙上的風景畫），出示以橙色為主的兒童畫，使他們一下子感到了原來生活中有這么多美麗的橙色東西和場景就在自己的周圍，感受多親切啊！這時，在教師的引導下便很快能說出自己對橙色的感受：喜悅、溫馨、歡快、明亮等等。

　　學生的這些體會來源于生活，來源于自己的所思所感。不僅提高了自身的審美能力，也激發了他們熱愛生活，熱愛自然的情感。

　　3、采用合適的開放式評價

　　美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

　　在教學評價時肯定了學生的創作，發現了每件作品的閃光點，學生們在課堂上掌握了該掌握的知識，體驗感受到了橙色的魅力。

美術賞析教學心得體會 篇26

　　中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如;一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

　　一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

　　如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

　　二、實物寫生將提高學生興趣。

　　例如一年級《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

　　三、欣賞與技法相結合。

　　初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅*學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

　　四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術賞析教學心得體會 篇27

　　曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。

　　教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標志設計?;你喜歡哪些標志設計作品，為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”

　　教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說，設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。

　　教師的鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自己的認識，完成作業積極并有自己的創意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否，直接關系到美術新課程能否真正有效實施。

美術賞析教學心得體會 篇28

　　學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。

　　在教學《手形的聯想》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神秘。看著學生，把手壓在繪畫紙上，呆板的描繪著自己手的輪廓，我在一旁不禁替他們著急，不時提醒他們：手指可以靈活的運動，造型可以千姿百態，但是收效甚微。突然一位平時特別愛表演的同學提出：“老師，我們可以表演嗎?”表演手勢?我楞了一下，隨即一想，這個建議不錯，讓學生們借助表演手勢，充實手的造型，升華手的生命，何樂而不為呢?一聽表演，同學們來了興趣，于是各小組很快進入了合作學習的狀態，每個同學都投入到了愉快的表演中，他們一邊表演一邊揣摩生活中的物象，一邊演一邊修改討論，好不熱鬧!學生在幻燈機上表演手影游戲，同學們覺得很新奇、很好玩，都爭著上來演示。通過游戲，一只只可愛的小動物、一個個有趣的頭像魔術般地展現在我們的面前，整個教室沸騰了。沸騰的場面讓學生更深刻地感受到了手的神奇、藝術的魅力，以及演示的美。

　　無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫!

　　在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來!

美術賞析教學心得體會 篇29

　　幼兒畫畫不需要太多的技巧卻需要合適的環境和土壤、水分。這個環境就是支持、鼓勵、肯定；土壤就是寬松、理解、接受；水分就是用愛心去滋潤，用自由去浸泡。這個愛不是嚴加管教，不是挑毛病，不是控制。如果孩子在你“覺得是愛”的情況下沒有自由，沒有自主，沒有夢想，沒有快樂，沒有自己，孩子一點兒也不覺得快樂、幸福，這就不是愛。家長對畫童的愛應該讓孩子能感覺到快樂、幸福，而不是家長的單方面自我覺得。

　　對于幼兒美術課，教師不要追求要上得完美，你是帶著孩子在畫著玩兒。一堂沒有錯誤，沒有遺憾，什么都好的課絕對不是一堂好課。

　　在幼教文章中經常看到如何培養兒童創造力的文字。其實，成人的創造能力遠遠低于兒童，說得重一點，成人根本沒有資格去培養兒童的創造力。想象與創造能力是上帝專門賜給孩子的靈性與領悟，隨著孩子年齡的一天天長大，上帝也會從孩子那兒把想象與創造收走的。在想象與創造方面孩子永遠是我們成人的老師。我們成人要真誠的心悅誠服的認孩子為老師，孩子的那些莫名其妙不著邊際的奇思妙想成人永遠也學不來。曰本教育家鳥居昭美說：“故父母的擺出學校老師的架勢教他畫畫，難道就不感到羞愧和自不量力嗎？”(【曰】鳥居昭美《育兒金典》編譯組譯北京中國輕工業出版社20__.1版第8頁）兒童教育學專家劉曉東對這個事的看法是：“其實兒童比成人更有創造性，更有想象力。”他認為：“我們成人應當謙虛地向兒童學習。”他還說：“成人說，我要培養兒童的創造力和想象力。知道什么是‘班門弄斧’‘關公面前舞大刀’嗎？甚至還要熱切地收魯班、關云長做徒弟！

　　多么可笑！多么不自量力！”

　　現實告訴我們，在創造力和想象力方面我們成人確實不如兒童。實際上兒童不用學習天生就有創造能力，只是像煤炭一樣上面覆蓋著一層薄薄的土，等衍著我們成人去發現、去挖掘，并不是兒童原本沒有創造性，是我們成人培養的結果。而正是這么一層薄薄的土，擋住了好多美術教師的視線，發現不了已經在土下發光的金子，只有少數有較高審美素質的，明眼人教師才能找到它們。

　　實踐表明：兒童的創造能力不是我們成人培養的，而是通過正確的啟發、引導發現的。我們的教師要搞清楚哪些可教，哪些不可教，哪些能培養，哪些只能守護，哪些能通過教育作積極促進，哪些只能消極的耐心等待。教育有時候消極的作用比積極的作用還大，盧梭也主張，“要盡可能的讓兒童的心智閑著不用，能閑多久就閑多久”，這就是消極教育。消極教育與積極教育有時它們之間的距離就差這么一點點，一步是正常，再走一步就是越位，把握分寸是非常難的。教育是人的問題，人的問題是世界上最復雜的問題，這就需要我們家長和教師在教肓孩子時要得法，要不斷的學習，否則就是在好的愿望下辦了錯誤的事情。

　　如果是幼兒畫的畫不幼稚，有秩序，理性思維明顯，這樣的畫肯定是受了成人不正確輔導所致。但如果到了轉型期還在畫小時候的畫就是假“幼稚”了，是不真實的。就像成人故意模仿孩子的畫“味”,畫出貌似兒童的畫，這就是“裝嫩”。小孩兒畫出成人的成熟，是假，大人畫出小孩兒的幼稚更是假。實際上，成人畫的兒童畫就是缺乏兒童靈魂的軀売，裝的嫩比假成熟更“難看”。

　　對喜歡畫畫的幼兒，家長應多做一些“觸景生情”的工作，幫助孩子盡快進入角色，使孩子的思路“漸入佳境”,激起孩子繪畫欲望。如，在家里畫一盆花，家長不是簡單地說去畫吧就算完了。一般五六歲的孩子觀察能力、理解能力還比較弱。家長應正確地引導孩子、幫助孩子去了解花的生長結構、造型特點、習性、作用等，等孩子明白后再動筆。經歷了這樣一個過程，畫出的畫在理解和感受上與簡單地畫是不一樣的。

　　在教育實踐中，有好多教師分不清什么是幼兒原生態繪畫，什么是成人知識技巧，教師在觀念上的含糊不清，會直接導致輔導上的失敗。幼兒原生態繪畫與成人知識技巧它們之間究竟又有哪些區別呢？我覺得是這樣的：原生態繪畫是平面的，帶有知識技巧的繪畫是立體的；原生態繪畫是憑直感，知識技巧繪畫是憑基本功；原生態繪畫是動作思維，知識技巧繪畫是理性思維；原生態繪畫是感情色彩，知識技巧繪畫是科學道理；原生態繪畫效果不可預后，知識技巧繪畫是胸有成竹；原生態繪畫效果可遇不可求，知識技巧繪畫是可求不可遇；原生態繪畫是天生的不學就會，知識技巧繪畫是不教不會；原生態繪畫是個性十足，知識技巧繪畫是干人一面；原生態繪畫稚嫩、可愛、有趣；知識技巧繪畫是小孩兒說大人的話；原生態繪畫是自我為中心，自由隨便，知識技巧繪畫是循規蹈矩，按規矩辦事。

　　生活是藝術創作的源泉，這句話一樣適用于幼兒。幼兒畫畫的靈感與沖動，來源于幼兒對生活的感受與了解。

　　從兒童生長發育和大腦的發展去看，幼兒與學齡期的孩子相比，更喜歡歌舞、畫畫、游戲等活動。究其原因，幼兒因年齡小，認知能力有限，又不識字，除了上述活動外還找不到更合適的表達情緒的方式。上小學后，認知能力上的提高，接觸面的寬廣，語文、數學、常識的學習運用，能表達思想情緒的渠道多了。所以，這是小學階段畫畫兒的小朋友明顯少了的原因。并有年齡越大，年級越高從事藝術學習的小朋友越少的特點。

　　幼兒認為重要的要畫大，不重要的畫小，用著的往中心畫，作用不大的往邊上畫。在畫面的安排和布局上，憑感覺不憑生活真實，憑感受不憑“眼見為實”,主觀意識遠遠的超過客觀實際。

　　幼兒繪畫是幼兒自發的一種表現愿望，是一種認知社會的生活痕跡，無須繪畫基礎或“技術”作支持，也用不著先從模仿成人入手走進繪畫之門。有生活經歷就有畫畫的能力，就能順利表達自己的想法。只是這種“想法”還不容易被成人理解或破譯。如果成人想知道幼兒的想法和畫的是什么，反而需懂兒童的發展心理才能與兒童溝通。

　　有家長說，孩子畫得畫不如以前內容多，想象力也不如以前了，怎么越畫越倒退了昵？其實，這是正常現象。孩子的想象力最豐富，畫得最好的年齡應是6歲多左右。這個年齡段的孩子，既有生活體驗，又有動手能力，更有什么“都不懂”的大膽。如兒童低于這個年齡，認知能力和想象力受到局限。高于這個年齡，理性思維逐步增多，觀察力、理解力在增強，想象力在衰退，這也是越畫越“倒退”的原因。看一個孩子是否進步，要全面整體的看，不能孤立的抽出單一的畫作判斷，應考慮孩子的生理、心理成長作用，要看孩子的綜合素質在畫中的反映。

　　孩子喜歡畫畫并不一定在繪畫上有天賦，幼兒園里的孩子大都喜歡畫畫，但大部分孩子只是喜歡并沒有太大的天賦，孩子是覺得畫畫好玩兒才畫的，不是為了藝術去畫的。如果孩子不喜歡畫，家長因某種原因把孩子送去學畫，他不會感受到畫畫的快樂的，

　　幼兒美術興趣發展特點：不可逆轉性，不可提前或退后，不可逾越性，每個人都要經歷這個階段，通過正常教育不能改變這個過程。

　　同一幼兒園，同一年齡，又同一愛好都喜歡畫畫，但由于家長對兒童畫的認識不同，給孩子選擇的老師不同。一個是畫什么像什么>每天圍著技巧“纏繞”的，眼看著“進步”的；一個是在老師啟發下逐漸“進戲”找到感覺的，學生心緒沁浸在自己想象世界里的，畫出了自我，畫出了個性，畫出了對生活的理解。這些符號是從自己心里流淌出來的，畫面感情純真，想象豐富，很有感覺，不但有想象，而且更有創造，但是并不太像。這兩種方法造就了兩種思路，兩種想法，兩種感覺，兩種體驗，兩種追求。在這兩種方法的一開始，由于他們去向不同，就注定了他們以后的道不同，終點不同。這在當初家長給孩子報班時能想到嗎？

　　幼兒美術教育觀念與方法看似有很多，其實，不外乎兩種。一種是強調學，認為不學技法永遠不會畫，向孩子灌輸成人的繪畫經驗和成功的范例。另一種關注幼兒的自然生長規律，重視自然教肓，強調畫法要符合兒童的天性和用游戲的方法，對孩子只是給予合適的幫助，尊重兒童的想法，發展好兒童的個性愛好。第一種方法是在學別人，第二種方法是在找自己，學別人永遠不會有自己的思維和主見。

　　“生活即教育”是教育家陶行知的教育主張，用生活的經驗來教育，是學生最為喜歡的方法，也是教肓效果最好的方法。但直到現在我們的教肓也沒做到這一點。我們的美術教育過于強調以學科為主，以美術技能為重點而忽略了學生對生活的直接感受，脫離了學生的生活經驗，學生學習興趣不高。只有激發學生創造潛能，畫出自己的生活，畫出自己的感受才是快樂的。

　　送孩子學畫的家長，大多看慣了自己小時候畫的模樣，認為畫的像就是學得成功，已不接受自己的孩子看似亂畫的作品。實際上，這是兩種認識觀念的不同，前者學的是一種技巧，后者是一種思維方式，培養的目標不一樣。如果教師與家長不能取得在認識上的一致，溝通是非常困難的。家長送學生的目的是“畫啥像啥”，希望教師好好的教！而教師的努力方向是，在教學中發現和肯定孩子的優點，尊重并保護好孩子的個性，鼓勵孩子按自己的想法去做。在這里，老師的角色并不是“教育者”而是個“幫忙的”或“引路人”。這兩種在觀念上的分歧等于兩個道上跑的車，走的不是一條路。比如，進來二十個學生，老師想的是怎么把他們引導成二十個各有各的畫的模樣，而不是統一的面貌和“整齊的步伐”。在這種思維方式下，浪有可能一開始孩子來時畫得還挺像，經老師一輔導，反而畫得“一塌糊涂”了，這是很正常的。因為老師打亂了孩子原來的方法，新的“秩序”還沒建立起來，這時畫的畫如果不亂那倒是怪事了。在這個事上，家長可以選擇自己認可的老師，而老師卻沒有其他選擇。

　　孩子的畫越是畫得自由，越是不能要求孩子要畫像物體，孩子強調的是他的感受與理解，而不怎么注意物體的像與不像。我們家長千萬不要用“畫得要像”來約束孩子的想象了。“畫得要像”是成人的感覺和理解，幼兒畫得不像卻是兒童對事物的認知或感受，幼兒畫得不像是正常的，畫得像卻是“填鴨式”教學帶來的結果。

　　如果小朋友唱著跳著一臉幸福地走出畫室，不用看作品就能感覺到這堂美術課是成功的，那是個傳遞幸福生成快樂的地方，讓孩子們開心是美術教肓最重要的功能之一。我們成人千萬不要把世間的功利、成績、虛榮、爭勝、拜金、浮躁等有意無意地傳達給10歲前的孩子，特別是幼兒，更不要用這些玷污了孩子們的純真稚氣。他們這個年齡過得越“傻”，越幼稚，越有孩子氣，越“不懂事”，越不通人間世故，以后的發展就越好，空間越大，潛力越大。成熟早的果子是不好吃的。

美術賞析教學心得體會 篇30

　　小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。

　　那么什么樣的課才能吸引學生呢？才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線

　　條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過以下三個方面達到效果：

　　一、興趣激發法

　　心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

　　1、運用聲音導入聽覺是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語不如孩子們的聽覺，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把它運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《森林王國》這一課時，我以播放動物的聲音，讓學生猜想是什么？吸引他們的注意力，調動他們的積極性，課堂氣氛立即活躍起來。

　　2、運用故事導入兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。

　　二、圖片欣賞法

　　“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

　　三、想象激發法

　　黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。另外，一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調動學生的創造熱情，讓學生了解美，學會創造美的能力。

　　（一）、讓學生想畫，激發創造欲望。

　　要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。

　　1、 展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。 在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。

　　2、創設情境，激發興趣

　　美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是

　　使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。

　　（二）、讓學生敢畫，勇于表現自我個性。

　　對小學生而言，美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。

　　1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。

　　在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。

　　2、必要的技法訓練，強調基礎知識。

　　在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自

　　我個性。

　　（三）、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

　　在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

　　1、觀察力的培養

　　觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。

　　2、啟發富于想象的構想 愛好想象是學生的天性。

　　教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。

　　總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

美術賞析教學心得體會 篇31

　　中小學美術教育可以為國家培養藝術人才和建設人才，可以對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，凈化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。并且可以從小培養學生樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。

　　希臘亞里士多德說過美術教育有三種功能：一是教育，二是凈化，三是精神享受。

　　一從教育講是為國家培養藝術人才、建設人才，因為我們現在的生活衣食住行都離不開美術，都和美術息息相關。隨著各類新型文化產業和時尚產業的興起,各行各業乃至城市建設越來越注重“包裝”,社會對藝術人才的需求量大大增加，一些高校的藝術類畢業生卻成了多方爭搶的“香餑餑”,美術專業的人才尤其供不應求,如大型國家工程、小區規劃、城市建設、標志性建筑、交通樞紐、產品設計、園林綠化工程;景觀設計、環境藝術、創意產業,甚至于影視、動漫、廣告、it網頁、ut界面、多媒體藝術、舞臺、會展、vi形象、旅游產品等，美術專業畢業生就業形勢持續看好。所以美術教育是當務之急。

　　二從凈化心靈上講：為什么要讓學生參加美術活動?因為它是對人進行心理、思想、情操和人格的陶冶，培養品質，塑造人格，凈化心靈，美化人生的教育，是發展人的教育。學生參加美術活動時：可以平衡身心，保持穩定;認識自我，表現自我;培養人格，完善自我;也可以提高智力，即觀察力、記憶力、想象力、創造力、審美能力和實踐能力;還可以培養非智力因素，如：擴大知識面、提高語言能力和思維能力。尤其對現在的中小學生來說，他們往往會出現一下這種情況：注意力無法集中;學習壓力過大、考試焦慮、漫無目標：苦學無功、厭學、逃學、輟學;浮躁不安、神經衰弱、焦慮、失眠、記憶力差;網癮、怪僻及早戀等青春期問題。

　　這個時候，學生容易犯錯，如果在藝術教育方面多做努力，讓學生多聽音樂，多欣賞名作名畫，或者讓他自己徒手畫畫，做一些簡單易學的手工作品，把自己心里的不快和壓抑用畫筆宣泄出來;緩解學生的壓力，教師多鼓勵他的作品，還可以讓他有一些成就感。其實每個人天生都有表現欲，何況對學生來說更是如此，尤其是老師眼中的“落后生”，他們學習成績差，得不到老師和其他人的重視，但是他們有強烈的自尊心和表現欲，為了彰顯自己，為了掩飾自己的自卑，就故意犯錯，引起別人的注意，如果老師發現了他的亮點，及時讓他表現出來，他也就安分守己了。因此我認為學校應該多成立一些興趣小組，鼓勵那些學習成績差的學生參加，不單是高考藝考生，每學期可以舉辦兩期書畫展，讓他們閃亮登場，彰顯自己的特色，滿足他們的虛榮心。這樣也可以挖掘更多的藝術人才，提高人文素養，達到教育的目的。

　　三從精神享受上講：通過美術的學習，能使學生更多、更快、更直接地傾訴自己的理想、愿望、價值取向等，從小樹立正確的審美觀、人生觀、價值觀、世界觀，從而獲得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修養。美術作為人文學科的核心之一，它凝聚著濃郁的人文精神，不同歷史、不同國度的藝術家都是通過美術作品來表現人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等，曾試驗上過這樣一堂美術課：在學生的繪畫過程中，讓悠揚的樂音回蕩在教室里，學生們正在創作自己的作品，耳邊蕩漾著美妙的音樂。在這樣的氛圍中，學生們的心境不由自主地變得平和、寧靜。

　　情感地投入，愉快情感的產生，往往使文化的理解變得輕松、有趣;以美術鑒賞課為例，過于注重知識的灌輸，忽略作品與學生情感的聯系，學生將始終處于與作品隔膜的狀態。而“以學生為中心”的人文精神的鑒賞課則可以拉近學生與作品的距離，提高學生對藝術品的鑒賞能力;比如上中國民間美術鑒賞課：美術教師可以準備一些學生身邊能常見的美術作品，如：剪紙窗花、繡花鞋墊、泥塑娃娃、虎頭鞋和一些竹編小東西，讓學生分組看看，擺弄擺弄，此時學生的注意力非常集中，他們手里有玩的，眼睛有看的，好奇心牽引著他們，那種求知欲自然就出來了，那么他們也就很容易投入到課堂中。美術鑒賞課是通過“作品的賞析活動，讓學生從對作品的直觀感受和尋覓表現方法的過程中，不僅去領略作者鮮明的創作風格、出類拔萃的技法，認知五彩斑斕的世界，更重要的是幫助和培養學生正確樹立人文科學的精神，以求真、務實、嚴謹、創新的態度去探索與發現未知的世界。

　　綜上所談到的，對于美術教師來說責任就比較重大，在授課過程中，不再是以前的娛樂課和放松課，我們需要做很多事。課前準備非常重要，為了給學生上一節有意義的美術課，我們不僅要在多媒體課件上多下功夫，如：課件里應該有動畫效果，會更吸引學生;還應該有原創的作品、圖片和內容，不要在網上再去搜、拼、剪輯了，那些東西對學生很陌生，很空洞，很虛無縹緲。就做一些學生能夠觸摸得到的，能感知的到的，這樣更真實，更確切。除了這些，美術教師還要會其他很多技能，如：剪紙、手工制作、泥塑、紙貼畫、布貼畫等。所以我們美術教師課后要多做功課了，在學生面前你就得十八般武藝樣樣精通，就像魔術師一樣會變很多戲法，只有這樣學生才覺得老師有魅力、有能力，他們才會崇拜你，喜歡你，就會喜歡你的課。最終我們教育的效果就達到了。

美術賞析教學心得體會 篇32

　　一、通過教學評價，幫助學生樹立自信心

　　傳統的美術教學，過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗。致使大多數學生無法體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。

　　課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。

　　上《我們的社區》一課時，孩子們都動手了，只有一個孩子看看別人再看看自己的彩筆，卻不動手。從他的眼中可以看出他很想動手卻又不敢動手。我到他身邊問他為什么，他說“我生活在農村是剛轉來，我不知道怎么畫社區，怕畫不好同學們會看不起我，我也不想畫不是我家鄉的東西”原來是怕表現不好，看來這孩子很沒有自信。于是我請他說說他的家鄉，他說到了老家的房子，一座座獨家小院像別墅一樣排列，農閑時村里組織唱大戲，人們聚在一起，有說有笑，聽著孩子的表述我用贊許的目光看著他。“你把你的老家說得像畫一樣美老師相信你也能畫得很美，你希望老家變成什么樣都可以畫，相信你一定能把它表現的很好。”這時我看到孩子滿眼的激動。他終于畫出了一片瓦房，房子前頭裝上了健身器，老人們在健身，雖然不是很美，但他敢于動手表現就是很大的進步。當畫好的同學上臺展示自己的畫時，他也勇敢的上來了，我當眾表揚了他，我看到了他自信的笑臉。

　　孩子能夠根據自己對生活的觀察和記憶創造出許多圖式表現自我感受，作品中的形象雖然不是很像，有時很不像，但象征性十分明顯，它表現了孩子眼中的世界。對于這種創造性、表現能力，我們應給予及時的評價，加以肯定和贊美。如果教師對于這些自認為的不合適嚴厲的讓孩子糾正，那么將很大的傷害到孩子的自信心，以至于他們失去學習的興趣，但也不是不改而是要給他講明錯在什么地方，怎樣改正可以使自己的作品更優秀。

　　正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。

　　另外在美術作業評價中我打破了原來的等級制，采用在作業上粘貼小標志和評語的方式。如評價作業，我會貼上一朵小花表示有進步，貼上一顆紅星表示有創新，后面再加上各種評語，如你的想象力很豐富，你的設計非常獨特，你的色彩感覺很棒，遇到一些比較難認的字我會再加上一些拼音使學生更清楚地看到老師師認真地對待他們的作業的同時使學生更有自信心。

　　二、重視形成性評價，提高學生的美術能力

　　課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的.價值。

　　《美術課程標準》指出：美術教學評價既要通過作業評價學生美術學習的結果，更要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價。美術學科是一門實踐性很強的學科，學生的美術能力與水平只有在美術活動中才能全面體現，根據小學生的年齡和心理特點，特別適合在實踐活動中對學生進行評價。

　　在教學中，我采用了多種活動評價方式：個人或小組的方式。對學生在美術學習中的參與意識、合作精神、操作技術、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行了全方位的綜合評價。對二年級以上的學生我也會讓學生在作業后邊寫上自己這樣畫的設想，這樣，就可以更好地了解他的作業，了解他的想法及創作過程，將作業結果與這些聯系起來進行評價，正確地、全面地評價每一個學生，能使他們感受到成功感、提高自信心，對提高學生的美術能力起到了更好的作用。

　　三、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展

　　心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。

　　記得曾教過一個學生，上課不愛發言，老師問他也不回答，每次的作業不是空白，就是亂涂。

　　我也很想拉他一把，所以經常在旁邊指導，我在時，作業還好些，我一走，他就又開始不畫或亂涂。一次偶然的機會，我發現他在自己本子上畫各種恐龍，非常漂亮。當時就想：他還是喜歡畫畫的，只是對美術的其他內容興趣不高，興趣比較單一。接下來一節美術課，一上課我給學生展示了許多恐龍的圖片，學生在贊嘆之后就告訴他們：這些都是老師從動畫片里給大家找來的恐龍圖片，我們班也有一個畫恐龍的高手。接著就把他介紹給全班同學，面對全班同學他的臉紅了，在鼓勵下他在黑板上畫了一幅恐龍的圖畫，這張畫讓同學們震驚，大家對他的畫發出驚叫得聲音，那時我看到他眼角閃過的自豪。

　　下課后我找他單獨談話，告訴他：光光畫好恐龍是不行的，美術中還有許多內容等著你去學習，老師相信你一定能夠學得很好，還能在美術比賽中得獎呢。在以后的教學中，我經常注意鼓勵和表揚他，他也逐漸的喜歡上了美術課，也更愛動腦，更愛動手了，在區里的科幻畫比賽中，他還得了獎呢。

　　教學實踐證明：在教學中，充分尊重學生的個人體驗，肯定每個學生的表達方式，使每個學生對自己充滿了信心。對學習有困難的學生降低評價標準，對學習優秀的學生鼓勵他們挖掘自己的潛力。同時引導學生從縱向來比較自己的變化，發現自己的優點，通過評價可以更好的促進學生的發展。