電影觀后感（精選33篇）

電影觀后感 篇1

　　在即將迎來中國共產黨成立100周年的重要時刻，有幸和幾位評論家一起觀看了電影《1921》。看完電影，大家交口稱贊，認為影片濃墨重彩集中描繪1921年的上海，在那個相對有限的時間和空間之中，把故事講得如此精彩感人，全面展現五四運動的發生、《共產黨宣言》的翻譯出版、“南陳北李”相約“開天辟地”、上海英美煙廠工人罷工、共產國際幫助中共建黨、國際和國內反動勢力對革命活動的圍剿、中共一大召開及從上海石庫門轉戰嘉興南湖紅船等重要場景，非常不容易。

　　作為一名教育工作者，我還是更習慣于把視角聚焦于教育。我覺得，這既是一個黨史的故事、革命的故事、英雄的故事，也是一個青春的故事、成長的故事、教育的故事。

　　影片講述的是黨史，更是講述了一群年輕人的青春史。影片的主人公是一群年輕人，在他們的身上，洋溢著朝氣蓬勃的青春氣息。13位一大代表平均年齡28歲，最小的劉仁靜只有19歲，年長的何叔衡也只有45歲。在1921年，他們也是青春年少。所以，他們有著與今天的“90后”“00后”一樣年輕的面龐，一樣的對美好生活與愛情的向往，一樣保存著童趣童真，所以我們也能夠看見影片里劉仁靜等幾位年輕人在上海大世界快樂游玩的鏡頭。

　　影片講述的是這群年輕人的青春史，更是講述了這群年輕人的奮斗史。在這群人身上，我們特別地感受到20世紀初這群年輕人的使命擔當，感受到他們對馬克思主義的激情、拯救中國的豪情和對底層勞苦大眾的同情。影片中，陳獨秀執拗地向孫中山要教育經費，講述“教育救國”的道理，甚至為了索要教育經費而放棄去上海參加“一大”；毛澤東說，他堅信最終一定能夠“建立一個人民當家作主的新中國”……都讓我對那個時代的年輕人心生敬意。他們以生命創造了歷史，告訴人們，一個適逢其時的夢想，一股渴望改變的激情，是如何造就了一個偉大的政黨，如何創造了一個偉大的奇跡。

　　在影片中，最打動我的，是奔跑的鏡頭。這兩個奔跑的畫面，給我留下了特別深刻的印象。

　　首先是毛澤東的奔跑。那是在法國國慶日，一方面旅法的中國留學生與法國人民一起在凱旋門下慶祝歡呼，一方面是在上海租界的法國人一起合唱《馬賽曲》。但是毛澤東等中國人卻被無情地拒之門外。法國人肆無忌憚在中國土地上歡樂，中國人只能在他們的門外，看著天空燃起的煙花……青年毛澤東從憤懣失望中升騰起一種不屈、一種自強，開始了迅疾的奔跑。奔跑當中穿插的，是他對家鄉生活的回憶，是被父親追打的奔跑，以及母親在身后的呵護。這個奔跑的橋段具有很強的寓意，它意味著青年毛澤東把向父權挑戰的勇氣轉為向舊世界挑戰的力量，從小我轉向大我，從青澀轉向成熟。奔跑中的毛澤東內心堅定、目光澄澈，熱血沸騰、信心滿滿。從他青春奔跑的剪影里，我們看到了日后他奔向井岡山、延安、西柏坡、天安門的遠大前程。真正的青春，正是永不停息的奔跑，是超越時空的奔跑。

　　其次是王會悟的奔跑。作為一部慶祝中國共產黨成立100周年的影片，《1921》破例將以往不太引人注目的李達、王會悟這對年輕夫妻作為主線人物之一。王會悟是一位美麗、智慧、勇敢的新女性，因為共同的革命理想，和李達走到了一起，在陳獨秀的家中結為伉儷。婚后的他們攜手共進，全身心地投入革命事業，為籌備“一大”忙里忙外、殫精竭慮。在會場遭到特務監視的情況下，王會悟建議把會議轉移到浙江嘉興南湖，為一大順利完成各項議程發揮了重要作用。影片中一個鏡頭，是王會悟準備向博文女校的校長借校舍給來參加一大的代表住，又擔心校長看出破綻，李達就讓她奔跑，訓練她克服緊張的心理。最后，她在《國際歌》的旋律中奔跑，順利完成了任務。一位23歲的女子，在充滿青春活力的奔跑中，她的步伐如此堅毅、沉著，因為，這是向著光明的奔跑，向著未來的奔跑。

　　通過重塑中國共產黨成立初期革命先驅的光輝形象，這部電影重現了中國共產黨成立的“紅色起點”，重溫了黨的歷一個特別的“重要瞬間”，著力講好黨的故事、革命的故事、英雄的故事，為黨史學習教育提供了生動鮮活的可視化學習教材，也為講好、講活黨史故事提供了生動范本。影片反映出來的20世紀初年輕人的理想追求與使命擔當，為今天的年輕人加深對中國共產黨、對中國特色社會主義制度的認識，提供了范本和榜樣。

　　影片起用了許多青年演員，無論是五四運動的青年學生，罷工斗爭的青年工人，還是一大的代表，他們都是年輕人。我相信，演出的過程也是今天的年輕人向100年前的年輕人集體致敬的過程，而觀影的人們，也將會向100年前的年輕人致敬。

　　新的時代需要英雄，需要榜樣。黨史知識，并不是冰冷的過去，而是以信仰和熱血鑄就的言行。革命者，并不是老去的身影，無論100年前還是100年后，那些以國家民族為己任而奔跑的行動者們，他們永遠活在人們心中，永遠年輕。

電影觀后感 篇2

　　電影《1921》將生動展示中國共產黨人敢闖敢拼的動人故事。該電影由導演黃建新擔任監制兼導演、鄭大圣聯合導演，并將于20__年7月1日全國上映。為了讓更多觀眾了解建黨初期這段歷史，黃建新導演用電影鏡頭，展現了平均年齡僅28歲的中共“一大”代表們，將青春理想化作尋求救國救民真理信念的執著，以及他們在上海開天辟地、在風雨如磐中擔起民族救亡圖存重任的擔當。

　　該片導演黃建新，曾成功打造《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》，開創了中國電影的主旋律商業片時代。他在此前的《1921》發布會上曾透露，“會給大家帶來全新的故事、更電影化的敘事方式、以及充沛的生活情感”。他還表示，電影將集結一眾青年實力派演員，重塑一群有血有肉的革命先驅，再現一個敢拼敢闖的黃金時代，傳遞“，砥礪前行”的堅定信念。

　　該片在參考大量史料的基礎上進行藝術創作，堅持創新求真、嚴謹細致的態度，歷經四年時間深耕劇本，數易其稿。期間上海市委宣傳部還組織召集黨史專家、上海史專家、中共一大會址紀念館資深研究員等專業人士，與主創團隊一同召開多次劇本論證專題會議，聽取意見，結合最新黨史研究成果，反復打磨人物性格，挖掘歷史細節，力求讓這段觀眾耳熟能詳的史實在銀幕上綻放新意。

　　電影將首次以國際化視角來呈現這段熱血歷史，從歐洲開始進入故事，同時貫穿了一條完整的日本線，讓格局更開闊宏大。在此前的發布會現場，制片人任寧透露，“劇組特意去全世界的檔案館尋找新鮮的角度和史料，耗時三年多才完成了最終的創作”。對此，導演鄭大圣也表示，這是與現在的全球化語境有所呼應，用新的角度看待那段歷史，相信能吸引更多年輕觀眾當下的共鳴。

　　除此之外，影片也在拍攝取景上下了大功夫，主創團隊勘景足跡遍布上海、全國乃至海外，特別是在上海實地測繪了30余處相關歷史舊址，并在上海車墩影視基地一比一實景搭建當時的中共一大會址建筑群，力爭在大銀幕上再現上世紀20年代上海作為中國共產黨誕生地的城市文化風貌。

電影觀后感 篇3

　　《1921》帶領觀眾走入那個年代，感受那個年代的年輕人的力量。影片全景式地重現了一百年前波瀾壯闊、開天辟地的歷史時刻，來自五湖四海平均年齡僅28歲的青年們，懷著滿腔熱血，聚集上海召開中國共產黨第一次全國大會，見證中國共產黨的成立。

　　影片向開辟新中國的革命先輩們致敬，我們能看到百年前，先輩們在復雜的時局下摸索著中國的出路，他們歷經磨難和生死存亡，不管在多難的境遇下，他們都在朝著希望前進。這一百年來，中國共產黨由小到大，帶領千千萬萬中國人民突破重重難關，取得一個又一個的勝利。正是因為他們才有了新生活，正是因為無數的開拓者們才有了新中國！

　　當歷史畫卷緩緩地鋪開在我們眼前時，我們被那些畫面所震撼。我們驚嘆于他們為探索出一條真真正正能夠拯救中國的道路的執著，也因他們面對危險時刻而屏住呼吸。影片更多的讓我們看到這13位革命先輩們少有人知的青年時期的模樣。不像我們在歷史書上所看到的他們，他們是朝氣蓬勃的，他們是一個個有著鮮明性格充滿著熱情的青年人。當我看見他們的眼中閃爍著對未來、對新中國的展望的光芒時，我的心也被這樣的熱情所點燃。他們用熱血和青春，激蕩著舊中國，開拓著新世界。

　　影片中，嘉興紅船上的會議與逐漸唱起的國際歌，是動人心弦的，是令人為之振奮的。在影片中，讓我印象深刻的是李達對負責印刷的人強調“百姓”與“人民”雖然意思相近，但境界完全不同。中國共產黨的根本宗旨和初心使命是為人民服務，從未改變過。為中國人民謀幸福，為中華民族謀復興，在今時今日已是我們每一個人的夢想。國家從艱難歲月中一路走來，歷經炮火與鮮血的洗禮，21世紀的我們不能忘記這段艱難歷程，永遠銘記歷史。

　　沒有中國共產黨，就沒有現在這新中國。中國共產黨是中國工人階級的先鋒隊，是中國人民和中華民族的先鋒隊，更是中國特色社會主義事業的領導核心。中國共產黨代表著中國先進生產力的發展要求，代表著中國先進文化的前進方向，代表著中國最廣大人民的利益。我們國家在黨的領導下一點一點強大起來，一步一步邁向世界舞臺。作為新時代的青年人，我們要牢記歷史和初心，不忘使命，不負期待，共創美好未來。

　　星星之火，足以燎原。新時代的我們，從革命先輩們的手中接過火把，將這份精神傳承下去，延續下去！

電影觀后感 篇4

　　20__年的賀歲檔中唯獨有一部電影吸引了我的關注，那就是《你好，李煥英》。熟悉的朋友們都知道它是由賈玲的同名小品改編而成。很多觀眾已經對這部劇的劇情、套路熟悉的不能再熟悉了。

　　它不像《唐人街探案3》有那么多之前積累的群眾基礎，也不像《刺殺小說家》有那樣炫酷的特技加持。說白了，《你好，李煥英》就是一部講著以前故事的甚至有些平平無奇的小制作成本電影。但就是這樣一部小成本電影，以賈玲母親及其生活背景為大環境，極真切地展示了上個世紀八九十年代的生活條件。國家經濟開始起航，人們雖然不是特別富裕但卻充滿著干勁兒和希望。在這樣積極向上的環境影響下，人與人之間更多的是質樸而熱烈的感情。而李煥英奔向從天而降的賈曉玲時，那張開的雙臂，那一聲“我的寶兒。”蘊含了太多的愛意與溫暖……

　　女兒對母親的熱愛，是哪怕犧牲自己也想要母親的下半輩子可以花團錦簇，富裕快樂。母親對女兒的關懷，是小心翼翼呵護著她來到這里的夢想，是哪怕“重蹈覆轍”也不愿錯過。這樣的母女，這樣的經歷，這樣的扶持，這樣的歡樂與淚水，正是家人與家人，親情與親情間碰撞呀！

　　而在電影的最后，當知曉一切的賈曉玲邊哭邊奔跑在那熟悉的街道上時，兩邊的風景也如同回憶一般讓觀眾跟隨著她的記憶而不斷涌現。

　　母愛，溫柔而無聲，像四月的微風迎面吹來，卻又像萬家燈火熠熠生輝。我愿意讓你參與到我的過去，我愿意始終用自己的方式來守護你的夢想，你快樂所以我也快樂。可是若要讓我用所謂的榮華富貴來錯過你，那我的寶兒，我不愿意！因為我是你的母親，我愿意用一切再遇見你……

　　這讓我想到了疫情之下的我們，只有經歷過失去，重逢時，人們才會將心中最質樸的感情投入在社會中，體現在每個人的身上。這樣的感情可以是同事與同事間的互幫互助，可以是親戚鄰里間的互相關心，也可以是親情，友情乃至愛情的高度升華。

　　或許在最專業的影評人眼中《你好，李煥英》可能僅僅只是一部及格的電影作品。但放到當前的大環境下宏觀來看，它又何嘗不是一部溫馨而又寓意的影片呢？人們或許是需要感官上的新鮮與刺激，但“平平無奇”的溫暖，又何嘗不像一股清泉沁人心脾……

　　當母親為女兒的褲子上縫上了可可愛愛的圖案，女兒為了踐行對母親的將八十年代的紅色大眾改成了敞篷。平平常常，萬家燈火，卻是最暖人心扉。

電影觀后感 篇5

　　故事情節倒是挺簡單的，一場意外造成的各種故事，算是童心版的人在囧途?

　　加了一點搞笑和親子元素，外加描述了一個浪子回頭為時晚矣但人要向前看的故事。

　　但是故事的表現力以及劇本我覺得有那么一丟丟無聊，外加沙溢新導演講故事的能力尚且稚嫩，整體本子只能給兩星，加了一星是給安吉小小年紀幫老父親撈金不易…

　　總得來說，我覺得這個劇不值得花錢花時間去影院，但是如果為了國慶陪小朋友，那就還好。如此而已……(個人意見，僅供參考，不喜勿噴)

　　Ps：我總有一種這個劇是老白用昔日名氣外加大家對安吉喜愛來撈金來著…賺錢正常，但是希望能出一些比較好的劇吧

電影觀后感 篇6

　　說到中國女排，人們首先想到的就是“女排精神”。

　　中國體育界最不缺的就是冠軍，各種項目的世界冠軍數不勝數，但冠軍背后能夠總結成精神的項目卻不多。改革開放前，中國體育界有兩面紅旗：一個是中國登山隊，另一個是中國乒乓球隊。這兩支隊伍是當時中國體育界最優秀的團隊，分別創造了“中國登山精神”和“乒乓精神”。而在改革開放后，“女排精神”叫得更響，更深入人心。

　　1981年，在日本舉辦的世界杯上，中國女排同樣以七戰全勝的戰績，先后戰勝美國、日本等世界勁旅，首得世界冠軍。從排球運動本身來講，東方人能夠拿到排球項目的世界冠軍并非易事。排球是集體項目，又是“高人”項目，有它自身的規律和要求,必然不是一般的訓練就能取得成就的，而是需要一種精神和動力的鼓舞和追求。中國女排隊員在賽場拼搏的身影，讓無數國人熱血沸騰。

　　此后，以袁偉民指導為教練核心的團隊和老一代的女排姑娘們，在“五連冠”(1981—1986年)中凝聚締造了“女排精神”。這種精神就是“頑強拼搏、艱苦奮斗，團結協作、為國爭光”的女排精神。

　　袁偉民受到了陳景潤對“哥德巴赫猜想”研究的啟發，他認為陳景潤在中國科學技術落后的情況下，依然攻克了這個數學謎題，靠的就是“迷”。于是，袁偉民將這股“迷”勁兒帶入中國女排，要求隊員們對排球也要極度專注和熱愛。在訓練時，他要求隊員們拼盡全力，克服苦累和傷病等困難。在比賽中，他要求隊員們極度專注，無論對手強弱都不能松懈。為了讓隊員記住比賽中的一個教訓，袁偉民會在賽后把所有球員留下加練，一直練到很晚才離開。

　　精神不是從天上掉下來的，不是從嘴里喊出來的，而是在日復一日的訓練比賽中奮斗出來的，歷練出來的，凝聚出來的。袁偉民一再強調“拼搏”“嚴格”“協作”，說出來感覺很虛，但這正是女排精神的體現。憑著在日常訓練中鍛煉出來的堅強的意志和扎實的技術，中國女排連續拿下了五個世界冠軍，創造了輝煌，成為中國女排不斷攻堅克難，勇往直前的“傳家寶”。

電影觀后感 篇7

　　20xx年初,《流浪地球》引爆中國電影市場,創造票房傳奇,年末,教科書版災難大片《天火》強勢來襲!華夏人壽保險股份有限公司上海分公司為感恩回饋上海市民對華夏保險的支持與厚愛,特準備兩萬余張電影票,誠邀廣大客戶、合作企業、工作伙伴走進電影院免費觀看這部華語銀幕匠心之作,邀約活動大受好評,客戶反應熱烈,寒冬臘月,華夏依然將溫暖帶給每一位客戶。

　　電影講述了李文濤(王學圻飾)、李曉夢(昆凌飾)帶領的“天火家族”在火山爆發時面臨極致挑戰,用智慧、勇氣和大愛與自然作斗爭,展開了一場險象環生的自救與他救的故事。父女情感人至深;災難面前中國人的大愛、勇氣和力量也令人動容。這份愛與責任的立意與華夏保險的想法不謀而合,“讓愛回家”、“使命必達”,華夏保險關愛你的生活更關心你。

　　《天火》是第一部中國影視公司操盤主導、集結全球頂尖創意制作班底的華語銀幕首部“火山”題材視效災難動作大片。好萊塢一線導演西蒙 韋斯特(代表作《古墓麗影》、《敢死隊2》、《機械師》、《空中監獄》等)的首部華語作品,業內外熱切期待。

　　12月11日,CCTV1套和CCTV新聞頻道《焦點訪談》欄目播出《搭建國際電影交流新平臺》節目,電影《天火》總出品人兼總制片人董文潔與國際知名導演導演西蒙·韋斯特接受采訪,向觀眾講述了拍攝《天火》的初心與收獲。

　　總出品人兼總制片人董文潔接受采訪時表示:“我們希望能夠通過這種國際一流的制作,來講好中國故事。把中國人的情感內核,放進一個國際一流的重工業影片的外殼里,用這種全球觀眾都能夠欣賞的視聽語言來講故事。這樣的國際合作,可以為我們中國電影探索出來能夠走向國際市場的一套電影生產制作的流程、標準和體系,為中國電影產業的國際合作提供一個樣本。”

　　12月12日,《天火》電影排片全國第一,成為備受矚目的一匹銀幕黑馬,其實在早前已經舉行的超前點映,已有專家學者對這部華語銀幕匠心之作給出高度評價,映后更是口碑爆棚。

　　截止12月12日16:20分,《天火》首日票房已高達4241.7萬,遠超同期電影,后續票房走勢令人期待。

　　這個賀歲檔,華夏保險攜手亞太未來,匠心打造華語銀幕首部火山題材視效大片。中國出品,國際制造,為全球觀眾奉獻一場無與倫比的視聽盛宴。

電影觀后感 篇8

　　《霹靂嬌娃》首部與續集之間的套路模式基本固定，首先是一個驚險刺激的小序幕，然后伴隨著“查理”的畫外音介紹，三位天使們輪番登場，故事正式展開……這樣的模式自然會讓熟悉該系列片的觀眾備感親切，但也承擔著極大的缺乏創意的制作風險，就像007系列電影、超人系列電影，以及各種漫畫改編類傳奇一樣，每年在電影院里一波接著一波地狂轟濫炸，不斷使觀眾陷入某種模式的循環，久看之后容易產生厭倦。從第一部電影到續集，影片主題實現了“個人發揮”與“團隊合作”的統一，尤其第二部中更是宣揚心懷“家庭”信仰才是戰勝一切的強大力量，個人即使再出色，如果只為填補私欲，也會走向滅亡。續集中除了將邪惡天使的自私與正義天使們對比，還對首部影片的內容及人物關系進行了延伸和拓展，比如迪蘭的前男友及其加入天使組合的原因，亞歷克絲與父親和男友的關系，娜塔麗與彼特的戀情發展等等。影片的幕后制作團隊還精心地設計每位主角的生活空間，以及所搭配的服飾、道具，希望借此來暗示人物的心理活動。在這種設計理念下，娜塔麗住在海邊的簡約小屋象征著她開始理想幸福生活的第一步;迪蘭長期租住著一個旅館房間，標志著內心情感的不安全感與困惑;亞歷克絲的住所看上去豪華整潔，實則透露出孤單的氣氛。這些都讓觀眾在盡享視聽娛樂之余，對三位天使的生活和個性有了更加全面的了解。

　　片中主演之一德魯·巴里摩爾提前買下劇集版權，并親自出演片中的迪蘭。有消息表明20xx年她將讓該劇重返電視屏幕，由美國電視廣播公司制作并播出全新版本的《查理的天使》系列。身為制片的德魯·巴里摩爾，在一定程度上決定著影片的創作風格和演員陣容。除她本人以外，卡梅隆·迪亞茲等一些參與本片的主要演員幾乎都是由她親自推薦。童星出身的德魯·巴里摩爾生于演員世家，家中不少親戚都獲得過奧斯卡殊榮，因此她對電影始終有著自己獨特的藝術品位。觀眾在銀幕上目睹她的形象總是復雜多變，或是純真性感，或是叛逆嬌媚，集各種不同的氣質于一身。她的成功也打破了好萊塢“童星長大后注定沒落”的魔咒。1995年她意氣風發地成立了自己的商業電影制作公司FlowerFilms，連續制作了許多暗合她個人喜好的高票房商業電影，本片即是她與哥倫比亞電影公司簽約合作的結果。以擔任《霹靂嬌娃》系列的制片為例，她顯然早已不能滿足于只是單純地飾演角色，而嘗試更多地進入核心創作，制作拍攝真正感興趣的電影，這從她近兩年來直接執導的《輪滑女孩》等片中均可看出這一傾向。本片中她演繹的迪蘭從外形上看，相比其他兩位女主角似乎更不像是動作片女星，幸好她用自然的演技彌補了這一不足。

　　飾演娜塔麗的卡梅隆·迪亞茲是從模特界進入電影圈發展事業的成功代表。好萊塢有很多模特出身的明星，依靠出眾的臉蛋與身材，她們總是媒體競相追逐的焦點，但是能真正在電影中表現出演技實力的并不多見，卡梅隆·迪亞茲正是在這種情況下脫穎而出。在《霹靂嬌娃》之前她參演的影片多是以性感甜美著稱，雖然偶有文藝佳作，但很少有真正的動作戲場面，直到《霹靂嬌娃》讓她展現了出色的動作明星潛質。影片中她有大量的空中翻騰或揮拳踢腿的動作，第一部中的飆車到續集中的沖浪鏡頭都顯示出她極佳的身體素質，就連夸張動感的舞蹈也被她詮釋得既誘惑又逗趣，更令觀眾對她的身體柔韌性印象深刻。

電影觀后感 篇9

　　今天下午，我和媽媽、弟弟去看了《我和我的祖國》這部電影。這部電影主要講了七個片段——前夜，相遇，奪冠，回歸，北京你好，白晝流星和護航。都十分的感人，令人慷慨!

　　第一幕：前夜

　　這一幕講了林治遠為了保障能在國慶大典那天毛主席能順利的把國旗升到空中。但因為有防守，所以，不能去現場實驗。于是，他連夜做了一個與*廣場絲毫不差，只是按原來的高度縮小了3倍的模型。結果，實驗最終失敗了。找到原因，找到解決辦法。連夜趕去*廣場去修旗桿，可*廣場的旗桿足足有22。5米高啊!在爬旗桿中間，林治遠的恐高癥犯了。但，他的心里裝的都是祖國啊，他克服了恐高，成功的將旗桿修好。讓五星紅旗順利飄揚在*廣場!

　　第二幕：相遇

　　里面的男主角為了保密自己的工作，所以他已經3年沒和家人打電話聯系了。為了祖國，他寧愿舍掉自己的一切，去為祖國的事業而獻身，這種奉獻精神不正是愛國情懷嗎?這和第三幕奪冠是一樣的，中國女排為了給國家爭光添彩，付出了許多，不只是想要為祖國添一塊金牌嗎?人民群眾為了這一塊金牌歡呼雀躍。他們產生這種想法的，不就是一句話嗎?祖國我愛您，您是我的驕傲!也正是這種思想，鼓舞著他們為祖國獻身。

　　我們又看了許多的關于中國令人激動的重大事件：比如1997年7月1日香港回歸了祖國母親的懷抱;20xx年8月8日的奧運會開幕式;20xx年9月3日閱兵式護航以及20xx年的神舟11號成功著陸等等等等。中國的發展突飛猛進，這一件件事件象征著中國踏上了一個又一個新的臺階啊!

　　今天，我們以祖國為榮;明天，祖國為我們而自豪;未來，新時代將由我們掌管，我們一定會讓祖國屢創輝煌——我和我的祖國!

電影觀后感 篇10

　　電影《小丑》以同名DC漫畫角色為基礎，由華納兄弟影業公司發行，計劃于20xx年10月4日上映。本片的故事將獨立于DCEU之外，故事背景設置在20世紀80年代，講述了一位生活陷入困境的脫口秀喜劇演員漸漸走向精神的崩潰，在哥譚市開始了瘋狂的犯罪生涯，最終成為了蝙蝠俠的宿敵“小丑”的故事。 本片由《宿醉》的導演托德菲利普斯執導，他與編劇斯科特西爾弗一起撰寫了編劇。杰昆菲尼克斯本片中飾演主人公“小丑”，其他的主演包括羅伯特德尼羅、莎姬貝茲、馬克馬龍等。

　　《小丑》在威尼斯拿獎之后聲勢一時無兩，看過的人都不抑制自己的贊美之詞，沒看過的人都在翹首以盼。尤其中國內地的影迷，足足等了近3個月才等到《小丑》現真身。毫不夸張地說，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比過年還要激動。而它的觀感也的確值得起這份期待，可以說任何一個生活在當下社會環境中的人，都能在這部電影里找尋到自己精神狀態的痕跡。

　　杰昆·菲尼克斯飾演的小丑生活在這樣的城市里，他不僅是社會的邊緣人，還患有神經系統的疾病，與其說這是他的病癥，不如說這是“城市病”。

　　階級完全固化，精英階層掌握了城市運行的所有話語權，底層人沒有任何上升的通道，拼盡所有也要面臨生活隨時有可能崩塌的風險。而幻想，成為了這一階層人唯一的快樂獲取來源。但幻想之后，緊接著的就是臆想。

　　小丑的破與立都建立在這份“臆想”之上，臆想自己是喜劇之王、臆想自己是托馬斯·韋恩的兒子、臆想自己有一段甜美的戀愛關系。

　　這是小丑努力自愈的途徑，但現實生活堵死了他所有的途徑。

　　被偶像嘲笑、被精神上的父親毆打、被喜歡的女人驅逐，他的孤獨感到達了頂峰，而他的解決辦法是把孤獨演化成為恐懼，傳播給每一個人，以達到自己不孤獨的目的。

　　這份恐懼不僅僅表現在電影里，電影里小丑在極端混亂的社會環境中被抽象成了精神符號，給人以警示;在現實生活里，哪怕有一刻你也體會到了小丑式的孤獨，那么你也該接收到了恐懼的訊息。

　　《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通來壓制觀眾，它把我們生活中的沮喪時刻無限放大，再用這份放大后的力量反攻觀眾本身。

　　多殘忍，它就是要留你一人獨自痛苦。

　　有過那么些虛妄的時刻，但也都是幻象而已。

　　在車站怒殺3人之后，小丑敲開了女鄰居的門瘋狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在殺人之后建立起來的影像是虛假的，唯有快感是真實的。

　　電影里幾次出現耀眼的陽光，都是在小丑下決心換一種生活方式之后出現的。比如徹底和那份垃圾工作決裂后，比如殺掉母親之后，再比如決意給哥譚市制造些混亂之后。寫到此刻，我想起了我很喜歡的一位影評人對于《小丑》的至高贊許：

　　之前我也懷念希斯·萊杰，看完這一版，我就把他忘了。

　　小丑的孤獨與特拉維斯更像，他們都是城市里的異類，都是個體懷疑體制的例證。

　　特拉維斯對著鏡子演練刺殺總統的流程，不斷重復著“你在和我說話嗎?”;小丑亦對著電影自言自語，想要用同樣出位的方式換得別人的注目與尊重。他們都信仰虛無，用拒絕權威、反抗道德來獲得滿足，無意義就是最大的意義。可以說杰昆·菲尼克斯的形象就是羅伯特·德尼羅形象的延續。

　　除了延續之外，還有一層對抗在。

　　小丑在直播節目里槍殺了喜劇明星莫瑞，他的行為可以看作是《喜劇之王》中魯帕這個人物的升級版，兩人都堅信“寧做一夜之王，不做一世悶蛋”，都用最極端的形式讓自己迅速達成了目標。

　　而一個比另一個更瘋狂，完成這個迭代關系是付出了血的代價的。

　　殘酷一點看，我們甚至可以把莫瑞當成是成名已久的魯帕，他在上層階級待得久了，就忘記了上位的艱辛。就像所有朝代的更迭一樣，從有序走向無序，從下邁入到上，都是一個循環往復的過程。魯帕對抗杰瑞，小丑對抗莫瑞，在不斷冒犯的過程中電影達到了高潮，而有意思的是成功喜劇的精髓也恰好在于冒犯。

　　正如小丑在母親病床前所說的一樣：我曾經以為我的生活是一場悲劇，但是我現在知道了，我的生活應該是喜劇。

　　電影本身和喜劇本身在這個點上達到了某種奇妙的互文關系。

　　除了內核傳達上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪稱超神。

　　不論是形銷骨立的身材還是令人五味雜陳的舞蹈，甚至是那陰郁朦朧的眼神，都和小丑這個形象的氣質達到了高度的統一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水準的表演，才使得《小丑》一片的氣質變得格外迷人，跟隨著他極度克制、但卻抑制不住的狂笑，每一個觀眾都會被瘋狂與絕望所感染。

電影觀后感 篇11

　　《我和我的祖國》中“奪冠”的章節格外讓人難忘，“中國女排”讓世人看到了中國女子排球隊頑強戰斗、勇敢拼搏的精神，這一精神也被稱之為“女排精神”。時至今日，女排精神早就不僅是體育領域的品牌標簽，更是成為了當代社會文化的一種符號。我們基層黨組織當學習中國女排精神，為中華民族騰飛頑強拼搏。

　　看完《我和我的祖國》要學習勤學苦練的精神。女排的成功并非一蹴而就，而是扎扎實實練好基本功的成果。俗話說“基礎不牢，地動山搖”，如果女排隊員沒有扎實的基本功，又怎么走到今天的地步?同樣我們基層黨組織也是如此，在十九大報告中出現了六個“新”字，分別是新成就、新時代、新思想、新目標、新部署與新要求，怎么樣才能做到“新”?唯有多看、多學、多聽，學好專業知識，打牢業務技術，理解全新政策，才能跟上這新時代的步伐。

　　看完《我和我的祖國》要學習頑強拼搏的精神。在世界女子排球隊中，也是強隊如云，像美國、巴西、荷蘭等都是頂尖強隊，然而面對如此強隊，中國女排不畏強敵，從不認輸，而是靠著頑強拼搏，永不言棄的精神，一次次戰勝了這些對手。女排身上這種不畏強敵、頑強拼搏的精神，一直以來都是中華民族精神的象征。20xx年的抗戰為何能夠勝利，靠得不也是這種精神嗎?如今我們基層組織更是要繼承并發揚這種精神，將這種精神運用到社會主義現代化建設的偉大事業中去。

　　看完《我和我的祖國》要學習團結戰斗的精神。女排能夠在世界杯上一路高歌猛進，與她們的團結戰斗有著很大關系。每次得分或是失分，女排姑娘們都會輕輕擁抱或是互相鼓勵，這就是她們身上的團隊精神。不光是女排如此，就連游戲王者榮耀、英雄聯盟等也都講究團隊精神，作為奮斗在基層的青年干部，面對脫貧攻堅、雙城同創、拆遷等一項項基層工作重點，更應該要以團結精神去應對這一切，與身邊的同事，與基層的群眾，共同拿下這一場場攻堅戰的勝利。

　　當然，女排的精神遠遠不止這三種，這種精神早已經不再局限于體育的范疇，女排精神中蘊含的強大的生命力與感召力，已深深扎根在國人的心中，永遠激勵著國人。

電影觀后感 篇12

　　地下室實景導演執導joker非常克制的使用了特效，大量的拍攝堅持使用實景拍攝，有很多景甚至并沒有搭建，而是直接選擇了與年代相仿的實景地直接進行拍攝，比如開場的化妝室就是在布魯克林區的一處真實的地下室，窗外也是地下室的真實外景。而非好萊塢常見的工業化手法，搭景，窗外綠幕的方式。

　　拍攝的標題再比如，我們看到的片頭joker，劇組手工制作了一個joker的標題，然后用攝像機進行拍攝透底，再合成到成片里，包括影片中其他標題也是同樣的做法。導演說這樣做事為了盡量讓所有元素充滿手工質感使畫面盡量還原片子所在的80年代。

　　堅持試鏡導演托德菲爾普斯在在選擇男主的時候很早就確定了男主的表演者歸屬，他直接打電話給杰昆告訴他他得到了這個角色，但杰昆仍舊執意進行一次試鏡，他要表演joker的笑給導演托德看，證明導演的選擇是對的。于是在托德的辦公室杰昆用自己體會的joker 笑征服了在場所有人。

　　放松的執導方式導演托德在創作電影時認為和杰昆是一種合作關系，而不是傳統的導演執導演員的從屬關系，所以他們都給對方很多的創作空間

　　綠色染發液傾瀉杰昆在染綠自己頭發的那場戲，本來拍攝畫面里的頭發沒有達到預期中非常綠的震撼效果，于是化妝師索性遞給他兩小瓶綠色顏料直接倒在了他的頭上，結果綠色液體滲出趁在慘白色的面容上非常明顯，而且液體所代表的寓意也明顯好于之前僅僅只是綠頭發的設計。

　　舉槍之舞杰昆裸露上體在房間里跳舞的那場戲，跳了一次后，他覺得手里很空缺個什么，于是道具遞給他一把槍說，亞瑟現在需要這個。于是，最后畫面亞瑟舉著槍翩翩起舞。

　　有一場在廁所的戲，本來劇本里寫的，亞瑟沖進廁所，關起門，藏起槍，用水清洗著妝容。杰昆和導演托德在第一次排練后，杰昆問為什么亞瑟要藏起槍，這樣不符合邏輯。于是托德和杰昆在廁所里單獨呆了一個多小時進行思考，外面250個劇組工作人員等著，最后托德拿來音樂家提早給來的電影配樂，放給杰昆聽，杰昆隨著音樂病態的扭起身體，于是整部電影里最經典的一段表演誕生了。

　　開場畫面里，有一個特寫鏡頭，亞瑟對著鏡子練習笑容，這個鏡頭拍了很多遍，但其中一遍杰昆含淚的雙眼中一滴眼淚流了下來，混著黑色妝色成了一滴黑色眼淚流了下來，寓意一下上升了一個等級，于是這一遍拍攝就被保留了下來。

　　但是這里我覺得并不是說這樣的執導辦法就一定好或者不好，這是一種執導風格而已，而這種執導風格的對立是那種要求演員必須要進門，坐下，喝杯水，然后放下，詳細具體的要求演員按著自己對影片的理解嚴格執行的導演。其實這樣的執導辦法一樣考驗演員的演技，你需要執行導演對畫面嚴苛的要求的同時一字不落的念完臺詞，還要保持自然，無表演痕跡的讓觀眾接受你的演出。這個極端例子的導演可以為，韋斯.安德森 如 《布達佩斯大飯店》

　　地下室實景導演執導joker非常克制的使用了特效，大量的拍攝堅持使用實景拍攝，有很多景甚至并沒有搭建，而是直接選擇了與年代相仿的實景地直接進行拍攝，比如開場的化妝室就是在布魯克林區的一處真實的地下室，窗外也是地下室的真實外景。而非好萊塢常見的工業化手法，搭景，窗外綠幕的方式。

　　拍攝的標題再比如，我們看到的片頭joker，劇組手工制作了一個joker的標題，然后用攝像機進行拍攝透底，再合成到成片里，包括影片中其他標題也是同樣的做法。導演說這樣做事為了盡量讓所有元素充滿手工質感使畫面盡量還原片子所在的80年代。

　　堅持試鏡導演托德菲爾普斯在在選擇男主的時候很早就確定了男主的表演者歸屬，他直接打電話給杰昆告訴他他得到了這個角色，但杰昆仍舊執意進行一次試鏡，他要表演joker的笑給導演托德看，證明導演的選擇是對的。于是在托德的辦公室杰昆用自己體會的joker 笑征服了在場所有人。

　　放松的執導方式導演托德在創作電影時認為和杰昆是一種合作關系，而不是傳統的導演執導演員的從屬關系，所以他們都給對方很多的創作空間

　　綠色染發液傾瀉杰昆在染綠自己頭發的那場戲，本來拍攝畫面里的頭發沒有達到預期中非常綠的震撼效果，于是化妝師索性遞給他兩小瓶綠色顏料直接倒在了他的頭上，結果綠色液體滲出趁在慘白色的面容上非常明顯，而且液體所代表的寓意也明顯好于之前僅僅只是綠頭發的設計。

　　舉槍之舞杰昆裸露上體在房間里跳舞的那場戲，跳了一次后，他覺得手里很空缺個什么，于是道具遞給他一把槍說，亞瑟現在需要這個。于是，最后畫面亞瑟舉著槍翩翩起舞。

　　廁所的舞蹈

　　有一場在廁所的戲，本來劇本里寫的，亞瑟沖進廁所，關起門，藏起槍，用水清洗著妝容。杰昆和導演托德在第一次排練后，杰昆問為什么亞瑟要藏起槍，這樣不符合邏輯。于是托德和杰昆在廁所里單獨呆了一個多小時進行思考，外面250個劇組工作人員等著，最后托德拿來音樂家提早給來的電影配樂，放給杰昆聽，杰昆隨著音樂病態的扭起身體，于是整部電影里最經典的一段表演誕生了。

　　一滴眼淚

　　開場畫面里，有一個特寫鏡頭，亞瑟對著鏡子練習笑容，這個鏡頭拍了很多遍，但其中一遍杰昆含淚的雙眼中一滴眼淚流了下來，混著黑色妝色成了一滴黑色眼淚流了下來，寓意一下上升了一個等級，于是這一遍拍攝就被保留了下來。

　　導演托德在評價杰昆的時候也說，他是一個需要自由度，需要合作，共同創作的演員，你無法執導杰昆表演像其它演員一樣比如進門，坐下，喝杯水。

　　這樣隨意和自由的導演，突然讓我想起來另一個類似的導演----王家衛

　　個人想法：

　　但是這里我覺得并不是說這樣的執導辦法就一定好或者不好，這是一種執導風格而已，而這種執導風格的對立是那種要求演員必須要進門，坐下，喝杯水，然后放下，詳細具體的要求演員按著自己對影片的理解嚴格執行的導演。其實這樣的執導辦法一樣考驗演員的演技，你需要執行導演對畫面嚴苛的要求的同時一字不落的念完臺詞，還要保持自然，無表演痕跡的讓觀眾接受你的演出。這個極端例子的導演可以為，韋斯.安德森 如 《布達佩斯大飯店》

　　同時這兩種風格的導演也可以同時回答知乎曾經熱議的另一個問題

　　拍攝電影一定要有分鏡嗎?

　　所以，導演要不要分鏡進行拍攝有一個原因就是導演的執導風格，也許導演就需要和主演在現場進行脫稿再創作，這時候他們甚至會篡改一些劇本，那就更別說對劇本進行畫面解讀的分鏡了。而另一側類似維斯.安德森風格的導演的答案是一定要分鏡，他對畫面構圖，色彩，運鏡都有嚴苛要求，那么他就需要在前期各個部門嚴格執行，極端到了演員的表演，所以，整個團隊做到無縫配合的基石就是嚴格規劃過的分鏡。

　　我又想到知乎曾經熱議的另一個問題。

　　哪些鏡頭是演員失誤或出現意外成就的經典之作?

　　電影joker 因為導演對演員和整個劇組的放松狀態使整個劇組參與到影片的創作當中。每個鏡頭在導演對框架的整體把控下其實有非常多的隨機性，包括不限于上文提到的那僅有的一滴眼淚，倒在亞瑟頭上的染發液。。以及靈機一動的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我們其實已經不能認為他是失誤或者意外了，他就成了創作時的靈光一現，只是我們抓住了，而導演執導時給與的寬容度是產生這種靈光一現的意外的數量的最終原因。

　　最后

　　有很多人提到了一個細節，亞瑟被人打倒在地時，胸口的花流出了水。我們如果有機會再看到影片，可以看到，亞瑟被人打翻在地時開始的時候想先去夠地上的牌子，但是苦于沒有力氣翻身，接著他出于對自己現狀的調侃，或者為了表現自己即使身處絕境時不忘自己joker的身份，當然，怎么解讀都可以，最后注意，他是自己伸手到腰下按下了噴水開關，但是花里的流水并沒有像想象中噴射，而是我們看到的悲慘的流淌。

電影觀后感 篇13

　　本人沒啥文筆就隨便說說，各種大白話，毫無墨汁，也不知道啥是影評。

　　我是葉問 李小龍的忠粉，也喜歡自由搏擊，更喜歡丹哥，對于葉問四部來說，我覺得挺好看的，不知為什么那么杠精，。一個動作片而已，讓你們說的多么偉大，多么有劇情，多么真實，這也不是紀錄片，而且片尾已經說了，故事純屬虛構，非有杠精說他顛覆歷史，對于情節簡單粗暴而又不是很夸張，體現愛國情懷難道不好么，這還有人噴?

　　甚至有人都扯淡葉問拯救地球上，這種白癡弱智是沒看電影，還是外國人來給國人的?英雄主義就不能有了?這電影名字叫啥?叫世界和平?叫拯救世界?還是叫中華英雄?這叫葉問 葉問 葉問，講的就是葉問，不體現葉問難道還突出他徒弟?

　　一個動作片，非要看劇情，看演技，劇情很簡單，畢竟不是宮斗懸疑片，演技我覺得很好，習武之人本就平常，但是這部劇是動作片，看的是動作，是武打動作，誰沒事兒還分析著看，那不累自己么。

　　還有人說葉問沒打累他都看累了，非讓你看了?不喜歡你看個毛線，既然看了說明你還是想看，說這些用不著的，杠精真的是多，看個電影還堵不住嘴。

　　這四部都挺好的，眾口難調也是沒辦法，像評分高的電影，可能我們這些俗人看不了吧，也不愿意去看，也不會亂評論去詆毀，自然評分也就高了，畢竟噴子少。

電影觀后感 篇14

　　今天是20xx年10月1日——是祖國媽媽的70歲生日，我很榮幸和祖國媽媽是同一天生日。爸爸媽媽帶我一起去看《我和我的祖國》這部電影。

　　這部電影講述了1949年新中國成立之后發生的七個真實故事。其中我最喜歡的是“開國大典”。里面講述了在開國大典上需要用電動升旗的方法來升旗，在當時艱苦的條件下是很難完成的。在不斷的升旗演練中發現旗桿停住球不結實，需要更結實的停住球，做這種球需要一些稀有金屬元素才能做到。工程師林治遠歷經千辛萬苦終于做出了更堅硬的停住球，完成了升旗儀式。他就是站在毛主席身后的那名光榮的護旗手。

　　我很喜歡這部電影，它讓我知道了我們的祖國在這70年里發生的國家大事，是如何一步步強大起來的!我有一個愿望就是等到祖國100歲生日的時候，我要帶上爸爸媽媽一起去北京給祖國媽媽慶祝生日。我愛您——中國。

電影觀后感 篇15

　　《葉問3》葉問張天志上演“詠春斗詠春”目中無人的張天志總以為自己是詠春正宗，沒想到還是被葉問的詠春一招“詠春聽橋”給擊敗了，棍棒和八斬刀都不敵葉問。這一次詠春大戰太極還是很有期待的。太極高手萬宗華是吳樾飾演的，現實中吳樾也是武術冠軍，也是實打實會太極。

　　空手道是二戰之后通過美軍宣傳推廣的，包含踢、打、摔、拿、投、鎖、絞、逆技、點穴等多種技術，一些流派中還練習武器術。空手道是日本傳統格斗術結合琉球武術唐手而形成的，起源于日本武道和琉球的唐手。唐手是中國武術傳入琉球，結合當地武術琉球手發展而成的，所以空手道的鼻祖還是中國。只不過西方更喜歡和詠春比不夠靈活多變的硬功夫。哥連比龍卷風更難打。

電影觀后感 篇16

　　由丁晟執導，凌瀟肅、賈乃亮、金晨、張云龍、劉俊孝等主演，真實一線特警隊員參與拍攝的動作警匪電影《特警隊》于今日發布“巔峰對決”版終極預告和海報。

　　此次該片發布的“巔峰對決”版終極預告不僅在大場面和極致視效上持續發力，也將影片全陣容呈現于觀眾眼前。預告開篇，特殊任務下達便對特警隊員們提出了嚴格的要求，單兵戰能力過硬，亦需要互相配合。點到名字的精英隊員一一上陣。

　　同時，預告中還揭示出后面的任務會更加危險，究竟是什么樣的對手頻頻威脅人民安危?中國特警和犯罪者這場巔峰對決又將走勢如何?

　　電影《特警隊》是華語內地警匪片中第一部完全以特警為主角的電影，為了更真實地還原特警這一精英群體，突破國內警匪片中固有的風格和格局，導演丁晟也希望能展示更為具有代表性且新穎的東西，因此在影片中可以看見許多專業警用裝備，力證了中國特警是中國警務工作群體中一支尖刀力量。

電影觀后感 篇17

　　原本抱著狗尾續貂的心態去看《葉問4》的，畢竟系列電影一般是越做越差，但沒想到《葉問4》給這個系列畫上了完美的句號，算是出色的謝幕和完結了，個人認為水平和第二部相當，差于第一部，遠勝第三部，豆瓣7分以上絕對是妥妥的。

　　這一部的打戲真是太好看太出色了，不愧是八爺袁和平指導的，看得真的過癮，真是爽，太極拳，空手道，跆拳道的加入豐富了武打動作的種類，增強了電影的觀賞度，詠春中幾個殺招的出現也是看得我很滿足。

　　文戲這部戲也不弱，從頭到尾穿插的父子情，對于家庭教育問題的映射，甄子丹表演的真是好，不僅把沉穩，處變不驚的一代宗師，武學大家的葉問氣質演出來了，也把一個刀子嘴豆腐心，關切兒子，為兒子四處奔波的好父親的形象刻畫得很飽滿，葉問與兒子的最后那通電話，最后那次打木人樁，閃回的前三部葉問的種.種畫面真是淚點滿滿。

　　但這電影還是有缺陷的，情節很老套，感覺和葉問2的故事區別不太大，李小龍的戲份安排得不合理，前期那么多戲份，看得也真是過癮，后期居然直接淪為了路人，毫無存在感，也不知是陳國坤不受重用還是劇本安排如此。

　　不過說到李小龍，這戲里李小龍的部分是真的太好看了，前期戲份的大大增加，給了李小龍充足的發揮空間，陳國坤這次的打斗戲份很好看，夢回《李小龍傳奇》，不過對于李小龍精氣神方面的還原做得更好了，也狠狠打了昆汀的臉，這才叫李小龍，你那里純粹就是搞笑的。

　　看完后久久沒有離去，感慨功夫片的黃金時代真的過去了，甄子丹宣布不再出演功夫片，吳京轉型商業動作片，大家且看且珍惜吧!

電影觀后感 篇18

　　即將于9月30日上映的電影《中國機長》，9月20日在相關機構和專業人士的指導與顧問下，順利地在符合安全規定的流程中舉辦了萬米高空首映禮，出品人博納影業集團董事長于冬，導演劉偉強、監制李錦文，領銜主演張涵予、歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁，主演雅玫、楊祺如、高戈一同亮相，還有院線經理、媒體等幾十名嘉賓出席。活動當天，主創們還聚集在了重慶的人民解放紀念碑前，參與“重慶光榮中國驕傲——電影《中國機長》禮贊楷模致敬英雄特別活動”，向中國民航英雄機組致敬。

　　作為“中國驕傲三部曲”的收官之作，《中國機長》改編自20xx年5月14日四川航空8633航班機組成功處置特情真實事件，于冬表示：“今天我們選擇在飛機上來做這個空中首映禮，也是為了讓大家感受到，我們中國民航人為了我們的平安出行，一直在付出著不懈的努力，他們值得我們電影人用一部好電影來展現他們，宣傳他們，讓更多人認識他們。謝謝大家的支持，也希望大家9月30日都能來影院看《中國機長》。”

　　9月20日，從北京飛往重慶的四川航空3U8803航班上，電影《中國機長》開創性地舉辦了萬米高空首映禮!首映禮上，張涵予領銜歐豪、杜江、袁泉、張天愛、李沁、雅玫、楊祺如、高戈等主演為乘坐航班所有嘉賓和旅客贈送紀念禮品，隨后，張天愛和李沁配合客艙乘務員發餐，兩人還準備了川航的特色食品“老干媽”。

　　航班落地之后，主創一行人還趕到了重慶的人民解放紀念碑前，參與“重慶光榮中國驕傲”向英雄楷模致敬的活動。

　　電影《中國機長》是博納影業“中國驕傲三部曲”的第三部作品，影片根據20xx年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編，據悉，影片由劉偉強執導、李錦文監制，張涵予(飾劉長健)、歐豪(飾徐奕辰)、杜江(飾梁棟)、袁泉(飾畢男)、張天愛(飾黃佳)、李沁(飾周雅文)領銜主演，雅玫(飾張秋悅)、楊祺如(飾楊慧)、高戈(飾吳言)主演，還有黃志忠、朱亞文、李現、楊穎、陳數、焦俊艷、吳樾、闞清子、余皚磊、小愛、李岷城、馮文娟等友情出演。

電影觀后感 篇19

　　接近影片的最后，當肖央飾演的李維杰站在鏡頭前說出“真相”時，相信很多觀眾會和我一樣發出疑問：與其如此為何不一開始就認罪，現在這樣不是白忙活了一場嗎?

　　同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎么演下去，你何必這么較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的臺詞：“只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什么離奇的事情。” 我也想說的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計并非只是要讓電影“演下去”這么簡單。

　　這一切要從李維杰這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他小學都沒畢業，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維杰更加珍惜現在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。

　　想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之后，這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是為什么有些孩子小學時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態活著。

　　而面對同一屋檐下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能為力，片中的李維杰同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣沖沖的背影，他也是束手無策只能是一聲嘆息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。

　　所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之后，李維杰的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使著他。正如影片最后李維杰在警車里那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。” 他所做的這一切，正是為了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發生時才悔不當初。

　　而李維杰最后的自首同樣是基于此。無論是拒絕接受布施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，仿佛都在告訴他“人在做天在看”。李維杰是一個好人，所以盡管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這么做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要為自己的行為付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最后的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以說是邊際效益了，所以無論如何李維杰都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。

　　而親子關系這個話題，除了在李維杰“正義”這一方得到展示之外，在陳沖飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維杰相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維杰舍不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維杰為了保護女兒舍身取義，一邊是拉韞為了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關系，有比李維杰和女兒更親近嗎?答案當然是并沒有。可見，金錢在親子關系中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維杰可，以發現世界上沒有什么離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。

　　當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，為什么不把換尸體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什么本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊，但至少是沒有說出全部實情。因為盡管預演了許多遍，但李維杰深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞著她們，這也是他最后的一道防線。

　　至于死者的尸體究竟藏到了哪里?我傾向于還在那口棺材里，在原有的遺體下面，否則以李維杰的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至于開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維杰一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過后來和豆友討論后覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯著看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移尸體的?

　　除了令人感慨的親子關系外，本片最成功的地方，還在于它出色完成了一次商業類型片的嘗試。監制陳思誠盡管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向于喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發展，而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲，完全仰賴于場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心吊膽，從這一點講導演已經成功了。

　　說起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳沖的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的溫柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方說出真相時的悲戚，她總是你能準確地展示這個角色復雜的每一面，所以還是希望陳沖能多演戲啊，尤其是主演電影!

　　不知道《誤殺》能否衍生為一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續集并非沒有可能，希望到時候陳沖可以卷土重來，這一部里肖央和她雖然為男女一號，但兩人其實并沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維杰逃出監獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽著就有點激動呢!

電影觀后感 篇20

　　雄壯的駿馬，優雅的微笑，當你夢中的白馬王子突然出此刻你的面前，你會做出什么樣的舉動?當黛麗握住他的手的那一刻，我堅信，他們都是幸福的，無與倫比的幸福。人生必須要有一場華麗的私奔，如此才不辜負感情。在全世界的面前，帶你私奔。

　　原來，世上真的有這樣勇敢而不顧一切的感情，勇敢到不懼生死，不怕苦難;原來，真的有一種感情叫做情比金堅;原來，真的有一種感情叫做生死相隨;原來，真的有一種感情叫做今生注定。

　　寫景文章

　　在《美麗人生》這部電影里，感情能夠使人變得這樣勇敢，感情能夠在淚水里開出光華奪目的花朵，舉世無雙，耀眼的讓人不敢直視。感情，能夠讓我們，無畏無懼，放下所有。以全世界為證明，以愛之名，帶你私奔。

　　電影前半部分的感情美到極致，令我為之心馳神往而后半部分的刻畫于我已不是感動，而是震撼，直擊人心的震撼。開始的時候，我并不喜愛這個男主角，覺得他油嘴滑舌，隨著劇情的發展，我越來越欣賞這個不英俊、沒有錢的猶太人。他不僅僅僅是一個深愛妻子的丈夫，他更是一個無比偉大的父親。進入集中營的后果，他不是不知道：應對死亡。他不是不畏懼，但為了不讓兒子的心靈受到傷害，他笑著為兒子編織了一個美麗的謊言。他說，所有的一切，一切兇神惡煞，一切牛鬼蛇神，但是是個游戲，一個能夠贏得坦克的游戲。他笑得那么開心，讓人無法不堅信。他那么發奮，那么用心的保護著兒子水晶般澄澈透明卻又脆弱易碎的心。他不好兒子失去期望，不好兒子的心蒙上灰塵，他明明那么恐懼，卻還是微笑著，他依舊油嘴滑舌。

　　從這個父親被抓住開始，我便忍不住哭泣，看到他在兒子眼前笑著邁開傻傻的大步向前走，我已經哭得泣不成聲。是死亡，那條路的終點是死亡。即使是生命的最后一刻，他也要為兒子打造一個無比明亮的天堂。

　　最后，聽到長大后的兒子說，這是爸爸留給我最好的禮物，我哭得淚流滿面。為了妻子，他能夠冒死闖女監，為了兒子，他能夠含笑赴黃泉，這樣的男子叫我如何不愛?

　　分手后的簽名

　　他是一個丈夫，他是一位父親，他是一個頂天立地的男生，世間最完美的兩種感情他都擁有了，何其幸也?

電影觀后感 篇21

　　隨著國慶黃金周的到來，許多愛國電影紛紛上映。今天，我和家人一同觀看了《長津湖》這部愛國電影。

　　這部電影主要講述了1950年美國攻占朝鮮，企圖以朝鮮為跳板侵略我國的故事。看完了這部電影，給我帶來了深深的震撼。

　　影片中，長津湖天氣惡劣，氣溫低至零下30多度，一名美軍的杯子留下的水印，在短短幾秒內成霜結冰；美軍部隊在撤離時遇見了凍成冰雕的志愿軍，原來是我們的軍人準備伏擊美軍，卻在不知不覺中被凍成了冰雕，指導員正拿著望遠鏡尋覓著敵人，戰士們端著槍，拿著手榴彈，隨時準備給敵人迎頭痛擊。長津湖這惡劣的環境震撼了我。

　　戰爭開始，美軍早早占領了制空權，導致我軍被大大壓制。食物缺乏、子彈缺乏、防寒衣物缺乏，就連后勤部隊運輸也會被空軍攔截，有很多戰士尚未到達戰場，就已經倒在了美軍炸彈的掃蕩下，更何況美國還有坦克這種大規模殺傷武器的支援。敵人的強悍震撼了我。

　　可就是在這種種艱辛的條件下，中國人民志愿軍非但沒有撤離，反而愈戰愈勇，先是炸毀了敵人的信號塔，擊敗了前來援助的軍隊。在最后的大總攻中，志愿軍殲滅了敵人的大部隊和司令員，只有少部分敵軍撤走了。中國人民志愿軍的意志力深深地震撼了我。

　　最后，電影中指導員的那句：“現在我們打這場仗，就是為了將來我們的孩子不再打仗”深深地觸動了我。是的，我們今天的幸福生活離不開志愿軍先烈們的英勇犧牲。未來中華民族的偉大使命更是寄托在我們身上，我們強則國強，祖國就不懼侵略者，亦不會發生戰爭。我們肩負著祖國的未來，我準備好了，你們準備好了嗎？

電影觀后感 篇22

　　想必喜愛看電影的粉絲朋友們可能關注到了，近期有兩部從上映前就受到了很大關注的電影上線了，其中有一部是影帝黃渤主演的《被光抓走的人》，這部劇還有王珞丹、譚卓、白客、黃璐、宋春麗和文淇主演，照理說，這樣的演員陣容，以及有著很高票房號召力的黃渤坐鎮，這部劇應該是這個檔期的一個爆款了，但現實卻很骨感，不僅《被光抓走的人》并沒有達到所想的成就，而且還為同期的另一作品《誤殺》鋪好了路。隨著這部作品上映時間的增長，比起《誤殺》的票房持續走高，《被光抓走的人》上映三天，排片率就已經跌到了17.9%。

　　比起同期的兩部國產電影，相繼票房破億，而《被光抓走的人》票房卻開始增長緩慢，仍然停留在五千多萬，已經大概能預料到它之后的票房成績不會太亮眼了，但是作為影帝黃渤主演的這部劇，原本是不應該僅僅局限于此的，到底是哪里出了問題呢?如果說它是一部爛片的話，又不能完全意義上說它是一部爛片，因為從口碑和部分觀眾的評價以及小編自己的觀影體驗來說，只能說沒有太多的情感經歷的話，是無法理解這里面的有些情節的，不過以科幻的形式來審視當代愛情，的確是十分的有創意了。問題還是出在了電影的部分情節上，尤其是聚集在后半部分，瑕疵過于明顯，而且在劇情方面，也有些地方給人摸不著頭腦的感覺。

　　上映當天，《誤殺》就已經力壓《天·火》奪取了單日票房冠軍，之后更是一往無前，不斷刷新著自己創下的票房紀錄，截止到昨日，《誤殺》票房已經突破了2億，雖然作為一部翻拍的作品，但是它并沒有讓觀眾們失望，緊湊的情節，調動了觀眾們的神經，不僅致敬了原版，還在其中加入了不少自己的東西。而在這部作品里，讓我們感覺到最意外的其實是肖央，作為一個家庭地位不高，懼內，但卻在外很愛面子的男人，在自己家人性命受到了威脅后，他還是勇敢的擔當起了責任，當時的那一刻其實他的內心也是恐懼而害怕的，但是為了不讓家人擔心，他還是將自己的恐懼藏在了心里。

　　一前一后的神色對比，足以讓我們看到了肖央的演技，雖說肖戰的演藝生涯中也出演過不少爛片，也出演過幾部不錯的作品，但是在《誤殺》中，真的讓人看到了他的演技，也讓很多人看到了他作為一名演員身上的價值。

電影觀后感 篇23

　　電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是20xx年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把新西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部新西蘭宣傳片。

　　人和人的關系：不明白男主為什么愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那么容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公交車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。

　　人和動物的關系：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關系坦白講太淺了。

　　人和自然關系：新西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什么厭倦。這層關系交代的太淺了，一點思考都沒有。

　　最后說說主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想干啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙愿，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許愿失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人，雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什么，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?

　　兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什么，也沒體現怎么愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。

　　最后說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。新西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。

　　最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。

　　婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。

電影觀后感 篇24

　　《你好，李煥英》這部作品著實讓我心里一顫，這是賈玲緬懷媽媽的小品，前半部分搞笑情節讓人笑出眼淚，到后來結尾的劇情大轉彎，給觀眾制造驚喜的同時，讓觀眾深切體會到這種“子欲養親不在”的惋惜。

　　不知道賈玲在前面戲劇部分表演中，是怎樣強撐著自己的情緒來表演的，真的是一位好演員。與此同時，我也深深感覺到作為一個喜劇演員的不容易，真的是把自己悲傷難過的一面來展現給觀眾，給觀眾們帶來歡樂。

　　有的戲劇演員，家人在病房中與死神做著殊死搏斗，但是演員就是演員，還需要在舞臺上完全融入自己的角色，把自己生活中的一面拋之腦后。

　　曾經我做過一年的微電影編劇，每天的工作就是不停得寫啊寫啊寫，確認素材，然后寫劇本，然后自己把自己的劇本*，然后重新寫，重新*……循環循環沒有次數限制得循環，直到劇本得到自己的認可，得到拍攝團隊的認可。

　　那段時間是我人生中最忙碌的一段時間，甚至比高考前的復習還要忙碌，每天工作到凌晨三四點，然后睡到12點，起床簡單填飽肚子，又繼續寫。那段時間我沒有時間回家，五一、十一的假期別人忙著在朋友圈里秀恩愛，曬家庭出游的照片，但是我就只能守在電腦前，一杯速溶咖啡，兩杯速溶咖啡，三杯速溶咖啡……若干杯速溶咖啡是我每天的精神支柱。

　　再后來，我因為壓力大，很快就是一臉的痘痘，滿身的油脂，完全不是最初那個“才貌雙全”的我了。后來，我媽媽堅決反對我從事這方面的工作，于是我就辭職了。

　　我能深刻體會作為一個喜劇演員的辛苦，自編自導自演，這樣的過稱有多煎熬很多人體會不到，一個作品誕生，但是觀眾們看到了沒笑，不覺得有趣，那么為這個作品付出的所有努力都成為了遺憾。

　　做編劇，難！

　　做一個喜劇編劇，更難！

　　希望我們大家在享受喜劇給我們帶來快樂的同時，多給他們一些尊重，他們真的是把自己所有青春都奉獻給了這個舞臺，奉獻給了觀眾……

電影觀后感 篇25

　　我從頭到尾對那個和家庭有矛盾的女的特別關注，就想知道平安降落后她和家里面會有什么改變，結果居然沒給個結果!還有格格那個角色，現實里航空愛好者在飛機失聯的時候有捕捉到信號給予了幫助，影片里卻沒有提及，格格他們的存在完全是多余!孟子義聽說是個有自殺傾向的?我完全沒看出來!我還以為讓ab演杜江老婆，再安排孟子義在飛機上被杜江搭茬是故意嘲諷她。然后機長真的很牛批!

電影觀后感 篇26

　　“團結起來，振興中華!”30多年前，中國女排創造的體育奇跡激勵了一代人，奏響了改革開放時代的最強音。這不僅是競技體育的魅力所在，更是中華民族銳意進取、走向復興的豪邁宣言。而今年的奧運會中，中國女排時隔十二年再次奪金，比賽歷程千辛萬苦，而女排姑娘們一路過關斬將，終于成功。

　　在奧運賽場沉寂了20xx年的女排精神復活了，又見女排精神，王者歸來，不僅為中國奧運軍團注入一劑“強心針”，還將鼓舞億萬國人以洪荒之力砥礪前行，去追尋中國夢。

　　中國女排在小組賽排名第4的不利情況下，不畏強手、頑強拼搏、屢克強手，讓對手輸得心服口服，展示出高超的運動技能和頑強的意志品質，充分繼承和發揚團結奮斗、頑強拼搏、勇攀高峰的中國女排精神，完美地詮釋了以為國爭光為核心的中華體育精神和“更快、更高、更強”的奧林匹克精神，激發了國民的愛國熱情，增強了海內外中華民族的自信心和自豪感，也得到世界的高度贊揚。

　　永遠不會忘記那最后一球扣殺，猝不及防，卻又在情理之中，在緊咬的比分中結束了比賽。整個賽場都沸騰了，女排姑娘們一個個激動落淚。多么振奮人心的時刻!中國女排在教練郎平的帶領下奪得金牌!

　　“致敬!”“她們配得上所有的贊美”“有一種精神叫中國女排”從深夜的里約到午間的北京，從電視機前到網絡空間，融為一片歡樂的海洋。13億中國人分享著勝利的榮光，感動于拼搏的精神。從小組賽2負3勝的坎坷磨難，到強敵環伺下的背水一戰，女排姑娘們以蕩氣回腸的逆襲征程，不但為中國代表團增添了一枚沉甸甸的金牌，更激蕩起無數中國人深埋心底的愛國情懷，奏響了超越自我、頑強拼搏、團結奮進的時代強音。

　　歲月滄桑，歷史積淀。中國女排與中國女乒一樣，一“大”一“小”，在國際體壇上旋轉、閃爍、發光，一個是舍我其誰的王者之氣，一個是不畏強敵的亮劍精神，同樣讓中國人為之驕傲。

　　如果說，上個世紀八十年代初中國女排之崛起，極大地激勵了中國人投入改革開放;那么，三十多年后的今天，中國女排的勝利，將再度激發中國人的精神動力，自信地走在實現“中國夢”的路上。

電影觀后感 篇27

　　很多對于白晝流星爭議很多，，但是我真的最愛這個故事，其次是葛大爺，然后就是徐崢的小孩子部分(吳京和馬伊琍出來之后太尬了)。關于白晝流星，講的是扶貧和神舟十一號，李叔和沃德樂的人物形象塑造的很好，特點鮮明，從剛開始偷東西搶東西的野孩子，到看到神州降落之后落下的淚，很多人轉變太快，但是總共就22分鐘，不管怎樣弄都快，這樣子刻畫反而很好，偷李叔救命的錢之后，就有轉變的苗頭，說這不是偷的不是給的，是借，以后會還的時候。其次就是扶貧與神州的對應，前邊的扶貧已經提現出來了，但是世界是留給年輕人的，他們需要希望和愛，李叔對于他們更多的是精神扶貧，讓他們見證寓言故事里的白晝流星，進行心靈的洗禮。沒有必要因為兩個孩子進去，而否定了白晝流星的全部。

　　前夜故事講的很好，但是邏輯硬傷太多(前面劇評已經有分析了)，偏偏只針對白晝流星罵，然后找各種借口為前夜挽回，說什么電影需要戲劇性，可以放棄一些邏輯，要不然沒法看，那么同理，電影也需要一些浪漫主義，這個要求也并不過分，你可以覺得他不好，看不懂，不感動，但是他真的沒有爛到辣雞的水平，畢竟立意擺在那里，能帶給人很深的討論。

　　相遇很喜歡張譯的表演和人物刻畫，但是車上任素汐那一段完全沒有必要，占據太多部分，本來很期待科學家更多的人物經歷的描寫的。

　　回歸只講了零時零分零秒升起中國國旗，沒有其他的記憶點。

　　至于護航，耍帥鏡頭太多了，故事也沒有特別吸引人。

　　真實故事的新聞，是兩個牧民把副傘送過去的，也不必說普通人根本接觸不到這些東西的這種話

　　現在很多人已經在摳字眼了，電影真的不能這樣，如果這樣，每一個部分都說不過去，很喜歡評論里的一句話，衣服翻過來穿里子是干凈的，代表野孩子的內心也是干凈的!

　　一部浪漫主義的電影，觀眾偏偏要求他現實，就像你想吃甜的，吃了辣的就要罵他為什么要是辣的一樣。

電影觀后感 篇28

　　本次曝光的幕后工作照記錄了監制陳思誠、導演柯汶利與攝影指導張穎片場工作的專注時刻，眾人神情投入，感染力十足。《誤殺》是陳思誠首部電影監制作品，也是繼網劇《唐人街探案》后再度與導演柯汶利合作。此前，陳思誠曾憑借自編自導自演的《北京愛情故事》在電影屆嶄露頭角，更開創“喜劇+懸疑”新類型，令《唐人街探案》系列成為口碑與票房的金字招牌。而導演柯汶利曾以短片處女作《自由人》入圍過最佳短片，實力斐然。

　　《誤殺》幕后陣容也是超強配置，攝影指導張穎曾先后掌鏡《快把我哥帶走》《一念無明》《反貪風暴》等佳作。無論是青春片，還是文藝片，或是犯罪片，都能完美詮釋，讓人更加期待此次《誤殺》的視覺呈現。

電影觀后感 篇29

　　什么是女排精神?為什么女排精神這樣振奮人心?關于這個問題，我想只要是看過20__年的里約奧運會，那么大家就會明白什么是女排精神，大家就會懂得為什么女排精神會這樣深入人心，這樣引人深思。

　　20__年注定是一個不平凡的年份，在這一年，中國的體育健兒們在奧運賽事上面大放異彩，為國家爭得了一枚枚珍貴的獎牌，為中國掙得了一份份自豪與榮譽，為自己贏得了一次次掌聲與歡樂。更讓人值得興奮的是，沉寂多年的女排終于守得云開見月明了，在郎平朗指導的帶領下，這一群勇敢而又美麗的女孩子們終于贏來了一個令人永生難忘的金牌，實現了真正中國歷史上的一次華麗逆轉，讓國人為之而動容，讓中國為之而激蕩，讓世界為之而震撼。

　　當然，除了珍貴萬分的金牌讓人振奮之外，最令人推崇的是，女排精神火了，堅持就是勝利，不放棄，不言棄的女排精神真正活起來了。在這一偉大精神的帶領下，不只是體育界大放異彩，倡導女排精神，就是整個中國的各行各業都把女排精神當成了一種奮斗的動力，堅持的勇氣。

　　如果說到這里，你還不知道什么是女排精神的話，那我想說，女排精神就是一種永不言棄的堅持與毅力，永不服輸的堅強與韌性，永不言敗的決心與勇氣，永不投降的骨氣與俠氣，永不妥協的自尊與自強。正是因為這種震懾靈魂的精神與品質，女排才能再次登上巔峰，讓全世界為之喝彩助威，讓全中國為之驕傲與自豪。

　　而對于女排精神最好的證明就是今年的雅加達亞運會，在這次亞運會上，關注女排的人越來越多，期待女排的人越來越多，相信女排的人也越來越多了。當然，這些女排的巾幗英雄們也沒有讓大家失望，她們終究是頂住了壓力，扛起了中國女排為國爭光的大旗。

　　以此來看，在運動界，女排精神真的是一種前所未有的偉大精神，它可以把女排隊伍凝聚在一起，也可以把全國人民動員在一起，它讓大家明白了堅持就會看到希望，堅強就會迎來光明。所以，讓我們牢牢把女排精神烙印在自己心中吧，只有真正理解了女排精神的含義，我們才能夠像這些女排姑娘一樣取得成功，贏得掌聲。

電影觀后感 篇30

　　《利刃出鞘》劇情就今年引進的片子來說，個人感覺就是非常的好了，故事非常完整，節奏不拖沓，第一遍看找不到什么邏輯上的漏洞，情節發展有理有據，有隱藏線索和前后呼應的關鍵點，像是狗叫，老奶奶的話，能讓觀眾在最后揭開所有謎團的時候有恍然大悟的感覺，還有一些適當的小反轉增加戲劇性，比如最后女主的智商爆發，反耍了“蘭森”一把。

　　二是作為一部黑色幽默謀殺懸疑片，懸疑的部分是在有點不走心，上周五說前半個小時就看出兇手的小伙伴，我理解你們了這線索埋的也太表面了吧，看完電影的前半部分，從狗叫就猜到兇手是誰了，剩下的時間就是看大偵探推斷作案過程了，當然結尾的時候揭開整個作案過程的時候還是很精彩的。

　　電影的所有演員都非常棒，演技了得，沒有一位演員讓覺得出戲，女管家和一位老太太貢獻了全部的恐怖戲份，其他人都是搞笑擔當，主線比較平淡的時候，都非常巧妙的穿插了配角的戲份，比起《霹靂嬌娃》看完只記得男殺手這樣的人物刻畫，《利刃出鞘》給每一位配角都有準確的定位。

　　最后總結一下，《利刃出鞘》是一部完成度非常高的電影，一點都不恐怖，笑點不少，鏡頭演員配樂剪輯，全部滿分，絕對是今年引進作品中的佳作，值得去電影院享受，建議大家把期待值放低一點，全身心的去沉浸劇情，還是能收獲不少的驚喜和快樂!

　　也和大家一樣，是個普通觀眾而已，絕不敢說自己是什么影評人，給出的觀后感也是給大家一個參考，一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特，如果有小伙伴覺得這部作品好的完美或者爛到沒眼看也是正常的。

電影觀后感 篇31

　　由陳思誠編劇、執導的電影《唐人街探案3》即將于20__年大年初一上映。今日，電影曝光一款“喜團圓”版海報，王寶強、劉昊然、妻夫木聰、托尼·賈、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太、肖央、張子楓、尚語賢、邱澤、張鈞甯，14位演員聚齊了一張《唐探3》的全家福。喜氣洋洋的表情，搭配著紅彤彤的燈籠，濃濃的年味撲面而來。

　　值得一提的是，一直未曝光的演員肖央，此次正式宣告回歸。《唐人街探案》超級網劇的主演，邱澤與張鈞甯也在海報中亮相。網劇支線的加入，讓電影《唐探3》的格局感空前強大。

　　肖央在《唐探》系列的兩部電影中，飾演了兩個截然不同的角色。電影《唐探1》里他是運氣爆表的坤泰警長，電影《唐探2》里他是菜鳥偵探宋義。而今天發布的海報中，肖央身穿偵探風衣，看來將以《唐探2》里宋義的角色回歸。

電影觀后感 篇32

　　強烈希望在電影結束的時候來個彩蛋，大家一起合唱我和我的祖國!一定激動人心!現在的小朋友就是缺少了紅色愛國主義教育，才導致了香港問題的惡化!祖國的日益強大離不開對青年年的愛國主義教育!我也想唱我和我的祖國!我和我親愛的祖國!國外的先進文化我們可以學，但是我們一定不能忘了我們中華民族傳統美德……

電影觀后感 篇33

　　片中，肖央飾演的李維杰與譚卓飾演的妻子阿玉到泰國打拼多年，膝下育有兩個女兒，一家人的生活和平美好。然而，平靜的生活突然被打破，李維杰的大女兒被陳沖飾演的督察長的兒子強暴，因反抗誤殺對方。為保護家人，李維杰埋尸掩蓋一切證據，利用“時空剪輯”的蒙太奇手法，與警察斗智斗勇。

　　談及拍攝起因，陳思誠說，導演柯汶利曾與他合作網劇《唐人街探案》，二人一直有合作想法。《誤殺》翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，但陳思誠認為，影片可以有更多表達。

　　當被問及為何選擇肖央出演男主角，陳思誠說，他認為肖央是一個多元化的演員。“肖央不是那種容易被固定的演員，他可以兼顧幽默、深沉、可愛、狡黠等特點，如果他身上有角色的某種特質，我們把它喚醒就行。”