美育云端課堂心得體會（精選19篇）

美育云端課堂心得體會 篇1

　　美學就像文學入門一樣，理論性很強，充滿概念。前幾節課就跟嚴肅的哲學講座一樣，有些深奧。老師列的書我一本都沒看，所以前幾周聽課比較難，但是逐漸接受理論分析后，課程就變得輕松了。課程太多，稍有走神就跟不上講課進度，上課不敢亂走。但是，我覺得老師不用課件是對的。因為有些課程有課件，所以我一直覺得下課看課件沒問題。但審美內容是大板塊理性分析，理解比死記硬背更重要。老師上課會舉例，然后用課本進行理論分析，比課后冥思苦想要好。這學期學美學的心態不是為了考試而學，而是為了模仿。平時看一些文學作品的賞析，總覺得作者的分析處處都是以美學或者文學理論為依據，有些依據也可以用來分析他琢磨出來的作品，比他淺薄的分析和鑒賞要好。教材正文分為五個部分，分別是審美活動、審美形式、審美體驗、藝術審美和審美教育。老師花大量時間講解緒論，主要介紹美學的歷史、性質、規律和基本問題，為整個學期打下基礎。如果你意識到什么是審美，再去學習就會輕松很多。

　　以前我一直指出審美對象是雕塑和繪畫。我的視野非常狹窄和零碎。我不知道中國美學的起源，但潛意識里我總是把美學的起源定在魏晉南北朝。只有當藝術在這個時候從自發性變成了意識，我在學習美學之后才意識到美學是與哲學隔絕的。美學本來是依附于哲學的。隨著研究對象的擴大和研究方法的多樣化，它逐漸成為一門獨立的學科。教科書將《易經》中人們對自然、世界及其形成方式的認識作為中國美學思想的基本精神，也將兩種昂加思想的關系作為中國古代美學的基本模式，將美學與哲學思想緊密聯系在一起。美學不僅是文藝的輔助工具，也是心理學和哲學的重要組成部分。

　　一直認為美學是“關于美的知識”，把美學的對象看作是文化藝術中關于美的部分是很自然的，更容易被人們接受。丑與荒誕都是現代美學中重要的審美形式，但它們在自然形態和道德形態上都不同于丑與荒誕。我也是一個傾向于“美”，回避“丑”的人。我喜歡顏色和線條都賞心悅目的東西。但是，丑不能簡單地定義為外表不討人喜歡的東西，而應該看作是對美好事物的否定，一種與外界不同的矛盾狀態。美丑不是絕對的。它們就像是事物中的一對矛盾。一切都有美也有丑。小時候一直看金庸，也覺得唐吉訶德是個大英雄，他一個人走向世界，符合他對俠義人生的向往；長大后我漸漸對他的丑態一笑置之，卻不知道為什么。如果用審美分析，那是因為他的理想無法實現，中，但是這個又是不合時宜的，于是總是那么荒誕不經。

　　慢慢地，我發現似乎美學與文學有很多共通之處，亦或者說，美學就是這些文學的理論性概括、反映。美學課本第三章《中國古代的基本審美形態》的后三節都列舉了大量唐詩的例子；此時文學史老師的講課內容也恰好是唐詩；兩者相互聯系；似乎唐詩的美妙不是那么懵懵懂懂無處可言了，不僅是可以感悟，還可以通過這些審美形態分析唐詩的形式美、意境美、節奏美。在文學史課程的期中小論文里，我也引用美學課本“氣韻”、“意境”、“神妙”這些內容作為理論依據分析唐詩“妙處玲瓏透徹、言有盡意無窮”的原因；同時美學課也不是那么干澀難懂了，每次老師為某個理論舉例時，自己也會在思索可證明理論或可用理論分析的例子。

　　就性質而言，美學是一門關于審美活動的綜合性的人文學科，應當解釋、闡明審美現象、美的規律，幫助人們了解美的特征。學習美學是為了提升自己的審美修養和藝術鑒賞能力，就漢語言文學專業而言，創作、鑒賞、分析能力應是十分重要的，學習這門課程正是為了提升藝術鑒賞能力，自己懂得鑒賞美，懂得用理論分析藝術的美，才能有傳授給學生審美意識的條件。學習美學不僅僅是為了明白某個事物為什么是美的，更應該是對生活中的一些事物有更深刻的理解，明白什么是美。當大家認識到什么才是美，美的條件什么，就不會輕易地把淺層的、感官上的滿足作為美，就會去尋找美的事物；每天按照自己所追求的尺度規劃生活，讓每一天都有樂趣，這也挺好的。

美育云端課堂心得體會 篇2

　　在中韓端午節相爭韓國最終申遺成功后，舉國感到忿忿不平，國人們紛紛指責韓國卑鄙，下賤，無恥，抄襲中國申遺項目的人各有人在。但是，又有多少國人能夠反思自身呢?與其說是韓國搶走中國的端午節，不如說是國人自己扔掉它罷了。

　　其實，韓國申報成功并非是壞事，恰恰相反，還是件好事。何解?中國民俗學會理事長、中國社會科學院研究員劉魁立在接受記者采訪時表示：“韓國申遺成功對我們的端午文化不會有什么沖擊，無形文化遺產是全人類共享的財富，我們的文化傳統被別國認同，我個人認為不是一件壞事。”是的，正是因為這次事件，讓那些忽視中國傳統文化的國人們打響了警鐘;給以那在背后罵罵咧咧，指責韓國過錯的無知國人們一記響亮的耳光;讓我們不得不對這件事件進行深刻反思。

　　時常在一些電視節目中看見被歲月給塵封，被快速發展的經濟社會所掩蓋的傳統建筑，傳統文藝，甚至傳統習俗。面對燈紅酒綠，層樓疊榭的摩天大樓，誰會甘愿住在那破舊，老土的四合院，窯洞，吊腳樓，過著原始土著民般的生活呢?誰還會對那傳統的造物技術——簡單粗糙的物件和純手工高強度勞力而放棄學習更先進的機械制造技術從而獲得更好的物質生活?在眼球經濟，泡沫經濟盛行的今天又有多少人能夠保留住中國的國粹——京劇……少之又少罷了。

　　今天，大多數80后，90后，00后不過傳統節日而喜歡過洋節。在一次小學生問卷調查中，有記者專門“按重視程度，給傳統節日”排序的題目，結果幾乎所有學生都填寫了“春節、中秋、清明、端午”的順序，端午竟成為孩子們眼里最不受重視的傳統節日。和清明、端午、中秋等中國傳統節日相比，學生們更愿意過圣誕節等洋節。“我最喜歡過圣誕節了，能收禮物和賀卡，大家還能一起玩，很開心。端午節就很平淡了，盼頭就是放假，就連吃粽子也是平時就能吃到。”某小學生回答說。班上大部分學生都喜歡過圣誕節，覺得中國的傳統節日過于單調和嚴肅，都不如圣誕節般輕松有趣、充滿幻想。

　　而當問到屈原是哪國人，是干什么的，學生回答的也是五花八門，離奇搞怪。而在幾十年前，即使目不識丁的老人們都能謹記屈原的生平事例和對國家君王的忠貞，還有每年的劃龍舟是為了借劃龍舟驅散江中之魚，以免魚吃掉屈原的身體。包粽子扔進河里這是為了紀念屈原，屈原投江自盡后，人們為了使江魚不要吃了屈原的身體，特包了粽子投入江中喂魚后演變為吃粽子了。

　　何其悲哀，端午節竟成為學生眼里最不重視的傳統節日，而吃粽子竟是大多數學生們的項目，端午節難道就將成為粽子節了嗎?最后只能用吃粽子來茍且地維持中國的傳統節日——端午節了嗎?

　　為何我們就不能夠直視韓國申遺成功背后的默默付出呢?其實韓國端午節跟我國的端午節大相徑庭，甚至起源和各種項目都無一相同。我們輸就輸在沒有象韓國一樣對傳統文化的尊重。形式主義的東西有一個共同特征，就是重形式輕內容，重口號輕行動，重數量輕質量，重眼前輕長遠。何其相似，與當今被我們罵罵咧咧的政府官員那樣只注重面子工程，表面說的冠冕堂皇，而實際做的卻不盡如人意，其實我們又好到哪兒去呢?

　　不要讓眼淚成為地球的最后一滴水。同樣，不要讓傳統文化過了許多年后只能成為我們腦海里僅存的模糊的記憶啊。韓國申遺端午節成功這不是一件小事，不能在我們罵罵咧咧之后逐漸淡忘，消失。我們應該進行深刻反思，畢竟這件事不僅折射出國人對傳統文化的忽視，還反映深藏在我們骨子里對自身文化的傲慢和不屑及崇洋媚外的劣根品性。

美育云端課堂心得體會 篇3

　　北京城像一塊大豆腐，四方四正。城里有大街，有胡同。大街、胡同都是正南正北，正東正西。北京人的方位意識極強。過去拉洋車的，逢轉彎處都高叫一聲“東去!”“西去!”以防碰著行人。老兩口睡覺，老太太嫌老頭子擠著她了，說“你往南邊去一點”。這是外地少有的。街道如是斜的，就特別標明是斜街，如煙袋斜街、楊梅竹斜街。大街、胡同，把北京切成一個又一個方塊。這種方正不但影響了北京人的生活，也影響了北京人的思想。

　　胡同原是蒙古語，據說原意是水井，未知確否。胡同的取名，有各種來源。有的是計數的，如東單三條、東四十條。有的原是皇家儲存物件的地方，如皮庫胡同、惜薪司胡同存放柴炭的地方，有的是這條胡同里曾住過一個有名的人物，如無量大人胡同、石老娘胡同是接生婆胡同。大雅寶胡同原名大啞吧胡同，大概胡同里曾住過一個啞吧。王皮胡同是因為有一個姓王的皮匠。王廣福胡同原名王寡婦胡同。有的是某種行業集中的地方。手帕胡同大概是賣手帕的。羊肉胡同當初想必是賣羊肉的，有的胡同是像其形狀的。高義伯胡同原名狗尾巴胡同。小羊宜賓胡同原名羊尾巴胡同。大概是因為這兩條胡同的樣子有點像羊尾巴、狗尾巴。有些胡同則不知道何所取義，如大綠紗帽胡同。

　　胡同有的很寬闊，如東總布胡同、鐵獅子胡同。這些胡同兩邊大都是“宅門”，到現在房屋都還挺整齊。有些胡同很小，如耳朵眼胡同。北京到底有多少胡同?北京人說：有名的胡同三千六，沒名的胡同數不清，通常提起“胡同”，多指的是小胡同。

　　胡同是貫通大街的網絡。它距離鬧市很近，打個醬油，約二斤雞蛋什么的，很方便，但又似很遠。這里沒有車水馬龍，總是安安靜靜的。偶爾有剃頭挑子的“喚頭”像一個大鑷子，用鐵棒從當中擦過，便發出噌的一聲、磨剪子磨刀的“驚閨”十幾個鐵片穿成一串，搖動作聲、算命的盲人現在早沒有了吹的短笛的聲音。這些聲音不但不顯得喧鬧，倒顯得胡同里更加安靜了。

　　胡同和四合院是一體。胡同兩邊是若干四合院連接起來的。胡同、四合院，是北京市民的居住方式，也是北京市民的文化形態。我們通常說北京的市民文化，就是指的胡同文化。胡同文化是北京文化的重要組成部分，即便不是最主要的部分。

　　胡同文化是一種封閉的文化。住在胡同里的居民大都安土重遷，不大愿意搬家。有在一個胡同里一住住幾十年的，甚至有住了幾輩子的。胡同里的房屋大都很舊了，“地根兒”房子就不太好，舊房檁，斷磚墻。下雨天常是外面大下，屋里小下。一到下大雨，總可以聽到房塌的聲音，那是胡同里的房子。但是他們舍不得“挪窩兒”，——“破家值萬貫”。

　　四合院是一個盒子。北京人理想的住家是“獨門獨院”。北京人也很講究“處街坊”。“遠親不如近鄰”，“街坊里道”的，誰家有點事，婚喪嫁娶，都得“隨”一點“份子”，道個喜或道個惱，不這樣就不合“禮數”。但是平常日子，過往不多，除了有的街坊是棋友，“殺”一盤;有的是酒友，到“大酒缸”過去山西人開的酒鋪，都沒有桌子，在酒缸上放一塊規成圓形的厚板以代酒桌喝兩“個”大酒缸二兩一杯，叫做“一個”;或是鳥友，不約而同，各晃著鳥籠，到天壇城根、玉淵潭去“會鳥”會鳥是把鳥籠掛在一處，既可讓鳥互相學叫，也互相比賽，此外，“各人自掃門前雪，休管他人瓦上霜”。

　　北京人易于滿足，他們對生活的物質要求不高。有窩頭，就知足了。大腌蘿卜，就不錯。小醬蘿卜，那還有什么說的。臭豆腐滴幾滴香油，可以待姑奶奶。蝦米皮熬白菜，嘿!我認識一個在國子監當過差，伺候過陸潤庫、王(土序)等祭酒的老人，他說：“哪兒也比不了北京。北京的熬白菜也比別處好吃，——五味神在北京”。五味神是什么神?我至今考查不出來。但是北京人的大白菜文化卻是可以理解的。北京人每個人一輩子吃的大白菜摞起來大概有北海白塔那么高。

　　北京人愛瞧熱鬧，但是不愛管閑事。他們總是置身事外，冷眼旁觀。北京是民主運動的策源地，“民國”以來，常有學生運動。北京人管學生運動叫做“鬧學生”。學生_，叫做“過學生”。與他們無關。

　　北京胡同文化的精義是“忍”，安分守已、逆來順受。老舍《茶館》里的王利發說“我當了一輩子的順民”，是大部分北京市民的心態。

　　北京的胡同在衰敗，沒落。除了少數“宅門”還在那里挺著，大部分民居的房屋都已經很殘破，有的地基柱礎甚至已經下沉，只有多半截還露在地面上。有些四合院門外還保存已失原形的拴馬樁、上馬石，記錄著失去的榮華。有打不上水來的井眼、磨圓了棱角的石頭棋盤，供人憑吊。西風殘照，衰草離披，滿目荒涼，毫無生氣。

　　看看這些胡同的照片，不禁使人產生懷舊情緒，甚至有些傷感，但是這是無可奈何的事。在商品經濟大潮的席卷之下，胡同和胡同文化總有一天會消失的。也許像西安的蝦蟆陵，南京的烏衣巷，還會保留一兩個名目，使人悵望低徊。

　　再見吧，胡同。

美育云端課堂心得體會 篇4

　　國樂，源遠流長，博大精深的中華國樂，它是古老文化的智慧結晶，是中國文化和中華精神形成的基本根源，是中華悠悠5000年的魅力所在。

　　國樂有十大樂器：琵琶、二胡、編鐘、簫、笛、琴、塤、古箏。旋律激烈的琵琶，明亮的二胡，悠揚的蕭，縹緲的笛音，婉轉的古琴，音色悠長的塤，鼎沸的笙，雷鳴般的大鼓，通透清亮的古箏，編鐘聲一響就已抓住你的心……

　　素有十大樂器之首的古琴便是廣為人知的，它是中華民族歷史最古老，藝術特征的土生土長的撥弦樂器，曲子開始幾聲撥弦聲，讓人覺得仿佛在云端，以此來揭開序幕。手上看似輕柔的指法，一手撫，一手捻，猶如空谷的聲音，讓人的節奏不由自主的跟著琴聲一起走，去沉浸于音樂的王國，仔細聆聽，卻聽見琴聲與撫弦所發出的聲音，交錯地彈奏，隨后便兩只手一起彈奏，一時快一時緩，似是沖破洪堤又似是水在冰下無法流動……

　　在如今中西方文化交融的時代，青年們的潮流文化是嘻哈電音那樣的音樂。國樂?恐怕他們對此一無所知，原因是為何?難道國樂就是一個老土的代名詞嗎?我們不斷地在向世界證明中國有嘻哈，中國有街舞，但國樂呢?我們需要文化引進，但同時也需要文化輸出!

　　其實國樂并不老土，大家對傳統的東西好像都認為是跟不上潮流，已經過時了的東西，殊不知這想法是完全錯誤的。就像是現在的流行歌曲中的樂器編曲大多是用搖滾樂器，主旋律的東西都是弦樂，背景鋪墊是管樂器或者是電子音色。但這畢竟是一個多元化的時代，在不知不覺中，中國的樂器與西方樂器逐漸融合，產生了新的火花。如果們所熟悉的周杰倫的菊花臺這首歌里的樂器有吉他、琵琶、定音鼓、長笛和管弦樂器等。由此可見，中國的傳統文化一直是伴隨著我們成長，跟隨我們一同發展的，它永遠也不會過時。

　　有一擋節目叫做《國樂大典》，他向我們展示了什么是真正的國樂。其中的國樂大師方錦龍一把琵琶模仿美印日各國彈撥樂器，“琵琶是萬能的”這句話是方錦龍大師所說的，他甚至可用一把琵琶將印度的兩種樂器——西塔琴，塔不拉鼓，一齊表現出來。國樂大師方錦龍向我們展示了什么是真正的實力。只是可惜這檔節目并未火，沒有呈現象級，其中的緣由也可能是因為這個節目所需的鑒賞力太高了。其實古月不單單是中國的文化，它還是一種藝術，它是所有藝術中最絢麗的，它往往能夠促進人的內心深處，在國樂大典中，它把它的韻味體現的淋漓盡致，卻沒有引起太多的關注，不僅讓人惋惜。

　　靜心品味國樂，聆聽其中的精華，它可以使周圍嘈雜的一切安靜下來，它能使人浮躁的心平靜下來，即使是不懂國樂的人也能沉浸在其中。它讓我們回歸了內心的沉靜，體會到經典浸潤心靈的高雅享受。《禮記.樂記》中說：“樂者，天地之和也。”樂體現的就是天地和諧，樂是最早產生是人類對自然律動的覺察，對生命節奏的感知。樂的意義在于和諧之美，人能通過對宇宙和諧之音的感悟來達到提升修養，陶冶情操的目的。源遠流長，博大精深的中華國歷久彌新，在如今這個時代有多少人是追尋前方的腳步，意以致于忘了身的“根”，國樂是悠悠五千年中華文化的結晶，是我們應代代相傳的瑰寶。

美育云端課堂心得體會 篇5

　　愛美是人的天性，尤其是現在的學生，朝氣蓬勃，積極向上，對形體美、姿態美、精神美和氣質美都有強烈的向往和追求。如何通過體育教學以美啟真，開發智力；以美儲善，培養意志；以美怡情，陶冶情操；以美練身，增進健美，是一個重大而緊迫的課題。具體的做法是：

　　一、加強美育教育，提高學生審美能力。

　　美育是不可缺少的教育組成部分。德、智、體、美應全面發展。在小學階段，小學生的心理和生理都在向成熟發展，可塑性很大，所以要懂得教育規律和美學知識，對他們從多方面進行教育和培養。首先，教師在教學中的言語、儀表和示范動作，都應表現出較高的文化素質和美學素養，讓學生從內心受到美的感染。其次，通過同學們之間的共同欣賞和相互評價，使同學們感知美、鑒賞美的能力得以提高。另外，教師的動作美、造型美、組織藝術美等會使同學們在潛移默化中自然地追求美，進而去理解、鑒別和體現美。使創造美的情感趨向穩定，持續和形成自覺的行動。

　　二、加強素質訓練，使其體態健美。

　　體形的姿態有遺傳因素，但也不排除人在生長期的有意訓練。通過走、跑、跳、投等專項訓練，可以提高動作的協調性，身體的柔韌性，肌肉的力量和發達程度，從而使其體態健美。在教學中我注重了兩個方面：

　　1.較大負荷的素質練習（如跑、跳、投等）強健了學生的身體，對學生體態的美感和氣質的培養具有良好的作用。

　　2.健美操是一項有氧體操，形式多樣，不僅可以提高學習的協調性和靈巧性，而且還可以活動關節，減少肌肉粘滯性和防止損傷，更重要的是可以活躍課堂氣氛，使同學們產生一種新穎和活力感。通過健美操的訓練，不但使同學們的身體素質得以提高，而且培養了他們對美的感受力、鑒賞力和創造力。通過這兩項訓練有效地提高了學生的身體素質，在美的熏陶中增強了體魄。

　　三、通過隊列活動，培養布局美和整體美。

　　隊列活動是體育課必不可少的組成部分。在教師的指導下，組成圓形、方形，進行蛇形走和“s”形走，這實際上是全體同學在集體創造美。這種美的感受，顯示了個人在集體中的地位和作用，對增強集體觀念，培養參與意識也有很大益處。

　　四、在集體游戲過程中塑造美的心靈。

　　體育和美育有著極其緊密的聯系，而游戲又是塑造心靈美的最好方式。通過“打龍尾”培養協調配合、互相幫助的好品德；進行繞旗接力和傳球接力，能培養孩子們熱愛集體，為集體爭光的優良品質；“春種秋收”會提高學生對勞動的認識和勞動人民的熱愛；“偵察兵”游戲，增強了學生熱愛祖國，熱愛解放軍的高尚情懷。這些游戲不僅增強了學生的身體素質，提高了運動能力，而且使孩子們的心靈得到凈化，情操受到美的陶冶。

　　五、通過音樂、舞蹈藝術，增強學生的審美情趣。

　　整理活動在體育教學過程中必不可少，它是放松肌肉，消除疲勞的重要環節，但往往不被學生重視。我們把單純的揉腿、捶背改為輕松的舞蹈，并配以優美的音樂，則增強了學生的興趣，起到了整理活動的作用，并使其接受到藝術美的熏陶，從而有效地提高了學生的審美情趣。僅僅是初步嘗試，點滴收獲。要真正做到把美育貫穿于體育中，使兩者完美結合，尚需進一步探索實踐。不容置疑的是，把美育貫穿于體育之中，能確立學生健康的審美心理，樹立審美的理想，懂得愛美、維護美，從而達到促進學生健康成長的目的。

美育云端課堂心得體會 篇6

　　傳統文化如同民族的靈魂，蘊含著不屈的希望與力量;傳統文化是民族發展的原動力，給人們勇攀高峰的斗志與毅力;傳統文化仿佛是一座溝通世界的橋梁，傳遞給世界溫暖與色彩。因此，我想說：讓我們共同守護我們的傳統文化吧!

　　最近名為“全世界最有影響力的前十二名文化大國”的調查結果已經揭曉。中國以擁有眾多的優秀傳統文化位居第二名，這個好消息令大家歡欣不已。但當我們靜下心來與擁有眾多備受歡迎的現代文化的美國作比較時，我們的優勢在于我們歷史悠久的傳統文化。然而在我們的傳統文化被很多外國朋友欣賞的時候，我們自身是否足夠重視它呢?如果我們不能很好地傳承傳統文化，這難道不是我們民族的悲哀嗎?

　　現實情況值得社會擔憂。如今很多國人特別是青少年朋友，他們對外來文化有高度的認同。于是我們不再對“哈韓”、“哈日”感到大驚小怪，不再對好萊塢影片感到陌生。其實，感受、學習外國文化的精華并沒有錯。但過分的關注與模仿必將導致對傳統文化的漠視。可以說，外來文化已經對我們的傳統文化產生了沖擊。這種現狀值得我們關注。

　　令人欣慰的是，越來越多的人已經懂得守護我們的傳統文化的重要性。例如作家馮驥才實地考察并用所寫文章表達了呼吁人們保護傳統文化的迫切心聲。他說：“民間藝術是民族情感與精神的載體之一，普查與記錄是為了見證與記載一種歷史精神。”是啊。倘若我們失去了珍貴的傳統文化，我們的內心會不會時常感受到一種不能訴說的苦衷呢?更讓我們感到欣慰的是政府的未雨綢繆。為了引導人們重視傳統文化，國家設立了清明、端午、中秋三個傳統節日，守護傳統文化的決心不言而喻。是的，我們不想再看到自己的傳統節日被別的國家搶先申請注冊的事情重演。為此，我們有責任、有義務守護我們的傳統文化。讓它在世界的舞臺上展現耀眼的光彩。

　　隨著全社會對傳統文化的關注度與日俱增，我們理應滿懷信心并且堅信：懂得守護我們的傳統文化的民族會永遠屹立在世界的前列，擁有勃勃生機。

美育云端課堂心得體會 篇7

　　我們中國是四大文明古國之一，她有著悠久的歷史、淵源的文化。在五千年的歷史長河中，給我們留下一座巨大的寶庫，寶庫里有著許多的“寶藏”。有精美的民間工藝，如剪紙、陶瓷等;有古老的民間藝術，如戲劇、國畫等;有獨特的風俗習慣，如元宵節鬧花燈等……但是，我對民族藝術國畫情有獨鐘。

　　《清明上河圖》是一幅水墨畫，也是一幅名揚中外的國畫，是北宋時期畫家張擇端畫的。這幅畫很長，有528厘米呢!它寬24.8厘米。畫的是北宋都城汴梁熱鬧的場面。《清明上河圖》已經有八百多年的歷史了，現在還安然無恙地在北京故宮博物院里呢!

　　張擇端畫這幅畫下了很大的功夫，光畫上的人物就有五百多個，有從鄉下來的農民，有走江湖的醫生，有撐著船的船工，有做各種買賣的生意人，有擺小攤的攤販，有留著長胡子的道士，有官吏和讀書人……三百六十行，每一行的人都畫上了。

　　那里的街市可熱鬧了，街上有掛著各種各樣招牌的店鋪、作坊、酒樓、茶館……里面熱鬧極了。走在街上的，是來來往往、形態各異的人：有的騎著馬，有的趕著小毛驢，有的小孩在歡快地放風箏，有的挑著擔子，有的推著那時的獨輪車，有的悠閑地街頭溜達……畫面上的人有的還不到一寸，但我們能看清楚人們都在干什么。

　　我國的民族藝術真是有趣!咱們中國真不愧是四大文明古國之一!哦，我忘記了，我們可不要只觀看不發揚呀，我們要把祖國流傳下來的東西發揚光大哦!

美育云端課堂心得體會 篇8

　　美學與文學概論一樣，理論性很強，全是概念，一開始的幾節課就像正兒八經的哲學講座一樣，有些深奧，老師列出的書單我一本也沒看，所以前幾周聽課是比較吃力的，但是自己漸漸接受理論分析后，課程也就容易些了。課程內容也比較多，稍一分神就跟不上講課的進度，因而課堂也不敢開小差。不過我覺得老師不使用課件是對的，有些課程因為有課件，我總是認為不聽課沒關系課后看課件就可以，然而美學內容就是大段大段的說理性分析，理解比死記硬背更為重要，上課時老師會舉例，再用課本理論分析，這樣總比課后冥思苦想好些。這學期學習美學課所持的心態不是考試而學習，而是一種模仿。平時看一些文學作品鑒賞，總覺得作者的分析處處都是美學或文概理論依據，而有些依據也能用以分析與其想通的作品，勝于自己淺薄的分析鑒賞，課本正文分為五個部分，分別是審美活動、審美形態、審美經驗、藝術審美和審美教育。老師花了比較多的時間講解導論部分，主要介紹美學的歷史、性質、規律及其基本問題，這些都是為整個學期的課程打基礎，認識到美學“是什么”的話，再學習就容易多了。

　　以前自己一直把美學的指示對象是雕塑、繪畫這些藝術品，視野很狹窄，也很零碎，自己沒有了解過中國美學的起源，但是潛意識里一直把美學的起源定在魏晉南北朝時期，只因這時的藝術發生了從自發性到自覺性的轉變，學習美學之后才意識到這是把美學從哲學中孤立了。美學最初是依附于哲學的，隨著對象拓展和研究方法的多樣化，它逐漸成為一門獨立的學科。課本把《易經》里人對自然、世界以及自然、世界形成之道的理解作為中國美學思想的基本精神，還把入到倆昂家思想的相互關系作為中國古代美學的基本格局，這就把美學與哲學思想緊密聯系起來。美學不僅僅是文學藝術的輔助性工具，也是心理、哲學的重要組成部分。

　　一直認為美學就是“關于美的學問”，自然而然地把美學的對象當作是關于文化藝術中的美的部分，那些較容易為人民所接受的東西。丑和荒誕都是現代美學里重要的審美形態，但是又與自然形態、道德形態里的丑、荒誕有著區別。我也是趨“美”避“丑”的人，喜歡那些在顏色、線條上令人賞心悅目的事物。但丑不能簡單地被定義為那些外形不討喜的事物，應當把它當作對美好事物的否定，一種表里不一的矛盾狀態。美丑不是絕對的，兩者就像一對矛盾共同處于事物之中，每一件事物在包含著美的同時也包含著丑。小時候我總看金庸，也認為堂吉訶德是個大英雄，單槍匹馬闖天下，符合自己對俠客生活的向往;長大后漸漸嘲笑起他的滑稽來，但卻不知道是為什么。假如用美學分析，許是因為他的理想是無法實現的，中世紀的生活已經成為過去;而堂吉訶德無法在現實生活找到自己的存在意義，產生虛無感、無助感，于是把希望寄托在騎士生活中，但是這個又是不合時宜的，于是總是那么荒誕不經。

　　慢慢地，我發現似乎美學與文學有很多共通之處，亦或者說，美學就是這些文學的理論性概括、反映。美學課本第三章《中國古代的基本審美形態》的后三節都列舉了大量唐詩的例子;此時文學史老師的講課內容也恰好是唐詩;兩者相互聯系;似乎唐詩的美妙不是那么懵懵懂懂無處可言了，不僅是可以感悟，還可以通過這些審美形態分析唐詩的形式美、意境美、節奏美。在文學史課程的期中小論文里，我也引用美學課本“氣韻”、“意境”、“神妙”這些內容作為理論依據分析唐詩“妙處玲瓏透徹、言有盡意無窮”的原因;同時美學課也不是那么干澀難懂了，每次老師為某個理論舉例時，自己也會在思索可證明理論或可用理論分析的例子。

　　就性質而言，美學是一門關于審美活動的綜合性的人文學科，應當解釋、闡明審美現象、美的規律，幫助人們了解美的特征。學習美學是為了提升自己的審美修養和藝術鑒賞能力，就漢語言文學專業而言，創作、鑒賞、分析能力應是十分重要的，學習這門課程正是為了提升藝術鑒賞能力，自己懂得鑒賞美，懂得用理論分析藝術的美，才能有傳授給學生審美意識的條件。學習美學不僅僅是為了明白某個事物為什么是美的，更應該是對生活中的一些事物有更深刻的理解，明白什么是美。當大家認識到什么才是美，美的條件什么，就不會輕易地把淺層的、感官上的滿足作為美，就會去尋找美的事物;每天按照自己所追求的尺度規劃生活，讓每一天都有樂趣，這也挺好的。

美育云端課堂心得體會 篇9

　　隨著“鈴鈴鈴......”

　　我來到了博物館!哇塞!五花八門，無奇不有。我聽同學說今天《蒙娜麗莎》要來我們學校。

　　我隨著人群來到了陳列《蒙娜麗莎》的房間。這時，我當上了“長龍”的尾巴。時間一分一秒的過去了。oye我終于當上的“龍頭”啦!我這開我疲憊的眼睛，放眼望去。一幅世界名畫就在我面前，我驚嘆不已。《蒙娜麗莎》我終于和你面對面了!你的臉頰泛著紅光，一頭黑發輕松地垂落雙肩。你的眼神是那樣的柔和明亮，嘴唇不像是涂抹的色彩，而是真的血肉。仔細看她的頸項，你會懷疑血液真的在里面流動。當然，《蒙娜麗莎》最美麗的是她的微笑那微笑，有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺得略含哀傷，有時讓人覺得十分親切，有時讓人覺得有幾分矜持。蒙娜麗莎那“神秘的微笑”是那樣耐人尋味，難以琢磨。達。芬奇憑著他那天才想像力和他那神奇的畫筆，創造了蒙娜麗莎。

　　回到家，開始吃飯。我吃了一條大雞腿，啊!夢醒了，我媽拉著我的耳朵，痛，我看到了我媽沾著我口水的大腿，我，悄悄地笑了!

美育云端課堂心得體會 篇10

　　一學期的時間很短暫，很快地這一學期的美育課結束了。大學的兩年里，我選修了兩門美育課，都受益匪淺。上一學期，我選修了國標，感受到了力與美的結合，而這一學期，我選修了楊越老師的禮儀與形體課，之所以選修禮儀與形體，是因為我認為禮儀是人一生的必修課，雖不能短時間內形成，但是卻可以慢慢培養，這對于我們以后步入社會也是大有裨益的。

　　我認為美育課是著眼于提高大學生的藝術素養和審美發展的一門課程。美育不僅是一種審美能力的培養，而且是人們思想情感、個體意識的再造。美育對提高人的文化素質品格，作為一個極好的切入口，重視審美教育的獨特功能，以及由于它自身的特點，在培養人的優良素質方面有著特殊的重要作用。

　　這門課程對于我們有著至關重要的意義，首先楊老師的這門課程教會我們培養自身良好的氣質修養，其次是能夠使我們明確大學四年的甚至是人生的規劃，這些對于我們現在的大學生都是有很大幫助的，對于一些有長遠目標理想的同學，也許還會是影響一生的一門課程。

　　通過這大半學期對禮儀與形體的學習，我對于美育課程又有了新的認識，對于楊老師的這一門課程，我認為，美育是重在育人，教會了我們很多做人的道理。同時，楊老師的這一門課程，在禮儀方面的學習，讓我更是深深感受到禮儀方面的知識在未來求職中的重要性。而其中的接待禮儀，餐飲禮儀，職場禮儀，還有一些應試技巧，如何正確合適的處理人際關系，及一些職場中可能會面臨的一些問題等，都將讓我在未來幾年甚至幾十年里受益，這些對于我們在大四時面臨的求職都將幫助我們披荊斬棘，雖然這不是必然因素，但是禮儀必將是我們工作的一塊敲門磚。

　　除了這些，對于我們學校的美育課程，我覺得也還存在一些問題。首先是課程很少，雖然多數情況下都是由于老師有事而不能上課，但是我覺得這一方面，老師可以通過延后結束課程時間來平衡這個問題。還有就是，雖然這門課程學到的東西很多，但是我覺得知識面可以再擴展一些，增加一些趣味性的知識，這樣不僅能夠提高學生的學習積極性，同時也擴展了我們的知識面。但是另外一方面，我覺得楊老師在與學生互動這點上做的很好，讓部分學生有了展示自我的機會，在一定程度上鍛煉了學生。

　　總之這一學期的美育課程的學習，我學到的很多，也反思了自己的不足，有兩次缺課記錄，一學期的美育課程本就不多，這樣一來我學的也相對少了很多，這是一點遺憾。但是在去過的時間里我都是認真的聽了，并且做了一些課堂筆記，這學期的學習將會成為我未來的一大筆財富。如果我的意見有什么不當之處，請老師原諒。

美育云端課堂心得體會 篇11

　　音樂，簡單來說，就是文字加旋律。但是我要說得是，音樂不單是這一點，它還有更深一層的一方面。

　　早晨起來邊喝杯咖啡邊聽唐磊的《丁香花》，那優美的旋律，將我陶醉。但是我更喜歡莫扎特的《土耳其進行曲》，那動人的旋律，徹徹底底的把我帶進另一個美麗的世界。

　　歌詞音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，他的文字表現突出了一首音樂的主題。就像“世上只有媽媽好”這首歌。歌詞表現了母親對兒子的養育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點，歌詞啟發了我，有的歌詞講述自己的故事，自己的心情，這些都使我感動。音樂不僅只有流行音樂，各種音樂都有。流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，都是小菜一碟，因為這些新新人類已經聽慣流行歌曲......我也是流行歌曲的忠實聽者，電腦里.車里......播放的都是流行歌曲，除了跟上時代，我也從中體會到了創作作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡心盡力發新的概念，創造流行。再流行的歌曲!

　　音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深的一方面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂史老師讓我學會了人生哲理。使我豐富了課余生活!......

美育云端課堂心得體會 篇12

　　在我的家里，有一幅最長的畫，也是我最喜歡的畫!那是我自己畫的一幅竹子圖。

　　那次，我和媽媽正在收拾家里沒用的東西，我們干得熱火朝天，忽然聽見“砰”的一聲，墻上的什么東西掉了。我和媽媽一點“防備”都沒有，被嚇懵了，過了兩三分鐘才緩過勁來。媽媽小心翼翼走過去一看，原來是掛歷掉了，我倆也真是“膽小如鼠”呀。不過這掛歷也懂點兵法似的，早不掉，晚不掉，非等到我們干活時候掉，真有點“出其不意，攻其不備”的感覺呀。但是，也真巧!這個掛歷的畫剛好是鄭板橋的墨竹。媽媽原本想把它給扔了，可一想是鄭板橋的墨竹，有些舍不得。老這么在家里放著，也不是回事呀!這時，他便把目光轉向了我，好像是我能幫忙似的。“有了，你快把這些畫臨摹一遍，這樣，不就可以一直保存下來了嗎?對，快快，快畫吧。”我聽了，嚇個半死!要讓我臨摹鄭板橋大師的墨竹，難死我也。我說什么也不答應。媽媽說：“這樣吧，這個月的零用錢給10元，如何?”“不，給100元也不想畫!”“要不然，帶你去趟姥姥家?!”“不!”“那你說，怎么著吧!”“太難了!”“沒關系，就是因為難才要畫嘛!我陪你一起。”最終，我還是被媽媽說服了，“開始畫”。

　　我拿起筆，就仿佛拿起一塊千斤重的石頭。一筆一筆，慢慢地、小心地，剛畫完一根竹竿，就已經大汗淋漓了!接下來，可就更難了!看著眼前這幅墨竹土，好似一座大山。竹葉有長的，有短的，有粗的，有細的，還有彎彎曲曲的，重重疊疊的在一起!看都能看花眼，更何況我還要畫呢!不過，我發現長在竹根周圍的葉子是最好畫的了。那好就從這里開始畫了!底下的，基本上是又長又細的，幾下子就OK。可是中間的最讓我頭疼，一大群在一起。真不可比喻!我一定要穩下心來，細細的畫。上面一層還可以，有一根很特別。葉根長在前面的竹竿上，可是葉尖卻轉到后面的一根竹上，還轉了個圈。為了畫好它，我瞪圓了眼睛，仔細觀察著它的變化：先在這個葉子上面，再繞到后面去，從這個細葉子底下鉆出來，然后繞后面這個竹竿一圈……我自己小聲嘀咕著!當我看完這片葉子時，我的眼睛已經離畫面不到10厘米了……

　　就這樣，歷時2個小時的繪畫結束了，我把滑貼在墻上，走遠了一看，功夫不負有心人，還真有點“大師”的感覺呢……

美育云端課堂心得體會 篇13

　　在紀念延安文藝座談會78周年之際、六一兒童節之前，為提高全國青少年審美素養，以美育人、以文化人，中央文明辦三局、教育部體育衛生與藝術教育司、中央音樂學院等單位將于5月23日至28日，共同舉辦“美育云端課堂”活動，通過網上演唱演出、名家講堂、音樂黨課等系列藝術形式，組織一次別開生面的青少年思想道德教育，助推文明校園建設，用藝術陶冶情操、撫慰心靈。

　　活動主題

　　以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，深入貫徹黨的教育方針和文藝方針，堅持以美育人、以文化人、面向全國大中小學生，用紅色文化藝術加強理想信念教育、厚植愛國主義情懷，傳承紅色基因、培育文明風尚，不斷滿足青少年精神文化需求，幫助他們全面發展、健康成長。

　　展播平臺

　　本次活動全部場次都將以廣播、電視臺、互聯網直播平臺全覆蓋的方式呈現。新華社、央視頻、人民視頻、學習強國、中國文明網、央音視頻將同步播放網上展播和講座活動，新華社抖音號、快手號、嗶哩嗶哩視頻彈幕網官方賬號、虎牙直播新華社直播間等網絡視頻平臺將同步播放系列展演活動。

美育云端課堂心得體會 篇14

　　一、 美育的含義

　　美育，又可以稱為審美教育或美感教育，我們可以從具體過程、實施效用和育人目的三方面考察。首先，美育是一種以情動人的美的教育。一方面，美育是始終不脫離美的形象的教育;另一方面，美育又是通過美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一種作用于知情意的能力教育，是以美啟真，以美入善，以美化情。再次，美育是一種對人的全面塑造。馬克思主義的美育理論強調人的自由、全面的發展和人感覺的豐富性的解放。“每個人的自由發展是一切人的自由發展的條件”。美育對人的符號實踐能力的培養，最終目的是追求人的和諧、自由的發展，全面實現人的豐富性。

　　總之，美育的含義在于，美育是運用審美形象的感染作用塑造人的知情意等符號實踐能力的教育形式，其目的在于實現人的全面發展。

　　二、美育的特征

　　從對美育的含義的理解，可以見出美育的特征：趣味性、感染性和多樣性。

　　(一)美育的趣味性，是指美育過程不是嚴肅的而是伴隨著個人趣味的激發和滿足。與德育和智育要求嚴肅和莊重不同，美育總是要以活的形象令人感覺生動、活潑、有趣，這正是美育的一大特征。比如一首寫愛情的民歌《圈兒詞》：“相思欲寄從何寄，畫個圈兒替，話在圈兒外，心在圈兒里。我密密加圈，你須密密知儂意。單圈兒是我，雙圈兒是你。整圈兒是團圓，破圈兒是別離。還有那說不盡的相思，把一路圈兒圈到底。”這首詞仿佛是一篇“圈兒的愛情闡釋學”，滿眼大大小小的圓代表細細密密的思——這是第一層形象;是誰賦予這些圈兒以如此豐富的意義?我們似乎能看見那個坐在燈下、沉浸在思念里的少女，感受到她內心細微的波瀾——這是第二層形象。這時，詩的話語如破謎一般引領著我們的感情，定格在那情思繾綣的美妙時刻，使得我們比在日常生活里更能深深感受這種愛的動人和美妙。情感陶冶與形象玩味過程相伴，對形象的理解融匯在會心一笑中，這些都成為美育過程趣味生動的表現。

　　(二)美育的感染性

　　美育的實現依靠的就是人與活的形象之間的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要地位，以致必須把認識和道德等理性因素融入審美情感之中，以潛移默化而不是說教或講解的方式存在。龔自珍《己亥雜詩》中的兩首：“少年擊劍更吹簫，劍氣簫心一例消。

　　(三)美育的多樣性

　　美育的多樣性，是指美育在時空上的靈活自如和在個體上的顯現差異的特性。第一，美育較少受時間和空間的限制，可以靈活地進行。美育的范圍廣闊，花草樹木、山川湖海，一本令人無端狂笑無端哭的小說、一出你方唱罷我登場的戲劇大千世界處處有美，也就處處有美育的發生;而在時間上，美育可能在日常生活和勞作中隨時發生和停頓，而不像一般的德育和智育必須在正常工作日進行。第二，美育隨著受教育者的個體差異而表現多樣風貌。一部愛情小說，有人感受最深的或許是那感天動地的愛的堅貞，有人或許對其中追求自由的意志更加有體會，它也許激發你對青春的眷戀，也許沖擊你對人生的信念美育不能像數學或物理等一般知識教育那樣，有一種一加一等于二的唯一標準，它常常因人而異。每個人的審美感受也總是在共同性、相似性的基礎上表現出個體差異。

　　美育的特征還有很多，但是趣味性、感染性和多樣性則是其基本的和突出的三點。從美育的實施手段方面看，它以美的形象感染人，就有趣味性;從美育的心理基礎方面看，它要調動人的感情活動，就有感染性;從美育的運作方式來看，它靈活自由、因人而異，就有多樣性。三個方面的特征，共同形成了美育作為一種教育方法的獨特形態。

　　美育的功能是指美育在大學教育中所能發揮的作用或功效，這是大學美育必須首先明確的問題。為此，學者們進行了較為深入的研究。有學者指出，大學美育重在通過感性關注成全人的生命、通過情感激發完善心理結構、通過引導體驗走向自我超越、通過人文關懷發展個性。有學者從個體價值的角度進行研究，認為大學美育能提高大學生的審美素養，優化審美趣味;能培養大學生的創新精神，形成創新品格;能賦予大學生人文關懷，建構精神家園;能塑造大學生審美人格，促進和諧發展。還有學者基于大學美育本質的認識，指出大學美育本質上是以提高人的審美素質為目的的文化教育，與其他教育相比，它更加注重人的價值觀念、人格境界、精神個性、趣味修養的培養與訓練;作為一種個性教育和發展教育，它的宗旨不在于傳授謀生的本領，而在于幫助人探索和尋找一條發展之路、向上之路，使人在精神的自我建構上發展個性和完善人格。

　　二、近十年我國大學美育研究存在的問題

　　1.研究內容缺乏深度與寬度

　　縱觀近十年來我國大學美育的研究，雖然眾多學者發表的研究成果頗豐，但是關于大學美育的本質、特點、功能、課程設置和實施途徑等具體問題的研究卻存在著大同小異、低水平重復的現象，缺乏既符合大學生審美發展特點又符合時代和社會發展需要的新穎獨特的理論，影響了大學美育科學化的進程，制約了大學美育功能的充分發揮。因此，大學美育研究必須注意與時俱進，開拓創新，不僅要對已有成果做進一步深化研究，而且還要不斷拓展其新的研究領域，如大學美育的結構問題、大學美育的過程與規律問題、大學美育與大學其他各育的關系問題、大學美育的模式與方法問題、大學美育的師資培養問題、大學美育的科學評價問題等，從而使大學美育理論逐步得到完善和發展。

　　2.研究方法缺乏整合與創新

　　研究對象的性質決定研究方法，而研究方法又必然會影響研究結果。方法是學術研究的重要工具，也是理論發展的主要標尺。任何理論觀點上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的細微差別。反思近十年我國大學美育的研究，大多局限于微觀研究，即從某一視角、某一側面進行研究，而宏觀和整體性研究則相對缺乏;理論研究、經驗總結研究較多，但實證研究則比較欠缺。研究方法的相對陳舊和單一，已成為制約我國大學美育研究的主要瓶頸。因此，必須注重大學美育研究方法的整合與創新，以大學美育基礎理論的研究帶動重大實踐問題的研究，以單純進行大學美育研究走向大學美育的整體性研究，從而推動大學美育研究的深入有效開展。

　　3.大學生審美形成過程研究的缺失

　　大學美育是由教師和學生兩種最積極、最活躍的人的因素組成的，它既包括教師傳授美的過程，也包括學生接受美和形成美的過程，是兩者的有機結合和辯證統一。但是，由于受傳統教育觀念的影響，以往有關大學美育的研究明顯過于重視教師對美的教授和灌輸，過于重視教師在美育過程中主導作用的發揮，而忽視了大學生對美的接受和生成，忽視了大學生在美育過程中的主觀能動性，導致大學美育的低效甚至無效。對大學生審美形成過程進行研究，由于更接近大學美育的本質和大學生的年齡特征，因而更有助于大學美育功能的發揮和任務的實現，這也將會成為今后大學美育研究的突破口和熱點課題。

美育云端課堂心得體會 篇15

　　“美育云端課堂”中欣賞到了多所音樂院校師生及陜西延安、山西呂梁青海化隆等地中小學生在網上共同合唱的抗疫作品《我們》;中央音樂學院、上海音樂學院等10所音樂學院以“音有愛、樂先行”為主題的線上展播。作品歌唱祖國山河、傳遞團結友愛、增強戰疫信心，同時，又以《黃河大合唱》和《白毛女》為主題，連線音樂名家，講解“黃河”故事，傳紅色文化，弘揚延安精神。

　　延安精神，一種可以振奮人心的力量。在這片我們熱愛的土地上，曾經，有多少革命戰士，有多少人文烈士，有多少充滿熱血激情的漢子，為了生活為了共產黨，為了新中國，奉獻出他們的生命!中國人的血，不是白流，中國人的努力，不是白費，中國人的夢想，不是白色的夢!中國，一個具有堅忍不拔，頑強意志的少年，在災難與挑戰面前威武不屈，在激烈與炙熱的競爭中所向披靡!

　　延安精神，靠的是人民，延安精神，依的是政府，延安精神，講的是實際!

　　延安精神，在我們心中，延安精神，在我們身邊，延安精神，在我們的點點滴滴中就有。堅持中國共產黨的領導，堅持人民民主專政，堅持延安精神!

　　如果沒有延安精神，那中國還是一條沒有醒來的龍，如果沒有延安精神，現代化還是一個遙遠的夢，如果沒有延安精神，我們，還是止步不前，還是人心散亂，還是東方的小矮子!

　　延安精神，一個令人向前奮斗的令牌，一種令人發奮圖強的力量!

美育云端課堂心得體會 篇16

　　中國的傳統藝術豐富多彩，有剪紙，陶瓷、中國結、泥人面塑，還有糖畫等等。在這些傳統藝術之中，我最喜歡的就是糖畫了。

　　糖畫，顧名思義，就是以糖做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食。民間俗稱“倒糖人兒”“倒糖餅兒”或“糖燈影兒”。這一頗具四川地方特色的工藝距今已有400多年的歷史。相傳它是在古代“糖丞相”制作技藝的基礎上演化而來的。

　　記得以前我上幼兒園的時候，幼兒園門口就有賣糖畫的藝人，賣糖畫的人身邊總是密密麻麻的圍滿了人，人們不約而同地都被這種奇妙的藝術所吸引。我也讓爺爺給我買過糖畫。賣糖畫的老爺爺先拿出一個輪盤，輪盤上有一根指針，指針的四周繪制了一些動物的圖案，老爺爺讓我自己撥動指針，指針轉到哪個圖案，老爺爺就為我制作哪種圖案。我轉到了一個蝴蝶圖案。只見制作糖畫的老爺爺以勺子為“筆”、糖稀為“墨”，將糖稀在石墨板上快速勾勒一氣呵成，不到兩分鐘一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爺爺的“筆”下躍然紙上。這時，老爺爺在圖案的中軸上，放上一根細長的竹簽，等到糖稀完全冷卻，老爺爺小心翼翼地用一把鏟子，將糖畫輕輕地鏟起來，遞到我的手中。老爺爺制作出來的糖畫惟妙惟肖，栩栩如生。我將金黃透明的蝴蝶糖畫拿在手中，在大家羨慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉這美麗的藝術品。

　　但是到了現在，街上已經很少見到賣糖畫的藝人了。爸爸媽媽說，現在會做糖畫的人已經越來越少了。我真希望學習這門傳統藝術人漸漸多起來，將這顆中國傳統藝術中的璀璨明珠世世代代流傳下去!

美育云端課堂心得體會 篇17

　　在 老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

　　學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

　　我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

　　我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

　　還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

　　這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!

　　最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

美育云端課堂心得體會 篇18

　　美誰不喜歡?我們應該把天生的感受力變成自覺的、有意識的作為，自覺的按照美的尺度來建造我們美好的每一天，而不只是在美術館才能感受到沒美的現象，不只是在電影院、音樂廳才能知道美的存在，其實在我們的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。

　　美，無論在字體上還是在意境上，都是讓人感到舒服的。美是人們對生活的一種向往，也是對追求的一種期望，女人的美是一種修飾，男人的美是一種氣質，孩子的美是天真，老人的美是歲月的烙印;美是一種文化，是一種無法用語言來表達的情感體現，這也正是幾千年來人類所追求的一種精神。我也自認為是一個有一定的、樸素的美學感悟能力的人，所以，早在十多年前就計劃要讀一讀美學方面的理論著述。曾借閱了《美學原理》，記不確切作者是誰，應該是黑格爾一類的名人專著。可惜只看了不到十頁，便讀不下去了。

　　確實讀不懂!在中小學時學習過美術，我以為，美學跟美術一樣，學過以后我才知道，美學是對美的本質及其意義的研究為主題的學科，是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此，被稱為“美的藝術的哲學”。我了解到，美學與美術并不是同一概念。現在終于有機會通過網院這個平臺好好地學習美學，雖然很抽象，但確實是收獲良多。美學，作為一門獨立學科出現，是18世紀中葉的事情。當然，審美活動、審美現象是自從有了人類生活以來就一直存在的。

　　那些原始人用來裝飾身體的貝殼、石珠、獸牙，以及史前陶器上巧妙的線紋和圖形、巖畫和洞穴壁畫的造型等，就充分表明，早在人類產生裝飾和娛樂自己的最初意識之際，人便不僅同動物生存狀態有了質的區別，而且其審美意識的最初萌芽也已誕生。

　　可以這么說，只要有人和人的活動存在，就有人對美的感受、追求、創造以及對美的問題的不斷思考。審美是一種人類精神活動，是一種給活動主體以豐富而復雜的心理感受的精神活動，并且還是一種通過這些主體的心理感受而獲得其意義的活動。因而研究審美，首當其沖應該研究的，就是人類在這種特殊的精神活動中獲得的各種各樣的心理感受，人們將這種感受稱之為“美感”。

　　研究“美感”，我們卻很難直捷地用一兩句話給出“美感”的定義。這不僅是因為在漫長的美學發展史上，就此曾經有過許多的爭論與異議，而且還因為美感的定義其實也與美的定義一樣，涉及到美學領域里幾乎所有重要方面的重要問題。對“美感”的理論界定，與此前美學家們致力于對美的界定一樣，實際上正是美學中有限的幾個最核心的問題中的一個。美學中所有不同理論、不同觀點的爭辨，只要是具有理論意義的爭辨，大致只能出于兩種最基本的分歧。

　　其一是緣于各人欣賞趣味的不同，其二，則是緣于理論出發點的差異甚至對立。休謨說“趣味無爭辨”。他的意思當然不是說不會有人去為了趣味的事而爭辨，實際上因為趣味不同而引起的爭辨確實太多太多。休謨的意思是，當某種爭論涉及到趣味的方面時，恐怕就很難以輕易地得出誰是誰非的結論。

　　不同時代、不同民族和不同的個體在趣味上的差異可以是巨大的，也可以是微小的，但是在這“眾口難調”的差異之中，如果各執一端，難免有“東向而望不見西墻”的弊病，美學史與藝術史中曾經出現過，以后必定還會繼續出現的諸多理論、觀點、風格與流派，其中都或多或少包含有趣味上的差異性。

　　不同風格與流派的代表人物經常互相攻訐。古典主義者看不起羅可可風格，現實主義詆毀流漫主義，托爾斯泰極不喜歡莎士比亞，其間的是是非非，更不能一言而盡。縱然我們能夠找出許許多多理論上的根據，來證明某一種藝術風格比起另一種風格來更有生命力，或者說某種風格在某個特定的場合顯得更加適合時宜，我們親身的審美感受卻好象并不受這些理性的證明的左右，它似乎超越于理性的思考之外，而直接在心靈中與對象產生碰撞。面對這樣一些不受理性控制的審美感受，如果我們不想變成為感性領域里的暴君就只能這樣說，因趣味不同而產生和出現的感受的不同之間，恐怕并沒有正確與錯誤之分，只要是真實的而非虛偽的審美體驗，就是正確的。

　　在真正的審美感受領域里，沒有錯誤可言。正因為此，休謨才說“趣味無爭辨”。中國的美學研究雖然走過那么漫長、曲折的路，然而比起西方來，時間還是短得多。中國美學研究到現在才100來年，西方美學研究到現在已有250多年，這是從美學誕生算起的。西方從20世紀開始，美學研究有了一個很大的轉向，我們稱之為“語言學轉向”。就是說基本上從20世紀以后，再去把主要的精力集中在研究什么是美，給美下定義，這樣的努力已經大大減少。

　　人們把更多的精力放在諸如審美心理學、藝術心理學等等的研究上。特別是20世紀后半期更是出現了各種各樣的美學，但幾乎沒有一派美學再花很多精力去研究美的本質。應該說我們在這方面比他們晚了很多。之所以落后，有很多原因，一個原因是建國后我們受前蘇聯的影響比較大，有很多東西沒有跳出傳統的框框。另外一個原因就是我們長期以來閉關鎖國。跟西方有比較大的隔閡，存在所謂“鐵幕”，與西方的文化交流被割斷，對西方一些新的東西疏離已久。審美活動也就是審美。

　　首先我覺得把審美作為主要研究對象有著現實的根據。在現實中，在我們生活中間，審美現象是無處不在、無時不有的。這些現象不過是我們要探討的或者我們要進行研究的一個切入點。在我們的生活中，在每個人的一生中，生活的內容極為豐富駁雜。

　　審美的活動，審美的文化，審美的現象，可能到處都有，甚至可以說，在日常生活中，我們每天都不可能離開這些審美的活動，審美的氛圍。第一個就是自然美，就是對自然界的審美。隨著人類文化的進展，越來越多的自然界的東西進入了我們審美的視野。我們原來強調的一種自然美是山水的秀美，但另外一種我們或許不一定看成是很重要的自然對象的，如某個山石的怪形怪狀，有些看起來很怪誕的東西，也可以進入我們的審美視野。

　　自然界的很多東西，都能夠進入我們審美的范圍，這是一個問題。第二個就是藝術美，這是藝術活動的產物。各個方面、各種題材、各種體裁的藝術作品給我們帶來審美的愉快，現在已成為我們每個人生活中間不可缺少的部分。雖然每個人審美趣味不一樣，對有些藝術的對象可能有些人喜歡有些人不喜歡，同一個人對有些東西欣賞對有些東西不欣賞，但是每個人都有自己心目中的藝術天地，藝術活動的天地。我們如果真的完全離開了藝術活動，如果全部藝術生活真的都從我們的生活中剝離出去，那我們就很難活下去了。

美育云端課堂心得體會 篇19

　　看完20__美育云端課堂之后心中有對當時社會的感慨，印象最深的就是《白毛女》，觀看時有對喜兒的同情，也有對黃世仁的憤慨!

　　我很慶幸我沒有生活在哪個地主和雇農矛盾尖銳的時代，我也無法對喜兒這樣的命運感同身受，我也無法理解他們對地主的憤恨和無奈，但當我看到楊白勞被生生的按上了賣女兒的手印，當我看到楊白勞因無奈而服毒自殺，當我看到紅軍來時，群眾們手拿棍棒向著黃世仁的時候，我可以想象他們對地主已經恨之入骨。

　　喜兒，這樣一個單純，漂亮，勤勞，善良的好姑娘，命運卻如此曲折。在家時，苦命干活兒，沒有好日子，還好父親很疼愛她，記得楊白勞在掏出送給喜兒的紅頭繩時的唱詞：“人家的閨女有花戴，爹爹錢少不能買，扯下了二尺紅頭繩，給我喜兒扎起來!哎!扎起來!”;被黃世仁糟蹋后，懷孕了卻被趕了出去，還差點被賣了，經歷喪父之痛之后又經歷了喪子之痛，在山里一夜青絲變白發，過上了野人的生活，我真的很難想象，這樣一個柔弱的姑娘，是如何承受的這么多苦難!還好，八路軍來了，打到了地主，報了仇，和大春哥過上了幸福美滿的生活，還讓人有點欣慰。

　　慶幸如今世界太平!深感我很幸福!