關于小學音樂教學心得體會(通用15篇)
關于小學音樂教學心得體會 篇1
“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的`橋梁”,美國音樂教育心理學家詹姆士莫塞爾一語道出了器樂教學的寶貴價值。排笛以其音色優美,便于攜帶,易學易吹等優點,成為我校三年級學生音樂課堂樂器。如何在新課程改革背景下進行排笛教學呢?我總結了平時課堂教學中的一系列措施與同行們共享:
一、 營造氛圍,激發興趣
美國心理學家布魯納說過:“興趣是一種特殊的意識傾向,是動機產生的重要原因。”在排笛教學中,應把培養學生的興趣貫穿于教學始終。記得在上第一節排笛課的時候,我給孩子們欣賞了由馮明德老師演奏的排笛曲,那清麗婉轉的音色和富有詩意的旋律深深吸引了每一位學生。看到他們一個個好奇渴望的目光,我及時抓住時機,拿出排笛,向學生介紹其構造特點,并富有激情地示范,講解演奏姿勢、方法。這個看似簡單的樂 器竟能吹出如此悅耳美妙的旋律,著實讓他們覺得神奇。這一過程中,學生始終保持著旺盛的學習熱情。興趣是最好的老師,這無疑是給排笛的教學開了個好頭。
然而,孩子對于樂器的好奇心是有限的、不穩定的,容易轉移和消失的,如何能讓學生在后續的學習中持續保持學習的欲望,能從排笛的學習中感受到樂趣,并將其當成一項樂事來做呢?我們可以試試,將練習“游戲化”,讓枯燥的練習變得有意思。如初學時,可以用“給音符找家”的游戲來認識每個音的位置,認準了音符的家,再去按門鈴,音符才會給你開門,千萬別冒失地找錯音符。教學中還可以引導學生把樂器當成自己的朋友,如在演奏排笛時,有的同學不注意控制音量,吹奏的聲音很刺耳,可以啟發學生,要跟排笛交朋友,必須溫柔親切地對待它,它才會喜歡你,才會發出美妙動聽的聲音,否則它會不高興,會痛苦地尖叫。俗話說:給點“顏色”,學生就能自己“開染坊”。隨著排笛教學的深入開展,我們可以創造機會,為學生提供展示的舞臺,秀一秀自己學習的成果。
二、規范常規,養成習慣
德國教育家赫爾巴特說:“如果不堅強而溫和地抓住管理的緩繩,任何功課的教學都是不可能的。”合理、有效的課堂常規管理,是把握課堂教學的法寶,是達成教學目標的有力基石。在進行排笛教學時,課堂常規顯得尤為重要。試想,上課時學生們毫無章法、自由隨意地吹響排笛,課堂一片混亂,教學效果可想而知。建立良好的課堂常規,對于排笛教學的順利進行是非常必要的。而課堂常規不是一朝一夕就能形成的,教師需要在課堂上建立科學的管理機制。我總結了以下幾點:
(1)起立、坐下、安靜都要訓練學生看指揮,不同的指揮手勢代表不同的要求,學生才能愉快、有紀律地進入狀態認真學習。
(2)使用紅綠燈指示牌。學生看到綠燈指示牌,開始自己練習,看到紅燈指示牌時,立刻停止,認真聽老師講解。
(3)規定學生將排笛統一放在規定位置,如老師在講解時將排笛平放在雙腿上等。
當遇到調皮搗蛋的學生時,教師要采用人文管理機制。兒童的天性就是好動,在課堂的特殊時刻,要及時“調頻”、“換擋”,喚回暫時”離開課堂“的孩子。一 般來說,調皮的孩子情商是比較高的,他是想用自己的行為引起老師和同學的注意,教師要多關注他們,多從正面引導,多給予鼓勵,如:讓他們做小助手,看看誰忘帶排笛,看看誰上課認真;還可以讓他們充當小譜架,為演奏的同學唱樂譜,這樣不但不會影響其他同學,還學會了樂譜,課堂上沒有了體罰、訓斥,呈現出和諧的氣氛。
三、循序漸進,扎實基礎
排笛教學是一個由淺入深、由易到難的過程。教師要根據學生的能力,整體把握學習的進度和節奏。教師可以從正確的演奏姿勢,氣息的練習開始,再到吹奏方法技巧,根據學生學習的實際情況,適當增加吹奏的難度,先慢后快,先從樂句學起再過渡到樂曲的練習,不能急于求成,必須一步一個腳印,踏踏實實,循序漸進地練習。
想要學好排笛,必須要訓練基本功, 打好扎實的基礎。教師要選擇恰當的教學形式和靈活的教學方法來調動學生學習的積極性。氣息訓練是排笛教學的重點,掌握平穩自然的運氣方法不是一件容易的事。吹奏時,需要深呼吸,必須要把氣吸到腰腹部。深呼吸看似簡單,但練習起來很抽象,不容易被學生理解。教學中常采用“聞花”方式來練習。可以引導學生想象面前有一朵美麗芳香的鮮花,讓學生從聞花的過程中感受深呼吸的狀態,這樣,枯燥的練習變得直觀而有趣。教師在練習中要重視學生的感受,注意先感后悟,發揮學生主觀能動性。在進行速度練習時,先觀看一段視頻,一列火車從車站出發,先是緩慢行駛,然后加速,到達目的地時,慢慢減速,然后停止。然后請學生試著用排笛來表現,不但讓學生理解了速度的變化,還豐富了學生的排笛表現力。
四、因材施教,小組互動
《音樂課程標準》指出:“義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”排笛教學要面向全體學生,就必須承認學生之間存在差異。學生的音樂基礎有高低,接受能力有強弱。教學中要做到“齊步走”很難,必須考慮到學生的實際水平和接受能力,既要滿足基礎比較好的學生的學習要求,又要兼顧到基礎比較弱的學生,讓他們能通過自己的努力和老師、同學的幫助而縮小差距,逐步趕上大家的步伐。對于一般學生,可以安排練習比較簡單易學的曲目,幫助他們樹立學習的信心。對于尖子生,則在基礎曲目練習的同時,提出更高的要求,演奏難度相對大一些的曲目。讓學生各有所學,各有所得。另外,我們常常開展小組間的競爭,評優活動,增強了學生的集體榮譽感,培養了他們的團隊合作能力。
總之,排笛的學習,讓學生多了一件表達音樂美的工具,使學生更貼近音樂,潤物于無聲之中,給小學音樂課堂注入了新的生機與活力。
關于小學音樂教學心得體會 篇2
一、我的“小學音樂之旅”
其實小學六個年級學生的特性各不相同,我把他們劃分為三個階段,一年級學生不懂世事,活潑好動;二、三、四、五年級懂事聽話,善于誘導;六年級學生沉穩與浮躁并存,主動性不強。
階段一策略:
一年級的小朋友不懂紀律性,他們和幼兒園的小朋友一樣,雖然已轉換角色,但本性相同,相必教過一年級的老師都知道一年級的學生是最難教的,教不好會讓人心里憔悴,對這些活潑好動的學生我覺得摸索適合他們的方法尤為重要。
一年級學生剛進入學校,課堂常規訓練是必不可少的,所以對學生要有計劃地進行常規訓練,這對以后的音樂課非常重要。音樂是一種語言藝術,它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如:讓同學聆聽音樂進教室,用音樂的“問好歌”來進行師生問好,設計一段師生問好音樂問候語言,拍節奏讓學生坐好,來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力,還能達到常規訓練,以形成音樂課堂的特點。
新課標下一年級音樂課的內容非常豐富,欣賞,創編,歌唱教學等等幾乎每堂課都有涉及。內容看起來非常的豐富而有趣,可是如果把握不好,課堂就會顯的很亂而教學任務完不成。我覺得對一年級的孩子來說,音樂學習的最好的方式就是"游戲"。只有當孩子在音樂游戲過程中獲得快樂,才能喚起他們對音樂學習的那種緣自心底的熱愛,并成為他們終身學習的不竭動力。所以在我的課堂里,一般都是游
戲和活動貫穿的,把我自己也變成了他們的年齡,融入到他們當中去。那樣小孩子的興趣很濃厚。另外無論是演唱還是游戲,一定要分組進行,一年級孩子的好勝心也很強,一朵小紅花,一個笑臉就能使他們很滿足,這些激勵性的方法是必不可少的。孩子就象一張白紙,你給什么就留下什么。所以我們一定要重視一年級的教學。
階段二策略:
二、三、四、五年級的學生積極性特別高,也很穩定,在課堂中加入律動將會事半功倍,體態律動可謂是音樂教學的催化劑。尤其是樂理知識。如在二年下冊的時候學生對二分音符、四分音符、八分音符總是弄不懂,后來我讓學生跟著音樂、跟著老師做滑步、踏步、跑步、學生們終于懂了,二分音符像滑步,四分音符像踏步,八分音符像跑步。這樣既生動又親切,并從“動”中掌握了三種音符節奏。
小學生的知識面和聯想還不夠豐富,但在音樂欣賞中對音樂情緒的.直接感受能力并不差,而且自我表現欲望很強。他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來。所以音樂欣賞課堂中要給學生“動”的空間和時間,讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想,從而增強對音樂的表現力。
總之,“體態律動”教學法,它是通過“動”激發學生們的音樂潛在因素,很適合中低段學生。幾年來,我不斷在教學中運用研究,獲得很好的教學效果。
階段三策略:
根據六年級學生的特性,不愛主動參與,甚至覺得一些律動很幼稚,但他們還是有一定的求知欲,且只要喜歡,他們一定會積極學習的,所以教師一定要讓學生親其師,信其道。用專業的基本功去讓他們折服,如果教師的基本功不過硬,我們也可以找一些視頻,引起興趣。
二、我的“中學根據地”
在中學工作五年,主要總結也一下幾點:
1、以音樂為主線,合理組織、整合教材內容
新教材的內容編排是主題式的,如“綠色家園”、“西南情韻”等,每個主題為一個單元,劃分為音樂人文、欣賞、歌唱、創作活動、音樂常識等幾大版塊;同時,每學期的單元主題都相互對應承接。教師在處理教材時,應當以音樂為主線,緊緊圍繞本課音樂人文的主題,把聽、唱、表演、知識等各版塊內容有機地串聯起來,使整堂課重點突出,結構清晰,情緒流暢,從而激發學生強烈的音樂審美動力和審美渴望;同時,注意各學期教材平行單元之間的內在聯系,利用音樂人文的導入、過渡與小結,回顧以前的學習內容,也為新課做好鋪墊,并激發進一步探究的興趣,讓學生將知識融會貫通。
2、抓住音樂的基本元素,把音樂的手段綜合運用于各個教學版塊
雖然教材中每課都分為聽、唱、表演、常識、探究等多個版塊,但我們在處理版塊教學中不能孤立地使用這些音樂手段。例如在欣賞教學中,除了聽之外,加入節奏模仿、聲勢律動或歌唱;在歌唱環節
中強調聽覺先導、動覺切入;用欣賞瀏覽的方式引出音樂人文或回顧小結——實踐證明,在不同的教學版塊中綜合運用各種音樂手段,都能明顯地加深學生對音樂的感受、對旋律的記憶,從而提高教學效果。
3、用音樂的方式進行師生互動與交流學習
課堂上師生交流的方式有許多種,最多的是語言交流,而教師應當善于利用音樂學科的特殊性,把握適當的機會,使用音樂的語言進行特殊的交流,使學習和互動的效果事半功倍:例如節奏模仿、歌唱接龍,不需要嘮嘮叨叨的說教與談話,讓學生跟著教師拍擊的節奏,進行即興模仿;教師唱上一句、學生接唱下一句;或者學生相互接龍;這些親切而隨性的方式,能夠鼓勵和帶動學生更積極、大膽地參與到活動中,體驗音樂的樂趣與合作的默契。
4、重視器樂教學
器樂是學習音樂的重要內容,在音樂課程標準中已明確的將器樂教學劃分其中;學習演奏器樂會影響到人體小肌肉群的運動,對促進孩子的大腦發育和發展起著很重要的作用。演唱與器樂教學相結合去進行器樂化的演奏,這樣很自然的就可以解決掉音準、識譜以及聲樂和合唱方面所存在的諸多問題。小學階段,一、二年級使用節奏樂器(打擊樂),三、四年級以上(包括中學)就要進入旋律樂器的學習和使用,在教學中把他們織體化、層次化,讓學生充分感受多聲部配合的效果,以及多聲部給人們帶來的愉悅感受。在學習方法上要進行創造性的學習,例如:接龍、律動等,將游戲活動貫穿進入教學的過程當中,“要讓這小小的豎笛給學生的生活帶來樂趣。”在學習過程中不能只演奏小歌曲,還要注重進行歌曲創編、改編等練習,還要將延伸性學習與整體性學習相結合,這樣才能保證內容不會過于枯燥,學生不會厭學而是樂于接受。
最后,我想說的是音樂是一門特別的學科,同學們都喜聞樂見,千萬不能讓學生對音樂課失去興趣。讓我們想方設法,集思廣益,教師教得輕松愉快,學生也學得快樂,共同使音樂課堂充滿了生命的活力,散發著濃濃的人文氣息吧。
關于小學音樂教學心得體會 篇3
作為一名當代的音樂教育者,本人在工作實踐中不斷的探索與研究,為了達到音樂教學創編環節的有效性教學的目標,總結了幾點體會。
音樂教學創編環節有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后,學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益,并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真,而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念,小學音樂教學創編環節有效教學逐漸成為提高音樂教育重要目標。如何提高小學音樂教學創編環節教學的有效性,結合我的工作實踐,主要總結為以下幾點:
一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎
新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源,而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的創編的有效性,教師就必須研究文本并充分理解,整合教學目標,注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合;確定教學的重點,結合學生的實際情況,考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰,并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素,并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合,突出鮮明、具體的特點,遵循分層教學、分類指導的原則,根據學生的.知識經驗和個性差異,分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材,充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握,才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生,讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的課前準備是音樂課堂創編有效教學的基礎。
二、讓發揮學生主體性成為創編有效教學的前提
現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局,音樂教學不再局限與教師的單向活動方式,新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動,突出學生的主體性。
三、讓恰當的教學方法成為創編有效教學的關鍵
(一)創設良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教,學生喜歡學、勤于學。
當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時,學生也會被深深感染,從而引起學生強烈的求知欲和創編欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心,利用多種先進的現代教學手段,把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用vcd片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設,吸引學生的注意力,激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中,為了使抽象的音樂知識形象化,在地板上畫上五條線代表五線譜,讓學生像跳格子一樣,在上面邊唱邊跳;還可以把創編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作:伸出我的小小手,我有五個手指頭,五個手指五條線,從下往上數數看,一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間,五條線、四個間,小小音符住里面,12345671,17654321.這樣識譜既好玩又有趣,學生易于接受,識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點,好的教學情境是提高教學質量和創編環節的有效手段。
(二)運用靈活的課堂語
音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系,需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點,對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點,語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中,教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。
(三)充分利用課堂評價
隨著課改的不斷深入,教師應遵循學生的年齡特征進行評價,根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識,更好的開展課堂教學工作,所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果,讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式,使學生更積極的投入課堂,參與課堂,更好的實現課堂的創編環節有效性。
四、讓豐富的實踐能力成為創編環節有效教學的保障
實踐是最有效的學習方法,學習興趣在實踐中產生和發展。通過學習音樂,并把音樂融入生活實踐,培養學生鑒賞美,創造美的能力,是音樂教學目標的延續。
蘇霍姆林斯基說:“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中,教給學生鑒賞美的能力,并在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創作過程中,讓學生們在體驗美妙音樂的同時,在實踐
中提高鑒賞美和創造美的能力。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式,豐富學生的音樂實踐經驗,從而教會學生將音樂融匯到生活當中,讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。
總之在新課改的教育形勢下,作為教師,我們應不斷更新教育觀念,學習新的教育理念,充實和豐富自己,大膽創新,為小學音樂教學創編環節有效教學的不斷發展付出努力。
關于小學音樂教學心得體會 篇4
這些年我一直從事小學的音樂課教學工作,自己深深地體會到,要搞好小學的音樂課的教學,必須做到:
一、提高認識,加強對小學音樂課的重要意義的認識,改變過去的對小學音樂課不重視的偏見,必須認識到,當今的素質教育,絕對離不開小學的音樂課教學。只有這樣,才能為學生的音樂課的學習創造良好的學習氛圍,從而讓人們普遍認為:小學的音樂課的教學是小學階段的必不可少的學科,對學生走向今后的社會生活將起到舉足輕重的作用。
二、注重音樂課教師的培養,上級教育行政部門應該有計劃的根據農村音樂課教學的需要,急需培養或培訓一批合格的'小學的音樂教師,以滿足農村小學音樂課教學的需求。
三、現在的小學的專職音樂教師,在原有的基礎上,要進一步學習提高,豐富自己小學音樂課教學的相應的知識,從而,提高小學音樂課的教學質量。
四、教師需要根據不同年齡的學生特點采用不同的教學方法,合理安排音樂課堂的教學時間,以更好地集中小學生有效的精力,來調動學生學習音樂的積極性,激發他們的學習興趣,從而更好地參與音樂課的學習。
五、搞好小學音樂課的社會實踐活動,積極參加有益的社會課外活動,如:歌頌“五一”國際勞動節的演唱會,積極參與“六一”兒童節的音樂會,“七一”黨的生日活動,從而使小學生真正認識到小學音樂課在社會活動中的作用。從而調動小學生積極參與社會有益的文化娛樂活動。
總之,只要我們不斷鉆研,大膽探索,虛心學習,在小學的音樂的教學中一定會取得優異的成果。
關于小學音樂教學心得體會 篇5
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操,使用學生身心健康,提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究,結合我的教學經驗,談一下我的教學心得。
第一,貫徹因材施教,分類施教。素質教育要求教學以教師為主導,學生為主體,引導學生自主學習,以注重培養學生的發展能力,創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同,同一個年級的班與班之間,同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生,又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力,既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求,又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上,縮小差距,甚至藝術能力有某些缺陷的學生,更要給予幫助和指導,使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略,分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的`時候給大家做示范,這樣既提高了好學生的情趣,對其他的學生也是個觸動。對中等的學生,要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生,要幫他們降低難度,有選擇的進行學習,能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了,不給他們施加太大的壓力,循序漸進,逐步提高,以免他們對老師,對音樂課失去情趣。
第二,要調動學生情感。小學生模仿能力強,喜歡游戲,作為一名音樂老師,我們應該大膽地放開學生的手腳,引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界,用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時,要加強師生合作,強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動,只有學生主動參與學習之中,才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動,包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學,促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性,為學生創造一個寬松的課堂氛圍,使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗,學會創新,充分調動好學生的情感,提高學生的學習熱情。
第三,要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。多媒體技術作為一種全新的教育手段,正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制,大大開闊了學生的音樂視野,通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂,使學習內容變枯燥為形象,圖文、視頻、動畫栩栩如生,猶如身臨其境,激發學生對音樂學習的興趣,引起感情上的共鳴,豐富教學內容,拓寬教學視野,激發學生思維。更好的調動了學生的積極性,使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境,目的是培養學生良好的審美心境,喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作
用。例如我在在對學生聲音的訓練中,我運用多媒體通過現場錄音回放方式,提高學生對自己的聲音的直觀了解,把抽象的現象形成具體的東西,學生也就學的有趣,學的也用心了。
第四,要及時點評,及時總結。每一節音樂課后,教師應采取綜合評價方式,關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度,促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結,然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結,整理本節課學習目標,鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標,對學生提出建議或希望,使學生記憶在心,并能在今后的學習中得到提高。
關于小學音樂教學心得體會 篇6
音樂教育不但可 以培養學生對音樂的感受力、 鑒賞力、 表現力和創造力, 也能培養學生的優良的品德和情操, 還能使他們的智力得到發展,非智力因素得到提高。同時,能夠促進學生身心健康地發展。 我在教學中一直認 為,德育、智育、體育、美育是相互滲透,相互結合,相互促進的。所以,凡是小學階段所 開設的課程,只有課程設置節次的多少之別,并無正副課之分。只要是學校分配的課程,都 得無條件的完成任務。
總之,音樂教育不 僅具有輔助、強化德育和智育的功能,還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音 樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和 課外活動兩大方面,結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎,實際上現階段我們主要以 歌唱課為主。我的具體做法是:
一、指導學生熟讀 歌詞。 在進行完歌曲范唱 以后,可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞,要注意咬字、吐字的準確度和 清晰度,要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的 思想品德教育。
二、引導學生理解 歌曲的情緒。 在一首歌曲的左上 角往往出現如“親切地” 、 “歡快地” 、 “深情地” 、 “熱烈地” 、 “莊嚴地”等等歌曲情緒,可讓學生結合歌詞含義,在歌唱時力求處理的恰到好 處。
三、讀譜訓練。 在識譜時先給學生 標準音,即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域 窄,確實難以達到標準音時可以適當降調,并鼓勵學生要經常練習音階,達到拓寬自己音域 的目的。
四、教唱歌詞。 這一步是前四步的 綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽,對于較長或難度較大的樂句可以先分小節 教唱在連接起來唱,以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生 練唱,因為學生自己識譜能力有限,一旦個別樂句唱錯,則難以糾正。 此外,根據不同年 齡段所掌握方法的區別,我采用以下幾種教學法,教學效果顯著。 1、 對于一、 二年級 學生來說,自制力差,但動感極強,于是我采用“律動教學法” ,即將每節所學歌曲以律動的 形式來進行,這樣即省時又省力,還提高了學生學習的積極性。 2、 對于三、 四年級 的學生來說, 有了一定的自制力, 但識譜能力較差, 我采用 “聽唱教學法” , 即在學習過程中, 充分發揮學生的聽力,在反復視聽的過程中來完成教學任務,效果不錯。
五、用多種方法, 努力提高學生對音樂學習的興趣。 針對本校特點,配 合新課程改革,在學習音樂教材的同時運用數碼鋼 琴進行音樂教學,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:
1、 在音樂欣賞課上, 有些樂曲可以利用學校現有的樂器,結合新課程標準上的要求,給學生示范演奏,改變以往 放錄音讓學生單純欣賞的教學方法, 使學生在欣賞的同時, 既開拓了視野, 有提高審美能力。 2、 在音樂理論知識 的教學方面,為避免單純學理論的枯燥,利用情境聯想教學,讓學生逐步理解和掌握音樂知 識。例如音符實值的學習,通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符,這樣一來,學生會 比較容易掌握。 3、 利用多媒體、 電 視、音響等不同教學設備,欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品,讓學生進一步了解和感受 音樂。 4、 課堂上, 讓學生 上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。 以上是我在教學過 程中的點滴體會,真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。
關于小學音樂教學心得體會 篇7
前幾天聽了一節六年級的音樂課,課的內容主要是以欣賞為主:了解作曲家莫扎特的生平,聽賞其作品鋼琴獨奏《土耳其進行曲》。這節課我自己上過很多遍,教學時也曾挖空心思,盡量采用最恰當的教學方式,一直自以為教學效果也還過得去。但聽完這節課后,反思自己的教學狀態,便發現了課與課之間的差距。究其根本,原因還在教師身上。又一次深刻地發現:教師本身所具備的音樂素養,在音樂課堂中對學生的影響是至關重要的!
莫扎特相對來說是比較有名的作曲家,是個音樂神童,其作品的影響力深遠,應該說學生在上這一課之前對該作曲家就有一定的認識。教師要做的是在學生原有的認知基礎上,通過聽辨其音樂作品,熟悉他的作品風格。如果能夠通過對作品的分析,掌握他的創作風格,也就能進一步地深入了解這位樂壇偉人對音樂的貢獻。這對教師本身就是一種挑戰。因為這需要教師具備相應比較廣博的專業知識,不是照本宣科,而是內化為教師自身的素養,在課堂上面對學生,敘敘道來;而不是含糊其詞,連自己都說不清、道不明的東西,怎么可能通過教學再反饋給學生呢?
在這節課上,教師采用了比較新穎的方式進行導入,吸引學生的注意力,提高了學生的興趣:從聽六年級大部分學生都比較熟悉的流行歌曲S.H.E的《不想長大》入手,過渡到聽莫扎特《g小調第40交響曲》片段,讓學生產生濃厚的興趣:咦,這么好聽的旋律是哪位作曲家創作的呢?當介紹說這就是著名的音樂神童莫扎特的作品時,學生恍然大悟,急切地想要知道更多的有關作曲家的知識。導入的成功和教師課前對教材的深度挖掘有著密切聯系,也和教師本身對該作曲家作品的熟悉程度有關。接下來是教師對作曲家的簡介。教師對該作曲家非常了解,對他的許多生平佚事都是信手拈來,娓娓道出,如數家珍。平和、樸實的語言方式,讓在座的學生感覺到:自己已經和作曲家靠得很近,仿佛作曲家就在自己的面前。
如果說前面都是對作曲家的總體描述的`話,那接下來教師對作品的示范演奏則起到了畫龍點睛的作用。《土耳其進行曲》是一個鋼琴獨奏作品,要將作品完美地演繹出來,需要一定的鍵盤演奏技巧。這個作品一般教師也能彈,可是如果要求教師在音樂課上進行示范演奏,恐怕能做到的不多。課堂上給學生聆聽的作品要有一定的完整程度,應該給學生帶來美的視聽享受,所以對演奏的技能要求比較高,一般有過硬演奏技能的教師才敢去嘗試;心虛一點的,就怕砸鍋,所以輕易不敢嘗試,包括我自己。所以當本課教師以自己并非完美無缺的示范演奏,讓學生體驗到身臨其境的聆聽時,我感受到了一種震撼!
在分段欣賞時,教師采用了范奏方式,和學生進行著最直接的交流,讓學生進一步體驗到了作品形象的栩栩如生。當某個樂段的感覺不是很明朗時,教師立刻通過彈奏讓學生分辨,并當場討論,得出結論。和單純的聽錄音相比,本課聽賞的效果無疑是最佳的。盡管教師的彈奏中也有錯音,但沒有關系,樂曲的風格盡顯,其當場演奏的效果似乎是讓學生參與了一次小型的音樂會,既培養了學生對音樂的鑒賞能力,又讓教師在學生心目中的形象更加高大起來。
其實,在每一節課音樂課上,教師的親力親為都對學生有著非常深刻的影響。范奏給學生帶來的是直接的視聽感受,而范唱則讓學生接受到比較規范的演唱方式。學生可以直接地用模仿來學習聲音的表現,感受音準、節奏的準確,甚至情感的表達。一個會唱歌的老師往往會帶出一大批會唱歌的學生;而一個會跳舞的老師,他的學生也許肢體語言就很豐富。難道這些不是恰好說明了教師行為的影響力嗎?如果音樂教師能在課堂上展示其較高的音樂素養,也許,學生也會感受到:我們的音樂老師可真行!學生會從對老師由衷的欽佩開始,逐漸受到老師的影響,被教師的學識魅力、教學魅力所折服,而愛上音樂課,乃至于也愛上音樂。
關于小學音樂教學心得體會 篇8
我的音樂教學已經18年了,仔仔細細緩緩回憶欣慰和播種,也有很多一些令人回味的教學教育故事。
記得有一次音樂課,上課鈴聲響了,我滿面笑臉,高興地走進五(1)教室,可看到是好多學生在埋頭做他們的作業。我走上講臺,說:”上課!”班長即時喊起破:”老師好!”可是許多學生仍然在寫他們的功課。登時,我的自尊心立即受到了損害,于是命令說:”同學們,請立刻把作業收起來!”同學們才很快地收起作業。其中有一位同學動作慢悠悠地,似乎極不甘心似的。我走到他眼前有些怒氣的說:”再不收起來我就沒收!”他抬開端,翻眼瞪著我:”沒看見我在收嗎?”我說:”還不快點,全班同學都在等著你。”我強忍著怒氣,開端上課了。可是在唱歌的時候,他卻不停地擺弄著手中的筆,他那一副心不在焉的樣子,深深地刺痛著我的自尊,我故意叫他起來唱歌,他站起來就說:”不會。”我強忍怒氣,叫他先站著,然后我唱一句叫他跟一句,他依然說:”不會。”我當時真是給氣得火冒三丈,但為了不影響教學地畸形進行,我強忍怒火,叫他先坐下來,持續上課。下了課我立刻找他獨自談話。
”你為什么對老師這個態度?””我沒什么立場啊!”語氣很僵硬。”你上音樂課怎么能做別的學科的作業呢?””叫你跟老師唱歌,故意說不會,是在和老師嘔氣嗎?”
”不是!我只是不喜歡上音樂課!””那你喜歡上什么課?語文、數學?””是的!”
我說:”你不是不喜歡音樂課,而是你的心坎深處,并不喜歡音樂老師對嗎?于是音樂老師在你們的眼里也不值得尊敬的!””不是!””那是為什么?”他不答復。
”我知道你是個學習不錯的學生,我想你也應是個有素質的學生,應該知道對老師最最少的`禮貌說話,假如換成你是老師,我在你上課時做別科目標作業,你發問題我總成心說不會,你心里會好受嗎?你會怎么做?”
他不談話了,我就凝視著他也不說話,故意給反省的機遇,過了一會兒,他的頭漸漸地低下,眼睛也不敢再看我,仿佛意識到自己的過錯,說:”不好受。”
”那么以后上課不要再呈現這種情形了,好嗎?”
他點頭。看到他真有否認毛病的意思,便和他平心靜氣的談了良久,首先我也承認了老師的態渡過于嚴格,同時也讓他清楚到:素質教育包含很多方面,音樂也是素質教導的重要組成局部,與語、數相相互成,一個人不能只知道學習和考試,禮貌也是權衡一個人的素質尺度。他低下了頭:”老師,我知道我錯了請諒解我吧,”
我細心的檢查了自己的所作所為,自動地轉變了以往的一些做法,我匆匆的磨去了以為應有的多少分師道尊嚴,臉上少了一些自認為是的刻板,多了一些笑顏。上課也好,課余也罷,我老是先想著以等同身份跟我的學生去交換,和他們談天說地,開開玩笑,允許他們施展自己的個性。偶有空閑,我常想:老師并不單是會教人,而應當是一個更懂理解體貼別人、關懷他人的人。而當好一個老師,也不單單是為了學生能喜歡上本人,而是讓學生愛好上自己的同時,能學到更多的常識,取得更多的快活。因此,一個好的老師首先得會做人,做一個好人,而后再去教書,教人做人。
關于小學音樂教學心得體會 篇9
作為一名初中音樂教師,我非常有幸觀摩了這次音樂優質課評選活動。此次優質課評選活動共分5天進行,每天有7名教師進行課堂教學展示,共有全省17地市的35名教師參加了這次評眩這次活動讓我受益匪淺,我不僅獲得了一些老教師多年來積累的教學經驗,更讓我第一次接觸到了很多新鮮的教學模式。現談談自己的一些聽課后的體會和大家一起分享。
一、欣賞課的比例逐漸增加
我們在以往的教學過程中,都覺得欣賞課難上。但這次評選中,水平比較高的幾堂課,在我看來,反而都是欣賞課。在這里教師的個人素質就顯得尤為重要了,怎樣深刻的去挖掘教材,結合學生的特點去設計教學活動,引導學生參與、體驗、律動音樂。這就要求教師在備課過程中,教師的“耳朵”要靈,通過反復的聽賞,把握音樂要素,去激發學生興趣,關注學生的感受。
二、教師的專業技能普遍比較突出
教師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一。比如音樂教師唱、彈、跳要有拿手絕活。例如《走進新疆》一課中袁麗麗教師優美的琴聲,嫻熟的舞姿;《影視音樂欣賞》中教師精彩的情節朗誦;《大海啊,故鄉》中教師美妙的鋼琴伴奏都留給了我很深刻的印象。
二、教師能夠很好的掌握對教材內容的理解、把握能力,重點、難點的把握與突破能力,教學環節設計自然流暢的能力。
理解教材是上好課的必要前提,重點、難點的把握與突破是課堂教學的重中之重,而教學環節的設計更好比是知識的骨架。因此作為一名優秀的教師,在熟練運用這三種能力方面都有自己獨特的方式。比如聊城市水城中學的音樂教師在講授《非洲的靈感》這節課時,專門針對非洲的鼓樂進行講授,準備充分、思路清晰,并在情境中教學,讓學生在高昂的情緒中自發地學習,教學效果非常好,可見其對教材的了解非常透徹;聊城的音樂教師在講授《g大調弦樂小夜曲》這一課時,指導學生運用多種象聲詞模仿試唱主旋律,輕松地教會學生分辨各段主題旋律,使難點得到了有效的解決。另外,在這次比賽中各位老師都精心的設計了自己的講課思路,使學生能夠在輕松、愉快的氛圍中經行音樂的學習,很值得我們借鑒與學習。
三、教師必須懂得教法引領學法,為學而教。
在個別教師的課堂中,因為教師沒有考慮學生,只是一味的講解,提出問題請學生回答以后,教師沒有總結出正確的答案,學生的困惑還沒有得到解決,教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中,更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習,學生是否得到進步,學生學得是否快樂。這些都是我們的課堂教學所不可取的方面。
四、教師要注重自己專業知識的系統構建,才能理清課堂的脈絡,不致造成學生思維的混亂。
在《青春舞曲》一課中教師以興趣為動力進行愉快教育,注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏,將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化,發揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合,將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中,把他們從座位上解放出來,蹦蹦跳跳進入音樂的世界,在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
通過這次活動我也身感自身的不足,在今后的學習中我要努力彌補自己的不足,努力提高自己的業務素質。
一、積極參加各種形式的學習活動
今后只要有這樣的機會我一定努力爭取參加,通過這些活動確實對自己有所提高,不論是教學方式方法,還是教學觀念都會有明顯的改進。
二、努力鉆研教材、教參
在素質教育的今天,新課程標準已經實施了多年的前提下,我一定通過各種學習渠道,努力鉆研新課標的精神,把新課標的精神貫徹到我的教學中,努力培養學生的自主學習的能力,培養學生的分析問題和解決問題的能力。培養學生的興趣,讓學生在興趣的引導下,在愉快的氛圍下進行音樂學習。
由此看來,這次活動內容盡顯其教育價值,活動組織獨具匠心,讓我受益匪淺。作為一名新教師,一切還只是個開端,今后的工作對于我而言,將是充滿挑戰性和意義性的,我需要在實際工作中不斷地去學習、去觀摩、去實踐,努力培養自己成為一名合格的音樂教師。
關于小學音樂教學心得體會 篇10
開學伊始,古城西安,涼爽宜人,遍地迎著綠色的希望。沐浴著初春的暖陽,帶著激動的心情,我們四位老師在學校領導的精心安排下來到西安大興新區小學,開啟了為期兩天的培訓旅程。
本次活動,在陜西師范大學大興新區小學舉行,共有三大板塊,六節示范課,多角度、多元化的詮釋了小學音樂教育的創新方法與途徑。
培訓的每一天都是幸福而又充實的,每一天都會面對不同風格的名師專家,都能看到不同類型的音樂課,感受到思想火花的沖擊。
第一天的學習,收獲滿滿,讓我們一起領略專家的風采吧!
專家:馮嬌麗,江蘇省學科帶頭人,區優秀教師。
馮老師給我們帶來的是一節二年級的示范課《三只小豬》,本節課柏老師運用了體態律動教學法,通過各種有效的音樂實踐活動,讓學生參與到音樂課堂中,讓學生在快樂教學中快樂學習,感受音樂的藝術美。課堂,是生長的地方,是極具創造靈動的地方,馮老師始終把學生放到課堂的核心地位,這樣的課堂必定會成為孩子們生長的沃土,使其汲取能量,讓其揚帆遠航。
示范課:三年級欣賞課《動物狂歡節》
專家:黃美華,全國知名音樂特級教師,江蘇省教學名師等。
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術,黃老師的課堂注重對孩子們情感的培養,運用多種方法營造氛圍,讓孩子們聽著音樂、唱著歌曲,在繪本故事中,如身歷其境般的感受每處場景所表達的情緒與內涵,引導孩子去感受進而大膽的表達。
示范課:四年級《幸福拍手歌》
專家:林瓊,杭州長陽區小學音樂高級教師,杭州市教壇新秀。
整節課從課程的整體流程到引導學生進行主動思考、主動與老師互動交流,林老師可謂是做得細致淋漓。
示范課:四年級《森林的歌聲》
專家:姚麗娜,杭州市中小學音樂教研員,正高級教師。全國優秀教師。
姚老師幽默、風趣的個人魅力,深深感染了在場的每一位師生。音樂是聽覺的藝術,本課中,他讓學生反復聆聽,在聆聽中發現問題,在聆聽中尋找答案,把課堂的主動權充分交給了學生,孩子們在音樂的情境中感受到了音樂的意境美,姚老師強硬的教學基本功和孩子們積極陽光的學習狀態,感動了在場的每一位老師。
讓我們一起走進第二天多元開放的音樂課堂吧!
示范課:二年級音樂課《我的家在日喀則》
專家:歐冬梅,四川綿陽市音樂骨干教師,全國一等獎獲得者。
本課中,歐老師立足音樂的核心素養,以音樂新體系教學法為載體,為學生營造出活潑生動的音樂課堂環境,用音樂元素喚醒孩子們內心的音樂種子,關注了學生的人文審美體驗,給我們帶來了一節形象生動的常態音樂課。
示范課:二年級繪本音樂欣賞課《都有一顆紅亮的心》
專家:王華,陜西師大大興新區教學音樂組組長。
王老師的這節課重在訓練方法的指導,課堂中花費了大量的時間在教孩子們通過身體律動調整演唱時的發聲,比如用“手上唱歌詞”的方法引導學生唱情緒歡快的部分,用“拉線”的方法感受抒情的長音,比如唱歌時咬緊字頭,合唱時聲音要融在集體中……都值得我們學習和借鑒。
此次去“取經”,收獲是豐碩的。講臺上,名師們風采迷人、理念高端,孩子們大方可愛、思維活躍、想象豐富、朵朵綻放,臺下,上千人神情愉悅、專注記錄、意猶未盡、陶醉其中,不知不覺間領略了名師的風采,感受了他們對學生、對教育的深刻研究,感受到了他們身上所透露出來的無窮的知識力量,感受到他們對學生身心發展以及教育了解之廣、鉆研之深。
言傳身教,潤物無聲,傳道授業,指點迷津,每一次學習都是一次心靈之旅,通過為期兩天的學習,我們不僅收獲了理論知識,還學到了不同的音樂教學方法,更新了教學理念,作為一名青年教師,不僅要加強個人音樂教學素質和專業素質的提升,還要虛心向其他學科老師學習,學習語文老師生動優美的需要,學習數學老師的縝密的邏輯思維,學習美術老師色彩的`搭配,學習科學老師的課堂組織能力……授之(學生)以漁,授之(學生)以欲,讓自己的課堂“舒服,入心,學仁,智禮”。
名師們用他們的幽默與智慧,給我們展示的是他們的風采,是教學的魅力,更是一種學習的享受,透過此次課堂教學觀摩,我們要始終保持著一種對音樂的摯愛,我們要用這種對音樂的摯愛來牽動學生,感染學生,讓他們在快樂中學習音樂,在意境中感受音樂,從而一天天更加熱愛音樂。
觀摩學習雖已結束,但我們思維的航程剛剛起錨回程途中,我們的交流討論仍然熱烈,學得再深,說得再多,不如去實踐,本次教學觀摩研討會學到的知識,還需要我們在工作中慢慢體驗、總結、運用……
在今后的音樂教學中,我們將帶動學校音樂組全組教師遵循新的課程理念,根據學生的年齡特點,為學生創設一個自由、輕松、愉快的學習環境,讓學生在律動中認識、體驗、創造音樂,培養學生的各種能力。
關于小學音樂教學心得體會 篇11
新課程改革是一項關系到幾代中國人生命質量的偉大工程。新課標是一種理想,是一幅藍圖,更是一個充滿探索與創造的實踐過程。新課標改變了學生的學習生活,改變了教師的教學方式。我作為一名音樂教師,在不斷的學習、實踐的過程中,深深地感受到新課標全新的教育理念對傳統的教學模式強大的沖擊,現結合筆者近年來的音樂教學實踐,談談對新課標體制下音樂教學的幾點體會:
一、更新教育理念,尊重學生個性發展
教育的最高理想就是使學生的個性得到全面和諧的發展,一切從學生的發展出發,充分挖掘學生的潛能。所以新課標改革首先需要的是教師教育觀念的改變,這就要求音樂教師要建立新的的教育理念——“以審美為核心,以學生的興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個體發展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創造,綜合其他學科,傳承多元文化。”最大限度地使學生的創造性和能動技能發揮出來。更新教育理念主要應做到以下幾個方面:
1、轉化教學角色。在課程中,教師應是學生的伙伴。傳統教學中只注重教師的“教”,而忽略了學生的“學”。而課程的一切設計應從學生如何學得更有積極性、更有興趣出發,從如何讓學生喜愛音樂,樹立終生學習音樂和享受音樂的愿望出發。例如,在過去,當學生剛剛拿到樂器的時,教師為了課堂的秩序和易管理會要求學生不要亂敲、亂奏,否則會受懲罰。而現在在課堂上,教師應該更關注學生學習的心理特點和學習的興趣。學生在拿到樂器后教師應立刻滿足學生的好奇心和求知欲,給學生充分釋放好奇心的空間。這既能滿足學生的好奇心,也為后面課程內容的全心投入做了一個鋪墊。由于教學角色的轉化,原來課堂上教師教的主體地位轉換成學生學的主體地位,這樣能充分調動學生自覺積極參與學習的過程。
2、轉變教育觀念。有什么樣的教育觀念就有什么樣的教育行為,教育觀念體現在教學工作上,也勢必體現在教學設計上。新課標改革要求廣大教師從偏向少數拔尖學生面向全體學生轉變;從單純追求學科知識水準面向追求人的全面發展轉變;從教育和社會脫節向緊密聯系生活的生產生活實際轉變;從強化競爭的教育向以合作為基礎的教育轉變;從以教師為中心的教學模式向學生為核心的學習模式轉變;從過多的統一要求向追求教育的多樣化、個性化發展轉變;從注重教師的教向注重學生的學轉變;從注重教學結果向注重教學過程方面轉變;從注重智商向注重情商方面轉變;從注重教學技術向注重教學藝術方面轉變。在新課標改革中,教師要讓學生以音樂審美為核心,以學生的興趣愛好為發展動力,讓音樂教育要面向全體學生,同時注重學生個性的發展,重視學生的音樂實踐,鼓勵學生創作音樂,并弘揚傳統音樂文化,理解多元文化,這樣才能使音樂教育逐步走向科學化、法制化的軌道。
3、更新教學方式。教學方式是在一定教育思想或教學理論指導下所建立的比較穩定的教學活動結構框架或活動程序,但為了使音樂知識能更好地解決實際生活中出現的問題,我們的教學方式也要不斷更新,它體現了教學的組織、設計、教學手段的運用以及教學組合等教學思路。一方面,我們要教學生認識音樂知識的用途,另一方面也要教給學生獲得知識的方法,鼓勵學生在日常生活中通過各種途徑去獲取知識并注意運用所學的知識解決實際問題。這不僅是自主學習的一個重要方面,也是為學生今后熱愛音樂,繼續學習打下基礎。例如,在學生欣賞民間打擊樂曲《鴨子拌嘴》時,教師除了教會學生掌握樂曲的節奏、旋律等音樂基礎知識之后,還可以啟發學生想象樂曲所描繪的情景,并請學生按自己的理解隨樂曲做動作。并將學生的表演加以歸納,編成一個小劇;請學生分別扮演各種角色。有的扮演養鴨場的老爺爺,有的扮演小鴨子、大鴨子,還有的扮演池塘和水波,這樣就將情、景、音樂交融在一起。學生們也在感受民間打擊樂器力度、速度的變化中,對作品所描繪的情景、情緒有了更深的體會;在自由探索中想象力、創作力、思維能力也得到進一步的發展。
二、注重情感體驗,提升藝術素養
音樂是聽賞的藝術,更是情感的藝術,只有從感受入手,通過對音樂的情感體驗,才能達到音樂教育“以美感人,以美育人”的目的:
1、教師可以把重視音樂感受和情感體驗看作是整個音樂學習活動的基礎,是實施審美教育的有效途徑。我們都知道,“高音C歌王”帕瓦羅蒂不識譜,但卻能唱出那么多美妙動聽的歌曲,他學習音樂的前提是感受和體驗。從這個例子我們看到,讓學生多感受、多體驗,從純知識性、技術性的音樂教育中解脫出來,讓他們帶著濃郁的興趣走進音樂課堂,可以提高學生對音樂的感悟力。
2、在教學中,教師應引導學生學會主動感受音樂和體驗情感。教師參與教學不能只停留在表面上,還要從內心深處去感受。比如,面對一首新的樂曲,教師要從教學方法的選擇、教學內容的安排、教學手段的運用等多角度去考慮,讓學生從唱到聽到說,讓身體和心理都參與到教學的每一個過程,達到了“身動”與“心動”的統一。這也就要求在教學中,教師一切從學生出發,學生是教學主體。教學的每一個過程都要讓學生感受音樂,并給學生“身動”參與,學習音樂的機會。然后教師抓住最佳時機,啟發誘導學生,實現情感的升華。例如,教師在教唱《媽媽格桑拉》這首歌曲的時候,應該考慮怎樣才能使學生把歌曲中藏族兒童對媽媽的深切依戀和幸福之情演唱出來?從學唱旋律開始,就可以要求學生有感情地隨著旋律在起伏中感受與聯想:在開滿格桑拉花的青藏高原上,藍天白云陪襯著,孩子依偎在媽媽懷里,聽媽媽講那美麗的童話故事。再進一步結合歌詞,啟發學生聯想,當自己依偎在媽媽懷里,聽媽媽講故事時的情景和心理感受。然后引導學生以敘述性的口吻演唱出第一樂段,用飽滿、富有激情的聲音結尾部分,把自己的感情充分地表現出來。
3、音樂欣賞是提高學生的音樂感受能力和豐富學生情感體驗的主要途徑。音樂欣賞教育中首先要注意樂曲主題的學習。主題音樂是樂曲的中心,教師可以采用讓學生模唱主旋律、參與主題節奏模仿等方式學習主題,然后以律動、舞蹈形式帶動聽覺欣賞,是學生的思維在動作的支配下處于興奮狀態,并真正地聆聽音樂、領悟音樂。最后讓學生進行創編活動,進一步感受音樂,使情感得到升華,真正地欣賞音樂。
4、學生是整個音樂活動的基礎,要重視培養學生的音樂感受。培養學生的音樂感受,可以從幾個方面入手。
(1)“談出感受”:在教學中,教師可以要求學生把對音樂的內心感受用語言表達出來,還可以啟發和鼓勵學生用動作、歌聲、樂聲盡情抒發自己對美的感受。
(2)“唱出感受”:教師在培養訓練學生甜美圓潤、清新流暢的歌唱的同時,要重視通過歌唱進行美感教育,通過歌唱抒發美好的情感。
(3)“演出感受”:學生對音樂的表現的潛力是與生俱來的,教師要善于引導、啟發、指導學生在聆聽音樂時,對音樂作品“重新構建”,要展開豐富的想象,積極互動地進行審美的再創造。
綜上所述,音樂是人們抒發感情、表現情感的藝術,在新課標的沖擊下,作為音樂教師,也要及時更新教育理念,與時俱進,在音樂教學中重視學生的情感體驗,這樣才能不斷促進學生音樂素質的全面提高。
關于小學音樂教學心得體會 篇12
大家都非常熟悉這樣一則事例:某幾位專家學者到一所學校做實驗,到某班時,隨意點出幾個學生并很認真地對老師們說:“他們幾個將有很大潛力可以挖掘。”果不其然,幾年之后,本來表現一般的這幾位學生真的成為了學校的佼佼者。原因很簡單,專家學者的暗示轉給了老師,老師對這些學生時常充滿信心,而正是積極的心理暗示,使他們的情緒始終處于積極向上的亢奮狀態,所以,結果就如人們所看到的。
在實際工作中,我不止一次地實驗發現:同樣的班級,如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了,學生的情緒便會異常地高漲,他們的行為也會與我緊密配合默契。相反,我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上,批評多了,學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采,心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲,節奏較難:除了切分節奏,還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外,重點放在給學生心理暗示上,激發他們的學習激情。整個教唱過程中,我時不時地贊揚激勵他們:“你們真棒,這么難唱的句子都難不住你們,老師真為你們的聰明能干高興!”“你們的聲音真是太美了,我真想再欣賞一遍!”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”……一節課下來,不但不覺得累,反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明:越是輕松有趣的教學氛圍,學生的學習積極性越高,學習效果也就越好。當然必要的批評也要有,不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力,講究語言藝術。比如唱歌時,有說話或大聲喊唱的聲音,我就讓學生自己說說內心的感受,讓學生辨別美與丑,對與錯。通過這一環節,使那些沒做好的同學認識到自己的行為是不受歡迎的,并且認識到自己的行為是不美的不文明的。另外,我還在課下和同學們達成協議,課堂上違反紀律或有不文明言行,老師就用眼神或伸出手指提醒大家,給予改正錯誤的機會。第三次就在受支扣除平時成線績的懲罰。這一方法不僅保持了課堂氣氛不被破壞,而且還增進師生之間的感情。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中,我不只一次地發現:當我身體不舒服,精神面貌欠佳時,學生上課也是懶洋洋的,歌唱時很難進入狀態。同樣的班級,當我富有激情地和他們一起活動,一起唱時,學生不僅學的快,對作品的理解也到位。同時,我和其他老師交流中都發現,學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會唱歌,聲音美;音樂老師會彈琴,很讓人著迷;……老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以,作為音樂老師在課堂教學中,要充分發揮自己的優勢,使學生從老師這里不僅能學到書本知識,還能感受到美的熏陶。
成功的上好一節課所包含的因素還有許許多多,以上幾個方面只是我在教學實踐中的點滴體會,我將會在以后的教學生涯中積極總結教學經驗,爭取早日成為一名經驗豐富的音樂教師!
關于小學音樂教學心得體會 篇13
加強我們音樂教師自身素養的修煉,這,也許是成為一名優秀的音樂教師所應努力的一個重要途徑。
我從去年參加了晉江市十一·五期第二期中小學骨干音樂教師的培訓到現在也快接近尾聲了,從開始的模糊期慢慢的走到成熟期,非常的感謝領導和導師還有同行老師大力支持與指導!!雖然我們是特殊教育學校的,但是我相信教育是相通的,所以通過這次培訓我學到許多課本上學不到的知識,充實而又愉悅,認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺。
首先,這次我們音樂教師的培訓對我們一線的(律動)音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓,使我從觀念上,從理論知識水平上,方法與技巧上都得到了很大的認識與提高,在某些方面有了質的進步。
其次,通過這次培訓,促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思,古語說:“吾日三省吾身。”是指道德層面,借用這句話,我覺得對自己的教學也進行反思,做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手,不是一蹴而就,而是經過長期的.磨練,在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平完全可以教好這些學生了,對與教學中的深層次的思考認識不足,反思不夠。通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭,我看到了自己的不足之處。在今后的教學與學習中,我要改變自己以往不思進取的思想,以要用新的教學理念進行教學,刻苦鉆研,勇于創新,對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三:通過這次培訓,我對音樂有了更深的認識,在今后的教學律動(音樂)中,我會按照老師的方法進行教學,貫徹好在這一年的學習中學到的寶貴知識,同時還要不斷地創新,使我校的律動(音樂)教學又上一個新的臺階。
我相信,在聆聽了老師們的專業教學后,在向同行們學習后,我相信,在自己的努力工作下,自己在今后的律動(音樂)教學一定會更上一層樓,通過這次的公開課的交流,也給學生提供了一個良好展示平臺的機會,更好的增近了學生與外界的交流,讓大家明白他們也是能行的,從而增加學生的自信心。為了消除聾童的自卑心理,讓其擁有一個健康快樂的人生,需要教師在平時的教育教學過程中注重培養聾童的自信心,就此我談談自己的幾點看法:
一、在肯定鼓勵中找尋自信
每個學生都有被愛和被承認的心理需要,聾生也一樣,課堂教學中善于應用激勵手段,對學生的點滴成功和小進步,我都要給予充分肯定、及時評價。作為教師感受最深的莫過于學生在學業上的差異,在律動教學中,有的教學目標部分學生很難達到,針對這一情況,作為教師就要注意根據學生的個別差異給予靈活的評價,學生的智力的個別差異,是因材施教的理論基礎之一。不同難度的學習、評價,使各個層面的學生都能輕松愉快地接受,并且有差異地發展,樹立學習的信心。
二、在成功體驗中享受自信
我將一個律動分成若干個小節,又將各個小節的動作分解成手上動作和腳上動作,先學習手上動作,再學習腳上動作,一個動作一個動作地教,一個小節一個小節地過。慢慢地,我發現那些原來默默無聞的孩子不僅掌握了律動,而且性格也變得活潑起來。在小步子教學中,孩子們得到了成功的體驗。正常孩子有成功的愿望,同樣聾童也有得到成功體驗的渴望,而成功的體驗是滋生自信的催化劑。
三、在活動體驗中走向自信
對于正常孩子而言,音樂藝術主要還不是一門知識,而是一種內心體驗,一種音樂審美愉悅的體驗,而沒有親身參與到音樂活動之中的人,是不可能獲得這樣一種體驗的。同樣,如果聾生沒有親身參與到律動教學中“舞”的活動中,也同樣不會體驗到愉悅的感受。而小組合作學習的教學方式則給學生們提供了獲得愉悅體驗的機會。小組合作學習,為性格內向的學生提供了一個參與和表現的機會。有些聾生的動作不夠協調,加上性格又比較內向,在老師面前比較膽怯,不好意思跳,但在小組活動中,這些學生相對而言卻很積極。小組合作學習,不僅給聾童提供了一個相互交流共同進步的平臺,也給了他們一個親身體驗群體活動的機會,在活動中,教師要特別關注這些學生身上微小的閃光點,盡可能讓他們真正參與小組合作學習活動中,并在活動中走向自信,自信的走向社會,這就是我最大的心愿,也是我的幸福所在。曾經也有人問我你在這里幸福是什么嗎?
我笑著說:一直以來,我都在追求著幸福,殊不知,原來幸福一直都在我的周圍。我問我自己,幸福是什么,我說幸福就是在我最忙碌的時候,抬起頭,看到孩子們那純真燦爛的笑容。同事們問我,幸福是什么,我說幸福是在孩子們有點殘缺的生命中給她們最為完整的愛。孩子們問我,幸福是什么,我說,幸福就是看到你們自信、堅強、快樂地成長。
關于小學音樂教學心得體會 篇14
音樂教學是學校美育的重要組成部分,如何能讓學生從心底激發起對音樂的喜愛,從喜歡唱歌到喜歡上音樂課,這與教師在音樂課的教學大有關系。
一、打破常規傳統的音樂課總是“發聲練習,鞏固舊歌曲,學習新授”,老師的教案一成不變,學生們也心中有數:接下來老師會讓我們作什么了。長期以往學生的興趣已被剝奪了。試問:他們還會喜歡上音樂課嗎?
二、轉變教學模式教學方法多樣性,可以有一個生動的開場白(或是故事,或是律動,或是———)一下子就讓學生的注意力集中到課中。教學過程也應該設計的.連貫,環環相扣,內容新穎,符合學生年齡特點(或是用一個故事貫穿首尾)才能讓學生在潛移默化中學到知識,這種寓樂于樂的教學過程還怕學生不喜歡嗎?
三、教師的語言教師的語言(口頭語或身體語言)對學生有很大的影響,想上好一堂音樂課,教師自己應先進入課堂的角色,才可以感染學生,渲染課堂氣氛,與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師,而是我們的大姐姐,她在和我們一同學習交流。這樣的熱情也就有了!
關于小學音樂教學心得體會 篇15
教師要具備豐富的專業知識
在音樂學科領域中,“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中,教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力,才能組織好課堂,營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現:只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲,學生都會學得特別快。
歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功,在音樂教學中具有示范性和激勵性。“跳”即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性,使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的.特點,從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂,建立一種和諧、平等的師生關系。并讓學生在情操上受到陶冶,道德上受到影響,心靈上受到啟迪,乃至意志上受到熏陶、感染,達到“潤物細無聲”的境地。
因材施教,加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂
教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律,精心創設音樂審美情境,是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情,在情感共振中能獲得審美情感體驗,陶冶性情。創設良好的音樂情境,目的是培養學生良好的審美心境,喚起學生的音樂審美注意。
但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性,不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大,如果教師一味采用情境化的教學手法,會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的想象力,但大多做得比較淺,最后還是“言歸正傳”,把學生自由馳騁的思維拉回來,按照教師預設的思路一步一步走下去。
在這幾年的教學課改中,課改實踐使我深深體會到,音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的模式教學才能體現現代音樂教育的特色。具有創造性主題的多種音樂教育模式,有利于提高學生的素質,充分開發學生的創造性思維能力,調動學生的積極性。
為此,我在教學中大膽改革課堂教學模式,突出一個“學”字,落實一個“教”字,努力追求教學和諧的氛圍,教學相長的境界。
新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的,而是課程的有機構成部分,是課程的創造者和主體,他們共同參與課程開發的過程。
教師作為學生的引導者,就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術,既要善于聽從學生的意見,又要善于進行科學分析,聽取意見中的精華,丟棄其中不合理的東西。只要是正確的意見,就要積極采納。
新課程強調教學是教與學的交往、互動,師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中,教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識,交流彼此的情感,體驗與觀念,豐富教學內容,求得新的發現,從而達到共識,共享、共進,實現教學相長和共同發展。