《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會（精選26篇）

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇1

　　Downton abbey. 對不追劇星人非常友好。

　　無數次剪切用城堡的素材。朝陽的，大雨中的，日暮時分的，從樹葉間看的，仰視的，俯瞰的。

　　是的，這是關于這個莊園的故事，其中的人都是過客。拍人的時候，尤其是仆從，鏡頭永遠搖晃，角度變換很快且有節奏感，背景音樂則是動與靜的粘合、過渡。

　　太多、太多支線。同性戀，私生女與irish republican的愛情，以及Lady Mary Talbot的糾結、自省是讓我印象最深刻的三個。對皇室三人的描寫，各仆從的愛情，各主人的愛情，每個人的價值觀，這些也都非常精彩。分散在整部影片的幾句臺詞經常就能勾畫出一個飽滿的形象。

　　影片不是為了給答案來的。不然那種自矜不會流露在整部影片，那些美麗的規矩不用被這么細致地描寫。貴族階級到底是什么、應該何去何從，這也不是莊園所關心的。

　　算是有個皆大歡喜的結局，公主似乎看透了，有情的都HE，金發美女的孩子出生有爸爸陪著了，outsider找到了自己的位置、愛情，還得到了king的興趣，莊園似乎找到了新的主人... 導演是仁慈的。

　　但一個舊時代即將落幕了，就像影片最后的美麗晚霞。這就意味著一定有一些改變要發生。但在英國嘛，我猜這變革不會那么壯烈，多半還是像現在的唐頓莊園一樣吧，貌似無波，每日的豐富超出你的想象。時間在流淌，每個人都在變化，所有的變化累積起來，就是一個令人驚嘆的時代。這時代你展示得很好，元素紛繁但不亂，主次分明，確實寓情于景，客觀事件和人的主觀感受交融。我想這要歸功于這電影這么克制，沒有過剩的表達欲，沒有急于求一個主旨總結，一個final answer;換句話說，這么有英國味兒。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇2

　　《奪冠》是一部極具體育精神的電影，《奪冠》在一開始就吸引了許多媒體及觀眾的目光，《奪冠》所體現的精神鼓舞著每個人努力前行，他所展現的力量激勵著每個人勇敢拼搏。

　　中國女排30多年的篳路藍縷，背后凝聚著每一代女排人堅韌不拔、艱苦奮斗的精神的傳承，詮釋著中華民族歷經磨難、砥礪奮進重新屹立于世界民族之林的輝煌成就。

　　觀看《奪冠》，要學習女排永不畏難的堅定。中國女排的歷程不是一帆風順的，有時候主力隊員負傷離場，有時候大比分落后，甚至曾經也面臨成績持續下滑的艱難時刻，但她們依舊眼中堅定，摔倒了站起來，繼續竭盡全力拼到最后，這就是她們的信仰。共產黨人最講堅定，講信仰，要講黨性、講政治、講紀律，時刻和黨中央保持一致，牢記黨員身份，在黨言黨，才能在面對大是大非問題時能夠保持清醒和應有的敏感度，才能永葆共產黨人的先進性。

　　觀看《奪冠》，要學習女排扎實精湛的功底。任何一個人，不論是在生活還是在工作中都需要專業的職業技能，這是取得成績的基本保證。缺少專業的技能，再多的精神也會憾然無功。只有打好堅持的基礎，才能勇于直面困難，不斷挑戰自我。這種職業操守需要平日里的的付出，要吃得了苦，吃得了虧，把基本功練好實。共產黨人要學習她們踏踏實實的態度，沉淀自己，把每一天工作中的每一件小事做好，需知“但問天涯路何在，需知萬事需躬行”

　　觀看《奪冠》，要學習女排團結拼搏的奮斗精神。一個國家需要一種精神力量作支撐。樂于助人、奉獻社會的雷鋒精神，艱苦樸素、廉潔奉公的焦裕祿精神，不畏艱難、團結拼搏的女排精神，女排精神作為一種崇高的精神已經深深植根于中國人民心中。中國女排姑娘們能排除一切困難最終登上榮耀頂峰，這是團結的力量。場上她們時刻相互提醒補位，真正做到扭成一股繩，產生讓對手畏懼的強大合理。這種團結是真正的團結，是不計較個人名利的團結，是為榮譽而戰、國家而戰的偉大團結。沒有團結就沒有今天的女排成績。

　　當下，在偉大的民族復興之路上中華兒女最需要這種民族大團結，團結可以戰勝一切困難險阻，團結就是力量，中華兒女定將發揚和傳承“女排精神”，續寫中華民族新輝煌。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇3

　　《唐人街探案》系列自從播放以來，就成為了春節檔數一數二的年度熱戲。《唐人街探案1》上映于20__年12月31日，第一次上映就敢定檔在大片如云的賀歲檔可以說導演陳思誠是十分大膽了，第一次上映就拿到了8.23億的票房成績。比票房更高的除了眼界之外就是口碑了，探案1在豆瓣的評分高達7.6分可以說在豆瓣所有的國產電影甚至是世界電影都是十分之高的評價了。

　　而《唐人街探案2》同樣在去年也就是20__年的大年初一正式上映了，和《唐人街探案1》不同的是這次陳思誠把目標放在了春節檔，也就是和《捉妖記2》、《紅海行動》、《西游記之女兒國》這一系列大咖云集的電影競爭。

　　在這樣各大電影都狂轟濫炸的宣傳之下，《唐人街探案2》更是拿下了僅次于《紅海行動》36.48億人民幣的33.97億元票房。可以說是十分能打了，有意思的是每一部唐人街探案都會留下一個關于續集的彩蛋，探案2同樣留下了彩蛋引出了第三部，今年初春導演陳思誠就公布了《唐人街探案3》的開拍消息。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇4

　　展示了導演才華和電影技巧，這是我國電影全新類型片，劇本融入心理博弈的反偵視角的"另類"，演繹探案和洗罪的搏斗，反傳統的足夠吊人胃口!由善良老實本分的"小蘋果"李維杰護犢誤殺引發，李利用博覽電影習得的推理分析和探案心理學技巧想方設法為自己脫身，為了承擔養家護家的職責，從理性角度刻意和天真，要求通過突出人物面部表情細節化特寫化和家庭關系紐帶煽情化構設并配合出色的音效供給給觀眾強烈的"同受"感、沖擊感和帶入感。

　　選角上，肖央形象人設完全符合這個角色，重點演繹忠厚但持堅和舉重又若輕的感覺，而陳沖的強大"反派氣場"的影片內容堅挺的關鍵和成功點，威儀瀟灑的職業裝讓人不寒而栗，晦暗淅瀝雨天掘墓的蕭肅場景和李對群眾和輿論形成排山倒海的工具化利用將劇情推向高潮，讓人很爽，描寫主人公心理的沉穩精細冷靜智謀和對事件發展的牽引能力，而妻子和局長的一撇充滿"原來如此"的含義，反襯這一效果。

　　片中提到的"蒙太奇"，李相當于小范圍和大范圍中玩了兩次蒙太奇，后一次相當"致命"的民意認知強化策略讓警察等公權機構站在吸引來民眾的對立面，點燃沉珂舊疾的民怨和官民矛盾，道德綁架甚至政治倫理綁架，剝奪此案就事論事解決的可能性，這是為什么故事背景選取發生在泰國亦或緬甸等等國家的緣由，那里的官僚腐敗，公權私用很普遍，法制不健全，基層執法人員素質低下，社會不公平矛盾大，上層社會的政治名利化和下層民眾的疾苦日常鮮明反差，但這可能引發或被利用形成丑化諷刺他國的觀感，況且泰國同中國關系和睦!影片最后，扭轉了畸形的善惡站位，李善始"善"終，大善是善，小惡也能致罪，誤殺始終也是殺，而犯罪就是犯罪，不能"對等抵扣"和折算的，"白白"浪費了整個艱辛驚心動魄的脫罪歷程，稍顯"可惜"!托出了，價值層面的反思干貨，李和妻子都露出了如釋重負的微笑，燦爛而輕松，一掃之前的提心吊膽和膽戰心驚!因為這一切，一家人的心，父和女的心重新聚攏!

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇5

　　該片作為刁亦男導演繼金熊獎獲獎作品《白日焰火》后暌違五年的全新力作，自入圍第72屆戛納國際電影節主競賽單元以來，也陸續在海外多次展映中廣受好評，更一直引發國內觀眾乃至電影界的熱情期待和關注。

　　電影《南方車站的聚會》海報 [麥特文化 供圖]

　　當晚，刁亦男攜主演胡歌、桂綸鎂、廖凡、奇道及友情出演曾美慧孜，以及影片出品人兼總制片人李力及其他幕后團隊共同現身首映禮現場。刁亦男表示：“這個故事講的是一個人跟自己的內心，跟自己的身體，跟死亡戰斗的故事。主人公用36個小時給予了解答，他在時間里拯救了自己或許悲催的人生，完整了對家庭、對人生最后一塊拼圖。他與陪泳女擦出的人性火花，卻有著那么強大的力量。”

　　胡歌則回憶起拍攝最后一場戲后，曾對導演刁亦男說過一句“不破不立”：“有沒有立我可能說了不算，但一定是破了。整個過程讓我難忘，感受到了藝術創作的氛圍。看到了主創們忘我的創作。我希望用我的努力達到要求吧。”

　　與導演刁亦男第二次合作的廖凡則認為：“這個劇組就是完美的。這個故事風格與上一部《白日焰火》截然不同，這一次的風格才是導演內心最想表達的，想做的嘗試。”

　　吳京、王景春、井柏然等明星嘉賓也到場觀影。吳京在映后評論說：“用心還原了真實感，每個演員都在狀態里，連每一個群眾演員都沒有放過，向刁亦男導演學習!”

　　電影《南方車站的聚會》講述了一個偷車團伙頭目，遭遇懸賞通緝而走上逃亡之路，卻醞釀出一場“搏命換賞金”的賭局，尋求自我救贖的故事。縱觀全片，不僅有導演對夜景和群戲的精彩調度，也有或生猛或浪漫的劇情深度，更有演員們通過表演傳遞出的精準溫度。該片將于12月6日公映。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇6

　　老牌媒體《綜藝》評論稱，“自《白日焰火》贏得柏林電影節金熊獎起，刁亦男就將中國黑色電影與社會現實主義的藝術電影彼此相融，調制成一種奇異而強勁的雞尾酒，并且后勁十足，也令人頭痛。這一回，或許潛藏其中的社會政治的潛臺詞不再是主角，但意義更為深遠的是《南》對于黑色電影在中國這片復雜的二線邊緣土壤上的極致想象。”

　　但影評人認為本片的劇本有值得詬病之處：“片中充斥著彼此之間可以互換角色的匪徒和警察——他們各自都遵守著神秘的等級制度并彼此背叛——還有一場并不必要的戲，使得劇情顯得臃腫繁復，并且欠缺意義。”影片呈現出的各個維度上的創造性，獲得了影評人的認可：“這部電影值得稱道的是其富有生機的創作，以及對那些如今看來實屬陳腔濫調的情節的重新暢想。再度與攝影師董勁松聯手，刁亦男表現出了對于形式感的超強把控力。他可以將創造性落在近微之處，如小船上的性場面。他也可以將創造性延展，落在摩托車追逐的激烈大場面;一個警察在搜索一幢廢棄建筑時的廣角鏡頭，建筑露出的破敗內里猶如一座玩具小屋;一個美麗得有些異樣的山坡對決，從中觀眾只能辨認出閃爍的槍火和鞋子上跳動的LED熒光。”除了稱贊董勁松對于視覺的捕捉以外，影評人也稱贊了本片的音效設計，稱“這一切也得益于聲音指導張陽的設計，它是如此的準確，經常自己就承載了敘事功能。”

　　“盡管本片不可避免地會被拿來跟類型里的經典影片比較，但《南》就像是中國電影版圖中的有生力量。仿佛是從地底噴涌而出，在銀幕上匯聚著油污與陰郁的光輝。突然之間，中國感覺是世界上最適宜黑色電影的地方了。”

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇7

　　愛是千變萬化的，是無法預料的。愛是付出，也可能是收獲。

　　《少年的你，如此美麗》是當今非常受廣大青少年歡迎的讀物，這是一部以校園暴力為題材的言情小說。在當下，校園暴力是非常受關注的一個熱門話題，因為校園暴力，許多青少年受到了這個年紀不應該受到的傷害，尤其嚴重的是它會給青少年留下難以磨滅的心里陰影。這部小說還有最吸引我的一點就是它的劇情：“你有沒有為一個人，拼了命地去努力過?北望今心，陳年不移。有一種愛是藏不住的，閉上嘴巴，眼睛也會說出來。”男主與女主的相依為命，男主拼命的去保護女主;青春的悸動，孤獨內心的碰撞;是愛的火花也是愛的依靠。

　　在北野的眼里，陳念是個小結巴，卻是自己不可流失的命;在陳念眼里，北野是個街頭小混混，卻是自己信任可以保護自己的人。陳念生活在一個自己痛恨的世界里，她想逃跑，她想遠離。在這個世界里，她渴望得到保護。在高三最后的生活里，她遇見了北野，這個男孩讓她感覺到安全，讓她原本充滿危險的生活有了那么一點穩定。陳念的出現就在北野灰色的世界變得有了那么一點的色彩，讓他覺得不堪入目的身世背景是他生活的束縛，他想隨風飄蕩。他們就像是上帝遺棄的孤兒，17歲的北野，16歲的陳念，他們是彼此的依靠。本以為他們可以就此依靠著生活下去，可是殘酷的世界好似兇猛的野獸，緊追著他們不放，北野為了保護陳念，進了別人一輩子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保護陳念。他們之間的愛是一個眼神就能夠傳遞對方的寓意。最后，陳念回到了他們曾經居住過的小屋，在他們的課桌上寫下“小北哥，等我長大了，我來保護你”。

　　小說讀到這里，我哭了。吸引讀者的是他們不言而喻的愛，是他們拼了命的去守護對方。

　　“那一天，

　　他們坐在高高的屋頂，她問：‘北野，你最想要的是什么’

　　他說：‘我喜歡一個人，我想給她一個好的結局’”

　　青春年少，內心的悸動，喜歡你，守護你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美麗。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇8

　　20xx年大年初一，徐崢新作、“囧系列”第三部《囧媽》即將上映。

　　徐氏自創品牌再現江湖、提前一年高調定檔、看似熟悉的配方但又有不一樣的味道，可以確定地是，《囧媽》此番登場必然掀起電影市場的又一次高潮。目前影片依然裹緊神秘的面紗，一起拍電影(ID:yiqipaidianying)也對這部影片做出以下幾方面大膽預測，《囧媽》的第一副面容，就從本文開始吧。

　　《囧媽》定檔背后透露出哪些信號?

　　《囧媽》宣布定檔背后，既體現了徐崢新作此次全面升級的高姿態，同時亦可以看出這部最新“囧系列”作品的實力與潛力。

　　從定檔消息釋出的一刻，《囧媽》的大片形象就已然確立——影片宣布進軍20xx年春節檔，同時定檔消息宣布的同時，影片也已經正式開機。

　　從檔期來看，春節檔無疑是一年當中規格最高、實力最強、關注度最密集，同時也是競爭最激烈、形勢最嚴峻的超級檔期。近幾年春節檔成績連年攀升，從20xx年大跨步邁入30億票房后，20xx年春節檔票房收于34.19億，20xx年春節檔影片則集體貢獻出57.71億票房，同時，春節檔票房優勝者也往往能夠憑借優秀成績稱霸一整年(尤其以20xx、20xx年為例)。由此可以看出，春節檔“超級檔期”的稱號當之無愧，無論是從檔期勢能還是檔期內競爭影片的實力而言，進入春節檔的選手都是電影市場上的佼佼者，因為這個檔期是絕對不接受弱者的。

　　眼下正值20xx春節檔廝殺前的備戰時刻，硝煙已然彌漫開來，相信無論身處業內業外，都多多少少感知到了今年春節檔相比以往更加猛烈的氣焰與更加殘酷的局勢，今年尚且如此，明年春節檔的激戰場面也可見一斑了。而在這樣的市場競爭之下，《囧媽》大膽提前一年宣布定檔明年春節，其自信狀態已經顯露無疑了。

　　當然了，自信是片方的心態，能夠如此提前地宣布進軍明年春節檔，更需要的是實力作保。從《囧媽》這部影片而言，第一，這是徐崢導演成名作亦是其經典代表作“囧系列”的最新一部，20xx年《泰囧》創下的電影票房神話依舊是中國電影市場上最令人津津樂道的閃光時刻，而這一電影系列的獨創性也使其成為電影市場上最具商業價值、同時也最受歡迎的系列電影之一，在市場口碑雙優的成績基礎上，《囧媽》無論是電影品質還是市場關注度都無需擔心，可以并不夸張地說，《囧媽》從出生這一刻，就已經是市場和觀眾心中的寵兒了;

　　第二，“囧系列”以及《囧媽》背后佇立的是一支經驗豐富、技藝過人、眼光超前且市場口碑甚佳的創作及出品團隊，《囧媽》由歡喜傳媒集團有限公司出品，真樂道文化制作。無論是歡喜傳媒還是真樂道文化，他們的履歷表相信大家都不陌生，作為近年在電影市場上升速度最快、作品成績穩定一流的兩家公司，他們為市場貢獻了多部大大小小的爆款作品。與此同時，一手打造 “囧系列”的徐崢及其團隊此次在《囧媽》項目中依然擔任核心角色，我們當然也期待著，最懂這個系列的人，能夠帶著這個電影系列走出更漂亮的發展路線。

　　第三，從市場和觀眾層面而言，《囧媽》的出現必然掀起又一次狂歡。眾所周知，喜劇是國內電影市場上最受歡迎的電影類型之一，尤其是帶有文化特色的喜劇電影更得人心，“囧系列”電影正是立足于本土、經過多年研習發展形成的極具特色的喜劇電影系列。無論市場前進的速度如何，喜劇電影永遠是市場剛需，也無論觀眾成熟度和理性度如何，優質內容永遠會被關注和欣賞，因而在這樣的市場環境下，《囧媽》已經具備了天然的市場優勢和觀眾緣，我們已經知道這是一部好看的喜劇電影，同時我們更期待，它在喜劇之外帶給我們的更多驚喜。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇9

　　影片自定檔以來，強大的主創陣容一直是觀眾持續熱議話題之一，王珞丹和譚卓兩位實力女主在同一部影片中比拼演技，討論熱度也一直居高不下。在影片中，王珞丹飾演的李楠在“白光”照耀城市之后，老公神秘消失，獨自一人被遺留在城市之中尋找真相，但真相非但沒有隨著她的追尋而愈發清晰明了，反而更加越發錯綜復雜;譚卓飾演的張燕則已是一位人至中年的人妻，穩定的夫妻感情本一直被人人稱羨，但一道光照之后，之前的所有體面卻都不復存在，猜忌開始逐漸充斥整段婚姻;二人在影片中的故事內容雖無重疊之處，但也絲毫沒有減退觀眾對兩位實力女主演技表現到底孰強孰弱的關注。

　　值得一提的是，青年演員文淇此次在影片中出演黃渤和譚卓二人的女兒，而在此前的采訪中，文淇也曾表示過：“想和黃渤合作，想演一次他的女兒。”此次的初次合作，黃渤、文淇二人又將給觀眾帶來一段怎樣的父女關系，讓我們拭目以待。同時，三位主創的本組時尚大片也再次引發觀眾對影片的期待：“光是這陣容，就叫人不得不看!”

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇10

　　將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》，稱作是印度版《看不見的客人》，其實是不公平的，因為這部電影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出來了，比《看不見的客人》早了整整47年，但是名氣卻遠遠不及后者，即便是印度影迷也未必看過。

　　原版《天作兇殺案》，由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導，是一部公認的經典影片，雅什憑借此片獲得了當年印度Flimfare 獎的最佳導演獎。

　　雅什·喬普拉

　　有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，導演也姓喬普拉。(我查了一下，沒查出兩人有親緣關系。)

　　影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人，原本看似簡單的案情，在兩個嫌疑人大相徑庭的口供之下，變得撲朔迷離，到底誰是真兇?

　　兩個嫌疑犯

　　沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛，這部影片和大部分觀眾認知中的印度電影風格很不同。

　　作為一部犯罪懸疑片，它和《看不見的客人》一樣，并沒有特別離奇亦或是不可思議的案情，而是因為嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻，導致案情也相應的一次次不斷反轉，隨之才變得讓人感覺錯綜復雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。

　　不同的是，在《看不見的客人》中，主角是在律師的有意誘導下，不斷變換著口供以圖打贏官司，故事著力于刻畫的是人性的陰暗面，而在《天作兇殺案》中，則是兩個嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改著口供，以求洗脫嫌疑，故事更看重的是邏輯與推理。

　　影片在細節方面做的非常巧妙。

　　兩個嫌疑犯每一輪口供，都是對同一段時間內發生的事，進行詳細復述，兩人的口供在大框架和主線是完全一致的，只是一些小細節的輕微變化，就導致他們的身份在受害人和兇手之間立即產生互換，讓人看來非常過癮，與此同時，兩人的口供縝密而無破綻，又讓人覺得非常燒腦很帶勁。

　　兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演，盡管他們顏值都很高，但這一次，他們并沒有靠刷臉過關，而是展現出了過硬的演技實力，因為口供都是通過畫面演出來的，所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物，由于兩人的口供都被推翻了數次，因此兩套人物也得輪番交替上場，形成鮮明的對比，看來煞是精彩。

　　索娜什·辛哈刻畫了兩個完全不同的人物

　　片中偵查案件的負責人，可能是我看過最倒霉的警察，他一臉精明，卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供，覺得自己已然知道真相，去另一個人那里逼問，結果又得到另一套天衣無縫的口供，亦或是查到一些小線索，認定誰是兇手后，前去拷問，得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭，就是一輪口供問下來，最后一臉懵逼的獨坐發呆，當然這也是觀眾(比如我)對案件的觀感。

　　最后，他決定不再受困于變來變去的口供，直接從證據入手來查案，卻發生了誤判，導致真兇逍遙法外，不但如此，這位恪盡職守的警察還被真兇狠狠戲謔了一番，真是郁悶死了!

　　個人認為，這個不符合主流價值觀的結局，是本片最大的亮點，它增加了故事的觀賞性，把反轉進行到了最后，也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事，看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣，折騰半天，兇手都成功脫罪了，最后來上一行字幕，說他因為良心的譴責去自首了，真是讓人掃興。

　　這部電影目前豆瓣得分7.2分，雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分，但質量真心不比它差，非常值得一看!

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇11

　　好的故事。好的電影，有開始，有進行，有高潮，有結束。這部電影我認為最好的是做到了完整性。尤其是故事進行和高潮，結尾稍微有些倉促。是個遺憾。受益人是一部現實主義題材作品，這次電影探討的是愛情在真實的人性面前到底應該什么樣。大海的假戲真做融入了自己對淼淼的真實的愛意，在鐘振江一次又一次的騙局設計圈套，他選擇了避嫌。故事本身有時候經常讓人覺得無法融入，也就是不相信他是真實的，但是看完整部片子，我覺得邏輯性很強，每個人都是生活在真實環境和情景中的人。我自己本人，是真的相信了這個故事。有人說，好的電影要講好，我認為這個劇本本身是一個好故事。貪婪和自私之下，人的扭曲，愛情的幻滅有時候比電影還要精彩。

　　柳巖在這部片子里飾演一位打色擦邊球的女主播，在現實社會里，她游走在金主之間，懂的男性的心里，也被男性貼上了拜金女和的標簽。她不在乎，只想賺更多的錢，可是當真正遇到一個對的人的時候，這樣一個被人們認為人盡可夫的女子，卻展現了對愛情和家庭異乎尋常的善良和堅韌。看完整部電影，我覺得女主本人的內核這不就是柳巖自己嗎?被貼標簽，被嘲笑，被諷刺，卻只能依靠這些來迎合。

　　每個人都有自己的故事，我相信。每一個被大家認為是這樣那樣的人，或許有大家看不到的一面。想想，柳巖得訪談，她真實，也敬業，從沒有什么破壞別人家庭的新聞，也沒有炒緋聞上位，她靠的一直是自己。 故事的結尾稍有不足，急于倉促，在大海出獄后，來到了自己心中的一處凈土尋找自己的兒子和淼淼。小狐仙最終決定回歸平凡家庭，悠悠有很大很大的原因，他補上了小狐仙人生缺失的一環。整部電影最值得反應的就是社會的現實和人性在金錢面前的扭曲，是一部具有觀賞性的電影。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇12

　　從影片公布的信息來看，電影《八佰》耗資逾5億，于20xx年底在蘇州拍攝，歷時230天。其中，劇組為1:1還原真實場景，挖了一條長達200米的“蘇州河”。論布景花費，《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與，但鑒于出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關系，我們認為明星片酬并不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看，戰爭場面相當震撼，預算確實是花到了實處。

　　但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔，對于影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險，我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右，并降低了影片的票房上限預期，調整至20億元。

　　顯然，《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映，從題材、制作、卡司班底來看，20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協，確實是給片方帶去了一定風險。

　　因此，我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波后依然沒有丟掉本來的立意和精髓，那么有望沖擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績，對于華誼兄弟來講，也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高，而且話題又過于沉重，還放在這個賀歲檔上映，想要票房超預期真是太難了。

　　另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析，我們判斷該片的原預算應該在3億左右，由于布景等因素大幅延長了影片的攝制周期，導致影片成本有所上升。

　　若是3億就能拍出《八佰》，按照15-20億的票房預期計算，華誼兄弟則有望收獲67%-122%的收益空間，而不是現如今最多怕是只能賺30%的窘迫境地了。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇13

　　《好萊塢報道者》評價道：“表面看來，這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片，技巧純熟而時感晦澀，以熟悉的方式處理著這一類型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現在腦海，尤其是刁亦男所呈現的整個黑漆漆的氛圍，沒有一個人物可以從這個地方全身而退。

　　“不過在其原型式的情節之上——有些地方很難跟得上，尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷，描繪出一片充斥著剝削與犯罪的沃土：妓女在湖邊掙扎求生，賊窩里為了爭搶地盤大打出手，無辜的受害者被卷入交火。”廣場舞邊展開槍戰的一場戲，因為極其強烈的視覺風格，給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景，而攝影師董勁松(《地球最后的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次，用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中，槍火在一堆廣場舞人群旁邊爆發(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者們穿著閃動熒光的運動鞋四散逃跑，就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜。”

　　不過影評人認為，本片與《白日焰火》有些相似，“刁亦男在這里對于黑色電影的類型處理是非常極端且毫不浪漫的。比如，乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣，墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸，是劉在小船上為周‘服務’，然后迅速地把一嘴體液吐到一邊。”

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇14

　　在山的那邊海的那邊有一群藍精靈，小朋友們，你們還記得這首歌出自于那個動畫片嗎?今天我就去看了這個電影。下面我就給大家講我看完電影的感想：

　　今天下午，我約好和朋友一起去看一部動畫電影，名叫——《藍精靈》——尋找神秘村。

　　電影的主人公是藍妹妹，她是巫師格格巫用泥做成的，到了藍精靈村，是藍爸爸把他從邪惡帶到了善良，村子里就只有她一個女生，有一次，她和伙伴們在一起玩的時候在一座石頭搭成的墻的面前落下了，她看見一個藍精靈，可是那個藍精靈一看見她就跑，跑過了城墻，當她的伙伴們找到她，她對伙伴們說：“我看見一個藍精靈，她看見我就跑，她跑走之后，只留下了一個帽子。”這個帽子是藍妹妹堅信在他們的村莊之外還有另外一個藍精靈村莊。

　　當他們發現格格巫的陰謀時，藍妹妹和聰聰、健健，還有笨笨組成的四人小組，背著藍爸爸，踏上了一段探訪和守護神秘村的冒險之旅。他們經歷的各種危險，克服了重重困難，也見識到了大開眼界的奇妙世界，比如說：螢火蟲燈泡，火蜻蜓，還有在黑暗里發光的快快兔。最后終于找到了他們。可是和他們在一起不久，格格巫又來了，他拿出了自己制作的藥水，是可以讓人凍住的。所有人都被凍住了，除了藍妹妹，他們被抓住了，最后多虧藍妹妹想出了一個辦法，他們才戰勝了格格巫，成功的脫險了。可是藍妹妹又變成了原來的樣子，最后大家通過友誼，藍妹妹又變成了藍精靈。大家開心極了，拉著手唱起歌來。

　　藍妹妹和她的藍精靈家人們，靠自己的能力，把不可能變成了可能。她教我們如何勇敢的面對險惡和未知，使我懂了的愛才是一切的一切。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇15

　　同日版《導盲犬小Q》一樣，《小Q》也是改編自日本作家石黑謙吾《再見了，可魯》。沒想到性格怪癖的中年男人與小狗深情，不僅故事性超強，任達華演技也炸裂，人與動物的情感極其細膩，絕對年度治愈力最強的暖心萌寵佳作。

　　雖然是眼盲糕點師李寶庭與導盲犬的故事，《小Q》的野心卻遠不止這么點，更是拍成了一條狗的史詩。從小Q降臨人間，到跟小女孩分離，再到跟中年盲糕點師的磕磕碰碰，以及最終小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的動人故事戳淚點也更多。

　　任達華飾演李寶庭自從眼盲后，不僅對自己和親人不僅變得異常嚴苛，更在起初不善待小Q。忘記喂食、不去遛狗，還把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色與動物之間沖突，讓小Q受盡委屈，也通過李寶庭從拒絕小狗，到難舍難分的內心蛻變，讓觀眾沉浸在溫情流露里。

　　身為首席男主角任達華演技絕對炸裂，將人物的脾氣暴躁、自暴自棄、做人苛刻，到溫情脈脈的中年眼盲老人演得淋淋盡致。而在他要自殺之時，小Q卻仍舊不顧一切的拼命相救，一嫌一救的巨大反差，使得無言天使打動了主人。故事至此溫情流露，主人和小Q逛街、嬉戲，都拍得非常生活化。

　　故事并沒有一味地去刻畫人寵之情，中間盲糕點師到內地探望師傅，壞人卑鄙套走小狗，男主角大鬧藏狗集中所，懸疑、驚險、溫情俱全。主人還走路暈倒昏迷，小Q跑回去救援，忠義動人;主人去外國做手術時，小Q狂奔追汽車悲傷鏡頭，它萌動大眼睛中那種痛不欲生無助，有類似《小偷家族》結尾式的煽情奇效，都是猛戳淚囊。

　　劉楚恬、袁澧林分別飾演小蘿莉陳芷喬，從童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在后半部分起到溫情陪伴的呵護奇效。就像小Q跟主人分離，陳芷喬帶它回家，雖然物是人非數年，但曾經舊玩具與家庭溫暖，還是格外打動人心。影片最終難避免生離死別，誰都知道小狗狗壽命畢竟有限，當它走不動路、老態龍鐘后，中年盲人與小女孩陪伴則讓我們看到一種溫暖與辛酸。

　　羅永昌導演前幾年在《冰封俠》《盜墓筆記》盲目堆砌特效，劇情卻好久沒回歸這樣溫情與細膩，無論是真人與動物表演，還是影像色彩與情感拿捏，均達到登峰造極，何況梁詠琪、楊采妮、羅仲謙、林文龍、袁姍姍客串，則是老港片味道濃烈。

　　陪伴你一生，卻不求任何回報，這是多數人類做不到的，唯獨《小Q》呈現了一段特殊的人狗羈絆，人與動物真誠之愛，怎么能不叫人動容呢?

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇16

　　陳思誠監制，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。

　　《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校念書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。

　　父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠著看電影，父親完成了知識積累。

　　有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》里，肖央扮演的父親李維杰是個小學都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個小學都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。

　　有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什么，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。并且手把手地告訴你，如何制造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做后衛，這就夠了。

　　給了李維杰靈感的，不只有電影里的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚艷的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節的手段，原作里的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己制造的記憶，李維杰卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。

　　《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首贊歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什么，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。

　　當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節，更多時候，也意味著細節制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。

　　還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材里，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。

　　脫胎于原作，卻不輸于原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。

　　《誤殺》電影觀后感及影評【5】 　

　　作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對于觀影量大的觀眾來說早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，總體來說改得很好，甚至相對原版有所升華。

　　首先談談戲：

　　陳沖把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》里的顏丙燕，過于模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走后門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化妝的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最后的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。

　　再談談改編：

　　1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落，并且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環，足夠引人遐想。采用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。

　　2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀眾會對反派更加痛恨，但我認為這里改得不好，壞人越壞，最后主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脫罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那么新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感：怎么又是中特色自首結局，真沒意思!實際上，這一部并不是單純為了過審才選擇救贖，后面詳述。

　　3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維杰身邊發生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯動，在環環相扣上，中國版更勝一籌。

　　4.偽造不在場證明過程中，有一段情節是在電影院看電影。原版中，丈夫抱著妻子，姐姐抱著妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版里的妹妹卻看著電影在笑，一旁李維杰夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最后針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，后面這段劇情反而更有沖擊力，因為這里并不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。

　　5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最后的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大，和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。

　　最大的改編當屬中國版增加了李維杰先后兩次向和尚下跪提供供養的情節，一次和尚接受(暗示李維杰此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維杰此時有罪)，為他最后選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆，因為這里是涉及到結局的大改，值得單獨說一說。

　　原版脫罪成功，大快人心，都是基于一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最后棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”后并沒有死，他是被李維杰妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維杰翻開墳墓，感受到真相的沖擊，在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”，所以他最后選擇說出真相，救贖自己合情合理。

　　劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維杰是一個善良的人，要讓觀眾真正喜歡上這個角色，要讓李維杰的人物形象更加豐滿，最后選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維杰穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脫罪立于不敗之地，觀眾也能感覺神清氣爽，因為這里的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維杰良心的拷問，使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，才是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大，一個是犯罪行為，一個是正當防衛。換成去年昆山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是后續被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。

　　英文片名，可以譯作“烏合之眾”，也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇里行走的羊，都直指李維杰的內心，是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什么問題，有些人到電影院里就是去發泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀眾們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還升華了李維杰的人物性格。把善良進行到底，為片中的所有人都贏回了最大的正義。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇17

　　每當國旗飄揚、國歌回蕩在賽場上的時候，我的心中總會涌上一股暖流，自豪感油然而生。女排精神，不是贏得冠軍，而是有時候明知道不會贏也竭盡全力，是你一路實際走得搖搖晃晃，但依然堅持站起來抖抖身上的塵土，眼中充滿堅定。同樣作為新時代的新青年，我們應該從女排精神學習的還有很多。

　　在愛國敬業方面，中國女排以她們無畏的拼搏精神跨上巔峰可世界證明了“中國人能行”。在那個改革開放大幕初啟、中國奮力追趕世界的時代，女排精神如同一面旗幟，讓世人看到中國的集體主義、愛國精神自強意志，能達到怎樣的高度、能創造怎樣的奇跡。無私奉獻、團結協作、艱苦創業、自強不息的女排精神，是民族精神與時代精神的完美結合成為一個時代的集體記憶、價值標簽。反觀香港一些青年，不免唏噓。

　　在勇于擔當方面，20__年，女排連遭重創，已是“人見人欺”。郎平教練以振興中國排球事業為己任，臨危受命，毅然再度出山，帶領中國女排一次又一次站上領獎臺，一次又一次升國旗、奏國歌=。反觀一些青年，順境時心高氣傲、忘乎所以，逆境時心灰意冷、怨天尤人，心理承受能力差，在困難和挑戰面前自然心里“發毛”，畏首畏尾。

　　在腳踏實地方面，中國女排在郎平教練的執教下，始終保持顆平常心和進取心，堅守為國爭光的夢想，永葆求新求變的精氣神，與時俱進用專業素養提升實力，以開放包容博來眾長，靠苦干巧干贏得競爭。反觀一些青年，缺乏執著精神和持久耐力，投機取巧。

　　非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。新時代的新青年當樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，有骨氣才氣銳氣的同時，練就心如止水波瀾不驚的本領，才可能在平凡的崗位上做出不平凡的業績。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇18

　　第一個謊言

　　從電影一開始就有暗示，男主的旁白說“這是只有我和她所知道的，關于這個世界的秘密”~當然這句話不是謊言，謊言要從男主的出場說起......大雨傾盆而下，人們都忙著躲進艙內，只有男主沖進雨里一陣歡呼雀躍、手舞足蹈，然后一大捧氣死牛頓的“反重力水團”忽然打到了船上，初登場的圭介出手救下了男主~

　　換個角度想一下，難道這不是男主把自己經歷傳奇化的想象嗎?

　　事實的真相可能是這樣的：在雨中忘乎所以的男主一時腳滑摔倒，而圭介碰巧路過，扶起了他，這樣接下來圭介訛詐男主啤酒和午飯時，男主的不情愿也就合情合理了-----所以第一個謊言就是，根本沒有天氣異象，甚至，可能也沒有救命恩人。

　　關于這一點，后續劇情里也能看到端倪，劇中只有孩子才親眼看到了雨水中的異象，其中一個目擊者，是還只會叫“MAMA”不會叫母親的小孩子，他看到窗外在雨中跳躍的“魚”，并指給了媽媽看，但是媽媽卻沒有明確的語言回答;另一對目擊者是兩個小學生，他們看到了滯空在天上的“水團”，還被淋成了落湯雞，可是這段劇情也沒有后續，劇中所有成年人看到的，只有那無休無止的壞天氣，和網絡流傳的各種獵奇視頻，眾所周知，這個時代視頻是可以作假的，對嗎，喬碧蘿殿下?

　　無數個巧合

　　如果100%的晴天巫女的事跡都是偶然呢?如果每一次天氣的放晴都是碰巧，包括那場煙火大會的放晴都是萬中無一的巧合呢?如果這整個故事都是男主和女主一廂情愿的腦補和幻想呢?導演把男女主的年齡故意設定在16歲和15歲，我猜是因為這個時候的孩子們對現實的認知還沒有固化，也是最富想象力的年紀。

　　有沒有這樣的可能呢?因為前面的一系列天晴的巧合，在加上圭介侄女夏美說的“巫女祭天”傳說，只有15歲的女主因為善良，也因為男主睡前的那一句“我當然也希望天氣正常啦”的話，從而決定，一人前往神社，祈禱祭天，但是一夜的疲憊，女主昏倒在了神社前面，幸好男主找到了她。

　　大家想一下，女主成為晴天巫女的契機是因為她媽媽的過世，這一定是段悲傷且難熬的時光，女主一定做了很多嘗試和努力，不然東京那么大的地方，那么多的人，為什么只有女主能找到那所爛尾樓呢，為什么只有女主才能發現那座神社呢?-----那座神社應該是女主能夠挺過來的心靈寄托吧?

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇19

　　人有雙眼，雙眼觀世。千色百態，繁蕪喧囂，聲色犬馬，光怪陸離。

　　人有一心，以心愛心。所謂愛情，不過如此。

　　國產商業大片《畫皮2》如期而至，吾等影迷蜂擁而至院線，爭相觀之。

　　《畫皮2》旨在告訴人們一個道理，男人的眼睛都會被女人的色相迷惑，但真正的愛情要靠心靈。

　　電影如人，也有皮相和心臟。

　　《畫皮2》的皮相很是嫵媚，仿佛是那個人見人愛的狐妖小唯。色彩絢麗，景象魔幻，兼有愛情，動作，戰爭、幽默等元素，匯內地當紅一線與二線青春系明星，可謂賣相頗佳。

　　本片的監制是在業內口碑極好的陳先生，近來陳先生監制的作品幾乎部部出色完成票房任務，品質不俗，難得在票房與口碑贏得“雙擁”。

　　本片的編劇十分強大，在“命題作文”的框架下，巧妙地構建戲劇沖突，適量地融入商業元素，不僅如此，更難得地在將筆觸觸及人物靈魂深處，以及愛情真諦的幽谷……

　　本片的演員都是過硬的演員，趙薇與周迅互換角色的段落是極大的亮點，演得栩栩如生絲絲入扣，很是難得!

　　本片的導演是此前僅有一部《刀見笑》的吾爾善。《畫皮2》的魔幻氣息、異域風情、cult味道其實都應該是來自這位新銳導演，但有一個問題，一個很大的問題，我想是很多當事人都忽視了的問題——

　　這個問題需要從頭說起，《畫皮2》如果魔幻水平二流，但愛情戲一流，那么這片還是會得到觀眾的認可，畢竟國產片與多年前的《指環王》的特效水準還有距離，但真正打動人心的故事才是王道。反之，《畫皮2》魔幻一流，愛情二流，就很容易讓觀眾感覺這是一部華而不實的偽大片，就像觀眾對曾經蔑視嘲笑的張大師的那些大制作做出的反應。

　　然而，投資、制片和監制顯然是懂得這個道理的，但他們有信心更有期望吾爾善來完成一部魔幻一流愛情一流的杰作!

　　但問題是，吾爾善的骨子里是一位cult片導演!絕佳的cult片導演!Cult片導演成功指導商業大片的成功案例有沒有?答案顯然，有!Pater大帝和他的《指環王》便是!但是但是，各位朋友，誰見過地道的cult片導演(除了劉鎮偉)拍攝出細膩動人的愛情電影?請您試想一下，昆丁或是姜文拍一部婉約的三角戀故事是一個什么結果?

　　在《畫皮2》中，導演暴露出了自己對于駕馭商業大片時的底氣不足與不夠自信。那些你仿佛見過的鏡頭(如單騎赴城與《指環王3》中的白袍道士趕赴山上的城堡一幕如出一轍)，那些你仿佛見過的場景(天狼國首領坐的椅子和《300》波斯首領的別無二致)，都在說明導演對于商業片采取了是十分保守的“學習”態度。

　　《畫皮2》說到底是一部融合了魔幻和動作的愛情片，這是個鐵的規律，核心是愛情片，能否講好一個感人肺腑的愛情故事才是片子成敗的重心所在!

　　那么，《畫皮2》的愛情戲到底怎么樣?生離死別，愛恨情仇，應有盡有，可給人的感覺就是不那么讓人心碎、催人淚下?為什么?

　　關鍵在于導演對于愛情的理解是“理性”的，而不是“感性”的!

　　所謂“理性”的愛情理解，是說片子在告訴我們，愛人要用心，而不是眼睛，但這是一道理，電影不是愛情課堂，而是活生生的生活，愛情在生活的細枝末節里，在指尖、在眉邊!這才是“感性”的!

　　具體的說，陳坤和趙薇的愛情，前面沒有鋪墊足，后面的杯具才沒“立”起來!

　　故事只告訴我們，以前他倆相愛，有救命之恩，問題是，他們倆怎么就相愛了

　　如果前面加一段戲，陳坤陪護公主狩獵，偷偷看看公主，暗自心動，二人通行，偶爾有些眼神交錯、指尖相觸、二人怦然心動的內容，才會讓觀眾自然地接受并認同這份感情，陳坤對于趙薇的感情也會更加明了，最后的舍身相救，也才會愈發動人!

　　結尾周迅的杯具結局也被弱化了，讓她滿足于一把短暫的“人”的體驗而情愿回到”妖“，顯然積極正面的內容很難打動觀眾，她事實上是個悲劇人物，費勁心思要做人，結果最被自己以前做的惡導致做人不成，做了人也沒有得到真心和真愛，她絕望的離開，才會讓作品更有力量!

　　然而以上這些贅述，此時已經皆是“事后諸葛亮”的高談闊論!

　　《畫皮2》那cult味道十足的氣息，炫目耀眼的景畫，確實提高了國產電影的標桿水平，但沒有細膩溫暖多情敏感的心靈刻畫，使得本片只淪為一張妖媚的皮，只能誘惑觀眾的眼睛，卻得不到觀眾真正火熱的心!

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇20

　　電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是20xx年，敘事結構：倒敘+閃回，攝影指導趙小丁把新西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以說是一部新西蘭宣傳片。

　　人和人的關系：不明白男主為什么愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那么容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公交車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。

　　人和動物的關系：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關系坦白講太淺了。

　　人和自然關系：新西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什么厭倦。這層關系交代的太淺了，一點思考都沒有。

　　最后說說主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想干啥她都陪著一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙愿，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪著她，看見極光還許愿失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人，雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什么，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?

　　兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什么，也沒體現怎么愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。

　　最后說說馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。新西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。

　　最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。

　　婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇21

　　網上瘋傳“有一種驕傲，叫中國女排;有一種堅持，叫中國女排;有一種精神，叫中國女排!”面對世界頂尖強手的終極挑戰，中國女排在首局失利的情況下連扳三局以3-1逆轉力克塞爾維亞，時隔12年再度榮膺奧運冠軍。女排姑娘們頑強拼搏的精神吸引了無數國人和世界球迷的眼光，網民們直呼“女排精神，振興中華，激勵中華兒女走向偉大的民族復興!”女排的勝利不是偶然，是什么支撐女排笑到最后，是一種不畏懼、不服輸、百折不撓的中國精神，尤其在最困難的時刻，表現的最頑強，女排的精氣神值得國人好好反思和總結。

　　要學習她們百折不撓的堅定。對于中國女排來說，一路走來雖然搖搖晃晃，但她們依舊眼中堅定，摔倒了站起來，抖抖身上的塵土、擦擦臉上的汗水繼續大步向前，這就是她們的信仰。共產黨人最講堅定，講信仰，要講黨性、講政治、講紀律，時刻和黨中央保持一致，牢記黨員身份，在黨言黨，才能在面對大是大非問題時能夠保持清醒和應有的敏感度，才能永葆共產黨人的先進性。

　　學習她們扎實精湛的功底。任何一個人，做工作、干事業都需要精湛的職業技能，這是取勝的基本保證。缺少精湛的技能，再多的精神鼓勵也不可出現奇跡。只有練就一身過硬的基本功，才能不畏強手，挑戰自我，產生自信。這種職業操守需要日常的付出，要吃得了苦，吃得了虧，把基本功練扎實，關鍵時就管用。比賽絕對不能想當然，也不可能一口吃個熱饅頭，沒有平日的基本功是不能高質量完成任務的。共產黨人要學習她們兢兢業業工作，認真細致處理好每一件事，追求嚴謹，最求過硬基本功，真正做到臺上三分鐘，臺下十年功。

　　學習她們團結拼搏的奮斗精神。中國女排姑娘們能排除一切困難最終登上榮耀頂峰，這是團結的力量。場上她們時刻相互提醒補位，真正做到扭成一股繩，產生讓對手畏懼的強大合理。這種團結是真正的團結，是不計較個人名利的團結，是為榮譽而戰、國家而戰的偉大團結。沒有團結就沒有今天的女排成績，賽后當問道女排姑娘如何逆境中取勝時，她們說的最多也是團結。其實一個團隊取得驕人戰績時一定是這個團隊作風正，能團結才能戰斗，一盤散沙，不注重相互補位、互相保護怎能挑戰強大對手。當下，在偉大的民族復興之路上國人最需要這種民族大團結，團結可以戰勝一切困難險阻，團結就是力量，中華兒女要以此發揚女排的團結一致，頑強拼搏的精神。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇22

　　《小巷管家》由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃制作，以“小巷管家”平凡而偉大的先進事跡和“街鄉吹哨、部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，生動講述了在基層治理過程中如何打通最后一公里甚至最后一米的感人故事。電影主人公趙建國，就是北京2.3萬名“小巷管家”中的一員。

　　“影片故事來源于真實人物和事跡，‘小巷管家’不是一兩個人，而是一個優秀的群體，不只北京有，全國都有。”該片聯合導演馬銓透露，為了真實展現“小巷管家”們的風貌，主創進行了長達七個月的前期采訪，積累了大量文字和視頻素材。片中趙建國為胡同居民辦的事兒，結合了很多“小巷管家”的真實事跡，“比如公廁改造那段，現實生活中是有的。‘小巷管家’去統計廁所情況，有的去跟街道匯報問題、提出需求，實現‘吹哨報到’。我們通過藝術化處理，以事件為線索，串起‘小巷管家’的日常工作。”

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇23

　　這部感情片以極其客觀視角反映了最真實的復雜世界，沒有所謂的好人與壞人，難分是非。看完電影的那天晚上，我甚至難以入眠，腦中都是他們的深情、不得志和難以周全。不斷重演那些平實、而又扎心的對話。

　　夫妻都是演藝人士，女人是電視和話劇演員，男人是話劇導演，共同經營一個小劇場，他們還有一幫可愛的劇院演員們，都是朋友。他們看似天造地設，互相深愛。

　　電影以兩人為彼此寫的信開場，他們在對方眼里都是溫暖且充滿色彩的、有無數的優點、甚至互相崇拜。他們精準的描繪著對方的才華、性格、哪怕生活小小細節，毫不吝惜贊賞。但這是他們離婚前，婚姻調解咨詢師讓他們寫的。女人拒絕念出來，他們失去了交換信件的機會。接下來女人帶著他們的孩子離開紐約，去洛杉磯拍攝一部電影。她沒有按照約定的那樣——雙方私下商量敲定離婚方案。也許是偶然，她遇見了Nora，一個優雅、懂她、且異常犀利的律師。她把婚姻所有的委屈、對自己在婚姻中狀態的不認可、希望獨立的心聲都傾瀉而出，決定通過聘請Nora來解決。雖然她的本意還是希望與男人在分手后的未來和平相處，也不貪圖財產。男人措手不及地收到了女人方面的律師函，被迫也請了律師——是一個心氣不高、過于謙讓的老頭。后來為了奪得孩子未來在紐約長大的撫養權，男人不得不把老頭律師換掉，高價換成了Nora的勁敵，雖然雙方都知道律師費是在燒掉孩子未來的學費。兩個人表面上把紛爭交給律師，見面還是客客氣氣，但整個過程雙方內心被撕裂，最終還是針鋒相對直接扒開、面對彼此最不堪的一面。

　　劇終，識字不久的孩子在床頭拿起那封信，磕磕巴巴的讀著。那是一個萬圣節的下午，男人來女人家陪孩子一起過，剛剛還撞上了女人的新男友。男人接過孩子手里女人離婚前寫的那封信，陪孩子讀道“首次相見幾秒鐘內，我就愛上了他……，雖然我們分開、離婚，我也會永遠愛他”，男人讀著信的下巴開始顫抖，鏡頭虛化的遠處是女人路過那間房，依在門框從他們身后望著。就在剛才男人告訴她，他還是選擇搬來洛杉磯生活。萬圣節Party后，女人例外的讓男人陪孩子過夜，盡管那不是屬于他監護的時間。女人俯下身，幫男人系上了散開的鞋帶，系好后轉身走向新男友已經落坐的車里。

　　這部電影看得我好難過。在一段關系中，互相曾是彼此的一束光，是讓自己變得更好的動力，是新知與靈感的源泉，彼此了如指掌。卻隨著、時間與經歷，在每個人的立場上都構建出一個強大的解釋系統，以及基于此的完整世界，雙方的世界互不相融對，從大事和瑣碎都各執一詞。

　　女人年輕時在某電影里展示出的才華已受到外界認可，在她的世界里這些名氣和承載的夢想在婚姻中一再消融。她最后卑微到，哪怕自己的一個想法受到導演丈夫的采納，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面給她的小角色時，希望得到丈夫認可卻換來譏諷;卑微到，數次和男人提起想回到洛杉磯生活，也曾得到過加州的工作邀請，但這些心愿從未被丈夫認真聆聽并做入規劃。她試圖說服自己接受，放下事業的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼里，她從來都是是難以開心與滿足的。從他們決定結婚，男人就覺得被拖進了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，視為是倆人共同事業的小劇院根本沒被女人當成歸宿;他不明白他們居住了十年的紐約的家，為什么在Nora律師口中成了臨時外出工作之地，而洛杉磯反而是女人和孩子長久的家;他不愿理解，而并非不知道女人希望擁有自己一番事業的心底掙扎，

　　這部電影的絕望在于，兩人并沒有什么誤解，也充滿了對彼此的愛，只是雙方都基于“自我”選擇性地接受，他們的矛盾“你死我活”，但不是金錢，不是簡單的撫養權，而是追求自我——在這世界上我是誰，我在孩子的心中會是誰。疲倦的是對方都沒有按照自己的意志行事。

　　我很難概括對Nora的印象。一方面，中年的她無比時尚優雅，穿著10cm的高跟鞋，有精致的茶飲和零食;她柔軟的一面也令人敞開心扉，脫掉高跟鞋，跪坐在沙發上，她是女人最好的聽眾和最溫暖的閨蜜。但另一方面，她專心搜集所有的證據，把控整個案子的敘事風格;她要贏，哪怕撫養權已經定了在加州，時間分配上還是要爭成女人55/男人45。女人并不希望占這個上風，但是Nora要贏。她咬牙切齒，以女權主義的姿態批判社會對于女性和母親角色的不公對待。她是個好律師，卻在本來隱晦、ongood terms的離婚夫婦間赤裸裸撕開更大的傷痕，雖然她的客戶——女人得到了她想要的在加州的撫養權。

　　男人的第一個律師離過三次婚，他懂得和平分手時大家對情誼的尊重。他沒有為捍衛男人做足功課：不知是無能、還是基于男人對保留情誼的訴求，而故意向Nora放水。他在現場中斷雙方的談判，私下對男人說，孩子會長大，他未來可以去東海岸上大學，那時候你們還可以重拾父子關系;老律師說，何況如果真的上庭，法官也幾乎不可能按照男人的意志判決。男人在這段時間已經感到孩子有些遠離他，也發展出新的朋友和愛好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未來仍然曠日持久的青少年成長中情感更加疏離、最終拋棄他。男人覺得紐約撫養的底線在崩潰，他沒想到自己本著的正常訴求和雙方平和解決的共識在法律系統中會這么不堪一擊，脆弱和無助讓他他換了律師。Nora和女人都覺得他不該換的，他贏不了這一局——何況之后上庭燒進去更多的律師費，把孩子也牽扯進更多的法律程序。但他為堅守底線已經不惜代價。Nora說這個系統鼓勵卑鄙的手段和人，男人的新律師把女人描繪成一個靠出賣色相在電影界出名、嗜酒成性、偷窺男人郵件的下三濫女人。

　　在庭后，女人來到男人的臨時公寓，空空蕩蕩。本來希望再次談和解，卻演變成互相指責、嘶喊的爆發。女人引用朋友的話，指責男人無比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒來知道你被公交車撞死”，旋即掩面痛哭縮成一團倒在地板上，女人抱住他。他們互相深深理解。雖然致歉，但第二天司法程序照舊。

　　我不禁一寒，親人、愛人或是朋友再有情誼，在底線問題上無法避免訴諸于卑鄙的手段對簿公堂。底線是什么呢，是廣義的自我嗎?是沒有任何人有名義要求自己犧牲嗎?是現代社會把成功定義的那么狹隘而具體嗎?多么遺憾啊，現代化中不可調和的自我與社會的關系。

　　想起前幾天看的另外一則脫口秀，一個在倫敦生活的印度女人講她和北歐老公的婚姻。她驕傲又諷刺地說出了多少夫妻有恥于承認的真實心理——最重要的就是“誰贏了”。荒謬而真實，多少人是需要在比較中獲得優越感，哪怕是，哦不，“尤其是”在現代的婚姻中與配偶爭“贏”。

　　那天讀到一句話，不明覺厲地受到了啟發，對抗美國的個人主義，需要歐洲大陸的世界主義。我還不知是否認同，至少知道隱忍的傳統主義和犧牲精神的集體主義應該也不是我想要的出路吧。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇24

　　影片背景的設置，仿佛帶我回到了我的20xx年，在生命的特殊時刻，在高考這一宏大的主題面前，個人的喜怒哀樂在此刻變得格外的無關緊要。除了20xx年出現的大眼四攝智能手機讓我略有出戲的感覺之外，教學樓的結構，樓上掉下來的人，倒計時的黑板報都讓我產生了一種似曾相識的感覺。

　　校園本應當是少年健茁生長的樂園，但校園之中的齟齬陰暗卻在被有意無意地視而不見。也許是我的怯懦吧，在我的成長過程中，也經歷過不同程度的暴力與欺凌，這些傷害就如同潛藏在表皮之下的暗瘡，稍一觸即便痛徹心扉。到最近發生的11歲小女孩被13歲男孩殺害的事件，不禁讓人深思，我們今天對于校園暴力的態度，究竟是在保護少年還是在保護少年罪犯?

　　影片因為劇情需要，將校園暴力的烈度推得很高，但實際上，大范圍低烈度高頻次的校園欺凌就發生在每個孩子的身邊。大多數的孩子生而怯懦，這本來就是人成長過程中正常的表現，但有些人卻在利用這種怯懦，以年少為借口施行自己過早覺醒的暴虐。在這個過程里，欺辱者、被欺辱者、老師、學校、社會，卻總是默然無聲，這種沉默就成為了施虐者的保護傘。而那些怯懦的孩子，就像無聲掙扎的溺水者，有些幸運而狼狽地爬到了岸邊，有些就將青春永遠的葬身在黑暗之中了。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇25

　　《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》后的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍戛納電影節主競賽單元的華語電影自五月份戛納首映后也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節上觀看了這部電影，非常喜歡。

　　這部戲中的演員表演都屬于非常克制和低調的，這應該是和導演的風格有關，是導演的要求。但這并不影響整體的觀影體驗，反而會有一點耳目一新的感覺。群眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點，戛納時對導演的采訪中提到，幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作，不光是學習方言，對生活狀態和環境的體驗也做了相當充分的準備，所以主要演員和群眾演員之間是非常默契的，沒有絲毫的違合感，使得影片整體的效果非常舒服。看到一篇外網劇評說聚會中劉愛愛就帶著一張撲克臉，但最后你會發現她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。

　　男主角胡歌的表演非常精準，對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的類型，更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻戶曉的電視劇演員，20xx年前《仙劍奇俠傳》中的李逍遙和4年前《瑯琊榜》中的梅長蘇，都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量臺詞來表達人物的情緒，性格和各種沖突，而這部將近2個小時的電影中胡歌總共臺詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠著他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化，非常考驗演員的表演功力。胡歌在這部戲中的表現令人耳目一新，完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺，看著大熒幕上的周澤農，不會想到這是胡歌這個演員，因為可以感受得到胡歌已經把自己放空，在自己的身體里裝進了周澤農的靈魂。

《唐頓莊園》電影觀后感_觀看《唐頓莊園》感悟體會 篇26

　　《小Q》改編自《再見了，可魯》，與日版《導盲犬小Q》源于同一個IP，它是繼承了《再見了，可魯》催淚基因的完美影改作品。

　　據說這是受《再見了，可魯》原作者認可的最佳電影改編版本，想必原著黨看了后也會很滿意吧。

　　沒想到在小說感動3億亞洲讀者之后，影版《小Q》又感動了全中國，從原著《再見了，可魯》到文藝青年偏愛的《導盲犬小Q》，這部港產的《小Q》在竭力提出一件問題：狗狗為我們付出了這么多，而人類又能為它們做些什么呢?

　　這是一個關于人與導盲犬的故事，從一條奶狗小Q的視角，經歷身份轉變，遇見不同的主人，最后完成它的使命離去，表現了命運之波折，狗生之艱辛以及感情之堅固。

　　當年小女孩芷喬把小Q帶回了家，芷喬和它結拜、給它玩蕩秋千、送它星星燈，當然她也從未錯過小Q的任何一次導盲犬訓練，小女孩甚至“未持證上崗”親自當起了小教練。

　　事實上，小女孩是有私心的，因為導盲犬在寄養家庭的時間只有一年，如果小Q通過考核就會被送往需要導盲犬的家庭。

　　但最后的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡亂訓練法并沒有奏效，小Q還是完成了所有動作。

　　此時的小Q看著眼前的女孩，堅定了自己的責任，內心獨白“對不起了小主人，我是一只導盲犬”兩種無法共通感知的語言，卻能讓觀眾感受到人狗間復雜的羈絆。

　　從小我們就被告知，狗是人類最忠誠的朋友，它永遠不會背叛自己的主人。

　　此次小Q所做出的選擇不算背叛，是使命驅動它必須成長為一只合格的導盲犬。

　　它不止要給小孩子帶來快樂，更多的是幫助真正需要它的人。

　　小Q后來分配給了李先生。

　　李先生暴跳如雷，是個有視覺障礙的倔老頭。起初他對小Q的態度是惡劣的，不按時喂它狗糧帶它上廁所，還一通抱怨：一天拉五次，上個廁所都讓人幫，你要怎么幫我呢?

　　在李先生眼中“鏟屎鏟尿”不是屬于他的新生活，他甚至還有了把小Q掃地出門的想法。

　　小Q可能不理解人類的世界，但它想盡一切辦法用自己的方式愛著李先生。但李先生一度認為，他沒的選，但小Q可以選，它可以過更好的生活，遇到比他好的主人。

　　李先生無法接受生命中平白無故出現的小生命，小Q似乎早已做好了準備。

　　雖然每一階段的成長環境不同，但每段生命中的使命都是與生俱來的。正如影片所表現的：除了負責引路，照顧主人的安全，最主要的還是要幫主人找到新的生活。

　　狗狗能告訴我們怎樣去愛，教人類活在當下、珍惜當下、不要沉湎于過去或未來。

　　李先生的妹妹李寶兒曾一語道破他的心結，一直以來他不是不滿意徒弟們，不是他們做不到標準， 而是連你都找不回自己。

　　人到中年最重要的是要與自己和解，能在新的環境中迅速找到自己的定位。

　　這也是《小Q》與普通“狗片”不一樣的地方，它由小Q成長環境的變化，上升到“人”的態度，由一位即將失明的邊緣人群，上升到對特殊群體的觀察和反思。

　　不過讓一個成年人接受和面對真正的自己，從某種意義上來講并不是一件容易事，只有他嘗到了這件事給他到來的便利和快感時，才會敞開心扉。

　　那么李先生第一次接受小Q是在什么時候呢?是小Q第一次帶他出門，拯救了險些被汽車撞到的李先生。

　　這段生命插曲，讓李先生發現，在這個沒有色彩的世界上，竟然還有令他牽掛的事物。

　　相信《小Q》對心理修復、家庭關系緩和、盲人對生活態度的轉變同樣讓人熱淚盈眶。

　　在影片后半段，李先生要去國外治病，故意用球把小Q支開，讓憋了一肚子的苦水宣泄出來。尤其是李先生的那句：

　　等它回頭發現我走了 會不會生我氣。

　　戳中內心的最后一層防線，我仿佛看到了生活中的自己，因為現實原因不得不暫時放棄內心所愛。

　　成為導盲犬是這些特殊工作犬的選擇，而不是任務。

　　正因如此，這些導盲犬才有了充分的理由賴在主人身邊，影片的致敬意味已經足夠鮮明了。

　　在全國約有1700萬盲人，而導盲犬卻不到200只，這部電影可以說是導盲犬群體和盲人群體的希望，對于那些身邊有盲人的家庭來說，也是一種希望。

　　但對于社會上的很多人來說，還是第一次聽說導盲犬，從來沒見過導盲犬，甚至當今社會上還有很多抵制和排斥導盲犬的不和諧聲音。

　　比如：盲人攜導盲犬出行時常在公共場所遭到拒絕。

　　《小Q》就是現階段推動全社會支持導盲犬的重要一步，影片呼吁大家愿意與導盲犬同行，影片不僅存在科普意義，也呼吁更多人了解導盲犬，關注導盲犬，推動導盲犬事業發展，推動社會普及度。

　　《小Q》算得上是一部驚喜之作，我相信低迷已久的市場會給有共情的現實題材電影以正向的回饋。

　　更重要的是，在“狗片”市場降溫明顯的當下，又找到了一個更細分的市場“導盲犬”，讓觀眾看到忠誠與愛，以及社會現實的啟示。

　　影片雖然因諸多原因兩次調檔，但相信《小Q》值得觀眾期待。