老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會（通用30篇）

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇1

　　能從這部電影中引發出的思考真的有很多。

　　第一是許靈均的堅強意志。本來是一個無辜的人，卻硬生生的被打上了右派的標簽，在生活受盡了苦難，也受盡了很多人的冷眼，就連小孩子都叫其老右，我看到這里覺得特別的心酸。這換做是我或者是其他人應該都受不了，因此他也想到過要死，但他最終還是選擇了生存下來。這是為什么呢?因為他相信生活是有希望的，他相信總有一天是能見到陽光的，他堅信自己只要要緊牙關就能堅持過去，因此他選擇或下去，獨自忍受，堅強活下去。這真的不得不令我佩服!

　　第二，是許靈均的愛國主義。電影中，許靈均拒絕了出國，選擇了回到大草原。其實我相信許靈均樸素的情感，我知道現實中真的有這種舍身取義的人。我相信許靈均那種回報草原的真誠。美國在那時就是先進，富裕的代名詞吧，而祖國那時相對是很貧窮的，出去外國可以看到從來沒有見過的世界。但他卻相信祖國正在走上坡路，相信祖國一定可以變的繁榮富強起來，而且他也愿意用自己的雙手與祖國人民一起去建設祖國，這體現了他強烈的愛國精神。

　　第三是牧民的質樸和熱情。許靈均是以“右派”的身份送到敕勒川“勞教”的，那時，他感到孤獨、絕望，差點結束了自己的生命。解除“勞教”后他無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾擋風，董大娘給他送去熱騰騰的面條，把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話說就是“吃飽飯，不想家，住到一起就和一家人一樣”。為了能讓他留下牧馬而不至于被送去學習班報道，大家齊心協力、想方設法保護他。后來在鄉親們的幫助下，他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道，但在那份時

　　代，那樣的條件下，可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。

　　善良質樸熱情的牧民溫暖了他的心，在他們當中，他找到了親情，找到了溫暖和希望。我想許靈均沒有去美國原因不僅僅是他自己說的那樣，“我看到了祖國的希望，我不能在人民前進的時候離去”，另外一個原因是他妻子說的那樣“你舍不得學校的孩子，舍不得這里的熱情的鄉親”。

　　第四是許靈均在逆境中的堅持學習的態度。從電影中可以知道，許靈均盡管被打為右派，但是他一直堅持努力的學習，勞動改造時也看很多很多的書，或許他這樣有兩個原因吧。一是為了提升自己的素質，為了讓自己能過度過艱難的生活因而尋求精神上的升華。二是為了能學到更多的知識從而可以做出貢獻，后來他之所以能做老師也正因為他平時堅持讀書的原因，讓他可以為了下一代而努力。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇2

　　這兩個人的結合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一窮二白，除了一件破屋之外一無所有。女方流落他鄉、無處安身，只想找到一個棲息地。電影里兩個人分吃粥的時候，因為只有一個碗，許靈均不得不就著鍋吃。李秀芝笑他說，“你可真能將就”，其實她自己更能將就，為了有一個吃飯的地方就隨便找了一個人嫁了，一句“他們說你不是壞人”就把自己一聲交隔在這里了。

　　雖然他們的結合荒唐、將就，但他們的感情忠誠、牢固。許靈均認為自己是“右派”，有比女方大十五歲，就拉出自己所有的積蓄(四十元錢和二十斤糧票)要送李秀芝回家。可李秀芝認定了他，堅決的留了下來。

　　同是天涯淪落人，他們沒有戀愛，直接結婚生子，李秀芝的善良、勤勞讓許靈均感動。彼此就這樣相扶的走完一生。

　　許靈均的父親說，“婚姻本身是一種條約和義務，不管有沒有感情，都要把感情守候到底”。而在許靈均夫婦的眼里感情就是信任對方，真誠守候一輩子。許靈均說，“在我的生活中，突然闖進了這樣一個善良的人，好像彼此等待多年了，我們之間沒有一點陌生的感覺”。李秀芝也說，“他就是當上了官，我也不稀罕;再放二十年馬，我也不嫌棄，我把心交給他了”。

　　現在社會愛情觀已不再是這么純潔了，沒房、沒車、是結不了婚的，沒錢是見不到丈母娘的。這部影片告訴我們，我們心中的那份天然的、真誠的感情埋藏的太久了，我們應該拿出這顆心去面對生活，面對生命!

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇3

　　牧馬人情節很簡單，小說也不長。講一個在西北牧馬的牧民突然接到失散多年的父親的邀請去美國繼承龐大的財產，因為舍不得這方水土和妻兒，最終回來的故事。故事有三個主題思想，一：強調勞動換來金錢，和不勞而獲的金錢的區別。里面從珊有一句臺詞(對她兒子說的)：“錢只有自己掙來的花得才有意思，花得才心里安逸。我買鹽的時候，我知道這是我賣雞蛋得來的錢;我買辣子的時候，我知道這是我割稻子得來的錢;我給你買本本的時候，我知道這是我加班打場得來的錢……”二：強調社會地位改變對愛情的影響。從珊(對他丈夫)說：“你是右派的時候，在我眼里你是我男人，你平反了還是我男人，你要去美國坐汽車住洋樓你還是我男人。”三：強調知識差距無法改變愛情。當男主人公父親的女秘書，一個留美的美女問男主人公，怎么和他不識字的老婆交流的時候，男主人公說：“人是高級動物，知識帶來的差距本來就很小，況且經歷也是一種知識。”

　　當然這種精神是在當時特定的歷史環境下被推崇的，現在看來有點過，但是如果稍稍吸收一點的話也許會有助于在功利時代保持心態的平和。1：勞動獲得報酬，即使是微薄的，我們不說驕傲，但最起碼也并不可恥。2：婚姻就是一個共同體，應該抱著一榮俱榮一損俱損的心態，從吃不飽飯的牧民到美國億萬富的差距不敢說，但最起碼賺點小錢掌點小權出點小名的時候就先別急著換老婆(老公)了。3：別老覺得婚姻需要什么事業上的共同語言，只要對生活的態度是一致的就行，在家里還原的都是最本真的自我，一個男人一個女人。你說的話她(他)不懂又怎么樣，那就說點能懂的，只會說別人聽不懂的話那才叫有病呢。

　　寫這篇文章的時候QQ上一個做記者的女孩子跟我聊天，我問她如果你可以向上帝提一個要求，希望他把你的男人變成一個什么樣的你才滿意呢?她說，我提要求的話就讓上帝改變我了，要么永遠美貌，要么長生不老，這樣想要什么樣的男人都有!

　　回答得很絕，但其實就我對她的了解，應該在內心深處也是對純潔的愛情有幻想的，只是遇不到所以才關閉了心。回頭看看，誰不是呢。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇4

　　許靈均是以“右派”的身份送到敕勒川“勞教”的，那時，他感到孤獨、絕望，差點結束了自己的生命。解除“勞教”后他無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾擋風，董大娘給他送去熱騰騰的面條，把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話說就是“吃飽飯，不想家，住到一起就和一家人一樣”。為了能讓他留下牧馬而不至于被送去學習班報道，大家齊心協力、想方設法保護他。后來在鄉親們的幫助下，他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道，但在那份時代，那樣的條件下，可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。

　　善良的牧民溫暖了他的心，在他們當中，他找到了親情，找到了溫暖和希望。我想許靈均沒有去美國根本原因不僅僅是他自己說的那樣，“我看到了祖國的希望，我不能在人民前進的時候離去”，我想更重要的原因是他妻子說的那樣“你舍不得學校的孩子，舍不得這里的鄉親”。

　　我來自農村，看到了這些，我一下子融入了劇情。我感覺回到了自己的家鄉，電影的那些人不就是家鄉那些質樸、熱情的人嘛!這樣的感情只有出生在農村的孩子才能真正的體會到。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇5

　　究竟何為“女排精神”，我想用我粗鄙的文字來淺薄地進行梳理，以便日后習用。

　　一、“女排精神”之團結奮進、一致向前 比賽中，2人及2人以上的比賽項目，最需要的就是團結一致。在女排身上，這種精神尤為突出。場上的每一次發球、傳球、進攻，都顯示出女排隊員之間的團結，得分相互鼓勵，失誤互相打氣，電視屏幕上傳遞給我們的是她們的團結，也正是在隊員團結一致的協作中，女排一步步走向成功。“贏了一起狂，輸了一起扛”是對這種精神最完美的詮釋。

　　二、“女排精神”之永不言棄、敢于拼搏 且不說女排在經歷輝煌后所渡過低谷期時的堅韌努力，單是在本次奧運會上，每一場的比賽中所表現出來的堅毅和勇敢，就已經夠讓我們領略在她們身上所呈現出來的“永不言棄”的精神。在本次奧運會上，女排的前行之路甚是坎坷，每一場比賽的對手都是在國際上比較有實力的隊伍，每一場比賽都打得讓人揪心又興奮。女排姑娘們面對對手沒有放棄拼搏，一分一分追，一分一分趕，雖然一路踉蹌，但目光堅毅。可能姑娘們的目標不是冠軍，而是告訴自己即使有時候知道不會贏，但依然竭盡全力，永不言棄。

　　三、“女排精神”之逆境奮起、不驕不餒 在首戰失利的情況下，中國女排迎來了主場作戰的衛冕冠軍巴西隊。在這場比賽中，女排姑娘頂住了強大的壓力，在先失一局的情況下，敢打敢拼的姑娘們奮起直追，最終以3比2的成績逆轉取勝。像這樣的逆轉，在本屆奧運會的中國女排身上并不少見，包括最后一場對塞爾維亞隊。頂得住壓力、下得了決心，誰說逆境不可破?

　　四、“女排精神”之愛國情懷 本屆奧運會中，中國女排不畏強手、頑強拼搏、為國爭光的背后凝聚了一種精神、一份情懷，這就是“愛國情懷”。為祖國而戰，為祖國榮譽而戰、為五星紅旗能在馬拉卡納體育場升起而戰、為國歌奏響奧運會賽場而戰。中國女排在這種情懷的強大支撐下披荊斬棘，創造了專屬于她們的輝煌。 有種精神，只有中國女排擁有;有種精神，它叫“中國女排”。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇6

　　電影《葉問4：完結篇》是一部由葉偉信執導并監制，甄子丹、吳樾、吳建豪、斯科特·阿金斯領銜主演，鄭則士、陳國坤、敖嘉年、高戰主演，李宛妲特別出演的動作電影，于20xx年12月20日在中國上映。該片為20xx年電影《葉問3》的續作，講述了遠赴美國開館的小龍因授武予洋人得罪當地人馬，葉問現身引導小龍以武震懾整個唐人街，以德令華洋各路折服的故事。

　　上周六下午獨自一人去了銀川這邊的萬達影城看了期待許久的電影《葉問4》。筆者喜歡看動作片，這次也算是過了把癮。對于這部電影，筆者有些想法。

　　1,陳國坤飾演的李小龍戲份過少，感覺不夠過癮。原本是以為這部電影里能更多看到李小龍的精彩故事，殊不知他的角色戲份就幾分鐘。他跟向其挑釁和踢館的老外之間的較量，酣暢淋漓，雙截棍耍得太酷。陳國坤自飾演電視劇《李小龍傳奇》之后為廣大觀眾所熟知，筆者也是通過這部劇記住了這個長相頗似李小龍的演員。他飾演的李小龍無論是形還是神，都很不錯，很到位。

　　2，這部劇將那個年代移民去美國的華人的受壓迫欺侮的惡劣生存狀況再現給了觀眾，讓筆者在內的觀眾為之難過與心酸。比如中華總會會長的女兒在學校里因被挑選擔任拉拉隊長引起美國同學的妒忌與不滿，甚至招致對方帶來的幾個同學的毆打欺負，讓人不禁對其遭遇深感不平; 唐人街中秋節晚會武術表演遭遇美國海軍陸戰隊空手道教練的侮辱與挑釁，中華武術被美國人嘲笑為花拳繡腿，是在跳舞; 美國移民局隨時無理由的突襲調查唐人街中華總會。。。這些都讓人為那個年代移民去美國的華人捏把汗。

　　國外的月亮并不比國內圓，普通人移民國外并想融入外國主流社會，無論是那時候還是現在，都非常不易。除了需要自己努力工作賺錢謀生以外，忍氣吞聲是難免的，畢竟那是異域，不是自己的地盤。想從傲慢無禮的白人那里爭取到工作機會與生存空間，真不是件容易的事。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇7

　　影片背景的設置，仿佛帶我回到了我的20xx年，在生命的特殊時刻，在高考這一宏大的主題面前，個人的喜怒哀樂在此刻變得格外的無關緊要。除了20xx年出現的大眼四攝智能手機讓我略有出戲的感覺之外，教學樓的結構，樓上掉下來的人，倒計時的黑板報都讓我產生了一種似曾相識的感覺。

　　校園本應當是少年健茁生長的樂園，但校園之中的齟齬陰暗卻在被有意無意地視而不見。也許是我的怯懦吧，在我的成長過程中，也經歷過不同程度的暴力與欺凌，這些傷害就如同潛藏在表皮之下的暗瘡，稍一觸即便痛徹心扉。到最近發生的11歲小女孩被13歲男孩殺害的事件，不禁讓人深思，我們今天對于校園暴力的態度，究竟是在保護少年還是在保護少年罪犯?

　　影片因為劇情需要，將校園暴力的烈度推得很高，但實際上，大范圍低烈度高頻次的校園欺凌就發生在每個孩子的身邊。大多數的孩子生而怯懦，這本來就是人成長過程中正常的表現，但有些人卻在利用這種怯懦，以年少為借口施行自己過早覺醒的暴虐。在這個過程里，欺辱者、被欺辱者、老師、學校、社會，卻總是默然無聲，這種沉默就成為了施虐者的保護傘。而那些怯懦的孩子，就像無聲掙扎的溺水者，有些幸運而狼狽地爬到了岸邊，有些就將青春永遠的葬身在黑暗之中了。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇8

　　電影《寵愛》是由徐崢監制，楊子執導，于和偉、吳磊、張子楓、鐘漢良、楊子姍、陳偉霆、鐘楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪主演的愛情喜劇電影，光看這個陣容，只是靠這些演員的人氣大概都能吸引不少關注。

　　從預告來看，電影《寵愛》本身的內容也非常吸引人。

　　寵愛是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的約定，是永不分離的誓言，寵愛是熱烈的愛戀，愛就是這樣喜悅夾雜淚水。

　　影片由六段溫暖的故事組成，講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護含淚中，收獲愛、發現愛，更重新學會愛的故事。

　　每個故事中的小動物，雖然角色設定各有不同，但都有一個共同的使命——用自己的陪伴和守護，讓人們領悟到愛的真諦。

　　這六只小動物，也成為了不同故事中讓愛圓滿的關鍵角色。

　　而更厲害的是，這些小動物的來頭不小，大部分是好萊塢的金牌動物演員。

　　《寵愛》是一部情節共情、內容至上的作品。作為賀歲檔影片，它讓你感覺不到冬天的寒冷，只有溫暖的寵愛。

　　跌宕人生有溫情相伴，因為寵愛才不懼黑暗。與《寵愛》相約20xx，一起溫暖跨年!

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇9

　　這是一部很平淡的電影，平淡得甚至有點無聊。給了許多風景的鏡頭，的確是好看，但實在是少了煙火味，而且削弱了人與人的戲份，有一瞬間我甚至覺得自己在看一個優美的風景mv，幾度無聊得想拿起手機。

　　電影里林太太說：“婚姻是要靠熬的，總會有想要離開的時候。”我以為這是暗示著什么，或者這種相似性會在男女主身上體現吧。結果他們倆竟然是頂好的模范夫妻，沒有任何大的爭吵。還伴隨著旁人的各種羨慕和稱贊，讓這份感情更像是浮在空中了，實在是太完美了，缺少了煙火氣，像是一副被框起來的精致假畫。演員們的演技和臺詞也有點出戲。有些故意地擠眉弄眼，放大表情細節，這難不成是迪斯尼的影響嗎...還有翻譯腔調的臺詞，聽起來很別扭。

　　全電影里面，我最喜歡的一個情節(或者說畫面更合適)是，男主在見到女主心心念的鯨魚后，將女主的一部分還回海里，音樂起，塵隨風走。還有梅琳達的自由自在不受拘束，非常的羨慕。 由于這是根據真實故事改編的，我不會懷疑兩人愛的深沉，只是它難免會被留下的人加了記憶的濾鏡，更像是一份緬懷一份執念，舍不得也記不得那些缺陷。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇10

　　這部電影由曾國祥導演執導，易烊千璽和周冬雨聯合主演，我認為一部好的影片最重要的就是制作班底的水平了，擁有如此強大的制作團隊想必電影質量應該可以保障。這次是易烊千璽和《七月與安生》的原班人馬合作，有一支專業的團隊就是成功了一半。關于《少年的你》這部作品項目籌備兩年，不是青春疼痛而是關于校園霸凌的故事。這樣的班底打造的少年的你，相信這個夏天是演員易烊千璽的夏天。

　　作為主演之一的周冬雨不用多說，90后小花中杰出的代表之一。作品是既有口碑，又有票房，踏踏實實的演戲，也沒什么負面新聞。而且自獲得金馬金馬獎影后以后周冬雨演技方面也是處于不斷的深塑當中，這次又是與之前班底的二次合作，想必一回生二回熟演起來也會得心應手。

　　除此之外，tfboys這個團隊創立出來就免不了三方粉絲互掐，雖然我們不去刻意比較因為三小只總體來說個人風格還是比較鮮明的。尤其是易烊千璽從出道至今的蛻變過程大家還是有目共睹，都說易烊千璽從不會讓人失望，因為可塑性太強了。之前幻樂之城能看出他的演技進步了多少，更何況這部電影搭檔金馬影后和金馬班底，相信他在這樣的環境里一定可以提升自己，挖掘自己的潛力，從而轉型。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇11

　　此部影片中，兒女與父親的關系也很打動我。父親與我們的溝通可能不如母親那么好，男人對于感情的流露也內斂很多。但一個好男人好父親，一定很愛自己的孩子。萬宗華對自己的女兒無比嚴厲，但是他不允許自己的女兒在外受任何屈辱。葉問的兒子與父親慪氣，但當得知自己父親身患癌癥時，所有的情感立刻隨著眼淚傾瀉而出。我們對于自己的祖國，對于自己的家人，不要等到快要失去的時候，才去表達我們壓在心底的愛意。

　　《葉問4》在情節方面不能說很出色，但不失為一個好的落幕。一代代華人的不屈將我們中華文化的精髓傳播到海外。也正是他們的不屈，才為華人在異國他鄉贏得尊重。我們的先輩在海外受到不少排擠和欺凌。如今看到自己祖國不斷強盛，華人在外的待遇不斷提高，作為觀眾，在影院真的感覺很欣慰。曾經的我認為“國外的月亮比較圓”。而近幾年，通過自己的經歷，我很贊同葉問所說的“國外的月亮也不是特別圓”。

　　最后總結一下此部電影的演員。很少在熒幕上看到甄子丹出演文人氣質很濃的角色。葉問雖說是習武之人，但舉手投足之間卻彰顯出溫文爾雅的文人氣質。第四部中，吳樾的演出也很精彩。他很好地詮釋了一位太極大師。宗師的傲氣，父親的嚴厲，華人的尊嚴感，他都拿捏的很好。戲劇學院出身的吳樾，臺詞功底真的是沒的說，仿佛萬宗華就是他自己。鄭則仕的出演為影片增加了一點幽默感，覺得在鄭則仕身上，能夠立刻感受到香港的市井氣息。小演員李宛妲的表演很搶眼。她做啦啦操的那一段，真的是很自然地散發出青春活力。黑黑的長發，干凈的校服，真的就是理想型中學女學生。被霸凌時，她的表演挺有感染力，演出了太極宗師女兒對于暴力的不畏懼與少女的勇敢。與甄子丹的對戲，她也很好的詮釋出少女的可愛。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇12

　　艱難處境下的小人物的被迫

　　出東門，不顧歸;來入門，悵欲悲。盎中無斗米儲，環視架上無懸衣。拔劍東門去，舍中兒母牽衣啼：“他家但愿富貴，賤妾與君共哺糜。上用滄浪天故，下當用此黃兒口。今非!”“咄，行!吾去為遲!白發時下難久居。”樂府詩中的這首《東門行》，樸素平凡地寫出了一個艱難的家庭的唯一出路與歸宿，生活的急迫讓人無法再堅持原本心中的固有的價值觀念，人們被逼著前行、被推著往惡性發展。看到吳海在鐘振江的欺瞞與謊言下，一步一步地接受了“騙保”的要求，心中很是難受!他把那裝著新鮮海南空氣的瓶子奉在高臺上，他一聲聲對煙味的吶喊，他偷菜跑代駕滿臉塵土……吳海的形象，是普通大眾生活中簡單到不能簡單的一個人物，說著方言，教育自己孩子以“誠實”等等。而自己好友鐘振江自私自利，不惜以加重吳悠哮喘的病情來制造謊言去“感化”吳海，從此，吳海感恩戴德地走上了違反自己內心所愿的道路。

　　此情此景，不免讓人淚目!父母對孩子的養育，這意味著多少的心血與難熬，這中間包含了多少的不可說與痛苦……想想自己接近二十，這二十年的光陰，父母有時如何籌備的?“不如一囊錢”的焦慮與苦楚又是否經常縈繞在他們腦中?他們是否想過放棄與后悔?但是他們還是依舊愛我，越來越深……不覺淚落。

　　小人物的喜與悲或許更動人心弦。《受益人》中采用方言，正面或側面表現著一個又一個平凡世界中小人物的悲歡離合、愛恨愁苦……巴金先生的《憩園》中，有一位姚頌詩(姚國棟)，他說：“你為什么盡寫些小人小事呢?我也要寫小說，我卻要寫些驚天動地的壯劇，英雄烈士的偉績!”與之相反的黎先生，寫下的小說盡是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命運糾紛與貴族大人物的沒落歡喜，那個更好?盡管沒有可比性，但我總是偏愛后者，同為小人物，故惺惺相惜。高貴的東西固然讓人欣賞崇敬，但總覺得疏遠!這種感覺好比學《詩經》時，我會傾向于背誦接近“十五國風”，而總對“頌”望而卻步。

　　年齡背后的故事

　　“兩個福貴的腳上都沾滿了泥，走去時都微微晃動著身體。我聽到老人對牛說：‘今天有慶、二喜耕了一畝，家珍、鳳霞耕了也有七八分田，苦根還小都耕了半畝。你嘛，耕了多少我就不說了，說出來你會覺得我是要羞你。話還得說回來，你年紀大了，能耕這么些田也是盡心盡力了。’老人和牛漸漸遠去，我聽到老人粗啞的令人感動的嗓音在遠處傳來，他的歌聲在空曠的傍晚像風一樣飄揚，老人唱道——少年去游蕩，中年想掘藏，老年做和尚。炊煙在農舍的屋頂裊裊升起，在霞光四射的空中分散后消隱了。”

　　這是余華《活著》里面的一段，我很喜歡的一段。

　　當所有親人一個個離去，當往事一幕幕浮現在眼前，當自己的余生似乎可以看盡的時候，自己是否能像福貴那樣，依然保持這般心態……我想我是不能的。“變老”這個永久的話題，往往讓人觸目驚心，但卻是不得不面對。

　　柳巖所飾演的岳淼淼，面對直播鏡頭，卸下自己的面具，說出自己“三十八歲”時，她的眼中，無奈與釋然，電影中的淼淼，為了自己的愛自己的家，愿意放棄一直以來的職業，最后一次向粉絲坦白，其實她的心中，更多的應該是如釋重負吧!她拉下直播的背景布，她向大家說出自己的遭遇，向大家告別，她是幸福的，至少她是這樣認為的。三十八歲的年紀，對于女孩子來說，并不年輕!淼淼在自我打拼承受苦難后遇到了吳海，盡管是偽裝過的，她在他一步步的“關心”下愛上了他，最后盡管發現還有一個“吳悠”的存在，她也愿意!

　　雖然我反感將電影角色與現實演員相聯系，但不得不說，岳淼淼在很多方面很像柳巖，很多細節方面也是。那如果是柳巖，她說出了自己“三十八歲”，她是怎樣的心情，她的眼中會依然是無奈嗎?這是我更感興趣的。“不幸的人各有各的不幸”，人們的情感難以相通，感同身受也未必容易達成，演員心中的痛，或許能恰如其分地道出幾分吧……

　　不易生存下的相互取暖

　　吳海最后義無反顧地沖向岳淼淼，便足以說明一切了。

　　背后有警察的追趕，前方有道路的阻礙，而心中卻是另一個人，那個人在等著他，等著他去尋找去珍惜……這一幕，我又想起了《天氣之子》中的一幕，“即使全世界都與我背道而行，此刻你也會在此直面于我”，困難重重，但你就是心中信念，就可以繼續前行，就可以不顧其他而毫無牽絆!

　　我多次想過，如果不執行那個計劃，就這樣生活，盡管還沒有說破欺瞞與謊言，但是他們三人，在簡樸而溫馨的網吧二層小房間內，活著也是充滿歡樂的。

　　我沒有想到過岳淼淼會如此好地對待吳悠——這個與她無血緣關系的孩子。她給他買生日蛋糕，為他準備凈化器、帶他玩直播……他們之間，像好朋友!可是吳海還是要去執行他們原定的計劃，我所想的，他們各自投入的情感是真的有差別的，吳海還只是把一切當作計劃的一部分，而岳淼淼已是“女之耽兮，不可脫也”!愛的不對等造成的一方承受忍耐，淼淼便是這一方，她會去吃辣椒去贏得滑板車，她會自己去找房子換新鮮空氣的環境，她做的，已經是為了這個家呀!

　　到最后一幕，淼淼還是說著：“這里的房子治好了自己孩子的哮喘”。這是何等的心懷。

　　小說家往往具有悲天憫人的情懷，電影的制作人應該也是如此。電影的結尾，總歸是圓滿，盡管過程中多是悲喜交集、多是“含淚的微笑”。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇13

　　或許你和我一樣，會不經意地看一下評分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在網上引起強烈關注，該片就是于20xx年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根據玖月晞小說改編的電影，由曾國祥執導，周冬雨、易烊千璽、尹昉、黃覺、吳越、周也、張耀、張藝凡、趙潤南主演 。該片講述在高考前夕，被一場校園意外改變命運的兩個少年，如何守護彼此成為想成為的成年人的故事。

　　并沒看過小說，我只是單純的被網絡高分所吸引，有點不敢相信的我又去核實了一遍，嗯，豆瓣評分8.6分，那是相當的高了。如此高評分，不去觀看實屬可惜，于是乎你心動化作行動。

　　影片一開始出來的便是本片主角周冬雨 飾演的陳念，以她的青春成長記憶為我們講述一個動人故事。涉及校園欺凌題材的影視作品，樂思資大叔我看過一些，這部影片同樣也涉及該題材。電影的前半段情節緊湊，交代了故事的發生地，事件的起因、經過，各人物之間的關系。看完前面一大段，我是服氣的，簡明扼要，把我們帶入到了活生生的校園欺凌之中。生活遠比電影更殘酷，影片中的欺凌場景我認為是很必要的，對于校園欺凌問題，首先就是該正視它。

　　影片后半段樂思資大叔我就有點看“累”了，以下為個人的吹毛求疵，純屬娛樂。

　　一、情節節奏感覺不太對，有點“慢”，而在一些關鍵點又把握不好，剪輯得突兀，比如欺凌者突然得求饒。what?還沒發力呢，你就倒下了?

　　二、想展現的內容線有點多。前面主要講述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感覺其實是講愛情故事，再后面又似乎是犯罪推理懸疑……感覺就是線很多，處理得好就是藝術，處理不好就會給人感覺看得累。與其每條線雨露均沾，不如主次分明突出重點，個人覺得這不是純粹的社會題材片，也不是愛情片，更不是懸疑片，可能我看暈了吧。

　　三、片中其實還有個人物我認為也是很關鍵的，那就是欺凌團伙里的跟班，這種角色就是害怕被欺負而被動地加入團伙中的。觀看前，原以為會將這種人物與主角面對欺凌時采取不同的處理態度來進行個對比，樹立正確的三觀。但是，結果是這個跟班她真的只是個跟班，沒有伏筆，而主角最后卻輸了，輸得很徹底很無奈，給人一種很不舒服的感覺，壓抑。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇14

　　故事發生在生活在新西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅蕓(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶著內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重溫了過去美好回憶，完成妻子遺愿，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。

　　故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅蕓的深情與無微不至的照顧。電影主要采用了倒敘和插敘的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地里以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在于情節之間聯系松散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾沖突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，愿餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。

　　影片的優點在于，精心設計過的優美鏡頭，展現了新西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象征意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴弦。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。

　　這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什么馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也說明了為什么馮小剛在名利雙收后想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性復雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗并得到歷代電影前輩遺留下來的，關于創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠著這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。

　　毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之后，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來說，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過于迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次后，只能是娛樂觀眾。這就要說到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀眾，后者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，后者蘊藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲于追求，后者嘆息兮求索。

　　馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法贊美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。

　　時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內里其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”

　　最后進行總結，馮小剛的成功與局限無不透露出其所處時代的特征，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一群膽怯而又不安的個人。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇15

　　今年正值新中國成立70周年這一重要的歷史時刻，祖國的繁榮昌盛和人民的安居樂業是70年來黨和國家最偉大的成就。在舉國同慶的日子里，作為國家最小的細胞，一條小巷里發生的變化也折射著國家的發展，“小巷管家”的生活恰好是一個時代的縮影與記憶，更是無數生活、工作在基層的黨員、干部積極踐行習近平新時代中國特色社會主義思想的歷史見證。

　　配合今年在全黨開展的“不忘初心、牢記使命”主題教育，北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃、制作完成的現實主義題材主旋律國慶獻禮影片《小巷管家》，以全市2.3萬名小巷管家的先進事跡和“街鄉吹哨，部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最后一公里，甚至最后一米的感人故事。電影堅持以正為本、以情動人，展示了幽默而不夸張，感人而不煽情的京人、京事、京味，以及地道的京韻文化。

　　電影《小巷管家》將基層黨建工作用藝術化的形式來進行宣傳報道，表現基層黨組織和基層黨員的工作風采和工作狀態，豐富了黨建工作的宣傳方式，提升了宣傳效果，并為今后的黨建宣傳工作開創了一種新的模式。電影旨在讓北京市的工作宗旨和工作內容深入人心，讓同行得到經驗，讓群眾能夠理解，讓社會能夠支持。電影《小巷管家》采用了“即時電影”的新型創作理念，將正在和即將發生的政策與工作及時地融入劇情之中，以國慶100天倒計時作為時間線索等，最大程度地貼近和反映了現實。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇16

　　Downton abbey. 對不追劇星人非常友好。

　　無數次剪切用城堡的素材。朝陽的，大雨中的，日暮時分的，從樹葉間看的，仰視的，俯瞰的。

　　是的，這是關于這個莊園的故事，其中的人都是過客。拍人的時候，尤其是仆從，鏡頭永遠搖晃，角度變換很快且有節奏感，背景音樂則是動與靜的粘合、過渡。

　　太多、太多支線。同性戀，私生女與irish republican的愛情，以及Lady Mary Talbot的糾結、自省是讓我印象最深刻的三個。對皇室三人的描寫，各仆從的愛情，各主人的愛情，每個人的價值觀，這些也都非常精彩。分散在整部影片的幾句臺詞經常就能勾畫出一個飽滿的形象。

　　影片不是為了給答案來的。不然那種自矜不會流露在整部影片，那些美麗的規矩不用被這么細致地描寫。貴族階級到底是什么、應該何去何從，這也不是莊園所關心的。

　　算是有個皆大歡喜的結局，公主似乎看透了，有情的都HE，金發美女的孩子出生有爸爸陪著了，outsider找到了自己的位置、愛情，還得到了king的興趣，莊園似乎找到了新的主人... 導演是仁慈的。

　　但一個舊時代即將落幕了，就像影片最后的美麗晚霞。這就意味著一定有一些改變要發生。但在英國嘛，我猜這變革不會那么壯烈，多半還是像現在的唐頓莊園一樣吧，貌似無波，每日的豐富超出你的想象。時間在流淌，每個人都在變化，所有的變化累積起來，就是一個令人驚嘆的時代。這時代你展示得很好，元素紛繁但不亂，主次分明，確實寓情于景，客觀事件和人的主觀感受交融。我想這要歸功于這電影這么克制，沒有過剩的表達欲，沒有急于求一個主旨總結，一個final answer;換句話說，這么有英國味兒。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇17

　　李維杰(肖央 飾)與妻子阿玉(譚卓 飾)膝下育有兩個女兒，一家其樂融融，幸福美滿，但這一切卻被突如其來的不速之客打破。李維杰的大女兒被督察長兒子強暴，在反抗過程中誤殺了對方。親眼目睹督察長濫用私刑的李維杰為了維護女兒，埋尸掩蓋一切證據，并與警方展開了殊死一搏的較量。

　　“為愛犯險”作為這場“誤殺”案件的內核，“受害人”父母肖央和譚卓，與“加害者”父母陳沖和姜皓文兩方的身份在博弈中不停互換。他們既是彼此的“受害人”更是彼此的“加害者”。兩對夫妻看似對立，卻殊途同歸。影片中沒有非黑即白的人物，這令案件真相變得更加破朔迷離，吊足觀眾胃口。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇18

　　這部電影是根據真實故事改編的，首先，為大家簡單介紹一下兩位主人公：一位是生活在上流社會，樂觀積極，有生活追求的白人富翁，但是因此一次意外，終身殘疾，只能以輪椅相伴，自尊心強，不想被別人同情，所以對生活沒有那么樂觀和自信，就連面對愛情也猶猶豫豫;另一位是生活在底層，性格直率，風趣幽默，每天得過且過的黑人小哥，剛從監獄出來，每天只能領失業救助金勉強生存，但是他非常自信，想做什么就做什么，沒有太多的心理包袱。

　　這是一部很純粹的電影，說的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在于故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。額小細節，每一個小笑點，都那么純粹干凈自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主德瑞斯對女秘書Magalie孜孜不倦地 追求，卻最后發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。可即便是這樣，當看到Driss走出 菲利普家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育“弟弟”這是做人的原則，闊步走回自己命中注定的生活時，還是忍不住眼睛濕潤。這就是友情，德瑞斯最開始或許是為了錢財和菲利普做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正的友情讓他產生的改變。

　　德瑞斯所成長的環境非奸即盜，他的生存原則那么消極，而菲利普所在社會圈矯揉造作，規矩繁多，他需要的是一個不理會這些世俗眼光的朋友。就像他的臺詞那樣：“我不需要他的同情心，德瑞克把電話遞給我，因為他時常忘了我不能動，我只要他身體強壯，有手有腳，正常思考，不必在乎他的過去。”但其實德瑞克還有另一個優點，就是責任心，對于自己血緣關系不高的弟弟，他知道他有責任，對于過繼自己的“媽媽”他也知道他有責任心，而對于菲利普，他同樣有責任心，這就是他們互相信任的條件，復雜而又簡單。

　　在影片的最后，菲利普和德瑞斯又再次重逢，德瑞斯偷偷的邀約了菲利普那個一直愛慕的筆友，也算是完成了菲利普一直以來的一個小愿望。當筆友出場時，那一句簡單的“菲利普，你好”直戳淚點，但菲利普卻笑了，那種笑是真正縱情的笑，他望著德瑞斯，眼睛含著淚，而德瑞斯呢?笑著揮手后，兩人再次走回了自己的軌跡。或許真正的友情不是建立在同情之上，也不是在對方神傷是互相安慰。而是我知道你想要什么，也知道你最害怕什么，如果你想邁出那一步卻沒有勇氣，沒關系，我幫助你。如果有一天我們必須要為昨日的生活揮手告別，那么也希望你能夠面帶微笑，去迎接更好的一天。

　　人生說來也是奇妙，很多時候，你不知道你會遇到什么樣的人，友情也好，愛情也罷，化學反應有就是有了，沒有也強求不來。在現實生活中，我們會強調圈子，不同的人會有不同的圈子，每個人都有自己的生活，說來也奇怪，好像得不到的都是最好的，總是看到別人的光鮮亮麗，卻看不到別人背后的苦痛，好像成功易如反掌。 我想每個人都至少有這么一個摯友，你和他在人生的拐點遇到，驚嘆于彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，他會將心比心，為你的哀傷扼腕，為你的快慰擊節，更會在他的心里，為你留下那么一塊永恒的位置。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇19

　　什么是英雄?

　　我相信很多人的第一反應都會想到電影中那些飛天遁地無所不能的超級英雄。他們亦或因為奇遇有幸獲得了超能力，或是擁有超越常人的大腦以及富可敵好幾國的鈔能力。可我們不能忘記，在現實生活中，也是有英雄存在的。

　　他們和你我一樣，都是普通人，卻能以肉體凡胎創造奇跡、拯救生命。

　　這些人的故事，本身就是一部最燃的英雄大片!川航機長劉傳健就是這樣一位創造了奇跡的英雄，雖然他的傳奇經歷就發生在一年多以前，但是已經被改編成了電影搬上了銀幕!

　　這部電影就是《中國機長》，將在9月30日登陸國慶檔。

　　20xx年5月14日，重慶飛往拉薩的川航3U8633航班如往常一樣正飛躍青藏高原，在9800米的高空巡航，駕駛艙副駕駛側的右擋風玻璃毫無征兆的爆裂，脫落。駕駛艙瞬間失壓，能擊穿耳膜的狂風灌進，氣溫驟降到零下40攝氏度，人在這種狀態下根本無法生存，而兩位飛行員當時還穿著極其單薄，飛機的儀表盤都已被狂風掀翻。副駕駛員半個身子更是被吸出窗外，劉傳健根本來不及拉住他，還好安全帶將他拴在了機內。

　　冷風利如尖刀，這時已不再是形容，而是事實，從下圖副駕駛著陸后的上衣和長褲殘片我們就可見一斑。在這種危機之下，機長劉傳健依然保持了極端的冷靜，成功讓飛機備降成都雙流機場，機上119位乘客安然無恙，兩位駕駛萬幸僅受輕傷，一位空乘被重達150斤的餐車砸傷了腰部，但這已是創造了國際飛行少有的奇跡。是不是只是聽著形容就感覺令人熱血沸騰?這樣的故事簡直就是天然的電影劇本!在《中國機長》最新發布的“緊急呼叫”預告中，便能管中窺豹的了解到影片對于事件的高度還原，廢話不多說，先來看看預告，感受一下這份身臨其境的緊張。

　　預告一放出，無論是在豆瓣還是微博，都是好評如潮，網友的評價中出現頻率最多的字眼就是“好燃”和“淚目”。

　　這款預告之所以能將時間的兇險展示的如此淋漓盡致，和它精縮呈現了片中各個角色的多樣角度有著不小的關系。

　　在新聞報道中，我們了解到的多是機長的駕駛艙視角，而在影片里，我們能近距離的感受當時飛機上乘客的恐懼與驚慌，以及了解到機組其他成員在事發之時又做了哪些事，從更加豐富的角度呈現了飛機上的驚魂時刻。

　　影片更是將副駕駛飛出機艙的驚險場景都還原到了我們眼前。

　　直接的危機場面，加上乘客的惶恐不安，有人痛哭，有人嘔吐，有人喪失理性，讓觀眾即便在知道事件會有一個完滿結局的情況下，依舊緊張的手心捏把汗。預告中還突出呈現了事發時不斷與劉傳健聯系的民航管制中心管制員的一聲聲呼叫，李現扮演的管制員一次又一次喊出飛機的編號，卻無法得到回應，就如同一個倒計時一般，失聯時間越長，狀況便越危險，越是讓人心里沒底。

　　在現實中，也的確是管制員的快速應變為飛機的安全降落提供了保障，他們要在聯系不到劉機長的情況之下，僅憑雷達訊息，清空飛機前往備降機場航道上所有可能經過的航班。角色原型：西南空管局管制中心區域管制中心管制員羅天宇(李現飾演)

　　光是機場附近的區域就有8架飛機的航線臨時變動，在8633著陸前，因為沒有辦法確認將在哪個跑道降落，機場塔臺更是協調清空了所有跑道。整個過程中，管制員對8633的呼叫從未間斷，不僅是為了嘗試重連，同時也是不停將地面現狀和航道情況報給機組人員，哪怕是可能壓根沒有人能收到。預告中張涵予飾演的劉機長和李現的對話，也完全還原了事發當時的錄音，劉機長語氣的淡定至極和邏輯清晰，與當時的兇險程度和其他人的驚恐形成了鮮明對比，可能正是因為有這樣一顆強大的心臟，劉機長才可以當機立斷化解了這場看似無解的危機。張涵予成功詮釋出了這種波瀾不驚的沉穩與老練，只是看著他的臉就讓人有種安心和靠譜的感覺。

　　預告中其他空中飛機在收到管制員幫忙呼叫的請求后，不同口音的呼叫聲音頓時讓人心頭一暖!

　　飛機周遭雖然只有一望無際的天空，下面只有連綿不斷的山脈，但這一刻機上的人并非孤立無援!

　　8633上有盡職盡責的空乘，有臨危不亂的機長，地面上也在為迎接降落做著萬全準備，空中的伙伴也在一刻不停的嘗試通話。

　　在預告的最后，備降成都機場的地面保障部門，消防、醫療也是全員出動，等待8633的歸來。

　　在這款預告中，我們還能看到《中國機長》對于事件的呈現角度之詳盡，甚至還包括了機組成員和機上乘客的家人與朋友，他們就像是此刻我們這些觀眾，憂心忡忡的密切關注著事態，卻也無法幫上什么忙。在事件過去之后，劉傳健機長曾被央視邀請參加《開講啦》節目，主題是“從平凡到非凡”。劉機長在講述自己的傳奇經歷時表現的異常淡定，就像他是在講述別人的不凡故事。直到節目尾聲，一位小姑娘哽咽著像劉機長表示感謝時，劉機長也一時間濕潤了眼眶。這位姑娘事發時正和自己的男友一起坐在8633的機艙中，體驗了一把生命的大起大落。

　　她說雖然自己第一次和劉機長面對面，但除了父母外，劉機長是她生命中最重要的人，因為劉機長給了她第二次生命。兩人激動相擁時，我明白了雖然兩人從未謀面，但一起意外讓他們擁有了同樣不可磨滅的記憶。當劉機長提到重新回到崗位后有什么感受時，他說：“我覺得我的責任更重了，對生命的理解更進了一層，我覺得我們更應該敬畏生命。”我們大多數人可能這輩子都無法親身經歷這樣的危機與奇跡，無法體驗到當事乘客和劉機長那跌宕的感受，但《中國機長》給了我們身臨其境體驗這樣一次死里逃生的奇跡之旅的可能。這樣一部影片的存在，可以讓我們更加真切的感受劉機長等奇跡們為什么能成為英雄。

　　9月30日，讓我們走進影院，在向這些平凡又非凡的英雄致敬同時，也能夠跟著《中國機長》一起，重新審視一下生命的分量。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇20

　　時隔兩年，唐探3重回視野，將人們拉回了當初關于“Q到底是誰”的熱切討論。秦風的人物走向也因“凝視深淵”成為影片留下的懸念之一。兩年的時間并不久，但對于一部電影而言，能依然保持熱度，并調動觀眾的腎上腺素，已屬難得。

　　讓人超級期待的《唐人街探案3》終于定檔啦!20xx年春節大年初一上映，光看預告片就有種想要馬上就要看的沖動!

　　這次的故事在東京展開，除了劉昊然、王寶強兄弟CP之外，張子楓妹妹也強勢回歸!

　　《唐探3》的演員陣容相比之前2部更加豪華，除王寶強、劉昊然、托尼賈、張子楓一干主演外，妻夫木聰、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太這個日本電影都湊不齊的頂配陣容，要在《唐探3》同框飆戲。

　　對于《唐探3》的故事，在第二部的結尾彩蛋中，已經稍露端倪，這個故事由上部的美國轉移到日本，還與在CRIMASTER(犯罪大師)APP上，排名第一的大神Q有關系。

　　關于大神Q，《唐探2》中已經有簡單的介紹，據說智商比秦風還高，破案比秦風還快，第二部中，秦風就是被他玩得團團轉，這次兩個人要正面交鋒了，是不是很期待?

　　陳思誠厲害的是能把喜劇元素融進刑偵劇，讓觀眾在大笑之中，看了一個精彩的故事，在荒唐的背后，卻又體驗出人生的凄愴。所以，他的戲總給人五味雜陳的感覺，但絕對夠味兒。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇21

　　對于去到美國的華人，應該要像以前學到的那篇文章似的，做《大自然的主人》，白人也不是美國土地的主人，美國土地的主人是印第安人，是白人殺害了印第安人，強取豪奪來的，華人到美國去，不應該把自己當做客人，也應該爭取做美國土地的主人。要自信。不能再像以前那樣去忍，忍讓換不來和平，因為達不到兩者關系的平衡。只有雙方一致用力，達到力的平衡，才會維系和平。他打我一掌，我就要還回一拳。說起打仗，喝牛奶吃牛肉長大的西方人具有身材上的優勢，高大威猛，而東方人身材瘦小，兩者站一塊，一對比，我們氣勢上先弱了三分，但是我們可以照樣打勝，我們身材瘦小就意味著靈活多動，中國武術講究技術，講究靈活騰挪，運用靈活的技術擊打對方的要害，完全可以取勝。必須要對中國武術自信。在目前世界上的格斗技能有很多，派別亦是無數。但是其他任何格斗技能，比如跆拳道，空手道，拳擊等，都無法與功夫相提并論。因為功夫不僅僅是一種格斗技能，而是一種精神文化。中國人做事講究先禮后兵，一上來不會用狠招，不主動進攻，寄希望通過密不透風的防守讓對手知難而退，但是文化不一樣，我們的敵人他們不識趣，不會主動退卻。所以有時候不用對他們客氣，要打就要打痛，傷其十指不如斷其一根，中國人民20xx年的抗戰，不如美國兩顆原子彈，讓日本人記得住。電影最后葉問在軍營和海軍陸戰隊軍官比武，開始美國軍官仗著自己的身體優勢和葉問的不主動進攻，贏了上半場，當下半場，葉問主動進攻軍官要害，擊打眼睛，擊打喉結時，葉問取得了勝利，這就是很好的印證。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇22

　　由楊子執導，徐崢監制的愛情喜劇電影《寵愛》將于12月31日上映，該影片還未上映，就已經讓觀眾迫不及待了，很大部分原因是因為演員陣容的龐大。光主演就有十一位，更別說其他聯合出演的演員，并且十一位主演中既有當紅小生又有演技實力派，先不看故事內容如何，就憑十一位主演的人氣，就已經足夠吸引觀眾的眼球。

　　從曝光的預告片來看，影片是由六段關于愛的故事組成，不善表達的父女于和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鐘漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鐘楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、與流浪狗相依為命的郭麒麟。十一位主演從親情、友情、愛情不同角度詮釋什么是寵愛，在各自寵物的陪伴和守護下學會愛、發現愛、擁抱愛。

　　最初沒公布主演時，觀眾都以為是一部寵物電影，如果只是一部關于寵物的電影，確實會大大減少吸引力。不過該影片里的寵物確實都是可以獨當一面，堪稱史上最大牌的寵物演員，是好萊塢金牌動物團隊打造的王牌寵物，它們都是可甜可萌可霸氣的寵物，每一個萌寵都擁有“世界級”的神演技，想必會帶來出乎意料的驚喜。

　　近幾年來，關于寵物題材的電影屈指可數，其他各類型的電影都發展迅猛，造成發展不平衡現象，導致電影行業中嚴重缺乏動物題材電影。雖然這部電影不算是完完全全的寵物電影，還有部分劇情在里面，但總體是圍繞著寵物給故事里的人物帶來的寵愛。通過寵物來表達愛寄托愛，寵物也是電影中的主演之一。

　　這部電影中最新穎的不只是寵物題材，還有多樣且豐富的劇情，不再只是單一的故事劇情，而是六個故事劇情同時發展，不僅不會讓觀眾感覺單調，還能從不同角度上理解電影的主旨。六個不同的情景幾乎涵蓋了人生中每一個重要的時刻，六個故事都鮮明獨立具有代表性，在不同的故事背景下感悟寵愛的真諦，應該是這部電影中最大的亮點。

　　同時這也是一部喜劇電影，喜劇元素是不可或缺的，將人物的神態表現和寵物的動作行為結合在一起，簡直是把笑點放大歡樂加倍的搭配。對于喜劇的把控，徐崢的能力毋庸置疑，而這次在新鮮類型與寵物題材上的嘗試，能否達到突破，帶來一部不同凡響的喜劇電影，讓觀眾無比期待。

　　《寵愛》表達的是人類和寵物碰撞在一起，融入彼此生活，告別孤單溫暖加倍，每個故事中的人物都是由寵物連接在一起，在寵物的幫助下去勇敢的表達，教會他們如何去寵愛。這是一部情節共情內容至上的作品，給觀眾帶來真誠和溫暖，作為賀歲檔影片，非常適合跨年其樂融融的氣氛，讓你感覺不到冬天的寒冷，只有溫暖的寵愛。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇23

　　一年之后將于大銀幕上映的《囧媽》究竟啥樣，其實有太多未知了，畢竟這是一部徐崢操盤的電影，作為如今電影市場上最具無限可能的手藝人徐崢，他的創作邊界還真是有點寬廣，但也并非完全無跡可尋，因為我們也相信，在電影創作上有諸多變數，但作為電影創作人的精神與情感，是不變的。

　　因而，我們也將大膽推測《囧媽》在徐崢過往作品基礎上可能呈現的樣貌。

　　在《囧媽》定檔日期宣布的同時，片方也發布了電影首款定檔海報，將其與“囧系列”前兩部物料風格做對比，可以看出這款海報更顯寧靜和溫暖——在漫天風雪當中，一輛中國最傳統的綠皮火車穿行而過，車廂內搖曳著昏黃的燈光，同時這樣的燈光也照亮前行的方向。

　　同時相比該系列前兩部的命名方式，《囧媽》在電影名字上面也做了改革，不再點名故事發生地(英文片名Lost in Russia說名了是在俄羅斯)，而將疑似主人公當作片名——這次主角里或許有媽?徐崢本人也在微博當中打起暗語：“囧是誰囧?媽是誰嗎?”所以我們也由此推測，《囧媽》當中是有一位母親角色的，而且極有可能地是，這趟旅程就是徐崢飾演的主角與母親之間的故事。

　　至于故事主題以及情感內核，《囧媽》一定是一部溫暖的喜劇，即一部讓你能夠笑中帶淚的電影。以喜劇出名的徐崢，近幾年其實也正在進行著轉變，從他參與的作品當中可以看出他對于現實世界的思考與關照，如對于小人物的細膩描摹，對于中年社會精英內心世界的真相探討，亦或是對于一個“爛人”人性光輝面的深度挖掘，在徐崢的《泰囧》《港囧》《心花路放》《幕后玩家》以及《我不是藥神》等多部作品當中，都清晰可見對于客觀世界的反照，徐崢與他的觀眾從來沒有距離，因為他時刻看向觀眾的世界。

　　除親自執導、親自參演的電影之外，徐崢同樣是一個對于電影行業、對于后輩心懷關切的人，多年來他始終致力于扶持新導演，如20xx年就與陳正道合作《催眠大師》，20xx年參與張揚導演的動畫電影《年獸大作戰》，20xx年一部由他“打撈”起的文藝小片《豬太狼的夏天》上映，20xx年則被稱為徐崢的監制年，由他監制的《幕后玩家》《超時空同居》接連上映，同時徐崢與青年導演文牧野合作的《我不是藥神》更成為年度大爆款，徐崢飾演的“藥神”形象也成為電影極具符號化的人物之一。多年來對于新導演的大力提攜，如今導師徐崢也算守得桃李芬芳的一幕，徐崢對于現實世界的關照，不僅僅通過電影體現，更通過對于后輩的發掘和培育進行著。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇24

　　“用你的心，換我的皮，你就能擁有這世上最美麗的面孔。”影片《畫皮2》中狐妖小唯對靖公主如是說。我是在網上看完這部影片的，雖然沒有欣賞到盛大的3D效果，但那兩張面孔給我印象頗深。

　　小唯的面孔，美麗妖艷，令男人神魂顛倒，面孔之下卻是一個極力要掙脫寒冰之困而想擁有一顆人心的妖靈;公主的面孔，因意外被黑熊抓傷而被面具遮住，面孔之下是一名擁有熾熱的心并來到邊疆尋求真愛的女子。

　　這兩張面孔相對立，代表著不同的抉擇……

　　影片以兩張面孔的相遇開始。公主帶著小唯來到她曾經愛過的將軍霍心守衛的白城，而霍心卻受到小唯美麗面孔的魅惑，因公主如今之面孔而逃避公主的愛意。從這前半部的影片中，我看到的當然不單是這普通的三角關系。霍心的名字倒過來即為“心惑”，這表現的是一個人在不同的面孔前內心的糾結與痛苦。多少時候，我們也曾像霍心一樣逃避著過去，逃避著我們不愿接受卻存在的現實，寄憧憬于那張美麗但虛幻的面孔，可最終還是得不到，結果使心靈更加疲憊痛苦，難以解脫。

　　繼而，兩張面孔的互換將影片推向高潮。被霍心拒絕的公主跳崖后為小唯所救，相信了小唯所說的“男人愛皮不愛心”并與小唯互換面孔身份，并且將心給了小唯。小唯以公主的面孔出使天狼國和親卻陷入陰謀，而以小唯面孔留在霍心身邊的公主也不能使霍心真正快樂。這里展現的是面孔的主人不滿足于面孔而想改變，結果卻并不如自己當初預料的那么美好。這也是對現實生活的反映吧。多少人像公主一樣付出了很大的代價去追求本不該屬于自我的物質，卻難以得到完美的結局，只因他們未看清問題的本質。

　　最后，影片以兩張面孔的融合為結局。霍心知道了事情的真相后帶著公主去天狼國救出小唯，因不想被魅惑而自毀雙眼的他請求小唯與公主換回真身。兩張面孔在日食之刻人妖融合共享此生，摘去面具的公主與失明的霍心馳騁而去……結局很完美也容易預料，他們愛的是對方的心，只是被美麗的幻象沖昏了理智。的確，人終究是要回歸現實的。當然，向往不都是幻想，兩張面孔的融合不是也滿足了小唯的意愿嗎?有時候，夢想是可以照進現實的。

　　此時，兩張面孔不再對立，而踏上同一征程。

　　觀完影片，我想我對“愿得一人心，還是愿得一張皮”有了答案。幻想的那張面孔固然美麗，但還是珍惜你現實擁有的那張面孔吧!

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇25

　　沖著大鵬和柳巖去的，他們都是經歷過曲折的人，遭受過非議，背過標簽。我羨慕他們之間相互扶持的友誼。

　　看預告的時候覺得這是個值得去思考的故事。可能我的期待比較高了，看完之后沒有我想象的那種透徹感。我感覺片中的矛盾還可以更劇烈更深刻一點。

　　一開頭這個情節，3秒鐘就讓我想到了天才槍手，一下子有點尷尬。簡直一樣。剩下的部分沒有明顯的痕跡，當然了，我看過得片子也不多。

　　可以看出整個片子是想用心講一個深刻的故事。有幾處情節比如鐘振江送悠悠去醫院那段，還有孫經理掉下來那段，還有一些個慢鏡(簽字)，特效鏡頭等等，都可以給人視覺和心里的沖擊感。單是并不徹底，不知道是不是大鵬之前一些喜劇人的身份影響了他。在這個片子的定位上不太明確，又想深刻又想搞笑，結果兩邊都沒太處理好。

　　比如他在后期被岳淼淼的真心打動的那種糾結，一路上各種巧合就讓事故發生不了，大鵬說是上天不讓他們做壞事的那種又害怕，又想保住淼淼，都還可以刻畫的再深刻一點。

　　岳淼淼這個角色真的讓人心疼，我甚至不知道自己心疼的是岳淼淼還是柳巖了。岳淼淼年紀也不小了，還是一個人，還有不爭氣的家人，遇到過的人都背棄了她，對生活已經失了期望。所以當吳海出現在她面前對她照顧的時候她不可能不淪陷。女人都太需要陪伴了。吳海對她的種種欺騙，岳淼淼不是不知道，吳海也主動告訴她，但她還是沒有拋棄她，有人說是因為她太愛了，我覺得更像是因為她太不想失去這份陪伴，不想再過一個人無依無靠的日子了。她知道吳海是在騙自己，但依舊選擇留下來，她沒有出逃的勇氣，比起離開再過單身的日子，兩個人的相互陪伴太誘惑了。岳淼淼不能生孩子，悠悠也讓她體會到做母親的感覺。這就是生活的選擇吧。她是真性情的，一旦認定，就拼了命對他好。

　　柳巖也著實讓人心疼，片中好多摔倒等鏡頭，看的生疼。開車門被擋的那一下，真的摔得很難堪，但也很真實，就是那種底層小人物生活里那種真實。一開始認識柳巖那時候對她的評論還都是借胸上位，后來看到她努力轉型，看到她和家人都種種，真的很難。

　　這個故事本就是一個很有人間煙火氣的故事，劇中人物也都多用方言，營造一種氛圍，其實我認為可以把那種底層的市井氣做的味道更濃重一點。故事更有味道一點。

　　祝柳巖早日找到愛自己的另一半。

　　語無倫次，不知所言。就這樣吧。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇26

　　在山的那邊海的那邊有一群藍精靈，小朋友們，你們還記得這首歌出自于那個動畫片嗎?今天我就去看了這個電影。下面我就給大家講我看完電影的感想：

　　今天下午，我約好和朋友一起去看一部動畫電影，名叫——《藍精靈》——尋找神秘村。

　　電影的主人公是藍妹妹，她是巫師格格巫用泥做成的，到了藍精靈村，是藍爸爸把他從邪惡帶到了善良，村子里就只有她一個女生，有一次，她和伙伴們在一起玩的時候在一座石頭搭成的墻的面前落下了，她看見一個藍精靈，可是那個藍精靈一看見她就跑，跑過了城墻，當她的伙伴們找到她，她對伙伴們說：“我看見一個藍精靈，她看見我就跑，她跑走之后，只留下了一個帽子。”這個帽子是藍妹妹堅信在他們的村莊之外還有另外一個藍精靈村莊。

　　當他們發現格格巫的陰謀時，藍妹妹和聰聰、健健，還有笨笨組成的四人小組，背著藍爸爸，踏上了一段探訪和守護神秘村的冒險之旅。他們經歷的各種危險，克服了重重困難，也見識到了大開眼界的奇妙世界，比如說：螢火蟲燈泡，火蜻蜓，還有在黑暗里發光的快快兔。最后終于找到了他們。可是和他們在一起不久，格格巫又來了，他拿出了自己制作的藥水，是可以讓人凍住的。所有人都被凍住了，除了藍妹妹，他們被抓住了，最后多虧藍妹妹想出了一個辦法，他們才戰勝了格格巫，成功的脫險了。可是藍妹妹又變成了原來的樣子，最后大家通過友誼，藍妹妹又變成了藍精靈。大家開心極了，拉著手唱起歌來。

　　藍妹妹和她的藍精靈家人們，靠自己的能力，把不可能變成了可能。她教我們如何勇敢的面對險惡和未知，使我懂了的愛才是一切的一切。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇27

　　今晚，有幸參加雛鷹組織觀看的電影《小Q》首映。

　　片中講的是一只名叫小Q的拉布拉多導盲犬，它聰明可愛，經過寄養家庭和訓練師的悉心訓練，終于成為一只合格的導盲犬。后來它被分配給一個中年失明、孤僻又壞脾氣的天才糕點師李寶庭。李寶庭由于承受不了眼睛失明的事實，拒絕任何人的幫助，包括小Q對他的幫助。他甚至打罵小Q，把小Q趕走，在外面淋雨又挨餓的過了一夜。小Q總是以期待的眼神看著它的主人，嗚嗚的叫著，仿佛在說：主人，不要趕我走，讓我做你的眼睛，讓我做你的拐杖，讓我一直陪著你。

　　李寶庭還是打不開自己失明的心結，在一次牽著小Q的路上，解開了小Q的牽引繩，自己則向車流中走去，準備讓自己葬身于車流之中。說時遲那時快，在這千鈞一發之際，小Q沖了上去，用自己的身體猛烈地推開即將被車撞的李寶庭的身體，救了主人一命，幸運的是他們都無大礙。

　　小Q用它對主人的愛和忠誠，逐漸融化并走入了李寶庭的心里，溫情的陪伴令處于低谷期的李寶庭有了新生活。他不再頹廢，臉上漸漸有了笑容。在一次去看望師傅的途中，小Q被可惡的狗販子抓進了屠狗場。李寶庭的師弟們報了警并沖進屠狗場和狗販子進行了殊死搏斗，最終在警察的幫助下成功救出小Q。

　　一人一犬，深深的羈絆，他們誰也無法再失去彼此。看到此處，不僅使人感動落淚。

　　李寶庭在一次出門途中突然暈倒，聰明的小Q在呼喚主人不醒后，趕緊叫來了鄰居幫忙，李寶庭被送往醫院，被確證為心臟病，需要去美國進行手術治療。小Q跟著李寶庭的汽車追了很久，難舍難分之情是那樣的感人至深。

　　這大概就是人世間最真摯忠誠的愛了吧?就是一旦遇見了你，便至死不渝!

　　李寶庭終于美國回來了，可是不幸的是十歲的小Q已老并患上了絕癥。李寶庭帶著小Q來到了他們以往經常玩耍的公園，度過了小Q狗生中最后的時光。因為那里有他們倆最甜蜜的回憶。小Q用它最忠誠的愛感動了主人，成為主人心目中最重要的一份子。它不單只是一只狗，它是人類最值得信賴的朋友。它是主人心目中的親人!

　　這世間，人與人之間再難做到相濡以沫，以愛和忠誠相待，為了你，我可以為你去死，這樣的誓言已經成為一種傳說。而這一切，狗就可以做到。所以，往后余生，養只狗吧，好好對待它，它會給你意想不到的愛和溫暖。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇28

　　坐在幽黑的電影院里，葉問師傅和陸軍軍官巴頓在做決一雌雄的打斗：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身臨其境的感覺，心跳隨之加速，這時候已經沒有了理智，只有戰斗的荷爾蒙在肆意奔涌，腿不由自主地繃得很緊，升華的民族情感和打斗的一招一式融在了一起。

　　體檢過后，醫生很誠懇地告訴葉問師傅得了頭頸癌。葉師傅知道來日無多，他出于愛子心切，打算把孩子送到美國去讀書。然而出于叛逆期的兒子卻覺得父親對自己管教太多，自己做什么都錯，所以一切都要對著干。葉師傅在盛怒之下，當著警官肥波的面打了兒子一個耳光，然后自己離開香港，約定每天會準時打電話回來。

　　要想讓兒子能進入那所心儀的私立中學，必須要有一個名望的人寫的推薦信。一般華人都會去中華總會找萬宗華師傅。當朋友帶著葉師傅來到古香古色的中華總會的時候，并沒有預想中的熱情和接待。萬宗華師傅代表的太極拳、還有形意拳、螳螂拳、譚家腿等各個門派的師傅們圍坐在圓桌前。他們要葉師傅先解決弟子李小龍在美國傳授“中華功夫”的問題。葉問認為李小龍沒有錯，于是上演了第一場轉桌不喝茶的功夫場景。最后的后果當然就是不歡而散。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇29

　　“你保護世界，我保護你”，這樣一句出自少年口中的話，聽起來倍覺真誠和可貴。這份真誠和可貴，多么干凈。

　　少年，字典上解釋：指十歲左右至十七歲這一時期的孩子，他們的自我意識迅速發展，逐漸形成一定型式的自我價值觀和自我認識能力。

　　而即將邁入18歲的少年，幼稚著也成熟著，沖動著也自覺著，迷茫著也堅定著，獨立著也依賴著，用他們在成長歲月中所積累的認知，努力想要看清并且融入這個世界。然而，不是每個人都有灑滿陽光的少年時期，都能健康快樂的成長。

　　早晨，不到九點鐘，我就被轟轟隆隆的裝修噪音打敗，于是決定帶上書本去“多樂之日”。路過影院，想起今天是《少年的你》定檔上映的日子，于是臨時決定去看一場電影。首場，人不多，大概一二十個，幾乎都是年輕人。我坐在他們的最后，靜悄悄的看完了這部135分鐘的電影。

　　陳念，一個孤僻的高三復讀女生，母親為躲債逃遁他鄉，留她自己面對即將到來的高考。她堅信知識可以改變命運，一定要考上北大，要出人頭地。在學校里，她性格內向，只求自保，拒絕了遭受校園欺凌的同學胡小蝶的友誼，在胡小蝶最需要溫暖和幫助的時候逃避了，最終胡小蝶在高考前兩個月選擇了跳樓自殺。

　　小北，一個社會上的小混混，父母離異，母親要改嫁嫌他累贅遺棄了他。他13歲混入社會，靠替人打架為生。他吊兒郎當、又痞又野，渾身像裹著沙礫，他的世界就是打打殺殺，就是滿身傷痕累累。這個沒有家庭、沒有父母疼愛的少年，硬得像塊石頭。一天晚上，陳念遇上了正在挨打的小北，他倆在這個世界上有了交集，但是這兩個完全不一樣的人卻處處格格不入。

　　魏萊，一個家境富裕的復讀女生，陳念的同班同學，成績很好，卻在美麗的外表下掩藏著一顆蛇蝎般狠毒的心。她是校園欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛頭對準了陳念。數番受辱之后，陳念選擇了報警，但是由于沒有直接證據不能定罪，最后校方只以停學來處理魏萊，但允許她參加高考。這樣的結果換來的是對陳念更嚴酷的凌辱。

　　外表柔弱的陳念內心十分強大，而表面狂放不羈的小北卻有一顆純真柔軟的心，兩個少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在這個冷酷無情的世界里慢慢靠近。“我們都生活在陰溝里，但仍有人仰望星空。”陳念對小北說：“只要努力，我們一定可以改變。”但小北依然遍體鱗傷，他對陳念說：“從來沒有人問過我疼不疼，你是第一個。”其實，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社會傷得太深，只能靠肉體的疼痛來麻醉自己。

　　在遭受了一次次欺凌之后，陳念問小北：“你能不能保護我?”“你保護世界，我保護你。”這句話成了這個少年心中最堅定的信念，為此，他可以付出一切。從此，無論清晨還是夜晚，無論刮風還是下雨，陳念的身后總晃動著一個人影，那是她心里最踏實的保障。穿過隧道，就是小北破爛寒酸的家，那是看得見陽光的地方，可以讓她放下所有的戒備，可以讓她笑，可以讓她為實現自己“保護世界”的理想而專心學習。

　　然而，總有意外。高考前兩天，小北因為其他案件牽涉而沒能在陳念放學路上保護她，就在那一晚，魏萊糾集了一幫子男男女女把陳念攔在小胡同里暴打了一頓，剪了她的頭發，拍了視頻和裸照。小北回來后得知真相要去報仇，陳念死死攔住了他。

　　終于考試了，下著大雨，小北在考場外看著陳念走進去。此時，魏萊的尸體被人發現，考完第一場，陳念作為嫌疑人被帶到警局，但沒有證據證明陳念是兇手(這里有一段陳念跟審訊她的女警官的精彩對白)，警方放她回去繼續考試，各種調查的焦點慢慢集中到了小北身上。

　　事實真相是這樣的：魏萊去找陳念，跪求她不要報警，陳念本來已經饒恕了她，然而這個可憎的女孩子得寸進尺，一直用高傲的口氣說一些侮辱人的話，陳念惱怒推了她一下，就這樣，魏萊滾下高高的臺階，頭部撞在水泥護欄上死了。小北為保護陳念替她頂了罪。倆人在分開審訊的時候，都死死咬定跟對方不認識。

　　陳念考出了632的高分，赴京上學前，負責這起案件的年輕警官鄭易來找她，告訴她小北并非未成年，他被判了死刑。陳念終于崩潰了，大聲哭喊著：“我們出去一個就這么難嗎?”事實上，是鄭易誘導她說出了實情，之所以這樣做，是不想讓她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最終，陳念去看守所看望了小北，然后選擇了自首，因為她未成年和長期受欺凌的事實，判刑四年。

　　影片結尾，陳念已經成為一所民辦學校的英語老師。放學路上，她陪在一名怯懦的小女生旁邊，身后，是小北不離不棄的身影，他們大大方方的走在了陽光下……“你往前走，我一定在你后面”，他們是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和溫暖。

　　電影結束，字幕劃過，沒人有站起離開，也沒有人高聲喧嘩，一切都安安靜靜的。

　　我從不是一個追星的人，更不要說是追周冬雨、易烊千璽這樣新生代的年輕演員。周冬雨的電影只看過《山楂樹》和《七月與安生》，總覺得稚嫩。后來在一部諜戰劇中看過幾眼她的身影，感覺太出戲。但是我想說，這個陳念的角色，她詮釋得非常好，她有一張少女臉，既柔弱，又帶著倔強的冷，她把陳念的孤獨、隱忍表現的非常到位，在影片中不但貢獻了從頭到尾的哭戲，還貢獻了自己剃了頭發的平頭形象……而易烊千璽更是令我吃驚，《長安十二時辰》瞅過幾眼，總覺得這個孩子還小，怎么就演了這么一個少年老成的角色。我個人感覺，這個片子里，前半段小北的痞勁兒還不夠，大概就是因為他那張太過俊朗的臉，是三好學生的臉，而不是小混混的臉。不過后半段還好，在陳念的影響下，小北慢慢發生著變化，痞勁兒少了，就契合這個人物的氣質了。不得不說，易烊千璽成長的真快，有時候不說話，半邊臉抽搐一下、睫毛抖動一下、眼神變換一下，就已經詮釋了很多內容在里面，這樣的演技是勝過當今不少小鮮肉的。還有就是，他們為角色不惜犧牲形象，卸掉偶像包袱，只有這樣才能真正走入角色，這一點，我服他倆。(他倆演的很好，但是電影里也有小硬傷，這里不贅述)

　　電影的定位是反映校園欺凌問題，讓觀眾認識到校園欺凌帶來的巨大危害，它不但會改變人生，更會索人性命。

　　什么是校園欺凌?就是指由少數人組成的群體，對個別人進行圍攻、羞辱、孤立、毀謗，并對其身心進行持久的傷害。那么，被欺凌的為什么會是ta?不知道，或許ta太漂亮，或許ta學習太好，或許ta太懦弱，或許ta出身卑微，或許ta怎么都叫人看不順眼，但是，這都不是ta的錯。

　　陳念在受審時曾質問懷孕的女警官：“我是被欺凌者我有錯嗎?我尋求過幫助，可是有用嗎?如果是這樣一個不安定的社會，你忍心把你的孩子生出來嗎?”這些話擲地有聲，然而，也說到了關鍵點上，那就是家庭教育!

　　反觀魏萊何以成為校園欺凌者，她家境富裕，她的媽媽言語中帶著高高在上的優越感，她認為自己的女兒是最優秀的孩子，她給她規劃好了一個光明的未來。因為高考失利，魏萊的父親一整年都不跟她說一句話，她來到這個學校復讀，她要成為她父母期望中的人上人，她不允許別人比她強，她靠著自己的美貌和金錢，無所不用其極的欺凌成績優秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳樓自殺后，她不但一點都不追悔，轉而繼續欺凌成績好的陳念。她像惡魔一樣狠狠地捅人一刀，又像天使一樣帶著笑容去安慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的內心，是不是也在渴望真正的關愛呢?這難道不是父母教育的失敗嗎?為什么女兒內心那么陰暗，而父母就一點都沒有察覺呢?魏萊欺凌團的另一個女生，父親接到處理女兒的通知來到學校，二話不說就是暴打自己的孩子，這難道不是家庭教育的失敗嗎?

　　再來看看學校方面，只注重升學率，一個生命不在了，只賠了些錢就了事。警察到學校調查，當上課鈴響時，學校領導居然說：“讓她去上課吧，她們高三的時間耽誤不起。”難道一條逝去的生命真的不及幾節課重要嗎?

　　還有警方，在校園欺凌事件中，取證不足、缺少直接證據，所以即便陳念報了警，警方也無法對欺凌者給予懲處，尤其是這些未成年人，只能交回學校給予相應的處罰。可是，為什么取證不足?因為學校的無關痛癢，因為學生們的冷漠。高考，也是一場競爭，這就是現實。

　　其實，不只是學生們的冷漠，還有群眾的冷漠。陳念在小巷里被欺凌的時候，那么長的時間，那么大的動靜，沒有一個人發出一聲正義的吶喊，沒有一個人打一下110報警，只在最后時刻，從一扇窗子后面，傳來一聲“再鬧就報警了”的低喊才算制止住了這場暴行。

　　再看看那些被欺凌的對象，幾乎毫無例外的，生活在底層社會，有一個不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足夠的關愛和保護，淪為被欺凌者時不敢聲張。這不也是家庭教育的缺失嗎?

　　花有重開日，人無再少年。十七八歲，本該是最美的青春年華，那些即將成人的少年本該在陽光下大聲歌唱。然而，在陰影里，藏著什么誰知道呢?不要因為一時的欺凌，而成為一生的影響。

　　校園欺凌問題是一個復雜的社會問題，它需要家庭、學校、警方以及社會上的每一個人共同努力，關愛他們，讓他們有一個健康的成長環境。

　　我的天空里沒有太陽，總是黑夜，但并不暗，因為有東西代替了太陽，雖然沒有太陽那么明亮，但對我來已經足夠，憑借著這份光，我便能把黑夜當成白天。我從來就沒有太陽，所以不怕失去。——想起了東野圭吾《白夜行》里的這段話，想起了雪穗和桐原。

老電影牧馬人電影觀后感范文,牧馬人電影觀看心得體會 篇30

　　陳思誠監制，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。

　　《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校念書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。

　　父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠著看電影，父親完成了知識積累。

　　有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》里，肖央扮演的父親李維杰是個小學都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個小學都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。

　　有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什么，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。并且手把手地告訴你，如何制造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做后衛，這就夠了。

　　給了李維杰靈感的，不只有電影里的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚艷的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節的手段，原作里的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己制造的記憶，李維杰卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。

　　《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首贊歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什么，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。

　　當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節，更多時候，也意味著細節制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。

　　還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材里，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。

　　脫胎于原作，卻不輸于原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。

　　《誤殺》電影觀后感及影評【5】 　

　　作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對于觀影量大的觀眾來說早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，總體來說改得很好，甚至相對原版有所升華。

　　首先談談戲：

　　陳沖把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》里的顏丙燕，過于模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走后門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化妝的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最后的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。

　　再談談改編：

　　1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落，并且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環，足夠引人遐想。采用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。

　　2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀眾會對反派更加痛恨，但我認為這里改得不好，壞人越壞，最后主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脫罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那么新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感：怎么又是中特色自首結局，真沒意思!實際上，這一部并不是單純為了過審才選擇救贖，后面詳述。

　　3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維杰身邊發生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯動，在環環相扣上，中國版更勝一籌。

　　4.偽造不在場證明過程中，有一段情節是在電影院看電影。原版中，丈夫抱著妻子，姐姐抱著妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版里的妹妹卻看著電影在笑，一旁李維杰夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最后針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，后面這段劇情反而更有沖擊力，因為這里并不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。

　　5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最后的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大，和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。

　　最大的改編當屬中國版增加了李維杰先后兩次向和尚下跪提供供養的情節，一次和尚接受(暗示李維杰此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維杰此時有罪)，為他最后選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆，因為這里是涉及到結局的大改，值得單獨說一說。

　　原版脫罪成功，大快人心，都是基于一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最后棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”后并沒有死，他是被李維杰妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維杰翻開墳墓，感受到真相的沖擊，在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”，所以他最后選擇說出真相，救贖自己合情合理。

　　劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維杰是一個善良的人，要讓觀眾真正喜歡上這個角色，要讓李維杰的人物形象更加豐滿，最后選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維杰穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脫罪立于不敗之地，觀眾也能感覺神清氣爽，因為這里的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維杰良心的拷問，使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，才是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大，一個是犯罪行為，一個是正當防衛。換成去年昆山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是后續被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。

　　英文片名，可以譯作“烏合之眾”，也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇里行走的羊，都直指李維杰的內心，是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什么問題，有些人到電影院里就是去發泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀眾們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還升華了李維杰的人物性格。把善良進行到底，為片中的所有人都贏回了最大的正義。