電影明月幾時有觀后感（通用3篇）

電影明月幾時有觀后感 篇1

　　周迅、彭于晏、霍建華、春夏……一票顏值上乘、演技實力和票房號召力都不差的演員出演，似為影片7月1日公映的《明月幾時有》增添了不少商業色彩。但在導演一欄，“許鞍華”這三個字——— 這位曾經拍出《桃姐》、《黃金時代》的文藝片導演，又穩穩當當地把這份略俗氣的商業氣息妥帖地中和掉，甚至文藝質感還更勝一籌，最后倒和片子《明月幾時有》的名字一般，引人惆悵憂傷起來。

　　不久前，《明月幾時有》在上海電影節期間做了公映。影片沒有爆，這很自然;同時，它也沒有收獲一面倒的專業好評，爭議主要集中在太過搞笑、不夠嚴肅;故事過于零散、人物不夠深刻。截至昨日下午4點，豆瓣有650人給該片評了分，平均成績為6 。8，排除掉明顯的水軍賬號，其實超過三分之二的影迷，給了《明月幾時有》三星及四星的評價。再仔細看，不難發現，認定影片平庸或驚艷的差別，就取決于你是否接受甚至愛上故事的這種“散”。如果你能接受故事的“散”，你會被許鞍華的處理迷得神魂顛倒——— 從故事到演員表演，從配樂美術到運鏡，都那么相得益彰;故事看似散、淡，但隨著人物漸次出場，你不知道何時就陷進了情節和影片營造的那種悵然若失的氛圍里。它不知不覺地，讓你完全浸沒在了那個風聲鶴唳的凄冷時代。但與此同時，你會發現心里有股感動的暖流，這個電影是有溫度的。于是已經有不少影評人把它歸為“近年看過的最好的華語電影”。

電影明月幾時有觀后感 篇2

　　最近上映的電影《明月幾時有》，一改抗戰神劇手撕鬼子的奇葩風格，從人性角度刻畫了香港抗日的驚心動魄故事。我們欣喜的看到好演員在好導演的鏡頭下，呈現了多么棒的表演。誰的粉絲都不吃虧，不認識演員光看電影的觀眾也同樣享受。

　　周迅影片中去參加婚禮穿的一套旗袍真的好看，與之相配的劇情也同樣精彩。霍建華神采飛揚與憂郁隱忍并行，無可挑剔的樣貌與演繹。彭于晏戲份最精彩，1940年香港街頭的游擊隊，自行車踩出激動人心的風范。

　　人物最飽滿的卻是葉德嫻飾演的方媽媽，市儈精明，大是大非卻不含糊，愛女如命，自愿搶著要幫女兒做最危險的工作，直至最后犧牲。葉德嫻簡直不得了，演的入木三分。方媽媽和方姑之間很多應該都能讓人想起自己和媽媽，有時候爭吵，有時候說笑，沒有太肉麻的語言，愛卻無比深刻的浸染在每一刻的生活中。

　　周迅飾演的方姑、霍建華飾演的李錦榮、彭于晏飾演的劉黑仔、葉德嫻飾演的方媽媽……都是活躍在1940年代香港抗日戰爭前線的人物。故事卻是從現在的香港，梁家輝飾演的一位老出租司機的講述開始。他當年還只是個十幾歲的少年，如今老態龍鐘，在導演的引導下，慢慢回憶講述當年的情形。

　　有人說梁家輝在影片中的演技突出，有人說梁家輝在影片中作用尷尬。

　　其實這正是許鞍華的特點。上一次《黃金時代》，也是這么來的。中間總要有幾個人絮絮叨叨，像接受采訪一樣說主角的生平。

　　《黃金時代》比《明月幾時有》更繁雜，更漫長，所伴隨的也是更沉悶。而《明月幾時有》則雖保留了這特點，卻變得更精煉，更精彩，更緊湊。

　　當你沉下心來，就會發現這種手法的妙處。時緊時松，讓你有時間去回味剛才的觸動，讓你自然的過度到影片的下一段落。這是比正常的過場戲要有趣的，當然還是許鞍華用的好，舉重若輕，回味無窮。

　　許鞍華適合一些看電影精彩情節太激動，需要按暫停緩一緩的觀眾;適合看一幕精彩的戲，就腦洞萬千思前想后補了十八出戲想跟人聊聊的自我創作型觀眾。但不適合習慣了看電視劇邏輯，再簡單的事情不說白就覺得跳的莫名其妙的觀眾。

　　許鞍華在質感上絕對不會讓人失望，但是對于習慣看快節奏爆米花電影的觀眾來說會悶。就像《桃姐》，像《黃金時代》一樣，你知道是好片子，但又怕在電影院打呵欠。

　　不過小編親自體驗之后，發現看之前的擔心完全是多余的。電影前期尤其主要體現在李燦森、熊欣欣幾位精彩的送人頭情節上。后期則是悲痛的犧牲戲份。

　　而青山綠水、磚石街道，方媽媽踩在地板上篤篤響的木屐，拿出去待客一口沒吃又收回來的糕餅，方姑和劉黑仔在黑漆漆的天臺上分吃的茶粿，馬口鐵罐頭的量米杯……看電影最爽的就是看細節，彷佛真的置身當時。

　　一部講抗日故事的電影，用了最平實的表現手法，顯得無比真實。沒有刻意渲染苦大仇深，沒有刻意宣揚沉重歷史，卻更能引起共鳴與獲得接納。越是生活的，越是真實的殘酷。

　　導演說她“是以一種開放的心態去拍攝的這部電影，希望大家也帶著開放的心態來看。”

　　我想，這才是好的文化教育。而很多嚎叫著主旨卻空無內容且無美感更沒藝術性的東西，就不要拿出來丟人顯眼了。

電影明月幾時有觀后感 篇3

　　電影《被光抓走的人》講述了一道神秘“白光”突然籠罩城市，相愛的人都被帶走，而被留下的人則紛紛需要面臨愛情考驗的故事。

　　影片是由4個片段組成，每個片段都非常的精彩。

　　挑選部分賞析下：

　　1、再次被渤哥的實力圈粉。整個觀影過程給我的感覺就是太太太爽了，渤哥真是太贊了，他完全將一個知識分子型的中年男人(劃重點：知識分子、中年)刻畫的入木三分。我完全相信沒有足夠的生活積淀刻畫不出這樣的角色。

　　那酒桌上的撐場面、好面子，通過行為深入人物內心的這種層次感，毫不夸張的順，渤哥那眼角的皺紋里都寫滿了故事。

　　2、黃璐扮演的小三何曉芬，還是蠻出彩的，許是人物特征本身比較鮮明。胸大無腦，一直在追逐單純的愛情，既傻又原始，從始至終，保持初心不變。

　　而珞丹扮演的李楠則在捉“奸”的路上，一路升華，找到自我，從起初的求不得但后來的放下了。兩個人的反差沖突也是一大看點。

　　我想影片的結尾給了武老師一家這樣的一個長鏡頭，是要告訴觀者，那束光的到來讓你為被生活的磨掉的激情反思、造作，它給了你生活一把火，但這把火燒盡了，你曉得了你透徹了，你終歸還是要回歸生活。日子就是一天天，細水長流，哪怕左手摸右手。

　　在二個多小時的觀影過程中，現場不時傳來陣陣笑聲和啜泣聲，伴隨著電影片尾曲《愛的箴言》的音樂響起，讓大家更加陷入對愛情的深思中。

　　據悉，影片憑借現實的愛情話題類型和一眾實力卡司陣容，早在定檔之初便在觀眾中收獲到大量關注。在此次影片全國首映禮上，導演董潤年在現場分享了影片的創作初衷：“電影中的愛情故事是立足于現實世界中的愛情，電影中的光不斷照進愛情、照進人性。