書法鑒賞心得體會_書法鑒賞師心得（精選3篇）

書法鑒賞心得體會_書法鑒賞師心得 篇1

　　“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一說。文字的發展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發展經歷了很多不同的時代。

　　中國書法藝術開始于漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。

　　中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩定。楷書出現后，中國書法在字體上的改變也基本結束了。

　　魏晉南北朝時期是書法發展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創作。并且在當時出現了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節奏、筆墨等幾方面得到了統一。

　　唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規范化的方向發展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。

　　宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發展的又一個高潮。

　　元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風帶來了很大的影響。

　　明代時書法發展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展的。這一時期有兩條發展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發展產生很大的影響。

　　清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發展開創了新的天地。

　　現在我想說一說學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

書法鑒賞心得體會_書法鑒賞師心得 篇2

　　前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關于書法欣賞的內容有了興趣。

　　書法家沈尹默說過“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。

　　書法欣賞它本身有一定的規律：

　　首先書法是屬于視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產生的。因此在欣賞上要注意反復不斷的觀賞玩味。

　　第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發揮自身的聯想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節奏、美感。

　　第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。

　　同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：

　　一、點畫的線條美

　　書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。

　　二、結構的造型美

　　對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力后，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。

　　三、章法的整體美

　　這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。“實處之妙，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。

　　四、全幅作品的風格美

　　風格，用馬克思的話來講：“風格就是人”，說具體一點，“風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。

書法鑒賞心得體會_書法鑒賞師心得 篇3

　　學習“書法藝術鑒賞”這門課程的時間不長，本來就只有半學期的課，由于自己的骨折拉了兩節課，是十分可惜的。但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術的悠久歷史和精神內蘊。我就像翻開了一本彌漫著濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術的世界里。

　　和書法還是有點交情的，所以當初看到這門課程就毫不猶豫的選擇了它。外公的書法有一定的功底，朋友和同事們都愛看他寫毛筆字。作為最被疼愛的外孫女，從小，我就接受外公的指導練習書法。剛開始，幫外公磨硯，看著他“寫大字”，漸漸的，外公給我看各種字帖，年幼的我就算寫不來字，也知道了“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，就在這種墨香宣紙環境的耳濡目染下，我對書法藝術有了親近感。隨后學習執筆姿勢，描紅，臨摹字帖變的順理成章。就這樣，直至高中學業的繁忙和最疼愛我的外公的去世，我的書法荒廢了，甚至連宣紙毛筆硯臺墨汁的文房四寶都找不到，更別提能靜下心來寫我的大字了。

　　所以，當我看到“書法藝術鑒賞”這門課程時，一種久違的親切感促使我重頭開始了解書法——這對我來說既熟悉又陌生的藝術。果不其然，當我上了幾節課后，我發現了一個不一樣的書法世界。

　　曾經只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我并不了解整個書法藝術發展的歷史過程和書法藝術的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之后，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字，負載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質，也是大千世界的抽象和濃縮。

　　其實，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時代，跨文化，跨國界的藝術。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式;書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內蘊。當摩爾的雕塑在美術館展出人頭攢動的景象出現，當人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什么了嗎?每年有許多學子留洋學畫，但又多少高中生會在家練書法呢?既然繪畫藝術能向全世界覆蓋，書法藝術要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術，向世界詮釋其精髓，將其發揚光大。