學習詩歌朗誦技巧

　　朗讀指導不能孤立地進行，要與理解課文有機結合起來，做到讀中感悟，悟中促讀，兩者相輔相成，使學生從課文中受到感染和熏陶，在朗讀時自然地表達出來，做到以情帶聲，以聲傳情。

　　一、學習詩歌的朗誦技巧

　　例1《春曉》

　　這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：

　　春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥。夜來/風雨/聲，花落/知/多少。

　　念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。

　　前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨，不知園子里的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。

　　(一)把握作品的內容

　　準確地把握作品內容，透徹地理解其內在含義，是作品朗誦重要的前提和基礎。固然，朗誦中各種藝術手段的運用十分重要，但是，如果離開了準確透徹地把握內容這個前提，那么，藝術技巧成了無源之水，也就無法做到傳情，無法讓聽眾動情了。

　　要準確透徹地把握作品內容，應注意以下幾點：

　　1. 正確、深入的理解

　　朗誦者要把作品的思想感情準確地表現出來，需要透過字里行間，理解作品的內在含義.

　　首先要清除障礙，搞清楚文中生字、生詞、成語典故、語句等的含義。

　　其次，要把握作品創作的背景、作品的主題和情感的基調，這樣才會準確地理解作品。

　　(師生共同朗誦例2《海燕》片段)

　　n 狂風吼叫……雷聲轟響……

　　n 一堆堆烏云，象青色的火焰，在無底的大海上燃燒。大海抓住閃電的箭光，把它們熄滅在自己的深淵里。這些閃電的影子，活象一條條火蛇，在大海里蜿蜒游動，一晃就消失了。

　　n ——暴風雨!暴風雨就要來啦!

　　n 這是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在閃電中間，高傲地飛翔;這是勝利的預言家在叫喊：

　　n ——讓暴風雨來得更猛烈些吧!

　　2.豐富、逼真的想象

　　在理解感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象，這樣才能使作品的內容在自己的心中、眼前活動起來，就好象親眼看到、親身經歷一樣。以《囚歌》為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以設想自己就是葉挺,當時正處在這樣的情境中：皖南事變，被國民黨逮捕，在獄中飽受折磨，但信仰毫不動搖，滿懷對敵人的憤恨和藐視，滿懷革命必勝的堅定信念，自豪地寫下了“怒斥敵酋”式的《囚歌》。這樣通過深入的理解、真摯的感受和豐富的想象，使己動情，從而也使人動性。

　　例3.朗誦葉挺同志的《囚歌》，要有想象，并注意語調的處理：

　　為人進出的門緊鎖著,

　　為狗爬出的洞敞開著,

　　一個聲音高叫著：

　　——爬出來吧，給你自由!

　　我渴望自由，

　　但我深深地知道——

　　人的身軀怎能從狗洞子里爬出!

　　我希望有一天,

　　地下的烈火，

　　將我連這活棺材一齊燒掉,

　　我應該在烈火與熱血中得到永生!

　　想一想：

　　朗誦詩歌時，想象和語調有關嗎?

　　(二)朗誦的基本表達手段

　　u 語調

　　語調是指一個句子聲音高低升降的變化。不同的句調，表達不同的思想感情，反映說話人對事物的不同態度。句子尾音的抑揚是句調的主要標志，按照句子末尾非輕聲音節的抑揚變化，句調可以分為四種類型。

　　(1)平調——全句沒有明顯的高低升降變化，調子始終保持同樣的高低。常用來表示嚴肅、冷淡或敘述等語氣。

　　(2)升調——調子由平升高，句末明顯上揚。常用來表示反問、疑問、驚異、號召等語氣。

　　(3)降調——調子先平后降，句末明顯下抑。常用來表示肯定、感嘆或請求等語氣。

　　(4)曲調——調子升高再降，或降低再升，常用來表示含蓄、諷刺或意在言外等語氣。

　　例3.朗誦葉挺同志的《囚歌》，注意語調的處理：

　　為人進出的門緊鎖著，(→平調)(冷眼相看)

　　為狗爬出的洞敞開著(→平調)

　　一個聲音高叫著：(↗曲調)(嘲諷)

　　——爬出來吧，給你自由!(↘)曲調(誘惑)

　　我渴望自由，(→)(莊嚴)

　　但我深深地知道——(→平調)

　　人的身軀怎能從狗洞子里爬出!(↑升調)(蔑視、憤慨、反擊)

　　我希望有一天(→平調)

　　地下的烈火，(稍向上揚)(語意未完)

　　將我連這活棺材一齊燒掉(↓降調)(毫不猶豫)

　　我應該在烈火與熱血中得到永生!(↓降調)(沉著、堅毅、充滿自信)

　　u 重音

　　重音是指朗誦、說話時句子里某些詞語念得比較重的現象。一般用增加聲音的強度來體現。重音有語法重音和強調重音兩種。

　　1.語法重音

　　在不表示什么特殊的思想和感情的情況下，根據語法結構的特點，而把句子的某些部分重讀的，叫語法重音。語法重音的位置比較固定，常見的規律是：

　　①一般短句子里的謂語部分常重讀;②動詞或形容詞前的狀語常重讀;

　　③動詞后面由形容詞。動詞及部分詞組充當的補語常重讀;④名詞前的定語常重讀;⑤有些代詞重讀

　　2.強調重音

　　例3.朗誦葉挺同志的《囚歌》，注意語調、重音的處理：

　　u 節奏

　　該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，并具有一定的變化。

　　例3.朗誦葉挺同志的《囚歌》，注意語調、重音、節奏的處理：

　　二、 課堂小結：

　　說一說：朗誦詩歌，需要掌握哪些技巧?

　　u 把握作品的內容：理解、想象。

　　u 朗誦的基本表達手段：語調、重音、節奏。

　　三、 朗誦《過雪山草地 》

　　歌頌長征的作品有很多，《長征組歌》就是其中的優秀作品。今天，我們要來處理、朗誦學習《長征組歌》中的一首——《過雪山草地》。

　　1、把握作品的內容，運用朗誦的基本表達手段來處理《過雪山草地 》。

　　紅軍長征時環境險惡、條件艱苦，不僅糧食彈藥缺乏，而且處處遭到國民黨軍隊的圍追堵截。雖然困難重重，但是紅軍都是鋼鐵漢，

　　千錘百煉不怕難，最終取得偉大的勝利。

　　過雪山草地

　　---長征組歌

　　雪皚皚,

　　野茫茫,

　　高原寒,

　　炊斷糧。

　　紅軍都是鋼鐵漢，

　　千錘百煉不怕難。

　　雪山低頭迎遠客,

　　草毯泥氈扎營盤。

　　風雨侵衣骨更硬，

　　野菜充饑志越堅。

　　官兵一致同甘苦，

　　革命理想高于天。

　　2、配樂朗誦《過雪山草地》。

　　四、課堂結語

　　親愛的同學們，朗誦絕不僅是一門技術，更是一門藝術。希望每一位同學都能感受到朗誦的魅力。

　　我相信：只要大家努力學習，注意積累，一定能成為一名出色的朗誦家。

　　教學反思

　　朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，并根據作品的基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是根據表現

　　作品內容的需要來決定，并具有一定的變化。

　　而從以住的教學實踐來看，語文教學很注重朗誦，但是僅僅停留在糾正字音，熟悉課文內容等層面，學生對課文尤其是詩歌的理解，更多的是理性認識，而且是從老師那里接受的知識，學生為課堂主體的特點并沒有得到很好的體現，學生仍然處于一種被動接受的狀態，這樣顯然不利于語文教學。

　　古人云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是極有道理的，形象地說明了讀的重要性。語言這個東西*老師講和分析是不能學好的。古代私塾的主要教育方法就是讓學生讀、背，所以我們才收獲了兩千多年無比燦爛的文學碩果。當然現在不可能這樣去做。可是，我們現在的語文課是不是太急功近利了，為什么不我給點時間讓學生自己支讀，去體味，去揣摩呢?學詩歌尤其要重視讀，美讀法就是一種很好的以讀帶講的方法。

　　“所謂美讀，就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來，……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲。”(《葉圣陶語文教育論集》)用美讀法來體味詩歌的“三美”、即音樂美、意境美和語言美。音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的特質，在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻，節拍，停頓，把握聲調的輕重緩急，字音的響沉強弱，語流的疾徐曲折，這就是詩歌的音樂美，古人“情動于中而形于言;言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故歌詠之”。最早的詩歌不就是在老百姓在勞動中喊出來的嗎?我們為什么就做不到或淺吟，或低唱，動情處放聲高歌又何不可呢?在朗朗讀書聲中，來體味“夜半鐘聲到客船”的落寞之情，“天地一沙鷗”的凄涼之意，“悠然見南山”的散淡之心;在瑯瑯讀書聲中，來揣摩蘇軾、李白的豪放，杜甫、辛棄疾的雄渾，柳詠、李清照的婉約。

　　因此，我就將《過雪山草地》一詩的教學設計為美讀來帶動講解。鑒于學生朗讀技巧的不足，如果系統講解朗讀技巧，必然會造成課堂的支離破碎，因此，我將朗誦技巧合為6個字“暢”“澀”“重”“長”“短”，具體而形象地將眾多朗誦技巧融會在一起，在課堂上利用教師范讀，學生體會，學生試讀，鞏固提高等環節，教會學生怎樣美讀，并且在讀的過程中，充分調動學生的主觀能動性，引導學生分析品味作者的思想感情，最后再結合對詩歌主旨的理解，提高朗讀效果