美術教學心得體會（通用17篇）
美術教學心得體會 篇1
我任教美術有x年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;在傳統的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規，其實在各行各業的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創造性”，思想不解放，創新才能被嚴重束縛，是我們多數人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識。可以拿當地的風俗，如宜興的紫沙壺進行教學。
第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
美術教學心得體會 篇2
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言;教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。
1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”
所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁即心靈的溝通。
2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿意的地方;也可以討論下一堂課怎么上;自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
4、教師應重視對學生的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等，進行自主學習與合作交流。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
5、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。
電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。
比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。
6、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品;鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
7、角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。
8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
美術教學心得體會 篇3
新時期的美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的。美術教育家尹少淳說過;美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。盡管從教也有五六年光景，卻發現要上好一堂高質量的美術課真的很難，下面是我在美術教育教學中的幾點反思。
一、課前的準備要充分
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《元肖節里掛彩燈》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》、《過大年》等一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的知識積累，所以要求我們教師要不斷的學習，不斷的充電，才能游刃有余的給學生展現我們的魅力，是他們覺得美術課不光是“好玩”。
二、學生的想法要尊重
在教學中，有的學生因輕松的教學氣氛而感到興奮，有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快，還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地，為自己完成了美妙的創作而感到陶醉，所以，也經常會有學生冒出與眾不同的、別出心裁的想法，針對這樣的學生，首先要尊重他們這種不尋常的想法，其次要注意引導，來培養他們的求異思維。比如我在上《閃光的名字》時，剛表揚完一位經常不做作業學生的奇思妙想，就有同學舉起了手，大概是得到了老師的賞識，我想這位調皮大王又有什么新花樣，但是沒想到他提出可不可以用刀、槍等圖形來裝飾自己的名字，我當然認可了他的想法。沒想到，這位同學在進行名字設計時還特別認真。正如偉大的法國哲學家蒙田曾說：“孩子需要的不是灌輸，而是激情的激發”。
三、學習的興趣要保持
在美術教學中，作為教師常常感到，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。有一句名言這樣說：“蹲下來看孩子”，教師要蹲下來和學生保持一樣的高度，才能真正尊重、理解學生，恰如其分地為每個學生的發展提供幫助，才能真正發自內心地為他們的每一個進步發出由衷的贊嘆，學生的學習才可能是自主而快樂的。一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，想要這種學習興趣長久保持，需要我們從符合學生年齡特征和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。
四、課堂的組織要別致
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但相對于美術課而言，有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個孩子合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課時不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學方法。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩鏈、掛飾、窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭責備：“畫的是什么呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西，不要局限在形打得準不準，畫得像不像，色彩原理對不對。
美術作業如果在課堂進行的，教師在巡視時要對學生進行個別輔導、指點。對學生的好的作業，要及時的給予表揚，對繪畫構圖有創意的學生給予肯定，或者直接展示好的作業，這對提高學生的興趣起到一定的幫助，因為對于一般的同學來說能起到引導的作業，那么對于還在猶豫或者束手無策的學生來說能夠起到參考的依據，有時同學的創意可能老師也是無法想到的。
五、教師的素質要提升
作為一名美術教師只有不斷提升自身的素質，才能完善自己的課堂教學。新課標指出：美術課是對人的發展起促進作用的，對人的全面發展有幫助的，它在促進人的全面發展方面有著獨特的作用。美術是一門包容性非常廣泛的學科。它要求教師的知識面要廣，要涉及多方面的領域。同時要富于創設情境，培養審美意識。教師是創設情境的主導者和調節控者，通過設置一定的情境，讓學生感知對美術內容盡快了解，產生探究欲望。明確學習的目標，培養審美意識要從學生的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發引導他們張開想象的翅膀，理解自己所學習的內容。以此形成自己的審美個性。
綜上所述，美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。但不管多難，我想我能克服，我要不斷地通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中。
當然，在美術教育教學中我還有很多的不足，所以下定決心要在以后的教學過程中，除了會不斷提高自己的美術素質以外，還要不斷的改進教學方法，上好每一堂美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，上美術課更是一種享受，一種娛樂。
美術教學心得體會 篇4
美術，是幼兒十分喜歡的活動之一，美術教育是幼兒園素質教育的重要內容，也是人生啟蒙教育的重要一環。孩子們不僅能夠從美術活動中得到無窮無盡的樂趣，而且還可以發展動手動腦能力、創新能力、模仿力、觀察力、想象力等，滿足其好奇心與求知欲，使他們的創造思維、求異思維都得到良好的發展。
什么是幼兒美術教育?其實，幼兒美術教育應與成人的專業美術教育相區別。具體來說，幼兒美術教育包括三層含義：一幼兒美術教育是一種情感教育，是滿足幼兒審美情感需要的教育。幼兒喜歡涂涂畫畫，他們對美術有一種天然的嗜好，他們對美術感性地把握世界，與他人進行情感交流。因此，幼兒美術教育應為幼兒提供情感溝通與滿足的機會。二幼兒美術教育是一種創造教育，是以培養幼兒創造能力為核心的教育。每個幼兒都有美術創作的潛能。在幼兒的美術作品中，我們經常可以看到一些在成人看到既可笑又可愛的形象，如不合邏輯的構思、不合比例的造型、隨意安排的空間構圖等。這些都是幼兒從自身經驗出發，經過大膽想象而創造出來的。因此，幼兒美術教育應當鼓勵和指導幼兒以自己的眼光觀察周圍世界，形成有個人特色的藝術表象，并通過大膽想象藝術地表現自己的體驗。三幼兒美術教育是一種操作教育，是培養幼兒手、眼、腦協調活動的操作教育，也是感受和創造沒的過程，幼兒需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想象、理解和加工審美意念，用語言表達感受，用手操作材料等。因此，幼兒美術教育應當為幼兒提供充分操作的機會。幼兒園美術教學是幼兒美術教育的一部分，并且是占據重要地位的一部分。
學習和掌握簡單的美術活動知識、技能，培養幼兒初步的表現力，使幼兒萌發審美情趣”是幼兒園美術教育的基本目標。掌握一定的美術知識、技能是從事美術活動的必要前提。我們在開展美術教學時應當充分利用環境的有利條件，以積極運用感官為原則，為幼兒提供充分活動和操作的機會。
美術教學心得體會 篇5
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變為現實。因此，活動中教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。
1、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎，俗話說，興趣是最好的老師。那么，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。并通過游戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用游戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕松、愉快的游戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的游戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。
2、觀察與認知脫離“示范—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因為他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹干畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹干、看一看樹枝的樣子。
3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想后畫來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在游戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以游戲引發孩子的興趣和表達表現的欲望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。
4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂
對于自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在于激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。
美術教學心得體會 篇6
轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。
記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到后來的不信任，到最后的驚訝、贊嘆，使我深深的喜歡上了米羅可兒。
繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。
我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢?嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節完美的美術課結束了。
美術教學心得體會 篇7
自信心是一個人相信自己的愿望或預料一定能夠實現的心理。一個自信十足的人，能順利走向成功的彼岸。在現代社會中對自己充滿信心的人群遠比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，對于兒童來說從小樹立他們的自信心將對他們未來的發展起到積極的作用。而美術學科對學生自信心的培養有著其他學科無法的優勢。
在美術教學中我發現許多學生在繪畫過程中缺乏自信。作為一名美術教師，怎樣讓你的學生真正的獲得自信，愛上你的美術課呢?除了在平時處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、投去贊許的眼神，更重要的是，你的美術課能讓孩子們喜歡。 在一節學做賀卡的課上，我讓學生在親手做的賀卡上寫上給父母的祝詞，回家送給他們。一下課一個小男孩兒害羞的跑到我的面前，把他親手制作的賀卡遞到我的手上，神秘的說：“等會兒再看”微笑著跑遠了。當我打開那張他親手繪制的賀卡時，一串大大小小的字映入我的眼簾“張老師，您好。我很喜歡你。謝謝你讓我喜歡美術。請回信。”雖然這張賀卡做的很粗糙，畫的也不是非常的精美，但卻是我收到的最漂亮的賀卡。
于是我回去也做了一張賀卡，寫了一些鼓勵他的話，當作回信送給了他。事后與他的班主任隨意聊天時了解到他拿著我的回信看了三天，學習也比以前更努力了。
這不禁使我回想起了這個靦腆的小男孩兒剛入學時的樣子。在第一節繪畫課上，同學都開心地在畫畫。他卻拿著筆不敢畫，我走到他旁邊，用手輕撫著他的頭：“小朋友，你怎么不畫畫?”我問，他說：“我畫不好”，“會寫你的名字嗎?寫出來讓老師看看。”他慢慢在紙上寫出自己的名字。“你寫得字很漂亮，會畫圓形嗎?”我邊鼓勵邊引導，他又在紙上畫了一個圓形，我問他這個圓形像什么?他說像太陽，我啟發他把圓形添畫成太陽后又因勢利導：你還會畫什么形狀?他又畫出了三角形、方形等，在我的耐心啟發下，他把各種形狀都添畫了出來。
由于過分膽怯缺乏自信，使得平時的課堂教學中很少聽到他的聲音。于是在美術課上我經常制造機會請他回答問題。當我給予他回答的肯定“說的真棒”時，他露出了開心的微笑。在小組合作制作手工時我也請他做臨時小組長。
經過一段時間的反復輔導和鼓勵，讓他體驗到了成功的喜悅，也慢慢消除了膽怯害怕的心理，克服了他不敢下筆畫畫，不敢大膽發言的心理障礙。現在這個小男孩兒已經喜歡上畫畫了，也就有了開頭的那幕。
在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個孩子，收獲得將是一張張笑臉。
美術教學心得體會 篇8
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。 美術教育是我國培養社會主義全面發展的一代新人的重要組成部分，也是建設高度物質文明和精神文明的一個重要組成部分。蔡元培說：“美育就是美學方面的教育。”高中美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對高中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，占有一定的地位，承擔著不可代替的審美教育作用。高中學生通過美術課的學習，可以提高對美的感受能力，鑒賞能力和藝術創造能力，形成良好的思想品德，并能促進其智力的發展。現代中學美術教育不再是一個單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感，思想的表達，交流中產生發展的;中學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力，感知力，想象力，表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調
學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實際活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終生受益。 美術課的準備，絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。教具是制作好的，為了讓課堂更有氛圍，。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊，這得靠老師長期的積累。
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。
美術的傳統教育觀認為，把現有的知識傳遞下去，繼承下去就算完成了教師的職責了，而創新教育觀則認為，教學不應僅僅是復制以前的成果，更重要的是發展以前的成果。一個創新型老師應有培養學生獨立思考的意識，激發學生豐富的想象力，培養學生主動學習和活躍的創造精神。
我感到教學的的確確是一門藝術，常言道：教學相長。有許多新知識，通過師生互動的方式學習效果會更好。課堂上生成的問題需要我們有意識的調動學生思考積極性，去引導學生共同解決。 美術課堂教學，課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。其實我認為教師在組織教學上要懂得收放自如，既不放縱，也不壓制。
本學期，我特別注重些課堂堂規，無論如何都不會少了課前問好和課后道別這兩個環節，和以前比起來，上課好把握了許多。以前雖然也做課前問好，但是卻沒有課后道別，導致學生在下課前幾分鐘就蠢蠢欲動，聽到鈴聲就不管老師，自行跑出教室。而這學期以來，由于抓實了課堂堂規，抓嚴了課堂堂規，切切實實讓學生感覺到，我是一個會管的老師，雖然一開始他們有很多怨言，“別的老師都不用這樣，你怎么這么麻煩!”但是后來的幾個星期，他們就能規規矩矩的遵守了，只要堅持，我相信一定能抓好，課堂也能有效的把控! 在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個學生，收獲得將是一張張笑臉。
在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
美術教學心得體會 篇9
本學期，我擔任三年級美術教學工作。在工作中我享受到了收獲與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。我對這一個學期中的美術課教學工作總結如下：
一、教學計劃貫徹情況
教學中我認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
二、教學工作
在教育教學工作中，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了一定的基礎知識，掌握了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的有利于學生發展的美術知識和機能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
三、經驗和教訓
1、教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2、要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3、教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4、要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5、學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。
四、自身素質
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地適應二十一世紀。
美術教學心得體會 篇10
經常有其他學科的教師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?我一直在思考。
我國著名的大教育家陶行知先生：“處處是創新之地，時時是創新之時，人人為創新之人。”作為教育者，在教學中我們自己首先就要具備創新意識和創新精神，善于及時捕捉學生思維的閃光點，并小心翼翼地呵護促使其茁壯成長，那么課堂教學才會真正散發出獨特的靈性和魅力!著名美術教育家楊景芝說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。” 記得那是上寫意國畫課的時候，戶外陽光照射在教室的玻璃窗上，給教室增添了一抹亮麗的色彩;此時教室里大伙的心情與天氣一般燦爛。
在繪畫之前，我首先講解、演示了幾種墨與色的變化，及墨色混合的作品。接下來讓學生嘗試繪畫，一會兒，學生們每人已完成了好幾張習作，他們把自己的得意之作放在靠窗的桌子上等著晾干，意猶未盡地又拿出新紙開始繼續作畫„„幾分鐘過去了，再回過頭看看自己的作品，卻驚奇地發現，經陽光一曬，作品的顏色變淺了，但筆觸明顯，沒有了剛才濕潤的光彩與韻味了，一切變得平淡無奇，感覺甚是遺憾。這時，我隨手拿了一幅畫，舉得高高的，對大家說：“這幅畫剛才的顏色很鮮艷，現在為什么變淡了呢?”學生都不知是什么緣故。我又拿起一幅未完全干透的作品，對著窗戶一照，光線透過紙背，畫面的顏色比剛才淺多了。學生們露出了疑惑的眼神，這時，我把平時的國畫創作心得抖出來：“同學們，在畫國畫的時候，不緊要畫出形體也就是物象，還要注重意境、筆觸，更要注意色墨的深淺，在繪畫時墨色比你想要的效果要深一些，干后就會變得和你預想的差不多了，否則就會達不到你的預期效果。
學生們聽后又開始認真的調墨色繪畫了，我讓畫完的學生把畫自己貼到黑板上展示，很快黑板上貼滿了，多數同學畫完了見沒地方展示自己的作品，都非常著急，這時，有個學生說:“老師,我們把畫貼到玻璃上吧”，我說可以呀，對著太陽的玻璃窗上很快貼滿了作品，在陽光的映耀下，顯得朦朧迷離意境深遠，有個學生說老師我們舉辦個畫展吧，就叫‘朦朧畫派”，我對學生的提議大聲叫好，讓班里所有的學生都來當觀眾、當評委，學生們一下子沸騰起來，紛紛當起了小評委小觀眾：你的畫墨重了些，他畫得不太像，這幅墨色剛好有意境，那幅畫表現手法太好了墨色靚麗筆觸鮮明„„他們個個都像是一個美術鑒賞家，津津有味的、眉飛色舞的欣賞評述著自己的杰作。快下課了，我按耐住自己萬分感慨的心情，請同學們靜下來，在同學們期待的眼神中說：“同學們，對于今天的活動課，你能發表一下自己的感受嗎?” 學生1：“我的幾個好朋友都說我的作品太美了，希望我能畫幾張送給他們呢!”說完自信地笑了。學生2：“今天，老師我們都當起了小評委小觀眾，舉辦了班級畫展，還表揚我們有創意，讓我們很有成就感，老師謝謝您!”學生3：“今天，雖然我沒能夠畫出很好的作品，但是我有信心，下次一定畫出讓大家滿意的作品，展覽給大家看，老師，我有機會的，是嗎?”我點點頭。„„下課了，本以為學生的興趣活動會到此為止，走出教室到外面去玩了，意想不到的事情發生了，他們對自己的創意是如此地在意與珍惜。只見兩個平時畫畫不太認真的“小調皮”這時正在教室外大聲地喊：“快來!快來!免費參觀!免費參觀!„„”這時別班的學生被他們的喊聲和窗戶上與眾不同的現象深深地吸引住了，不約而同地走近教室的窗戶旁參觀起來了。我站在一旁偷偷地看著，發現學生神氣十足的評價自己的作品：“這邊稍淡了點，那邊濃了點„„”小畫家的臉上寫滿了驕傲與自豪。要知道很多學生從來沒有這種待遇呢!今天，他們是這個舞臺的主角，他們在興奮與成功的娛樂中學習了知識。
總之，要上好一節美術課，就充分體現出學生的主人翁精神，使嚴肅的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣，讓他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中益智。我想這即尊重了學生的愿望、樂趣、情感，又激發起學習的熱情，會給今后的課堂教學帶來新的契機。
美術教學心得體會 篇11
經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
美術課的準備，絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。教具是制作好的，為了讓課堂更有氛圍，我準備了一些適合的兒童歌曲在課上播放，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊，這得靠老師長期的積累。
美術課堂教學，課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個學生合作完成，學生們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給學生足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。在外國有些學校，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
美術作業的評價，大人看學生的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，學生的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于學生畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現學生畫中閃光的東西。
課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
美術教學心得體會 篇12
新時代的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是人文素養的培養，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的，小學美術特別注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重培養師生之間的情感互動，使師生之間在教育教學中都得到快樂的享受，快樂與幸福同在，生活與美術共享是我美術教學中多年的夢想。
自然環境——激發靈感的燧石
教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。
在對《綠色的呼喚》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
興趣——快樂幸福的源泉
通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么令人激動的事，本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
設計能力——學生成才的基石
在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始設計繪制。
整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。
速寫能力——學生繪畫的基礎
在上五年級美術課《手的速寫》后，學生通過觀察手的形狀、結構，將手的不同動作畫出來。先由學生說出手的功能、作用，再對照自己的手描繪出手的構造。教師先引導學生把自己的手印在紙上，在對照教師的范圖臨摹。最后要求學生將自己的左手的不同造型畫在紙上。
本節課教學，我運用循序漸進的方法，逐步培養學生的繪畫能力、造型能力和觀察能力。學生了解手的功能和結構，并且將自己的手運用速寫的方法繪畫出來。在對《自行車的速寫》中，也運用了同樣的方法，使同學們了解了什么是寫生，什么是臨摹。講解時，先由學生說出自行車的結構。教師在黑板上畫出。這樣使學生在興趣中掌握繪畫技巧。學生在根據教師的繪畫步驟畫出他們所見過的自行車。
為了增加學生的繪畫興趣，又設計了一個內容。畫出未來的自行車。學生根據自行車能鍛煉身體，而且還環保的優點，創作出未來的自行車。增強了他們的創作能力。學生的想法很多，有的學生把自行車加上飛機的翅膀，用力蹬就會飛上天空。學生的想象力與繪畫的能力的到培養，從中掌握了速寫的知識。提高學生的美感。
想象能力——飛向成功的翅膀
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。
本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
美術教育——開啟學生心靈的鑰匙
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
在美術教學中，通過圖片和故事來培養學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。
知識與興趣——靈感的火花
音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導兒童繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。
如上創作課《為歌詞配畫》時，先放一遍《春天在哪里》的音樂。造成一種特殊的情景。學生聽完后說出歌詞中的最主要的內容，說出春天景物的特征，然后將歌曲在學生繪畫過程中反復播放。使他們增強了對春天里的事物的感受和理解。使學生自己置身于綠色的春天的懷抱之中。
音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握，新技能的形成。
美術——給予學生美好 給予自己幸福
十五年的美術教學生涯，給予學生美好的同時，也給予了我自己快樂與幸福，20xx年12月我的縣級公開課《留住秋天》被評為示范課;20xx年12月我的縣級公開課《豐盛的大餐》被譽為賓縣美術課堂改革與創新大潮中的“浪花”。由于我在美術教學中注意學科的滲透與整合，20xx年年終我被評為賓縣優秀德育先進工作者，特別是我看到學生們拿著一副副作品，忘情的呼喚老師!老師的時候，我內心的喜悅是無法用語言表達的，真是快樂與幸福同在，生活與美術共享。
美術教學心得體會 篇13
美術學科，它不僅能讓學生學到繪畫與制作的本領，培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;還能使學生感受身邊的美，體驗生活中美。如今的美術課不同以往，教師在上面畫，學生在下面畫的形式;素質教育已經進入美術教學活動中，在課堂上要以發展學生為主，使學生真正成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究與合作能力，讓學生學得輕松，學得快樂。現在的美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
記得在一節美術課上，有個男生美滋滋的來交作業。我一看他手中的作業，線條很亂，造型也不準，心中有些不高興，心想：畫成這樣還美滋滋的。心里這樣想著就隨口說：“你畫的是什么呀?你都沒有認真畫?”說著就在他的作業中改動了幾筆。沒想到他十分不高興，一扭身就回到座位了。看到這情景我心里很不是滋味，回到辦公室我還在想那一幕。我很想把他叫出來，狠狠地訓斥他一頓。但是隨著時間的推移，漸漸的我發現孩子的繪畫能力需要培養，是在教師的不斷鼓勵和表揚中成長起來的。當孩子們美滋滋的向老師展示作業時，內心需求的并不是指導和 挑剔，而是想訴說，想得到老師的肯定。如果我當時不是給學生改作品，而是說，你畫的很好，也很用心，如果線條再流暢一些，或是構圖再合理一些會更好。我想，效果肯定是另外一番天地。所以教師要不斷地鼓勵學生，激發學生的學習積極性，在教學中，我特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。教師還要講究語言上的魅力，適當的表揚和鼓勵會有意想不到的效果。
可以說，語言是課堂教學必備的工具，是一種非常重要的認知媒體。在教學過程中，教師與學生之間大量的信息傳遞和交流都是用語言來實現的。一名合格的教師不僅要有較高的知識、道德修養，還應該追求恰如其分的課堂教學用語，語文、數學如此，做為具有美感、具有藝術性教學內容的美術課更應如此。“用藝術的語言來闡述藝術”，來激發學生興趣，來啟發學生思維，來陶冶學生情操，讓學生在藝術的氛圍中感受美、理解美、鑒賞美、表現美。明白了學生的心理，在課堂上，我在學生交作業時先給予肯定，而不是隨手就修改。馬克斯·范梅南曾說過：“沉默也是一種機智。”機智的沉默是指你認識到有些時候，不發表自己的意見看法、建議或任何評論要更加重要些。因此，在教學中出現一些分歧與矛盾時，我們應及時地捕捉，悉心地察辨，要從學生外在與內在的變化中去“對癥”，要從學生思維的發展趨勢和內心的實際需求中來“下藥”。
在對《風景寫生》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。
美術教師應把自己看作是特殊的藝術家，在課堂教學中，不斷用內在美的心靈和外顯的教學語言去撥動學生美的心靈，塑造出學生美的心靈，用具有藝術美感的語言形式，精心設計能開啟學生心靈和激發學習熱情的課堂語言，形成和諧、生動、活潑、融洽的課堂氛圍。
這樣我們才能有目的地調整教學，有針對性地解決教學中的問題，關于課堂教學，我還需要不斷的學習，只有學習才能不斷的充實自己，在不斷的成熟中才能積累更多的經驗，最終使自己的教學水平得到提高。
美術教學心得體會 篇14
本學期由于學校實際工作需要，我承擔了三年級四個班的美術教育教學工作。在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。現對一年工作總結如下：
一、認真上好每一節課
為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，所以在教師的指導下繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。
二、激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
四、教師自身素質的培養
教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上 能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式
五、鼓勵創新
創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生發揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。
當然在這一學期的工作中還存在著一些不足，如知識面不寬，學生的臨場發揮不好等。在下學期的工作中，我們將繼續努力，爭取更大的成績。
美術教學心得體會 篇15
今年的我剛剛邁入教師職業，正式開始美術這門學科的教學已經一個月了，在這一個月里，我始終懷著謹慎而端正的態度對待這門學科，希望自己能做到最好，認真備好每堂課，盡自己的綿薄之力教好學生，當然剛剛踏入這個崗位需要學習的很多，但我絲毫不感覺到這門在別人眼里的“副科”是多么的輕松，相反，由于環境限制和不受重視，在課堂教學中遇到了不少挑戰。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。部分班級有多媒體最好，可以通過課件展示，既能讓學生直觀的感知到事物，也調動了他們的好奇心，提高課堂效率。但由于部分班級多媒體的損壞，只僅僅通過講解書本中的內容是無法貫徹整個課堂，這就給上課帶來了一定的難度，所以課下我會收集很多相關資料打印出來，盡可能的讓學生能在課堂多看，通過不同的途徑的展示，讓他們能集思廣益，打開大腦思維格局，盡可能的發散自己的想象力，并能夠動手表現出來。
課堂上，美術教師還要做到控制課堂和駕馭課堂，不能太松，也不能太緊。課堂常規紀律還是主旋律，但是小學生尤其是低年級的孩子見到喜歡的東西和有趣的東西興奮起來很難像成人一樣懂得克制，記得有一次是上《圓的世界》一課，我挖空心思搜集了好多各式各樣的關于形狀的圖片，當我為同學們展示的時候，哇!滿堂歡呼，文靜一點的孩子只會說一聲：“哇!好漂亮!”調皮搗蛋的孩子就會大笑著說：“哇!”并開始大呼小叫，這時候課堂紀律就出現了危機，學生很多，整個教學就無法進展，因此，教師要有駕馭課堂氣氛的能力，這個時候就需要教師以“向這位小朋友學習，她做的真棒!”等等有效的方法讓學生安靜下來。 有時候完成一部作品是需要小組合作完成的，在完成過程中是必要進行溝通交流，所以有時候課堂上看似會成為亂課，我會播放一些學生聽的音樂，這樣他們會更多的注重于創作，閑話說的也少，這就需要老師在課堂上開動腦筋，善于掌握課堂的的節奏和氛圍。
美術課堂教學，課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。在外國有些學校，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。 還有，評價學生作品的時候，美術學科不像其他學科是非常客觀的，美術作品很大程度上主觀色彩很濃，教師要做到評價的多元化，輔導的時候也要有個性的有區別的輔導學生。學生的表現力是多姿多彩的，美術教師要挖掘學生的內心世界，多鼓勵多支持多尊重學生的創作，最主要的是不要用成人的眼光去欣賞孩子們的作品。
兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。我經常在課堂中要求孩子要勇于動手表達自己的所想所感，而不僅僅是局限于他的線條和造型的表現的準確性來判斷一幅作品的好壞，我認為只要是敢于畫出來的孩子都很棒，相對于小學生而言，最主要的不是約束和捆綁，而是繪畫帶來的快樂，讓她自己沉浸在繪畫的樂趣里，畫自己所想，充分的展現自己的想象力是很快樂的一件事。
在教育的長河中，我們伸手可觸的地方，就是工作中的每一個細微之處。只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。只要我們真心對待每一個學生，收獲的都將是一張張笑臉。
美術教學心得體會 篇16
自信對于兒童來說從小樹立他們的自信心將對他們未來的發展起到積極的作用。而美術學科對學生自信心的培養有著其他學科無法的優勢。
在美術教學中，要處處播撒暖人的話語、露出會心的微笑、用欣賞的眼神使你的美術課能讓孩子們喜歡。
上課一開始我讓學生玩了猜猜看的游戲，引導孩子們摸一摸、聞一聞、嘗一嘗的方式導入，并且讓學生了解了水果的特點，還以水果做禮物送給他們以作鼓勵。學生們都爭先恐后的舉手，課堂氣氛十分活躍，當我展開范畫的一瞬，課堂一片嘩然，“哦!”“好漂亮啊!”各種各樣的水果出現在他們眼前。下面就請你們當小評委，評老師的幾幅畫，說一說好在那里，還有什么地方你認為還需改正。學生在自己評價的過程中找到畫水果的方法，增強了信心，創作思路也出乎意料的廣。
首先這節課的課題是《瓜果飄香》，為了能使一年級的孩子有一個更親切、兒童化、生活化的氛圍，是以學生為主體，俯下身來站在兒童的視角來看、來分析，以循序漸進的方式來引導學生觀察。在玩、嘗、看中自然的溝通。在情感上與學生進行不斷地心與心的交流，創設和諧、寬松的課堂氣氛，寓教于美的享受，寓教于情感的陶冶，從而使學生處于無拘無束、心情舒暢、心情振奮的心理狀態中，學生的思維活動才能真正充分地、深刻地、創造性地展開。
在一節學做賀卡的課上，我讓學生在親手做的賀卡上寫上給父母的祝詞，回家送給他們。一下課一個小男孩兒害羞的跑到我的面前，把他親手制作的賀卡遞到我的手上，神秘的說：“等會兒再看”微笑著跑遠了。當我打開那張他親手繪制的賀卡時，一串大大小小的字映入我的眼簾“張老師，您好。我很喜歡你。
謝謝你讓我喜歡美術。請回信。”雖然這張賀卡做的很粗糙，畫的也不是非常的精美，但卻是我收到的最漂亮的賀卡。
于是我回去也做了一張賀卡，寫了一些鼓勵他的話，當作回信送給了他。事后與他的班主任隨意聊天時了解到他拿著我的回信看了三天，學習也比以前更努力了。
這不禁使我回想起了這個靦腆的小男孩兒剛入學時的樣子。在第一節繪畫課上，同學都開心地在畫畫。他卻拿著筆不敢畫，我走到他旁邊，用手輕撫著他的頭：“小朋友，你怎么不畫畫?”我問，他說：“我畫不好”，“會寫你的名字嗎?寫出來讓老師看看。”他慢慢在紙上寫出自己的名字。“你寫得字很漂亮，會畫圓形嗎?”我邊鼓勵邊引導，他又在紙上畫了一個圓形，我問他這個圓形像什么?他說像太陽，我啟發他把圓形添畫成太陽后又因勢利導：你還會畫什么形狀?他又畫出了三角形、方形等，在我的耐心啟發下，他把各種形狀都添畫了出來。
由于過分膽怯缺乏自信，使得平時的課堂教學中很少聽到他的聲音。于是在美術課上我經常制造機會請他回答問題。當我給予他回答的肯定“說的真棒”時，他露出了開心的微笑。在小組合作制作手工時我也請他做臨時小組長。
經過一段時間的反復輔導和鼓勵，讓他體驗到了成功的喜悅，也慢慢消除了膽怯害怕的心理，克服了他不敢下筆畫畫，不敢大膽發言的心理障礙。現在這個小男孩兒已經喜歡上畫畫了，也就有了開頭的那幕。
在教育的長河中，只有把握住每一個細節，我們教育的田野，才會蓬勃著碧綠的春意，喧騰著生活的甜蜜，流淌著生命的魅力。
美術教學心得體會 篇17
一學期的美術教學即將結束，為了今后更好地進行美術課的教學，彌補不足、精益求精，現將這一學期的教學工作進行總結。本學期我繼續承擔了二、三年級十個班的美術教育教學工作和兩個版畫班。在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。現對一年工作總結如下：
一、認真上好每一節課為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，所以在教師的指導下繪畫水平和制作水平都有了進一步的提高。
二、激發學生學習美術的興趣興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
三、使學生形成基本的美術素養
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。同時又七位學生在縣繪畫比賽中榮獲一二等獎。
四、教師自身素質的培養教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上。
五、鼓勵創新創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生發揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。當然在這一學期的工作中還存在著一些不足，如知識面不寬，學生的臨場發揮不好等。在下學期的工作中，我們將繼續努力，爭取更大的成績。