音樂課《啊朋友》教學反思（精選17篇）

音樂課《啊朋友》教學反思 篇1

　　我在教學到電影《橋》的主題曲《啊!朋友》這一課時，首先精心設計了教學環節，并根據新課標精神采用一些適合學生使用的教學方法，這一課的教學目的就是讓學生學會并理解歌曲《啊!朋友》，并體驗音樂在電影中的重要作用。開始教學時我是以電影《橋》為線索，讓學生欣賞電影中主題音樂出現的各個片斷，并根據音樂的情緒變化體會音樂在電影中的作用，還要讓學生在感受音樂重要性的同時體會音樂。畢竟音樂課是要以音樂性為主的。

　　經過我自己在教學前的反思，我覺得我在上這一課時，目標更加鮮明了，目的也更具體了，這樣更有利于學生的學習。其實教師在教學前對自己的教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和消化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生為本”這一理念的過程。在教學中進行反思，能使教師時刻關注學生的學情、學習過程以及學習效果。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇2

　　《啊!朋友》這一課我是頗費了一番心思的，上課，反思，再上課，再反思，這看似枯燥的過程，卻使我受益匪淺。按教學的流程，反思應分為三個階段，教學前、教學中和教學后。在教學前進行反思，能使教學成為一種自覺的實踐，我覺得其實就是我們現在提倡的二次備課。我在拿到電影《橋》的主題曲《啊!朋友》這一課時，首先精心設計了教學環節，并根據新課標精神采用一些適合學生使用的教學方法，這一課的教學目的就是讓學生學會并理解歌曲《啊!朋友》，并體驗音樂在電影中的重要作用。

　　開始，我設想了兩套教案，一套是以電影《橋》為線索，讓學生欣賞電影中主題音樂出現的各個片斷，并根據音樂的情緒變化體會音樂在電影中的作用;第二套教案是讓學生欣賞同一電影片斷，但是一個是沒有音樂的，一個是有音樂的，以此讓學生體驗音樂在電影中的作用。經過我的反復思考最后我采用了第一套方案，因為我不但要讓學生體驗音樂在電影中的作用，還要讓學生在感受音樂重要性的同時體會音樂，畢竟音樂課是要以音樂性為主的。經過我自己在教學前的反思，我覺得我在上這一課時，目標更加鮮明了，目的也更具體了，這樣更有利于學生的學習。其實教師在教學前對自己的教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和消化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生為本”這一理念的過程。在教學中進行反思，能使教師時刻關注學生的學情、學習過程以及學習效果。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇3

　　節奏是音樂構成的第一要素，是“音樂的生命”。由此，我們確立了“挖掘節奏要素，提高學生識譜能力”這一小課題，通過分析研究，希望能夠摸索出一條適合小學生學習節奏的捷徑，找出節奏教學的有效方法，讓學生快樂的，有興趣地學習,培養他們的節奏感,進而提高他們識讀樂譜的能力。

　　在執教五年級音樂《啊朋友》一課，連續的弱起節奏 “O__　____　|__　__、|”是教學中的難點。弱起節奏有多種情況，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本課屬于弱位起唱。要想準確演唱弱位起唱，首先必需培養弱起的感覺。為了培養學生的弱起感，我在課的一開始，設計了這樣一個節奏游戲——師生交替拍手游戲：

　　____師生　____師生　|____師生　____師生　︰‖

　　教師先拍手(強拍兒)，學生后拍手(弱拍兒)，學生在不知不覺中與老師共同完成了二聲部合奏。師生分譜如下：

　　師　__O　__O　|　__O　__O　︰‖

　　生　O__　O__　|　O__　O__　︰‖

　　在這一過程中，學生所練習的正是弱位起唱的弱起節奏。學生在節奏游戲中，輕松愉悅法體驗到弱起的感覺，為后面的弱起節奏型 “O__　____　|__　__、|”的掌握做了很好的鋪墊。接著，我引導學生分析認識弱起——“O__”，并啟發學生用不同的動作代替休止，使學生能夠自己獨立完成弱起節奏。至此，學生的弱起感已經有了比較深刻的印象。在后面的歌曲教學中，我又通過設計問題“老師還從樂曲中聽到了一種緊迫感，讓我們一起來感受!”，學生帶著問題欣賞歌曲，感受歌曲中帶有弱起的節奏型所帶來的“緊迫感”，以此引出弱起節奏型——“O__　____　|__　__、|”。通過觀察，學生認出弱起節奏，并做知識遷移，積極主動地用動作代替休止。在不斷地練習中，學生很輕松地就掌握了節奏，解決了本課歌曲教學中的難點，收到了很好的教學效果。

　　反思這一教學事例使我發現，任何教學難點，只要方法得當，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇4

　　節奏是音樂構成的第一要素，是“音樂的生命”。由此，我們確立了“挖掘節奏要素，提高學生識譜能力”這一小課題，通過分析研究，希望能夠摸索出一條適合小學生學習節奏的捷徑，找出節奏教學的有效方法，讓學生快樂的，有興趣地學習,培養他們的節奏感,進而提高他們識讀樂譜的能力。

　　在執教五年級音樂《啊朋友》一課，連續的弱起節奏 “OX　　|X　X、|”是教學中的難點。弱起節奏有多種情況，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本課屬于弱位起唱。要想準確演唱弱位起唱，首先必需培養弱起的感覺。為了培養學生的弱起感，我在課的一開始，設計了這樣一個節奏游戲——師生交替拍手游戲：

　　師生　師生　|師生　師生　︰‖

　　教師先拍手(強拍兒)，學生后拍手(弱拍兒)，學生在不知不覺中與老師共同完成了二聲部合奏。師生分譜如下：

　　師　XO　XO　|　XO　XO　︰‖

　　生　OX　OX　|　OX　OX　︰‖

　　在這一過程中，學生所練習的正是弱位起唱的弱起節奏。學生在節奏游戲中，輕松愉悅法體驗到弱起的感覺，為后面的弱起節奏型 “OX　　|X　X、|”的掌握做了很好的鋪墊。接著，我引導學生分析認識弱起——“OX”，并啟發學生用不同的動作代替休止，使學生能夠自己獨立完成弱起節奏。至此，學生的弱起感已經有了比較深刻的印象。在后面的歌曲教學中，我又通過設計問題“老師還從樂曲中聽到了一種緊迫感，讓我們一起來感受!”，學生帶著問題欣賞歌曲，感受歌曲中帶有弱起的節奏型所帶來的“緊迫感”，以此引出弱起節奏型——“OX　　|X　X、|”。通過觀察，學生認出弱起節奏，并做知識遷移，積極主動地用動作代替休止。在不斷地練習中，學生很輕松地就掌握了節奏，解決了本課歌曲教學中的難點，收到了很好的教學效果。

　　反思這一教學事例使我發現，任何教學難點，只要方法得當，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇5

　　這節課中涉及的歌曲是早于學生出生時創作的，他們所學唱一些經典唱段也只是通過現如今的電視廣播媒體或長輩們的口傳心授而學會的，因此他們不可能完全體會到當時作曲家、歌唱家等人的創作意圖和創作背景;再就是考慮學生偏愛流行歌曲的程度遠遠超過這些經典的老歌，基于這兩點考慮，我用從選材、設計課堂步驟、提前下達預習、表演任務和教法(采用聆聽教學法、對比教學法、拓展思維教學法、互動教學法等)等，使得這節課能夠順利地完成，并受到了學生的喜愛。

　　從課堂反饋的結果看，基礎知識的教學、能力的培養和情感教學的教學目標也都基本實現了;教師的主導作用和學生的主體作用也得到充分發揮，雙邊配合十分默契;同時課堂教學調動了不同特性的學生學習的積極性，學生的情緒非常高漲。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇6

　　《故鄉的小路》是人音版小學音樂第九冊第五單元的教學內容，這是一首兩段體的優美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宮調式，曲調流暢而又抒情。歌曲表達了人們回憶美好童年的內心激動的心情。在認真研究課程之后，本著學生為本的基本原則，制定以下教學目標：

　　1、用柔美的聲音演唱歌曲，表達自己對故鄉的愛。

　　2、通過聽辨和創編，了解變拍子，感受三拍子、四拍子樂曲的特點;加強對變拍子的認識。

　　3、感受變拍子的特點，加強同學之間的合作能力。

　　根據學生年齡特點，我認為本課是以唱歌為主的音樂課，重點是用柔美的聲音演唱歌曲，把握三拍子、四拍子的變拍子節奏，表現出歌曲優美和抒情。在進行節拍訓練和感情處理方面我采用了：

　　一、對比聆聽的方法。先復習三拍子和四拍子指揮圖示和節奏特點，然后利用游戲的方法，將3/4與4/4變拍子節奏在歌曲中找出規律，并反復練習將這一難點解決并消化。

　　二、歌曲的感情處理是本課的難點，在這一環節中先從導語中滲透關于故鄉的概念，然后在歌曲處理時從歌詞入手，由配樂朗誦歌詞的方法引導學生體會歌詞的韻味，體會作者深深地思鄉之情。從而引出第一樂段的旋律平穩，如同內心的訴說，著重表現了對往事的回憶。

　　第二樂段的音樂起伏較大，情緒激動，充分表達了主人公對故鄉的思念之情。和結束句的仿佛人們沉浸在無盡的思念之中，情真意切，余味無窮的歌曲處理。讓學生能夠體會并運用到歌曲之中去。

　　由于條件的限制，本課沒有能夠使用課件也是一件遺憾的事情。對于本課的教授有兩點需要進一步改進：

　　一、充分考慮時間的安排。在變拍子的環節應該言簡意賅一些，把握之間，讓后面處理歌曲的時間更加充分一些。

　　二、加強第二樂段的學習。第二樂段是歌曲的高潮部分，要以思念之情做傾訴的主線，以第一主人翁的身份投入的歌唱。

　　以上是我對本課的一些反思，希望下一次的講授能更加得心應手。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇7

　　隨著新課程改革的深入進行和素質教育的發展，音樂教育的地位得到了逐步提升.音樂教學是讓中學生在緊張的學習壓力重得以放松的重要課程，有利于減緩學生的心理壓力，提升學生音樂素養.對話式教學成為適合中學生進行音樂學習的一種有效教學方法.如何更好地在音樂教學中運用對話教學，成為值得廣大教育工作者思考的問題.

　　一、耐心傾聽，平等交流

　　對話式教學的展開是建立在師生平等對話的基礎之上的，這就要求教師具備傾聽意識.教師在和學生進行對話時，需要平等的對待每一位學生，耐心聽取學生的觀點，同時也要注意對不同的學生有不同的交流方式，對待一些較內向的同學要以引導和鼓勵為主，而一些特別活躍的同學要注意對其進行合理的“打壓”，以保證課程能夠順利進行.特別是在中學音樂課堂上，學生心理發育已經日趨成熟，教師要學會將自己融入到學生群體之中，這樣才能讓學生更喜歡教師，更容易接受教師的教學理念，也能幫助教師更好地了解學生對音樂課堂的感受，保證了學生在課堂上的主體地位，也讓學生體會到提問教師的樂趣.教師通過與學生進行平等的交流，才能得到學生對音樂課堂最真實的想法，了解到學生在學習過程中遇到的問題，并且能夠鼓勵學生積極進行自我意識的表達，從而為音樂課的順利進行提供良好的氛圍.教師在傾聽的過程中還要注意自己處于平等交流中的引導地位，要起到引導與把握方向的作用，把每位學生當做獨立的個體，用心體會他們的思想情感，注意引導學生挖掘出教材背后更值得思考的內容.例如《捷克的原野和森林》一課，這部音樂作品處于《音響塑成的民族意識》這一單元，是一部能夠幫助學生培養愛國情感的，具有教育意義的音樂作品.教師需要在上課之前做好充足的準備，對這部音樂作品做好深入了解，在上課過程中通過交流對話的形式，引導學生積極發表自己對這部音樂作品的感受，解答學生在欣賞過程中出現的問題.教師要利用好每一部音樂作品，讓學生體會到學習音樂是一種美的享受，并感受作品中充斥的對祖國的熱愛之情，培養學生的音樂素養.激發學生學習音樂的興趣，從而為這一學年的音樂教學打下良好的基礎.

　　二、引導預習，積極交流

　　在中學音樂課堂上使用對話式教學，就需要師生之間進行共同的交流才能實現，是需要教師和學生共同努力才能實現的.學生在正式上課之前進行自學，帶著問題進入課堂，是進行對話式教學的基礎.這就要求教師應該在開課之前做好前期準備工作，激勵學生帶著問題走進課堂.教師可以選擇在上課的最后幾分鐘將下節課所學內容簡單布置給學生，讓學生在課前做好預習工作.學生進行預習有很多方法，教師可以引導學生對即將學習的內容進行有關創作背景的查閱，了解音樂作品的創作者在創作時的心情，使學生通過自學對將要學習的音樂作品有初步的了解.教師還可以給學生設計幾個問題，讓學生針對教師提出的問題查找資料，并在解決這些問題的過程中發現自己對音樂作品的理解.在查閱資料的過程中，學生也會有各種各樣的問題產生，這樣就可以帶著問題進入課堂，與教師和其他同學進行交流.特別是一些較復雜的器樂欣賞課，教師必須要在課前進行預習工作的布置，才能保證在課上欣賞時學生有話可說，也能夠使課堂節奏更緊湊.中學生已經具備比較強的預習能力，在音樂課堂上安排中學生進行預習，能夠為他們高壓力的中學生活提供一些休閑的余地，并且使他們感受到參與音樂教學的樂趣，并加深學生對音樂作品的理解.例如在學習《懂你》一課時，教師要為下一節課的《好漢歌》做好準備.這一單元為《流行風》，《好漢歌》也是學生比較熟悉的作品.因此對這一課采用對話式教學比較適合.教師可以安排學生查閱《好漢歌》的相關資料，讓學生提出自己對《好漢歌》的理解，并帶到課堂上與大家進行交流，這樣讓整個課堂氛圍更加活躍，也使得教師可以更輕松的完成本節課的教學.如果課堂時間允許，教師還可以提前安排學生對《水滸傳》的內容進行了解，從而將《好漢歌》融入到電視劇當時的環境之中進行理解，讓學生更好的感受何為好漢，感受流行音樂的特點.

　　三、創設情景，和諧對話

　　在教師樂意去傾聽學生，并讓學生提前進行預習做到有話可說之后，還需要教師給學生創設一個和諧的對話環境，讓學生敢于在課堂上發表自己的觀點，為學生在課堂上與教師和其他同學進行交流創造條件.特別是中學生已經具備比較健全的人格，特別需要教師對其予以尊重和積極的引導，才能讓其樂意走進音樂課堂.首先教師需要為學生創設一個可以進行對話的物理環境.比如打亂學生的座位順序，讓學生分組坐在一起，或者像在劇院欣賞音樂作品那樣為學生安排觀眾席的坐法.這樣打破了傳統的學生座位，方便了學生之間進行討論，讓學生感受到更為輕松的課堂氛圍，拉近了師生之間的距離，讓學生更樂于在課堂上與他人進行對話.其次，教師需要對學生進行引導，從自身做起為學生創設一個輕松活潑的課堂感受.教師在課堂上的態度需要親近友善，對學生提出的問題要積極解答，當學生做出一個較合理的答案時要予以肯定，即便學生說錯了也要注意不能態度強硬的對其進行批評.教師在音樂課堂上對自己的定位應該是學生的伙伴，是對學生提高音樂鑒賞能力的引導者，要充分對學生予以支持和肯定，使學生感受到教師對其的重視與尊重，這樣才能讓學生樂于在課堂上發言，并能夠積極配合教師完成教學任務.例如《廣陵散》這一欣賞課，其時代背景距離現代學生的生活背景比較遙遠，學生在進行鑒賞時會有一定的困難.此時就需要教師對學生進行積極的引導，讓他們樂于在課堂上針對《廣陵散》提出自己的問題.此時要注意，由于學生對于古琴曲無法像流行歌曲那樣喜愛以及更好地理解，針對其提出的問題可能會缺少價值.教師對待學生提出的問題要予以欣賞，尊重學生在思考之后提出的疑問，并帶領全班同學共同討論，一起來幫助提問同學進行解答.教師要滿足學生充滿好奇心的提問.這樣才能讓學生更好地感受到《廣陵散》中充斥的殺伐之氣，感受古代被壓迫者反抗暴君統治的抗爭精神.

　　綜上所述，音樂教學越來越得到廣大師生及家長的重視，這就要求教師需要在教學過程中注意培養自身的傾聽意識，為學生創設和諧的對話情景，通過各種手段來鼓勵學生與教師進行交流，同時也需要學生協助教師，待著問題進入課堂.從而使對話式教學在音樂課堂上得到合理的利用，提升中學生的音樂素養，減緩其緊張的學習壓力，讓中學生在一種相對輕松和諧的心理狀態下完成整個中學階段的學習。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇8

　　《小小少年》是德國電影故事片《英俊少年》的一首插曲。影片描寫了從小失去母親、父親遭誣害入獄的少年海因切。在別人幫助下，以自己誠實善良感動他的外公，最后一家重新團聚的生動故事。影片隨歌聲開始，歌曲四四拍，弱起節拍，大調式，一段體結構。第一、二樂句，旋律重復，在句尾的變化上作了六度、七度的上下跳進，這里也是歌曲教學的難點，旋律堅定明朗，情緒愉快，充滿孩子的朝氣，一下子就把主人公的性格展現在人們的眼前。第三、四樂句歌曲以合唱形式出現。平行三度的和聲進行，使音樂更豐滿，與前面形成了對比，旋律同樣是變化重復，曲調舒展而有起伏，在歌中雖然唱出了少年在成長中的煩惱，但此時此刻他仍然表達了充滿歡樂、愉快的心情，表達樂觀向上的精神面貌。

　　本課試圖通過把歌曲的難點簡化、分散，逐漸加深，使學生感受二聲部的學習成功樂趣，在演唱中產生情感共鳴，以情帶聲培養陽光明朗的歌聲演唱。在學生學習二聲部時注重培養演唱習慣，如音準、節奏、音色、力度的控制與把握。學生主動地參與音樂實踐，尊重音樂感受體驗，從而培養學生[此文轉于斐斐課件園 ]的音樂審美和音樂表現能力。根據四年級學生的年齡特點，創設情境，循序漸進的教學原則，通過師生共同體驗、發現、創造來完成教學任務。創設各種開放式和趣味性的音樂學習情境，在潛移默化中培養認知、情感能力。

　　整節課力求以音樂審美為核心貫穿于課堂教學始終。挖掘教材中的音樂要素，旋律美，情感美，和聲美、節奏美等等，這樣從音樂的角度，用音樂的方式，提高學生的音樂審美，培養音樂素養。以情感人、以美育人。通過用教材來培養學生[此文轉于斐斐課件園 ]的想象、審美、感受美、體驗美，并創造美的能力，養成樂觀向上，熱愛生活的美好情操。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇9

　　新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

　　唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

　　樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。

　　重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

　　讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的內容可真不少。

　　節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

　　畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

　　總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇10

　　一直以來，在對學生的智力發展和能力培養方面，音樂學科教學都是優于其他學科的，所以在音樂教學中，對學生的自主性學習進行培養就顯得尤為必要。本文對音樂自主性學習的含義及其具體特征作了分析，并就如何在中學音樂教學中培養學生的自主性學習這一話題提出了自己的幾點粗淺見解，希望能夠為廣大中學音樂教師相關教學工作的開展提供一定的參考意見，以提升其音樂課堂教學效率，提高整體教學質量。

　　關鍵詞：

　　中學;音樂教學;自主性學習

　　傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練，采用的也是“教一句，唱一句”的教學模式，這一模式在對學生音樂學習積極性的跳動方面，并沒有收獲較好的成效，音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現，這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因，也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀，就必須要不斷地轉變音樂教學理念，創新音樂教學模式，采用多樣化的音樂教學方法，調動學生的音樂學習興趣，通過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習能力。

　　一、音樂自主性學習的含義及其具體特征

　　在教學論當中，關于自主性學習的研究一直以來都是一個綜合性的課題，就音樂自主性學習而言，當屬學科教學論當中的一個相對較為獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等，音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來，音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學內容之外，還要對認知活動中進行自我調節與自我管理，可以說，這是音樂學習的一種最好狀態，具有如下兩個方面的特征：一方面，學生能夠自己對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、積極及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素，對學生來說，也是一種必不可少的內驅力，是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以，在所有的基礎教育當中，一定要將學生興趣的培養放在一個非常突出的地位。對中學音樂教學而言，更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力，讓學生根據在不同階段的審美心理特征與身心發展規律，自主地確定學習目標，使之與自己的生活經驗緊密結合起來，這樣也有助于加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯系。另一方面，學生能夠自主進行音樂學需內容的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自己的方式去學習和享受音樂，并以此來表達自己的情感。無論是在音樂學習內容，還是學習方法的選擇上，學生都擁有極大的自主性，作為教師，應當做的就是有機結合所有學生不同發展個性與參與積極性，因材施教，創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式，以為學生自主性學習的開展與個性的培養和發展提供更多的可能。

　　二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習

　　1、以學生為中心

　　音樂教學同樣也非常提倡“學科綜合”的這一教學理念，主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來，以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯系。在音樂教學當中，盡管時代感越來越豐富，但是其中的審美教育并沒有因此而發生較大改變。對中學音樂教師來說，不僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧，還要掌握一些高效的的教學方式，并以此來對學生進行引導教育，以將民族藝術發揚光大，同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度，健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用，教師可以通過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現欲望，加強師生之間的互動，邀請學生參與到課堂設計中去，并為其提供更多的實踐機會。當然，這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份，將自己放到和學生同等的地位，更多地和學生進行溝通和交流，適當地引導和鼓勵學生，給學生更多發揮能力的機會，激發學生的音樂想象力，使其真正地產生“課堂主人”之感，更加主動積極地去接納和學習相關的音樂知識與技能。

　　2、充分展示合作與分工意識

　　要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務，完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中，就應該為每位學生設置出對應的崗位，并將全體學生分成若干個學習小組，使之在今后的學習過程中，能夠根據自身所扮演的崗位角色來進行音樂知識與技巧學習。例如，教師可以給學生更多的自主權，設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務，并讓他們二人協助教師開展相應的教學工作，包括協調小組成員之間的關系、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動，便可根據之前設定的音樂小組的各成員特征選出最適合的總策劃、編導及美工等角色，合理分工，自行組織活動編排。當然，并不是說這些崗位的設定是固定的，從某種意義上講，輪崗是一種比較可取的方式，通過輪崗，所有的小組成員都能夠有實踐的機會，這對小組成員來說，也更加公平。

　　3、培養學生音樂欣賞能力

　　為了更好地培養學生的音樂欣賞能力，音樂教師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外，還要將其與聽音練習結合起來，以拓展學生的音樂視野，不斷提高學生的音樂欣賞能力。比如，教師可以適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段，在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來，讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不同效果，以及它給人帶來的不同感受等。除此之外，教師還可以選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式，為學生講述各種各樣的音樂故事，加深學生都音樂索要表達的情感的理解，培養學生對音樂學習的興趣，促使其能夠自主地進行音樂學習。

　　三、結束語

　　總的來說，作為智育教育重要組成部分之一的音樂教育，除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外，還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美，使之能夠在音樂藝術的空間里盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞能力都是培養學生音樂自主性的有效措施，能夠在一定程度上提高中學生的音樂學習興趣，提高中學教師的音樂教學質量。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇11

　　1、音樂欣賞《小白船》是中班第二學期的教學內容，其中理解歌詞、激發幼兒欣賞興趣、感受樂曲風格等，是主要的教學任務。通過這樣一節音樂活動，我覺得我更多的看到了孩子們身上的閃光點。我覺得他們每個人都是很棒的，他們都愿意大膽的表現音樂，表達自己的感受。由于幼兒受其知識水平的制約，一般須在理解歌詞的基礎上才能感受樂曲旋律的特點。

　　2、由于這首歌中描繪的情景不是幼兒所具有的生活經驗，也無法讓幼兒體驗，因此，理解歌詞成了這一教學活動的關鍵點、難點。

　　措施：根據幼兒喜好鮮艷動態畫面的特點，我們決定借助多媒體圖像功能，幫助幼兒理解歌詞，因為，生動形象的畫面不僅能吸引幼兒注意，也符合幼兒具體形象的思維水平，便于幼兒掌握和理解歌詞內容。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇12

　　《小白船》是人音版第八冊教材中的一首朝鮮歌謠，歌曲旋律優美，節奏舒展，鮮明的三拍子韻律，歌曲以搖曳、蕩漾的旋律生動的展現了一群天真、稚氣的少年駕著小船在繁星燦爛的銀河里穿行，在彩云漂浮的天國里游玩。描述了孩子們對神秘宇宙的豐富想像與探求的愿望，反映了孩子們對美好世界的追求。在歌曲導入時我利用貝多芬的《月光奏鳴曲》，啟發學生對月亮展開想象。學生們經過片刻的思考后，踴躍舉手回答了他們的奇思妙想，我趁機引導學生來欣賞一首小朋友對月亮的幻想《小白船》，即歌中小朋友坐在月亮船上在銀河中穿行，看見了桂花樹，還和玉兔游玩的情景。

　　在學習歌曲《小白船》時，主要讓學生聽音樂，來感受歌曲的內容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的節奏特點，感受三拍子的律動，學生能很好抓住歌曲的節拍特點及強弱規律，加上輕聲的演唱，歌曲聽起來很美。在為歌曲設計用打擊樂伴奏環節時，我主要利用書里面設計的節奏型，先讓學生拍節奏，感受節奏特點，想一想為什麼這樣設計，再用樂器敲打一下，傾聽一下樂器伴奏的效果。最后再請幾位學生上臺演奏樂器，為大家演唱伴奏，增加了樂曲的美感，孩子們也找到了其中的樂趣，課堂也達到更好的教學效果。

　　體驗不是一次性完成的，它是一個反復實踐、不斷深化的過程，而“比較”則是這個過程的重要方法和原則。音樂藝術的特點決定了它的材料、要素、結構及形象都有非具象性和，需要在反復比較中形成印象和理解，發現事物之間的相互關系，獲得新的認識。比較的方法也會豐富學生體驗的活動和形式。教學還需要更深刻的分析與反復實踐探索才能達到更好的教學目的。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇13

　　根據大綱及新課程標準的精神，要求在教學實踐中引導學生理解文化(當然包括音樂)的多元性，以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂;根據3—6年級學段目標，注意引導學生對音樂的整體感受，以生動的教學形式吸引學生。

　　一、讓學生聽故事后學唱歌曲《小小少年》，對學生理解歌詞有著充分的幫助，充分利用多媒體中視頻的聽覺與視覺效果，豐富我們的教學手段。《小小少年》是人音版音樂教材四年級上冊第六單元《少年的歌》中的一個內容。這一課時，老師要充分利用教材圖片及其它豐富的網絡相關音響資料，讓學生聽故事：少年海因切自幼喪母，與父親卡爾相濡以沫，但海因切的外公貝特霍德由于與卡爾不和而斷絕了他們之間的關系。由于卡爾遭銀行行長兒子陷害被捕入獄，海因切在律師艾倫的幫助下，寄養在外公家中。貝特霍德漸漸喜歡上了聰明的海因切，也使他在女兒和外甥間找到了重合的焦點。一次偶然的機會海因切得知父親被捕入獄的真相，在艾倫和警察幫助下，追拿到罪犯，真相大白。片中的少年海因切給人們留下了深刻的印象，而且電影里的插曲《小小少年》傳遍整個世界。讓學生初步了解德國故事影片《英俊少年》中的主人公在成長中的煩惱及他的誠實和善良，學習主人公海因策機智勇敢的精神和樂觀向上的精神面貌。然后學唱歌曲

　　《小小少年》，對學生理解歌詞，最終達到感受少年時代是人生的花季，啟發學生珍惜今天的幸福生活的單元總目標。

　　二、課件生動，能吸引住學生的注意力。

　　歌曲《小機靈的歌》，這是日本系列動畫片《聰明的一休》的主題歌。旋律活潑、開朗、熱情，切分節奏和同音反復的使用使歌曲朝氣蓬勃，充滿了生機，贊美了聰明機智、膽大心細的一休愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。我選用了生動的動畫效果，深深吸引住學生的注意力。利用多媒體導入激發學生興趣，為進一步欣賞作了一個很好的鋪墊。

　　三、充分的對比音樂情緒，讓學生感受現在生活的美好。

　　本節課我將兩首欣賞曲《小機靈的歌》、《牧羊姑娘》進行了對比，與對于這類音樂，除了“注意引導學生對音樂的整體感受充分的對比情緒，讓學生感受現在生活的美好。音樂的某些規律性知識需要教給學生，但音樂的特殊性質只能靠想象去再創造，靠參與音樂活動去表現。在充分發揮小班化音樂課堂主渠道的同時要利用音樂活動來培養學生的實踐能力、發揮他們的研究、創造的精神。要對學生實施分層教學，注意引導培養學生的中的音樂積極分子，鼓勵他們參與學校興趣小組、社區、家庭等音樂活動，創造性的延伸課堂學習內容，發揮學生的個性特長、豐富學生的音樂想象力與音樂創造力，使他們的音樂特長得到發展和提高，創造力與研究精神在音樂活動中得以發揮。

　　四、運用由潛入深的方法學習樂理知識。通過節奏游戲練習：請你跟我這樣拍， 由簡到難，逐步加入附點節奏，并讓學生在《幸福拍手歌》中感受、學習附點節奏，為學歌曲《小小少年》打好基礎。但我感覺這個環節還可以再精簡一些。

　　五、教師運用口琴、笛子等樂器演奏欣賞曲目。讓學生感受口琴、笛子的音色，提高了學生的學習興趣，通過聽覺來感受音樂的情緒。使學生理解樂曲所塑造的音樂形象，取得好的教學效果。

　　我想：只有不斷探索和實踐，才能讓音樂課真正活躍起來，全面提高學生的音樂素質。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇14

　　本文是一首抒情性很強的詩歌。我在本課教學中希望調動學生的情感體驗，激發學生熱愛黃河、保衛黃河的情感。我渴望用飽含自我感情的誦讀感染學生，渴望借助自由誦讀來讓學生能在潛移默化中受到崇高民族感情的熏陶。我希望每節課教學都能關注學生情感的影響，長此以往，對于學生形成正確的價值觀和積極的人生態度將有著重要的作用。

　　老師、學生與文本之間的這些對話告訴我們，抓住關鍵詞，結合語境來體悟情感很重要。課程標準指出:“教師要為學生創設良好環境，提供便利條件，充分關注學生閱讀態度的主動性、閱讀需求的多樣性、閱讀心理的獨特性，尊重學生個人的見解，應鼓勵學生批判質疑，發表不同意見。”學生對“搖籃”“屏障”“臂膀”等關鍵詞的理解與分析以及對民族精神的個人理解是師生之間的思想碰撞，這種交流，有利于師生間語文知識的積累及語感的遷移并形成一種共有的語言文化心理，有利于學生語文素養的形成與發展。

　　引導學生進行自主、合作、探究學習。學生是閱讀的主體，主體地位的確定是學生有效學習的保證。教學的成功之處.很重要的一點是教師對學生主體地位的關注以及由這一教學思想而采取的自主、合作、探究的學習方式。但我的某些教學環節教師主導性強，學生的自主學習、合作學習體現并不十分充分，未能釋放出更大的空間，讓學生與老師一起，推進課堂教學。

　　評課中，我認真聽了諸位老師的點評，反思之后，確實令我茅塞頓開，受益匪淺!如:對于課文的重點詞語解析點撥的深度不夠，激勵性語言運用偏少，多媒體與課堂教學的結合點等許多方面皆有不足之處。

　　最后，衷心感謝區教研室給了我們這次學習與展示的機會!衷心感謝在此次研討課中給予我很多指導的各位領導和老師!衷心感謝各位專家、前輩和朋友們的意見和建議。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇15

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，通過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課形成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平;2、介紹作品時代背景;3介紹主題(可先聆聽一遍);4、介紹作品結構(可聆聽若干片斷);5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而通過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：

　　1.改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞

　　初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的(神經學、心理學以及物理學)專家聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。

　　2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合

　　把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。通過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和接受方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者提供了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。

　　3.要“聽” 中“思”

　　音樂欣賞特別強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的?曲子的速度如何?情緒如何?你聽后有什么感受?讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的;速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而積極主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，

　　4.是要“聽”中“說”

　　有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也可以讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......

　　上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天!

音樂課《啊朋友》教學反思 篇16

　　200__年10月19日，我在本校電教室上了一節名為《抒情歌曲欣賞》的校級公開課，聽課的老師有十余人。在這節45分鐘的音樂課中，我利用多媒體為同學們分別展示了7首聲樂作品。每首作品都是以聽覺體驗為主，先提出思考問題再播放歌曲，使學生帶著問題去聽賞，通過自己的感受再用語言表達出來。我設計的問題與課堂的教學目標有直接關系，具體問題如下：

　　問題一：你認為這首作品表達了哪種情感?(如：歡樂、憂傷、痛苦、懷念、思念等?)。

　　問題二：你對哪首作品有較深的印象?能嘗試著哼唱某一樂句或樂段嗎?

　　問題三：用自己的話簡述抒情歌曲的含義;并能在眾多不同體裁的聲樂作品中辨別出聲樂作品。

　　這節課的重點是通過聽賞歌曲，讓學生感受不同作品所表現出的不同情感和意境從中品味到人生喜、怒、哀、樂等情感在音樂作品中的體現，進一步激發學生對音樂的興趣和愛好。在教學中應注意讓學生多聽，我認為自己在這一點上做的很好，在學生聽賞的過程中沒有打斷他們的思路和感受，在聽完三首歌曲之后我有意識的安排了3分鐘時間讓學生討論和交流、并思考：這幾首歌曲分別抒發了什么樣的情懷?在欣賞《我的太陽》、《索爾維格之歌》時，我簡單的介本文來自第一范文網網紹了意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂和挪威作曲家格里格，并簡單介紹了詩劇《培爾金特》的故事情節，讓學生加深對歌曲的理解。

　　聽賞完后，我選擇了旋律較簡單、學生容易上口的歌曲《共和國之戀》作為學生演唱的歌曲。使學生在演唱歌曲的過程中體驗到了其中海外赤子對祖國媽媽深深的愛。

　　本課以欣賞抒情歌曲為主，所以教學評價應該從情感反應著手。學生能否認真聆聽，對歌曲所表現的情感作出正確的反映和判斷，能與同學互相交流自己的體驗，課后對抒情歌曲這一聲樂作品體裁的認識和了解，以及對音樂的興趣等方面是評價的關鍵。評價形式主要以學生互評為主，我加以適時的引導，每一階段結束時我才做鼓勵、表揚性的評價，以達到本課的目的。即激發學生的自信心和表現欲，培養學生用音樂來表達自己的情緒、情感的能力，也為他們終身愛好音樂、享受音樂打下了堅實的基礎。

　　我認為本課上的比較成功(突出重點、強調難點)，稍有不盡人意之處是在分辨哪些是抒情歌曲環節時有個音樂小故事的主人公的名字說錯了，這點讓我現在還是記憶猶新，在今后的教學中我會更細心的查閱資料，避免發生類似的問題。

　　另外，這節課所用的音樂資料都是湖南版音樂教科書的教學用光盤，畫面清晰、聲音效果也很好。這些教材自帶的音像資料在常規課中實用性很強，以后我會更多的挖掘這些已經準備好的音樂資料，可以節省很多時間。

音樂課《啊朋友》教學反思 篇17

　　音樂是聽覺的藝術，是情感的藝術。什么是具有音樂課的氣質?這是一個在每個人心理很模糊的印象，雖然很模糊，但它一定是美的，讓人陶醉于音樂，耐人尋味的感覺。當然，這不能離開音樂學科獨特的表現形式與特點。

　　《故鄉的小路》是一首兩段體的抒情歌曲，4/4、4/3拍D宮調式，全曲共分為兩樂段，第一樂段音區低而深沉，從弱起開始，曲調平穩，在以六度跳進到第二樂段之后，情緒逐漸得以抒發。這首歌曲要向我們表達的是一種對故鄉淡淡的回憶和深深的眷戀之情。歌曲在第一樂段似乎是在用傾訴的口吻向我們描述著一段童年往事，清幽流淌著的旋律仿佛像這條童年走過的小路一般沁入人們的心里;第二樂段則是在第一樂段的 鋪墊下，旋律上有了一些起伏，情緒逐漸在回憶的夢中升溫，將一種憶往事、思故鄉的真實情感傾訴出來。《故鄉的小路》所要像我們表達的并非是噴涌而出的濃烈情感，而是像一眼淡淡的清泉，逐漸將那種內斂而深沉的愛送達心底，令人回味無窮。

　　根據對教材的分析，本課設計思路的主線以“濃濃故鄉情”為情感鋪墊，在音樂情境中抒發故鄉情，表達故鄉愛。主要設計了以下幾個教學環節：

　　1、圖譜導入。

　　2、演唱《故鄉的小路》學習歌曲。

　　3、激發對歌曲豐富的情感體驗。縱向挖掘不同的藝術作品，歸“情”于故鄉。

　　歌唱是學生音樂水平的直接體驗，一首歌曲經過學生聲情并茂地表現會更富感染力，《故鄉的小路》是表現了對 故鄉濃濃的思念，學生沒有這方面的親身感受，怎么讓學生“唱好”這首歌曲呢?在這首歌曲的教學中，我抓住兩點進行歌曲教學：

　　1、通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。

　　第一個環節我通過邊唱邊畫圖譜、隨歌曲拍擊節奏、靜靜聆聽音樂、隨音樂哼唱等多種方式讓學生在學歌之前反復聆聽音樂，感受音樂旋律及情感，注重整體聆聽的實效性，為學習歌曲作了很好的鋪墊。

　　第二個環節的教學我改變以往教學一句教唱一句學唱的方式，因為我認為這種方式學生學起來既單調無趣，缺乏學習興趣，又破壞了歌曲的整體性。我讓學生根據對歌曲的感知能力整體學唱，只在重難點地方指導學唱，由于有了第一個環節的鋪墊，學生很輕松地學會了這首歌曲。在進行歌曲的情感處理時，我通過講解、示范、指導、練習的方式讓學生很好地唱出了歌曲的意境及強弱力度。

　　第三個環節創造活動我設計將歌曲、舞蹈、打擊樂器結合讓學生充分創造、表現音樂。

　　2、圖譜是本節課的一個亮點。我根據歌曲內容設計了本首歌的圖譜，分別出現在課始和課中，設計課始激發了學生學歌的興趣，設計課中又很好地指導了、檢測了學生對歌曲的掌握程度。

　　反思這節課，我有許多需改進的地方：

　　1、 要注重課堂的實效性。在設計環節時要考慮到所設環節如何真正為教學、為課堂作服務，如何真正通過環節的設計有效突破重難點，而不是為了花哨和課堂的可看性。

　　2、給小學生上課教師的語速要放慢，讓學生聽得懂、聽得清。

　　3、課堂上教師的語言還應多樣、生動些，尤其是評價語言。

　　4、自身聲樂水平還應進一步提高。

　　反思、總結自己課堂教學的優點與不足，有利于自身教學能力的進一步提高，我會再接再厲，讓自己不斷進步!