童年的水墨畫課后反思（通用5篇）
童年的水墨畫課后反思 篇1
正所謂“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，我覺得詩歌教學運用詞理論也非常有效。詩歌作為語言凝練，情感蘊含豐富的一種文體，沒有什么方法比情感朗讀更加有效地體味詩歌的味道，相比那些細細的分析來說，誦讀才是詩歌教學的正道。
在教授《童年的水墨畫》一文中，我首先緊緊扣住了詩歌的題目“水墨畫”，以藝術相通的理由，跟學生說“我們上一節詩意的美術課”。學生頓時愣住了，卻又有點興奮，都充著期待。在師生互動交流“畫畫的步驟和注意的事項”中，我獲得了許多的資源，有學生說“畫畫要先擬定一個背景圖”，有的說“畫畫要突出重點表現的景物”，“畫畫要根據心情用不同的色彩”“要有細節的描寫”······答案豐富多彩，也中了我的“圈套”。其實我就是想讓他們用喜歡的美術去學習《童年的水墨畫》，去感悟作者的畫，以及畫中的情。我簡單幾筆在黑板上畫了一個畫框，并讓同學們思考“用剛剛分析的畫畫的理論，來想想該往這三副童年的畫中添上什么景致?”這一步其實是讓學生讀懂詩歌的大意，第一次引入了讀詩歌的階段。
然而，這僅僅是從了解詩歌大意層面出發的，而更深的層面在于覺得這三副畫中的情。于是我在本節課上又滲透了一個“詩情畫意”的概念。引導道：根據同學們剛剛對詩歌大意的感知，我們基本完成了“畫意”的了解，然而“詩情”也就是作者表現的情感卻有待發掘。進而學生通過一遍一遍有感情的朗讀，其中包含了我的正確、錯誤示范朗讀的比較，引導他們發現朗讀應該注意的情感，更重要的是引導他們知道為何這樣讀。因此在這一系列多形式的朗讀中，學生自己也能夠抓住一些“詩眼”讀出感情了。
童年的水墨畫課后反思 篇2
《童年的水墨畫》是組詩，包括了三首小詩，分別以“街頭”、“溪邊”、“江上”為題，表現了兒童極富情趣的生活，似一幅幅水墨畫般美麗。情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“書頁輕輕翻動，嘴角漾著絲絲摸不掉的笑……”“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中?出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。
“作者胸有意，入境始與親”，好的兒童詩，字字句句都蘊藏著作者的匠心，包含著作者濃烈的情感，我們要盡可能地幫助孩子們在情感的帶動下，體會詩中的妙趣，走進詩的意境，真正產生心靈上的共鳴。
童年的水墨畫課后反思 篇3
《童年的水墨畫》是組詩，包括了三首小詩，分別以“街頭”、“溪邊”、“江上”為題，表現了兒童極富情趣的生活，似一幅幅水墨畫般美麗。情趣是兒童詩的靈魂，是兒童天真活潑的性格寫照，是勾勒兒童內心世界的圖畫，是詩人在充分了解兒童生活的基礎上精心尋來的神來之筆，也是兒童詩審美教育的閃光點。因此，我們不能輕易放過，而要引導孩子走到詩的境界中去，細細品味，輕輕咀嚼，充分領略其中的妙趣，感受其中的美。在動聽的樂聲中，教師讓學生在熟讀之后，選擇其中的一首細細品味，與全班交流自己最喜歡的句子，并談自己的感受和體會。比如，“書頁輕輕翻動，嘴角漾著絲絲摸不掉的笑……”“忽然撲騰一聲人影碎了，草地上蹦跳著魚兒和笑聲……”“是哪個水葫蘆一下鉆入水中?出水時只見一陣水花兩對虎牙……”使學生想象出了孩童在街頭沉浸在讀書樂趣中、在溪邊垂釣歡笑陣陣、在江中戲水玩鬧的一個個生動畫面。
“作者胸有意，入境始與親”，好的兒童詩，字字句句都蘊藏著作者的匠心，包含著作者濃烈的情感，我們要盡可能地幫助孩子們在情感的帶動下，體會詩中的妙趣，走進詩的意境，真正產生心靈上的共鳴。
童年的水墨畫課后反思 篇4
在兒童的眼睛里，世界是那么美麗;在他們的世界里，生命是那么自由，所以，在他們看來，夢想可以無限飛翔，快樂可以無限傳達。因此，教學中應放手讓學生朗讀，讓他們讀個夠，讀個透，結合誦讀，以自己的生活體驗感悟文本，體會詩歌情感。。
《童年的水墨畫》描繪了每個活動場景的趣味性，學生們進行了大膽想象。
有的學生說：“這是一幅有動有靜的畫，有小溪、垂柳、人影、釣竿、蜻蜓、魚的掙扎、人的歡笑。”
也有的孩子說：“這是一幅色彩明麗的畫：綠色的小溪、綠色的人影、紅色的蜻蜓，真是萬綠叢中一點紅。”
還有的孩子說：“這是一幅充滿快樂的畫，柳樹、小溪、蜻蜓是快樂的，孩子們更是快樂的……”
每個同學說出了自己的體會，可見同學們用心的去體會了，所以才如此的精彩，帶著這樣的感受，我們美美的讀起來。
童年的水墨畫課后反思 篇5
正所謂“好書不厭百回讀，熟讀深思子自知”，我覺得詩歌教學運用詞理論也非常有效。詩歌作為語言凝練，情感蘊含豐富的一種文體，沒有什么方法比情感朗讀更加有效地體味詩歌的味道，相比那些細細的分析來說，誦讀才是詩歌教學的正道。
在教授《童年的水墨畫》一文中，我首先緊緊扣住了詩歌的題目“水墨畫”，以藝術相通的理由，跟學生說“我們上一節詩意的美術課”。學生頓時愣住了，卻又有點興奮，都充著期待。在師生互動交流“畫畫的步驟和注意的事項”中，我獲得了許多的資源，有學生說“畫畫要先擬定一個背景圖”，有的說“畫畫要突出重點表現的景物”，“畫畫要根據心情用不同的色彩”“要有細節的描寫”······答案豐富多彩，也中了我的“圈套”。其實我就是想讓他們用喜歡的美術去學習《童年的水墨畫》，去感悟作者的畫，以及畫中的情。我簡單幾筆在黑板上畫了一個畫框，并讓同學們思考“用剛剛分析的畫畫的理論，來想想該往這三副童年的畫中添上什么景致?”這一步其實是讓學生讀懂詩歌的大意，第一次引入了讀詩歌的階段。
然而，這僅僅是從了解詩歌大意層面出發的，而更深的層面在于覺得這三副畫中的情。于是我在本節課上又滲透了一個“詩情畫意”的概念。引導道：根據同學們剛剛對詩歌大意的感知，我們基本完成了“畫意”的了解，然而“詩情”也就是作者表現的情感卻有待發掘。進而學生通過一遍一遍有感情的朗讀，其中包含了我的正確、錯誤示范朗讀的比較，引導他們發現朗讀應該注意的情感，更重要的是引導他們知道為何這樣讀。因此在這一系列多形式的朗讀中，學生自己也能夠抓住一些“詩眼”讀出感情了。