音樂大海啊故鄉教學反思（通用33篇）

音樂大海啊故鄉教學反思 篇1

　　《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬于五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。

　　教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感為主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“升華情感——團圓”四個版塊的鏈接，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。

　　關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律為樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇2

　　《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬于五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。

　　教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感為主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“升華情感——團圓”四個版塊的鏈接，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。

　　關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律為樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇3

　　歌曲《理發師》是小學一年級第二冊的音樂課教學內容。目的是通過本節課的學習，讓學生明白生活中很多的聲音都是優美動聽的，并且能讓孩子們感受勞動時的快樂和成功的喜悅。

　　導入設計為通過幾個工具來猜測老爺爺的職業，講幾種工具發出的聲音帶著節奏念出來：小剪刀啊剪起來啊咔嚓咔嚓······這一系列的導入安排旨在引起學生注意，并將歌曲中反復出現的節奏型學會。

　　然后我讓孩子們進行角色扮演情景劇——理發，在即興情景劇表演中孩子們表演得很好，他們表演的內容比我想象中要豐富很多。

　　在歌曲的教學中，主要讓學生用了跟唱法來學唱歌曲。先讓學生來聽辨歌曲中出現的兩種聲音(咔嚓咔嚓、沙沙沙)，然后用打擊樂來為歌曲伴奏等等，這樣不同的方法來潛移默化地加深學生對歌曲旋律的熟悉。所以當讓學生來學唱歌曲時，基本沒有什么困難，孩子們順理成章的學會了這首歌曲。

　　總體來說，本節課基本達到了預期的教學目的，但也從中表現出來幾個方面的不足：

　　1、在歌曲的教學中，有點急于求成，細節的東西沒有做好。學生的演唱習慣、包括簡單的一些歌曲分析和處理，都只是用簡單的幾句話一帶而過了。

　　2、在即興創作表演的環節，只著重安排了臺上學生的參與，對其他學生沒有給與足夠的關注和引導，臺下的學生只是做了一個旁觀者，他們沒有實現真正的參與其中的表現。這也是本節課的遺憾之處。

　　音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。只有經過了精心的設計，才能達到好的教學效果對學生才能起到更深刻的影響。相信好的教學過程一定會讓學生久久難忘、回味無窮的!

音樂大海啊故鄉教學反思 篇4

　　本單元主要通過Mr Green上的一堂音樂課引出“談論能力”這一話題，主要學習Can you…? Yes, we can./ No, we can’t. I can… What can you do? 等句子以及一些“能力”方面的單詞，如：sing, dance, swim, skate, ski等。

　　在教學過程中，我先復習了一系列關于“能力”方面的詞匯。如play the piano /guitar, play football/ basketball, draw a picture…這使得新舊知識得以銜接。然后重點講解重點句型“What can you do?”，在學生基本掌握好新句型后，我運用圖片、體態語新授一些能力的單詞“sing, dance, swim, skate, ski…”，與句型進行整合操練。為了使課堂氣氛活躍起來，我充分運用body language，集中學生的注意力，調動學生積極參與活動。同時加強學生對動詞的印象，增強記憶效果。在鞏固單詞和句型的操練中，我讓學生自由的問答，說說演演自己的能力，學生通過自己的肢體語言快速的掌握詞匯和句型，同時提高了語言的運用能力。最后利用Part D 中的圖片，以pair work的形式讓學生合作學習，使學生對語言的操練有情景并且帶任務。

　　在教句型時，也注意了與單詞教學相結合，做到環環相扣，體現情景教學。英語學習應該是為用而學，給學生一個任務，讓他們圍繞需要完成任務，用所學句子組織對話，不應該受到課本的局限，在學會對話的基礎上，訓練他們英語交際的能力。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇5

　　這是一節小學三年級下學期的歌曲教學，本課以“春天”為主題，通過學生“說春天，模仿春天的聲音，唱春天，表現春天”等幾個環節的落實，讓學生通過說說、唱唱、演演等多種教學手段，充分調動學習積極性，激發學生自覺性和創造性的學習情緒，引領學生一步步走進春意盎然的音樂世界。

　　從一開始我就選用了學生所熟悉、喜愛的歌曲《小雨沙沙》作為律動音樂，激發學習興趣。這一教學設計充分體現了以學生為主體的教育理念。接著聽賞了歡快的《嘀哩嘀哩》，通過讓學生聽激發了學生找春天的興趣。課堂導入是這樣的：春天的朋友們想和我們開個音樂會，他們組成了一支春之聲樂團，今天他們給大家帶來了一個節目，請大家一起來欣賞。(因為這首歌曲大家很熟悉，大部分同學也會唱，因此我要創設情境，吸引學生。)

　　由于每個班級學生的條件不同，所表現出來的情感反應也會不同，有時會超出教師的預想，這是教師預料不到的，因此，教師要有很強的應變能力，時刻以“學生為主體”，能及時對教學環節進行調整。不足之處是孩子在演唱個別樂句時唱得不夠準確，需要多加練習。另外在唱幾個像聲詞的強弱的時候，唱得很模糊，因此我就讓學生學會有節奏得讀歌詞，這樣下來效果好多了。其實這點并不是很難，關鍵是學生不夠認真，想著自己會唱了，連課本都不看，可見學生的態度是不夠端正的。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇6

　　《打花巴掌》是一首說唱風格的北京兒歌。歌曲為四二拍，一段體，五聲 商調式。旋律歡快、流暢，有著濃郁的河北民歌的音調。打花巴掌是北京地區的一種傳統的兒童游戲，兩人一組，邊拍手邊按季節數著花的名字，念說著壓韻的順口溜，這些鼓勵孩子們學習好、品德好、身體好的新詞，賦予了打花巴掌新的生命，成為孩子們喜歡的歌曲游戲。

　　既然是一首充滿童趣的游戲歌曲，我不想以已往的教學模式把學生套牢了，而是把這節課設計成了游戲教學，融音樂與游戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手游戲，學生們從小就會玩拍手游戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌游戲很像。學生的興趣自然很高，也為后面的創編歌詞做了鋪墊。然后再引導學生把自己做的游戲和北京小朋友做的游戲作對比，北京小朋友做的游戲有什么特點?引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我盡量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者;學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇7

　　《打花巴掌》是一首北京的兒歌，在學習這首歌曲的時候，我是以談話法導入的。我首先問學生：有沒有玩過拍手歌的游戲，就是同伴兩人之間，互相拍掌，嘴里說著一些自編的臺詞。學生們當然是很激動地說玩過這個游戲，而且都開始玩起這個游戲來了，頓時，教室里就鬧哄哄了。之后，我又說，北京的小朋友們，也愛玩這樣的游戲，他們的游戲名稱叫“打花巴掌”，請學生猜猜“打花巴掌”是什么意思。學生積極地討論，但是得出的結果，幾乎都把這個名字解釋成了“打耳光”這樣的意思。我及時地糾正他們的錯誤觀點，告訴他們這是因為北京的小朋友在玩這個游戲的時候，是用說唱的形式結合的，而且在唱的時候，會唱到幾個月份，還有幾種花，因此才叫“打花巴掌”。

　　在首先了解歌曲名字的含義之后呢，我便導入新課，請學生聆聽《打花巴掌》。低年級的小朋友如果單純讓他們聆聽音樂，沒有給他們設定問題，他們的聆聽的效率是很低的，因此，我首先給他們布置了一個思考題，那就是小朋友們玩這個花巴掌的游戲時，一共唱到了幾種花的名字。有了問題，同學們自然會比較認真的去帶著問題聆聽歌曲。接著，再次聆聽的時候，我又給出了更難得問題，那就是，四段歌詞，唱到了四個月份，每個月份后面“我們從小愛____”，這個地方，需要小朋友們認真聆聽之后，填寫上去。這就給他們帶來了更大的挑戰了。我要求小朋友分組回答，每個組聽一個月份。之后，我把回答的結果都寫在黑板上，便于學生記憶。接著，就要來具體學習節奏和旋律了。前面“打花巴掌的，一月一，我們從小愛學習”，這一句所對應的節奏型，需要單獨拿出來練習。練習完之后，我還特地提到“的”字，這個字在念得時候，要帶點地方口音，要念Dei。

　　這首歌曲的學習，其實和其他歌曲的學習步驟差不多，只是，這節課中，我覺得收獲最大的是，我對學生的創造力感覺很自豪。在按照計劃學習完四段歌詞之后，為了讓學生能夠來鞏固歌曲，我鼓勵學生編創歌詞。首先，我編了一段，接著，學生便你一言，我一語，一直編到了十，而且非常押韻。于是，“打花巴掌的，九月九，爸爸就愛喝老酒”等等的歌詞一涌而出。當時，我想，創造是孩子的天性，學生其實更喜歡唱他們自編的歌詞，因為那些歌詞更貼近生活，更易接受。

　　從這節課中，我覺得創造是藝術生命力的源泉，音樂課程標準也提出，鼓勵學生音樂創造，以后的每一節課中，我要盡量地為學生提供創造的空間。(

音樂大海啊故鄉教學反思 篇8

　　《二泉映月》是一篇很讓人感動的文章，文章生動地記錄了阿炳熱愛音樂，為了追求自己的理想，敢于同命運抗爭的故事，音樂記載了他苦難坎坷的一生。

　　教學時，我先讓學生聽一段二胡曲——《二泉映月》，將學生帶入《二泉映月》那優美的旋律中，然后讓學生初讀課文，感受文章所述內容，從而讓學生帶著對學習這篇的憧憬進入精讀課文的學習中。

　　本課教學重難點是體會樂曲旋律變化及樂曲豐富的內涵。教學中，我讓學生先感受“心”，因為有了心，才能領略內涵，才能聽懂音樂。再讓學生讀文，劃出描寫景色的句子，在讀中想象。找句子也要用心，用心讀了，才能用心找出相應描寫二泉映月這一處景色的句子。所以，學生能用心找到這些，我及時表揚鼓勵，肯定這種做法，同時也示意其他學生學習這種做法，才能學好本課。

　　找到句子之后讓學生通過讀了解阿炳遭受了怎樣的坎坷，體會“坎坷”時，我抓住重點句讓學生讀文體會，創設情境，進一步體會，在反復地品讀中感悟，又在感悟中去品讀，從而能深入了解阿炳不平靜的內心世界，為理解《二泉映月》這首樂曲作好鋪墊。再進一步體會阿炳，還是通過讀表現出阿炳的心聲。孩子們充滿智慧的體驗，閃耀著一顆顆亮晶晶的“童心”。

　　最后升華感情，欣賞阿炳從心中流淌出來的世界名曲。在樂曲的感染之下，學生又一次投入地談體會，那抑揚頓挫的語調飽含著對樂曲的欣賞，那真情流露的眼神流淌著對阿炳的崇敬。開始，我播放樂曲的柔和的一段，幫助學生理解無錫二泉的美麗風光，緩緩流淌，仿佛流進了我們的心田。然后，播放樂曲的高潮部分，幫助學生理解阿炳的坎坷經歷，體會阿炳對命運的抗爭，引起學生的共鳴。我又播放樂曲的結尾部分，讓學生體會到阿炳用全身心在創作樂曲，他已經深深地久久地沉醉在藝術情懷中了。

　　整節課，學生都是在音樂的氛圍中，不僅享受了阿炳的藝術作品，更是學習到了阿炳熱愛生活，敢于同命運抗爭的精神。課文幫助學生理解音樂，感染學生的情感。

　　通過學習，學生收獲很多，他們通過對語言文字的品讀、感悟，進入了阿炳的內心世界。從阿炳二胡曲那優美的旋律中，讀出了阿炳對家鄉的熱愛，對音樂的熱愛，對生活的熱愛，以及同命運的抗爭，對美好生活的無限向往，激起學生對阿炳的同情。另外課外資料的搜集與閱讀也加深了學生對阿炳的了解。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇9

　　《蒲公英》是一則童話故事，全文采用擬人的手法，寫蒲公英的種子對太陽公公的囑咐有不同的想法和做法，結果他們的命運也各不同從而告訴人們做事不要被表面現象所迷惑，有時，有必要聽從長輩的正確教導。

　　《語文課程標準》指出：閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程。閱讀是學生的個性化行為，應讓學生在主動積極的思維和情感活動中加深理解和體驗，有所感悟和思考。學生對語文材料的反應往往是多元的，每一個學生對教材的感受各不相同，在教學中我們應尊重學生在學習過程中的獨特體驗。遵循新課標“以人為本，促進個體和諧發展”的基本理論，以尊重學生情感，張揚學生個性為立足點，圍繞“讀好書”這一教學重點進行教學。讓學生主動積極的思維和情感活動，加深對課文的理解和體驗。通過讀中悟，悟中讀，使學生獲得思想啟迪，享受審美樂趣。

　　一、培養收集并處理信息的能力。

　　語文是實踐性很強的課程，應著重培養學生的語文實踐能力，使學生的視野更開闊。因上此新課前，我讓學生把通過各種途徑收集到的關于蒲公英的資料在小組內交流，把自己小組認為比較有價值的資料與人共享，不僅體現”大語文觀”，還對理解讀好課文有很大的作用。

　　二、訓練從讀中悟的能力。

　　依據閱讀教學特點和低年級學生閱讀的認知規律，這節課突破了傳統的教學模式，避免繁瑣的內容分析，以讀代講，充分發揮朗讀對理解課文內容、發展語言、陶冶情感的作用。引導學生與文本對話，把文本讀正確，把自己的感覺讀出來。通過個性化的朗讀對學生進行語感訓練。如：教學第一自然段時，我創設朗讀情境，指導學生朗讀：這些蒲公英的種子在微風的吹拂下離開了媽______懷抱。他們要到廣闊的天地中去，也許要到天涯海角。如果你們現在都是蒲公英種子，一陣陣風吹過，你們飛到了天空中，朵朵白云從你們身旁飄過，你感覺怎么樣?所謂一千個讀者就有一千個哈姆雷特。教學中我尊重學生在學習過程中的情感體驗。學生是怎么理解的就怎么讀出來。這也就是我們平時所說的“讀進去――理解課文，讀出來――表達情感)。正如《語文課程標準》所提倡的“逐步培養學生探究性閱讀和創造性閱讀的能力，提倡多角度，有創意的閱讀，利用閱讀期待、閱讀反思和批判等環節，拓展思維空間，提高閱讀質量。”的境界。

　　三、倡導自主、合作、探究的學習方式。

　　閱讀是學生個性化的行為。在教學中我充分認識到這一點，沒有把課文蘊含的道理簡單地灌輸給學生，而是組織學生展開討論。這些蒲公英種子為什么會有這樣的不同結果?在討論過程中尊重學生的體驗，鼓勵學生暢所欲言，把自己的感悟體驗進行交流，讓學生在積極的思維和情感活動中，獲得思想的啟迪，不斷提高認識水平。潛移默化地讓學生形成正確的人生觀、價值觀。明白看事物應當全面，不能被事物美麗的外表所迷惑。有時，有必要聽從長輩的正確教導。真正以人為本，通過自主、合作、探究來領悟課文的精髓。

　　四、 提高從拓展練習中延伸知識的能力。

　　結尾的小練筆設計，讓學生表演讀課文，然后根據題目要求自己寫一寫，小組充分交流。既發展學生的語言和思維，更幫助學生在懂得探索與幻想重要的同時，要正確處理聽從和盲從的關系，從而樹立正確的人生觀和世界觀。

　　這節課也存在一些不足之處，如在讀的形式上還夠多，學生能理解“囑咐”，也會用囑咐練習說話。但在如何讀好太陽公公囑咐的話時，學生還未讀出親切關愛的語氣。如果讓學生聯系日常生活中父母、老師、長輩們是怎樣囑咐的，可能效果會更好些。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇10

　　兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的情緒。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習用心性，又提高了教學效果，下方談談我的教學體會：

　　一、學會"聽"音樂

　　二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于理解生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。并利用創編旋律來提高識譜潛力。創造性潛力培養就應貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項資料和潛力培養，都就應以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

　　三、表演激發學生學習興趣

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，到達育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動資料。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞資料貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞資料改一改，因為快到圣誕節了，我想把白雪公主改成圣誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎樣不行，大家都能夠畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒到達了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

　　四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的情緒?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師這天帶大家去大草原旅行!”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

　　五、打擊樂器進課堂

　　我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

　　總之，透過這次研修學習，我的收獲還是很大的，透過和大家一齊交流學習，看到了自我的很多不足。我們將會在新課標的指引下，結合實際狀況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自我的力量。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇11

　　《二泉映月》一直是我最喜歡的民樂之一。在興奮的時候聽它，總能使自己很快沉靜下來，不至于失去自我;在憂郁的時候聽它，仿佛樂曲能帶走我的煩惱，讓心靈有了歸屬;在悲傷的時候聽它，更如找到了傾吐的對象，忍不住淚水潸然而下。所以，對于樂曲《二泉映月》我有一種不解的情結，無論何時聽到它，總會駐足凝神，聽上片刻。心中也會疑惑：為什么阿炳的樂曲能承載這么多的情感?會有如此豐富的內涵?

　　伴隨著《二泉映月》婉轉回蕩的樂曲聲，我翻開了蘇教版第十冊課文《二泉映月》。琴聲中，文字里，我仿佛看到阿炳正坐在月下二泉輕撥琴弦，樂聲如泉水潺潺流出……

　　起初，琴聲委婉連綿，有如山泉從幽谷中蜿蜒而來，緩緩流淌。這似乎是阿炳在贊嘆惠山二泉的優美景色，在懷念對他恩重如山的師父，在思索自己走過的人生道路。

　　課文的這一語段，不僅很好的詮釋了音樂的初始部分、表達了琴聲的深刻內涵，而且還完美的呼應了課文的前三段內容。阿炳生在惠山腳下，受二泉美景的熏染，江南靈秀的山水給了他不少創作的靈感。然而，阿炳卻再也無法看見。于是，一聲長嘆之中，阿炳陷入了美好的回憶，憶二泉美景、憶師父教誨、憶人生之路。小時的阿炳無法聽知二泉流水中的種種奇妙之音，當他經歷人生坎坷，飽嘗人生辛酸之后，再來到泉水之邊。淙淙的泉水仿佛也已經懂得阿炳的滿腹愁苦，流出深沉的嘆息，傷心的哭泣，激憤的傾訴，倔強的吶喊……

　　隨著旋律的升騰跌宕，步步高昂，樂曲進入了高潮。它以勢不可擋的力量，表達出對命運的抗爭，抒發了對美好未來的無限向往。

　　社會是不公的，命運是不幸的，然而阿炳更是倔強的。他用琴聲表達出內心的悲惻，控訴著萬惡的社會，又在錚錚樂音中強烈地展示著自己的不屈服，“生活的窮困和疾病的折磨，泯滅不了阿炳對音樂的熱愛和對光明的向往”，他執著地用音樂追求著心中的光明與幸福的生活。

　　樂曲久久地在二泉池畔回響，舒緩而又起伏，恬靜而又激蕩。

　　舒緩——起伏，恬靜——激蕩，這兩組看似對立的詞語，卻更深一層地表現了樂曲的豐富內涵。就在樂曲的千回百轉之中，我們仿佛走進了阿炳的內心世界，聽阿炳訴說滿腔情懷之后，看他身背胡琴漸漸消失在惠山腳下，樂音卻久久散之不去……

　　《二泉映月》，樂美、文美，怎樣能使學生感受到如此深邃的意境，感悟到如此豐富的內涵呢?我想，也只有創設一個樂文交融的情境，樂隨文起，文伴樂悟，形成“涵詠”場。讓學生從樂聲中體會文本內涵，感受阿炳訴說的情懷，又從文本品讀中更深地玩味樂聲，領悟阿炳用樂聲與命運抗爭的不屈精神。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇12

　　《愛我中華》是一首歌詞。這首歌詞表現了各民族愛我中華的強烈凝聚力，表達了人們團結一心，建設國家的雄心壯志。

　　在課的開始，讓學生根據自己預習時的情況進行提問，然后歸納總結出問題，問題一是：文中多次提到“五十六”這個數字，它分別被比作什么?問題二是：愛我中華在歌詞中出現幾次?表達怎樣的情感?這篇課文的生字詞較簡單，首先我讓學生在自由讀的基礎上用學過的方法解決課文生字新詞，并讀通讀順課文。接著，在深入理解課文內容的基礎上，我積極引導學生讀中悟境，讀中悟意，讀中悟情，讀中悟志。課中，有讓學生自由讀、同桌讀、小組讀、師生互讀，讓學生在多層次、多角度的朗讀中去感悟作者的民族情，愛國情。從課堂中，我們也可以看到，學生從一開始只能讀正確，到后面情感投入，朗讀也到了一個高潮。最后，讓學生在讀通、讀懂、讀會的情況下，仿照課文的“愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華!”這部分內容，仿照編寫一段話。由于時間關系，就一個小組內的同學這樣子說到：“愛我家鄉，古樸雅致。愛我家鄉，穩重沉著。愛我家鄉，神話傳說。”通過仿寫達到訓練學生的口語表達能力和學生的想象力。

　　不足：

　　1. 學生的精神是集中的，然而學習的狀態卻不是飽滿的。原因在哪呢?我也是比較納悶，是不是一上課就拋給了學生不恰當的問題，讓他們放不開呢?課的后半段學習狀態好多了，在引導學生理解各行各業的人們都在建設我們的國家時，有的學生也能聯系自己的實際來談，課堂氣氛也活躍起來了。

　　2.引導學生理解課文時，似乎還不夠深入。教師的課堂語言不夠精煉，在幾個關鍵點上，沒有起到引導的作用。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇13

　　《牧場上的家》是一首旋律優美，感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上，美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂為主，感受美國鄉村音樂的歌(樂)曲的風格。上課伊始讓學生聆聽綠箭口香糖廣告主題歌曲，感受美國鄉村音樂的風格，學生馬上進入了情境，投入狀態。在學習弱起小節的演唱及附點四分音樂的演唱中，我利用學生的好奇心，采用了游戲法——闖關游戲，激起學生的興趣，讓學生在玩中學，學中樂，化難為簡的解決了難點。在歌曲感情處理的時候，我讓學生觀看圖片，感受美國朋友熱愛家鄉，愉快的情緒，并讓學生用歌聲和表情來體現美國朋友的心情，學生馬上就掌握了對家鄉熱愛的情緒。為了讓讓學生更好的掌握美國鄉村音樂的曲式風格，在這節課上我結合教學內容以聆聽為主題，在聆聽的基礎上感受，在感受基礎上表現，在表現的基礎上升華。學生在聆聽的時候感受歌曲的節奏、速度、情感、演奏樂器、總結鄉村音樂的特點。最后讓學生再次演唱《牧場上的家》。

　　在這里，課堂教學從單純的師唱生學的模仿、記憶階段的灌輸式已經走向了以聆聽、感受為主的探索的過程。學生在我的引導下也能積極地參與創編活動，歌頌自己家鄉。愉快地學習，我和學生成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。

　　在本節課中，我能以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視實踐，力求把學習的時間和空間最大限度的還給學生，讓學生把體驗感受音樂貫穿與于學習的始終。通過創設情境，充分調動學生的積極性、參與性，發揮學生的主體作用，培養學生[此文轉于斐斐課件園 ]團結協作的能力。但是在教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)中也有些不足之處，比如學生合作討論的時間不夠多，學生對歌曲的總體感受不夠深刻。在今后中的教學中我會將教學工作做得更細，讓每一個孩子都能在音樂的王國中去盡享學習和創造的無限快樂。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇14

　　本月完成三、四課，在設計這節課的時候，我力圖使每一位學生都參與到教學活動中來，讓學生盡情地投入。總的來說，這節課還是得到了老師的肯定，我也感到十分欣慰。但是，在教學完畢的時候，我還是發現了一些做的不夠好的環節。

　　1、應多設計一些讓學生活動的音樂項目。如能夠加入“群眾身勢練習”，用拍手跺腳來更好的感受八分和十六分節奏。這樣學生的用心性會更高的。

　　2、小組合作學習分工要更明確，讓每一組只完成一項資料，這樣學生的合作會更有效率。

　　3、教具的制作不夠完美，比較粗糙，還可做得更好，比如能夠做一個大門，歡迎小雞等。

　　這節課是我的一個創新嘗試，雖然不完美，但是在創新教學上我還是勇敢地邁出了一步，在今后的教學中我會不斷地推陳出新，讓自我的思維火花點燃所有孩子的創造力!

　　本節課主要本著傳統、平實的教學設計思路，并透過一些小游戲的介入，活躍課堂氣氛，使原本樸實無華的課堂又增添了一些生氣;條理清晰，教學環節一環緊扣一環，學生能緊跟著教師的思路走;整節課感覺比較順暢。存在不足的地方：

　　1、教學環節缺乏一些創新的設計

　　2、教師過于強調自身的教，忽略了學生的主體地位。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇15

　　音樂教學應該充分體現其育人功能，使課堂真正成為培養熱愛生活和具有鮮活個體的搖籃。反思《蘇珊娜》的教學，我認為成功的關鍵在于整個教學過程將學生從傳統的教學模式中解放出來，給學生以最大的空間感受，體驗、想象、表現的機會，從而能夠充分展示才華，挖掘潛力。釋放情感，體驗成功。

　　一、 關注學生及其情感

　　本節課的教學，教師創設了平等和諧的教學氛圍，關注學生的情感。從談話中、表揚中、活動中充分讓學生說、玩、跳、唱、想象和創造。孩子們體會到學習的快樂，從知識的拓展中，讓學生結合多媒體課件了解了與音樂相關的姊妹藝術，感受到音樂的魅力和成功的喜悅。

　　二、 充分感受和表現

　　對美的感受和理解，是審美教育的要點。本課把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手讓學生感受音樂的情緒，熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。本課，我從聽歌曲《蘇珊娜》律動進教室開始，在律動的動作中感受音樂，導入教學。通過談話與多媒體課件，創設情境，激發欣賞歌曲的愿望。通過兩次傾聽，對學生提出了不同的問題與要求，使學生音樂能力有所提高。最后，通過學生的感知，引導學生從唱、跳、口風琴伴奏和舞蹈創編等方面來表現音樂的美。另外，本節課的最后一個環節，以開“音樂會”的形式，提供給學生根據自己的特長選擇角色展示自己的機會 ，使每個學生既是創造者又是表演者和欣賞者。

　　但是，本節課中也有不足之處，如：學生學習歌曲的方式還可以更靈活多樣，以更大的激發學生學習歌曲的興趣;對口風琴的吹奏技巧上的要求與指導還不是特別到位。

　　通過這節課的實踐探索，也又一次的讓我認識到，在常規的音樂課堂教學中，對學生的訓練還需加強，對學生的整體合作意識和合作能力還需不斷的滲透與培養，發揮音樂課堂教學的實效性，為學生綜合音樂素質的提高打好基礎。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇16

　　閱讀教學是學生、教師、文本之間對話的過程。閱讀是學生的個性化行為，應讓學生在主動積極的思維和情感活動中加深理解和體驗，有所感悟和考慮。學生對語文資料的反應往往是多元的，每一個學生對教材的感受各不相同，在教學中我們應尊重學生在學習過程中的獨特體驗。

　　在這一課的教學過程中，我在揭示《蒲公英》這則寓言故事的道理時，不是照搬教參上的正確答案灌輸學生，而是在學生充沛閱讀的基礎上，尊重學生的主體感受，鼓勵學生敢于提出自身的看法，作出自身的判斷，讓學生談談自身欣賞哪一類的人，適時讓學生“辯一辯”。學生思想碰撞和觀點交鋒的過程，就是他們獨立考慮、獨立判斷的過程，更是追求真理、探求真知的過程。在這樣的過程中，學生的體驗得到了升華，主體性得到了落實。常此以往，就能達到《語文課程規范》所提倡的“逐步培養學生探究性閱讀和發明性閱讀的能力，提倡多角度，有創意的閱讀，利用閱讀期待、閱讀反思和批判等環節，拓展思維空間，提高閱讀質量。”

　　結尾的小練筆設計，讓學生們想象一下，第二年這些蒲公英種子也有了孩子，蒲公英媽媽會對自己的孩子說什么?這樣，既發展學生的語言和思維，更協助學生在懂得探索與幻想重要的同時，要正確處置聽從和盲從的關系，從而樹立正確的人生觀和世界觀。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇17

　　歌曲《理發師》是一首律動、表演特點鮮明的表演曲，我以全新的教育理念，創造性地使用教材，將教學內容進行了重組和拓展。本課時為學唱歌曲《理發師》的第一教時，我安排了音樂活動《理發師》、新授歌曲《理發師》和創作表現三部分作為主要教學內容。其教學目標是能感受體驗歌曲活潑跳躍的情緒，體會與他人合作帶來的成功和喜悅，培養從小樹立愛勞動、敬勞動的優良品質，體現音樂的情感性，通過音樂學習，激發學生熱愛勞動、熱愛生活的美好情感;在欣賞、表演、演唱、創編的過程中學會演唱歌曲，運用體態感知與合作表演等方法表現歌曲，采用聽動結合的方式貫穿于多種形式的音樂實踐活動，激發學生的學習積極性，讓學生在自主的活動中感知、理解和創造音樂;學會用活潑、歡快的情緒、自然的嗓音演唱歌曲，發揮想象改編歌詞表現忙碌的理發師，啟發引導學生用活潑跳躍、抒情連貫的演唱方法，表現快樂的“理發師”形象，通過學做理發師游戲、爭當配音師等環節激發學生學習的興趣，發展學生的音樂想象力與創造力。

　　依據低年級學生思想活動以形象思維為主，行為上表現出好奇、好動，喜歡模仿等傾向，容易被某一具體的場景所感染的這些特征，我在教學活動中積極為學生提供身臨其境的理發店氛圍。通過理發的工具配上象聲詞，如;噴霧——沙，剪子——咔嚓，在游戲中解決了歌曲節奏的這個難點。我的教學課堂采用多樣形式，生動活潑，設計了啞劇表演、學做理發師、爭當配音師、收徒等系列活動，幫助學生在學習中保持主動、自然、愉快的心情。

　　另外，為培養學生傾聽音樂的能力，我在歌曲教學中，將聽唱與接唱結合運用，把枯燥學習變成了樂學，使學生在潛移默化中，掌握音樂知識和技能的學習。我精心地把教材中的相關內容，編排成趣味性很強的游戲活動。將感受音樂的律動、學習音樂的知識技能，自然地融合到引人入勝、生動活潑的游戲之中，使孩子們在豐富多彩的“游戲”中，快樂地接受音樂的熏陶，激發了他們表現音樂的欲望。

　　課堂教學評價我也注重激勵性和發展性，教師評價、生生互評，肯定、贊賞學生的點滴進步，讓孩子們感受到學習成功的歡樂。

　　我能夠走進學生中間，和學生在一起，演、奏、唱，與學生建立的是一種平等、和諧、合作的朋友關系。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇18

　　一、本課教學思路設計：

　　1、以趣激情導入。

　　通過欣賞色彩圖片、欣賞散文詩激發孩子學習熱情，用承上啟下的過渡語揭示課題，喚起孩子們對音樂歌曲學習的渴望。

　　2、聽賞的環節循序漸進，挖掘細節，注重能力。

　　初聽感受情緒，復聽熟悉歌詞，再聽解決知識點，找相似樂句的環節為本課的難點之一，由于學生識譜能力有限，先用琴彈奏然后在教師的啟發引導下，自己先在歌曲中找答案，然后利用多媒體圖片和手畫旋律線形式，給學生初步的旋律上行、下行感受，孩子易于接受。運用多媒體給學生整體 的歌曲感受，調動積極性。通過讀詞、唱詞，更深層次的體會旋律的優美與強烈的愛國情感激發，讓學生討論并說一說對中國臺灣的了解，使孩子們的情感進一步升華，教師的范唱拉近了與學生的距離，寓教于樂，師生律動表現歌曲，孩子們完全陶醉在美妙的音樂中。

　　3、拓展環節形式豐富，整節音樂課堂推向高潮。

　　全體學生參與音樂活動，用不同的形式表達著對祖國母親的熱愛之情，個別學生的上臺表演，再加上與其他孩子的互動配合，教師適時的評價與鼓勵，完全調動了學生的積極性。課的尾聲加入了環保的倡導，貼近學生生活實際，生成孩子優良的環保品德，號召力更強。最后學生全體起立激情的演唱《彩色的中國》意猶未盡。

　　一、 課堂過程的得與失：

　　1、我認為相信學生就是相信自己。

　　學生喜歡這樣的課，收獲知識的同時師生共同收獲了快樂。課堂的方式改變，不再是教師教學生，而是一種平等的學習方式，也是一種綜合性的體驗創作學習，相信許多學生在活動中得到了鍛煉，課堂為學生提供了廣闊的空間，并獲得了相關的品質啟發。

　　2、學生快樂就是我的快樂

　　課堂中追求的不再是教師授課的完美，教師更看重學生感受的體驗，我把學生感受放在第一位，音樂課成為學生真正喜歡的課，學生快樂就是我的快樂。

　　3.不足：課堂上教師更擔心學生表現不活躍、不大膽、不會完美，有時還會情不自禁的幫學生一把，然而從一節課下來，這些擔心恰好相反，而這些擔心甚至會阻礙著學生的想象及創作和表現，相信學生反而做得更好。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇19

　　在中班打擊樂活動開展的基礎上，本學年打擊樂活動的有效開展作為我們大班組的研究課題，在前期研討和實施方案制定后，我們的實踐活動已經開始如期進行。

　　與十月主題相結合，對幼兒進行愛國主義教育，我們選擇了音樂《大中國》作為打擊樂活動的素材，其節奏鮮明歡快，結構完整，段落清晰，民族味濃厚，歌詞朗朗上口、有激情，能很快抓住幼兒興趣。

　　在第一課時，我主要給孩子們欣賞音樂，讓孩子們在舞蹈中感受音樂節奏的歡快;讓孩子們在節奏譜中認識節奏型的規律;讓孩子們在分聲部拍節奏活動中清晰節奏表演的分工。這些都為第二課時順利進行表演打下堅實的基礎，因為第一課時的成敗直接影響活動的最終效果。

　　音樂活動是忌諱教師的長篇大論，教師不要用太多的話語影響孩子的注意力，浪費孩子傾聽音樂或者表演的時間。我的第二課時是向園內教師開放的觀摩課，所以活動開始我開門見山，讓孩子們以特殊的方式歡迎客人老師，直接進入復習拍節奏環節(站著加上身體動作拍節奏)，立即吸引了孩子的注意力，很興奮地為老師們表演。

　　接下來，引導孩子們提取節奏型，和我的節奏譜配對，加深孩子們對節奏的印象，更進一步梳理節奏順序。在引導孩子配器這一環節我努力尊重孩子的意愿，給予適當指導，比如這一節奏為什么能配鈴鼓，這在中班已經有過相關知識的學習，再次強調加深印象。孩子們在我的指揮下 很有激情的敲打著樂器，比在中班時表現的更從容更自律。

　　重難點我放在拍鈴鼓的那一重拍上，引導幼兒一定要認真傾聽音樂，找準重拍拍下去，因為這一段都是弱起拍，幼兒容易在那里誤拍，為了解決這一問題，我總是在弱拍時低頭，在重拍上抬頭敲鈴鼓，動作的夸張加上表情的引導以提醒幼兒注意力集中，重視這一拍的準確性，確實取得了良好的效果。

　　最讓我感到有成就感的是我嘗試著在這一活動中大膽邀請小朋友來擔任小指揮，我在旁邊引導著小指揮，有時我會適時的退到旁邊，把舞臺交給她一個人，這個小朋友非常認真的模仿著我的動作，在我的幫助下順利地指揮了一個打擊樂活動，得到老師們的掌聲鼓勵。我想在今后的活動中，在這個小指揮的榜樣和我的鼓勵下一定會有更多的小朋友愿意嘗試做小指揮。

　　最后，為了提高幼兒興趣，改變我們之前慣有的打擊樂活動結構，我邀請部分孩子們表演舞蹈，其他孩子伴奏，讓我們再以特殊的方式歡送客人老師們，將普通的結束活動變成一場別開生面的歡送會，整個活動設計首尾呼應，增加了活動的完整性。

　　在我的活動中我很清楚還有很多不足，比如：在整個活動中，我沒有讓幼兒互換樂器，原因是孩子們的座位是孩子們自由選擇的，完全尊重他們自己的意愿選擇坐在他們自己喜歡的樂器旁。我整個環節一環套一環，層層深入，每進一層都加深了一點難度，似乎根本沒有時間請幼兒互換，但是在以后的延伸活動中我會讓那個幼兒互換樂器打擊。針對這一點，我想是不是我的內容安排多了，還是自身根本就怕換亂了，這將是我后面迫切需要思考的。

　　我將會利用我組對打擊樂課題研究的機會，跟老師們共同學習相關知識，相互探討相關問題，并相互觀摩學習，將與教師門共同努力，力爭將我園打擊樂活動的開展推上一個更高的臺階。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇20

　　由于《小螺號》這首是孩子非常熟悉的，幾乎90%的孩子一聽便會唱，所以我所選擇的內容是《小螺號》第二課時，以運用音樂符號為主的一節唱歌課。由力度記號作為切入點。

　　重點是讓孩子們通過對力度記號作用的了解，學會將力度記號運用到音樂當中，并且從中感受力度記號所賦予音樂的表現力。因此，確定了兩個教學目標、四個教學環節。1、通過感受、運用力度記號讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力并試著用音樂符號來表現歌曲。這個目標的實現我是用模仿海聲;游戲：漲潮、落潮讓學生來感受力度記號的表現力，讓學生討論如何將力度記號用到歌曲中，是為了讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力，在音樂中起的作用。2、通過想象大海的表情、模仿大海的聲音、聆聽《海》《大海風暴》和表演《小螺號》，讓學生感受不同的力度對音樂形象、情緒、情感的作用;讓學生感受到大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇21

　　本學期我擔任學校1-6年級的音樂教學，現將這一學期的教學工作總結如下：

　　1、在音樂教學中注意培養學生的識譜潛力以及音樂創作潛力。

　　本學期，我在教學生學習歌曲的時候，注重了對學生識譜潛力的培養，比如在學生學會一首簡單好聽的歌曲時，我請學生為歌曲的部分曲譜標上唱名，然后在熟悉旋律的基礎上進行視唱，學生都很樂意學習，因此識譜潛力有了很大的提高。

　　2、注重了音樂創造潛力的培養

　　在音樂課上，我盡量將一些簡單的樂理知識教給學生，當然，前提是學生不感到枯燥。一點一點的學習，讓學生也了解了什么是休止符，什么是連線，不一樣的拍號、五線譜的五線四間……在此基礎上，我提倡讓學生對于自我喜歡的歌曲進行歌詞的在創作、對自我喜歡的歌曲進行簡單的伴奏，透過這樣的形式，讓學生對歌曲的了解更加深入，并培養了學生的音樂創造潛力。

　　3、注重評價，培養學生自信心

　　評價是個老話題，我在音樂教學中也十分注重學生的評價，讓學生自我評價、互相評價，并在評價過程中，讓學生多看別人的進步，優點，少提別人的不足，多肯定，少否定。透過這樣的評價方式，讓學生充分了解自我的進步，閃光點，以此讓學生找到自信，充滿信心。

　　4、以身作則，讓學生學會尊重別人

　　每一門課程的學習，不單單是讓學生學會高深的理論，更重要的是要讓學生學會做人。我在平時的教學中，十分注意讓學生了解尊重。比如在別人說話的時候認真傾聽，在歌曲范唱時認真傾聽，這些我總是記得自我第一個做到，讓自我去感染學生，透過我的帶動，學生在這方面的表現也有了必須進步。

　　當然，教學中也存在著不足，主要是以下幾方面：

　　1、學習較少

　　我覺得學習較少，只有一個原因，就是懶惰。常常給自我找理由，于是，自我的業務水平好像也沒有什么明顯的提高。今后還是要在網上多參加網絡教研，學習別人的優點長處，以彌補自我的不足。空閑時光多看看有關教學的書籍，提升自我的專業水平，讓自我更充實。

　　2、對教材把握不夠

　　由于我是剛踏上教師這個行業，因此，對于教材研究的不夠深入，也影響了教學效果。解決辦法也只有多學習，多思考，爭取進步。

　　想來自我的不足就應還不止于此，但相信自我在今后會努力學習，努力工作，聞過改之，不斷進步。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇22

　　《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元，安排的內容是在西方音樂史上占有重要地位的“交響樂之父”——奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中，以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》(告別)和《第九十四交響曲》(驚愕)為線索，講述了兩首首作品命名的由來，并根據這兩首交響曲在力度上的突出特點，穿插了“力度術語和記號”的學習，使學生在交響曲的聽賞中，獲得關于力度表現力的第一印象，為學生今后學習和運用力度記號奠定良好的基礎。

　　由于孩子們對于“聽賞”的興趣不甚高昂，特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品，我采取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的辦法來激發學生聽賞的興趣。

　　在導入本課時，我先讓孩子們自己聽音樂看故事，了解音樂家小檔案。學生一看是“聽賞音樂”，都露出了頹喪的表情。于是，我從孩子們爭議的作曲家國籍“奧地利”的“地”入手，糾正讀音后再將孩子們的興趣引導到音樂家上，進而開始音樂家的故事。并事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的由來，讀故事后告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。

　　《第四十五交響曲》為什么叫《告別》?孩子們用語言簡述后，我讓孩子們帶著介紹的一知半解聽音樂，說說初聽后的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強，好像有很多樂器在演奏，快結束時音樂旋律很弱，好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現后，我要求孩子們再聽音樂，在聽到有演奏著的離開時“舉手”示意我。有了針對性，孩子們聽的自然也就認真了。

　　隨著故事的發展，我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上，從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。為了保持學生們的興趣，我沒有要他們聽全曲感受為什么叫“驚愕”，而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號，讓孩子們“驚愕”的不得了，對樂曲的聽賞興趣也有了。接著，我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中，是什么記號讓他們覺得“驚愕”，從而引入對力度記號的學習。通過“拍手”和“模唱”干活搜力度加號的變化后，再來聽《第九十四交響曲》，學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個了解。

　　這堂聽賞課，孩子們參與是非常積極的，在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示，啟發了孩子們的思維，激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了，音樂知識的學習也不再枯燥，為孩子們今后的感受和鑒賞積累了一定的經驗。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇23

　　我在設計這一環節的時候，透過看圖說話，說：我還能幫媽媽做什么?繼而唱一唱、演一演。期望巧妙的置疑使學生產生極高的興趣，學習的主動性和用心性得以調動，增強了主體參與意識，構成了教與學的整合。學生能在原有的音樂基礎上，用旋律，把自己平時會做或做過的事情編成歌詞唱出來。既貼合了一年級孩子好表現的心理特征，又讓他們在玩樂中完成這一教學環節，同時激發、培養其對音樂的興趣。但是，我有忽略了他們僅僅是一年級學生，創編整首歌難度太大，學生一下就沒有了興趣。

　　最后，我覺得整堂課缺少一根主線。就應圍繞“手”或者“勞動最光榮”來開展教學活動。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇24

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。

　　對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇25

　　音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢?

　　本學期，我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇26

　　《噢!蘇珊娜》是一首美國鄉村歌曲，情緒比較歡快，活潑，這也是我選擇這首歌曲上公開課的原因之一。下面我就對我備課以及課后做一個反思。

　　第一，剛拿到教師公開課的時間表的時候，我發現我的課被安排在了十二月二十五日，這一天剛好是圣誕節，我就開始想“怎樣才能把課與圣誕節聯系在一起”。后來我選擇了《蘇珊娜》這一課，歌曲的情緒非常歡快，學生必定喜歡，而蘇珊娜是一個美國小姑娘的名字，因此，我聯想到由蘇珊娜這個人物貫穿整個課堂，由蘇珊娜帶領大家去參加神秘的“圣誕舞會”，這樣不僅與圣誕節聯系在一起，而且學生也會喜歡。

　　第二，《蘇珊娜》這一課講述了蘇珊娜長途跋涉的尋找自己的朋友，其中“找朋友”是一個關鍵詞，我立刻聯想到了學生在幼兒園學過的歌曲《找朋友》，之后我用找朋友的游戲做一個情景導入：一位同學拉著蘇珊娜(娃娃)的手并且要介紹給自己的好朋友，依此類推。這個游戲正好可以點題《蘇珊娜》，又可以點到歌曲中找朋友的內容，學生也比較喜歡，效果還不錯，但是游戲的時間過長，使導入有點拖沓，我想可以減少幾個同學參與游戲，這樣時間會安排的更合理。

　　第三，由于這首歌曲是英文翻譯過來的，歌詞特別的拗口，里面還有兩處美國的地名“阿拉巴馬”“路易斯安那州”，學生先有節奏讀歌詞的話相對來說比較困難，所以我排除了先讀歌詞。還有一處難點就是弱起小節，弱起小節又稱不完整小節，這個難點要解釋起來比較復雜，學生也未必能聽得懂，還有一處重點就是跑跳步和邀請舞的學習，怎樣才能把這些串在一起呢?我想了又想，可以用闖關的方式，用蘇珊娜貫穿這一課，用找朋友的游戲導入，然后蘇珊娜要帶大家去參加圣誕舞會，但是大門需要學生完成三個任務才能開啟，第一關：考驗同學們的耳朵，聽音樂說出情緒，第二關，考驗眼睛與歌喉，由于歌詞比較難，我先從旋律開始學起，讓學生找不同的旋律并且學唱譜子，然后我用了一個“拼一拼”的游戲，讓同學們把歌曲的譜子拼了出來，并用“啦”唱出來，之后再讀歌詞，學生就學得很快了。而弱起小節，我運用了在每一句后面拍兩下手的方法，讓學生感受歌曲的開頭是怎樣從前奏過渡到歌曲的。這一點學生完成的并不太好，拍的有一點亂，我應該講得慢一點，把方法再說的準確些就更好了。最后的一關是舞蹈的展示，我加入了男女不同邀請舞的動作，學生學得很快，氣氛也很活躍。最后在大家學完歌曲，“大門”開啟后，我用了幾張好看的圖片吸引著學生的目光，之外還有一個簡短的自編歌詞，學生也完成的比較好，整體來說流程比較順暢。

　　整堂課下來學生學習氣氛還是比較活躍的，但是不足的地方還有很多，歌詞還需要給學生說得再細致一點，導入時間過長，而且總結性的語言不夠準確，在以后的時間里還要多聽其他老師的課，與其他老師多交流，才能累積自己的教學經驗。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇27

　　聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是音樂藝術實踐的重要過程。我在課堂教學中，引出新授資料《粉刷匠》。設計拓展聆聽歌曲《我有一雙萬能的手》，讓學生帶著問題和任務(讓學生即興律動創編這雙萬能的手在生活中所做的事情，并用手模仿表演出來)去感受音樂，體會生活處處離不開勞動，引出新授資料《粉刷匠》。

　　在學唱并表演歌曲《粉刷匠》環節中，我沒有讓學生直接跟唱歌曲，而是先透過故事導入，目的是讓學生對歌曲資料有進一步理解。為感受粉刷匠熱愛勞動，不怕臟，不怕累的優良品質打好基礎。然后透過這個故事引出《粉刷匠》歌詞，并要求學生邊打節拍邊朗誦，讓學生在熟記歌詞的基礎上熟悉歌曲旋律特點。在誦讀完歌詞后，我問道：“最后一句‘哎呀，我的小鼻子變呀變了樣，還能夠是什么地方變了樣’?”學生爭先恐后地回答：“小眼睛、小耳朵、小嘴巴、小臉蛋、新衣服、黑頭發等等”，透過對歌詞最后一句的改編，豐富了學生的想象力，激發了學生的學習興趣，活躍了課堂氣氛，提高了學生的創造力。

　　在教唱歌曲環節中，我采用聽唱法教法，透過默唱、輕聲唱、放聲唱、有感情唱等方法，引導學生唱出歌曲所要表達的情感和。透過引導學生大膽創編動作并表演，進一步提高了學生的創造力、合作力和用心參與的潛力，營造出了良好的課堂氛圍。

　　對學生進行思想品德教育是本課的一個亮點。我設計了讓學生用自己的話夸夸粉刷匠的教學環節，透過學生對粉刷匠愛勞動，不怕臟，不怕累的優良品質的贊美;用歌聲來表揚他，贊美他;齊唱歌曲，邊唱邊表演等形式，讓音樂教學與品德教育相結合，使課堂教學得到升華，受到良好的教學效果。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇28

　　這是一首熱情，歡快而又不乏幽默的澳大利亞民歌。單樂段結構，旋律采用上行級進，樂句模進，八度大跳，同音反復等發展手法，生動地描繪了理發師認真，快速，愉快地忙碌著的形象，反映了勞動時的快樂及成功的喜悅。

　　由于這首歌曲是十分富有情境性的，因此我牢牢抓住了歌曲的這個特點，富有情境性的將歌曲進行引導，孩子們顯得都覺得十分有興致。在課始，我用“聊聊自己長大后的愿望”這個話題作為引入，“我想當科學家，我想當老師，我想當警察……”孩子們的想象是如此的天真與美好，繼而引出另一位小伙伴的夢想。于是讓孩子們第一遍聽音樂的時候，提問他們聽到的愿望是想當什么?為什么這個小伙伴有這樣的愿望呢?看著一年級的孩子們一個個自信滿滿高舉的小手，真為他們驕傲，喜歡他們這樣童真美好的執著。

　　兩遍過后，孩子們對于歌曲的旋律也已有了幾分諳熟，接下來跟琴哼唱的環節也順暢了許多。借著這首歌曲歡快活潑的風格，孩子們很是喜歡。我讓孩子們模仿理發店里剪頭發“卡擦卡擦”的聲音，帶入歌曲中哼唱旋律，豐富歌曲的情趣性。朗讀歌詞方面，由于這首歌曲的歌詞字數是比較多的，每段我都帶讀了兩遍，讓孩子們加深對歌詞的記憶。朗朗上口的旋律，給孩子們的學唱帶來了很多的樂趣。在通過師生合作、生生合作之后，孩子們都已演唱的不錯。只是依然存在個別喊叫的情況，在通過多次提醒與指正之后，這個情況改善了很多。在能完整演唱的基礎上，我喜歡用男女比賽的方式讓他們鞏固演唱歌曲。在處理歌曲上，我發現很多孩子每到“卡擦卡擦”或者是“沙沙沙沙”的這個地方，總是不自知地會喊的很響。為了改正這個情況，我引導他們：“小朋友們，當理發師在給我們剪頭發的時候，這個剪刀是不是輕輕的呀?可不能很用力哦，不然很容易把我們顧客弄傷的;當理發師給我們噴霧的時候也是小心翼翼的，不能噴的太用力太多，這樣就不好看了，因此我們在唱這兩句的時候也一定要輕輕地唱，可不能唱得很響很用力哦!”通過這樣的引導，他們很容易明白了這些象聲詞的地反要輕輕地唱，讓歌曲愈加生動了不少。

　　最后，在美妙的音律中我們加上了許多生動可愛的動作，孩子們像一群快樂的小鳥在不足平方的音樂教室里盡興地歡暢，讓人有一種賞心悅目的美。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇29

　　《彩色的中國》是一首優美抒情的少年歌曲。詞作者巧妙地使用了少年打開地圖冊時所產生的聯想這一題材，寥寥幾筆，將祖國的大好河山盡收眼底。曲作者采用了大調式，3/4拍的創作手法賦予歌曲歡快、優美之感，好似孩子們在邊唱邊跳，親切地表達著熱愛祖國河山的幸福情感。

　　我也是非常喜歡這首歌曲，所以在教學中，我對歌曲所唱的輕、重、緩、急要求的非常嚴格，情感也要求非常到位，從第一樂句聲音的輕柔、到第二、三樂句情緒不斷地投入、音量的逐漸加強，到第四樂句最后的加強為第二部分合唱的情緒做好鋪墊。第二部分合唱部分，我要求學生情緒、情感要完全爆發出來(在音量上稍微控制一些)，同時注重輕重緩急的處理。

　　可能是初中生有點刻意回避表現，可能是部分男生到了換聲期，也可能是學生的歌唱狀態沒有完全調動起來，總之整個課堂的效果沒有達到我的預期，所以我在隨后的教學課堂中加入了歌唱的基本要求和歌唱的基本姿勢講解和訓練，以及假聲的運用，在隨后的教學中，雖然有些學生沒有做到我的要求，但是大部分學生能夠有感情地演唱《彩色的中國》。

　　在以后的教學中我將注重學生音樂課堂行為習慣的培養，讓學生能夠逐漸提升自己的音樂素養。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇30

　　在學生深入理解、學唱歌詞的基礎上，讓學生自由讀文中愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華!這部分內容，通過對歌詞的朗讀，既做到讀唱結合，又培養了學生的想像力和表達能力。

　　本節音樂課是充分利用藝術手段進行藝術教育的經典范例，是充分體現新課標的成熟作品之一。其主要特點簡述如下：

　　1、充分體現出教師的藝術水平是對學生進行藝術教育的先決條件，首先教師要具備從事藝術教育工作者的氣質和涵養。

　　2、以審美為核心，利用各種形式從感受音樂、喜歡音樂,到學習音樂、參與音樂活動;從教具的選擇、素材的應用、教師的言行等處都顯示了美在其中。

　　3、重視凈化學生心靈、陶冶學生情操,巧妙的設計教學情境吸引學生主動參與教學,輔之以精練講解挖掘，有機的把音樂知識滲透在課堂教學中，達到情智互補的境界。

　　4、教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)設計精妙。這節課是一首教唱民歌[內容來于斐-斐_課-件_園 ]為主的綜合課,教師借助在教學設計中對音樂知識的滲透，對音樂的認識和理解，以螺旋上升的原則完成教學內容,符合學生認知規律,再加上教師在每個環節中環境渲染精妙，學生掌握起來輕松愉快。

　　5、教學方法選擇靈活有效,注重學生音樂習慣的培養,并授之于法,充分提供了學生參與的機會,通過多媒體設計,給課堂教學提供了巨大的空間。

　　6、注重德育滲透，培養學生熱愛勞動、熱愛家鄉的情感。注重心理輔導，為學生將來的學習和工作質量的提高奠定了基礎。

　　音樂愛我中華教學反思

音樂大海啊故鄉教學反思 篇31

　　有感情地朗讀對中班幼兒來說相對困難，我就請幼兒自己說說小鳥的形態，嘰嘰喳喳快樂的唱歌，那我們在讀的時候也是輕快愉悅地來讀出小鳥的感覺，小星星是靜靜躺著，輕聲地說著悄悄話，那“小星星們”在讀的時候就是輕輕地與樹媽媽說話。當幼兒對各自的形態和特點熟悉后自然就帶著感情來朗誦兒歌了。

　　整個活動幼兒積極參與，大膽想象，積極回答老師的問題，我覺得這節課，幼兒的激情很高，充分掌握了娃娃們各自的特點，并能有感情的去朗讀兒歌。不過在上一動物的對話和下一動物的銜接上不是很好，有些幼兒會忘記，需要老師提醒。還有我自己覺得教師的示范語言很重要，這節課我分別示范了不用動物的語言，幼兒很感興趣。尤其是讓他們來練習的時候，很多幼兒掌握的都很不錯。所以老師在以后的語言活動中會重視教師的規范語言和語氣，給予幼兒最好的示范和引導。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇32

　　這首歌曲的歌詞從環境保護的角度表達對祖國山河與中華文化的熱愛。曲調生動流暢表達了對祖國未來發展的關注和建設，但由于歌曲的高潮部分音域的關系，導致在五(3)班上課的時候，學生很難掌握高音的演唱，所以我讓學生充分體會對祖國大好河山的熱愛，把這種情緒帶進歌曲演唱中去，并指導學生唱好本課的最高音，這樣學生就能輕松唱好難點，但這一問題并沒有在五(2)班中見出現，反而是出現了音準等問題，尤其是“那里住著中國臺灣的小哥哥”重復句的不同，學生始終 不能掌握，我只能通過反復哼唱旋律讓學生掌握。

音樂大海啊故鄉教學反思 篇33

　　作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的審美能力，在教學中，要使學生對音樂產生濃厚的興趣、感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵，只有這樣，學生才會逐漸的喜歡音樂，從而才會對音樂有更進一步的了解，要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此，在音樂教學上通過豐富多彩的音樂教學活動和教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，在緊張的文化課的學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　歌曲《媽媽的心》表達幸福生活的兒童熱愛祖國媽媽的一片深情。歌曲教學不僅要準確地唱好每一句旋律，更要引導學生如何引用自己的歌聲唱出兒女對祖國媽媽的衷心祝福。在沒有教這首歌曲《媽媽的心》前，我擔心歌曲難度太大了，怕學生不能很好的接受和掌握，因此課堂上我充分運用多媒體，首先調動學生的學習興趣，通過老師帶領學生有感情地朗讀歌詞，投入地范唱，創設教學情境。上課時也充分運用煽情的教學語言調動學生的感情，同學們與我配合的很好，在愉悅的氣氛中順利地完成了教學任務，達到了預期的教學目標。我覺得學生只是單一的聽磁帶錄音，只憑單一的聽覺，學生的注意力容易分散，而且很難去感受到音樂的意境，通過運用多媒體，為學生提供豐富的圖片，優質的音響，欣賞能夠取得比較好效果。

　　本課教學如在教學環節上能把“節奏、休止符、連線、八度”等音樂知識的具體講授放在學生非常完整的感受歌曲旋律之后，效果會更好，學生掌握歌曲旋律后能更好的吸收及接受老師所講的深層的知識，再讓這些知識為歌曲的演唱及表演來服務，從而達到讓學生真正理解掌握旋律的程度，由此而來的是對音樂知識的進一步掌握，是否在今后歌曲學習中，遇到此類的知識依然能舉一反三，運用自如，是我教學的目的所在。