故鄉反思（精選5篇）
故鄉反思 篇1
終于遇到我熟識的“閏土”了，終于面臨不可回避的魯迅了。
它是一篇小說，但它是魯迅的小說。許多學生甚至老師害怕又鄙視魯迅，把《一件小事》的主人公誤認為是車夫，說他敢于承擔社會責任。假如是這樣的話，我們也可以成為魯迅了，寫一個敢于承擔責任的人— —不難!千萬不要忘記人家是魯迅，他不是在寫車夫的敢于承擔社會責任，而是寫“我”，一個知識分子，在五四后看到了中國社會的希望在于逐漸登上歷史舞臺的無產階級。這對于整天想著玩PSP的初中學生來講那簡直是——我不知道應該用什么語言來形容了。
魯迅的“故鄉”是真切的，也是虛擬化的;故鄉中的人事既是發生過的，又是不盡然如此的。他想說的是辛亥革命后的農村非但沒有走上新路，反而是受社會動蕩的影響，瀕臨破產而民不聊生。愚昧的劣根性又使他們看不到問題的所在，所以他們只能“辛苦麻木而生活”或“辛苦恣睢而生活”，就算是來到了城市的“我”也只能“辛苦輾轉而生活”。閏土是最底層的農民的代表，楊二嫂是城鎮小商販的代表，而“我 ”是城市知識分子的代表，都一樣的辛苦，卻一樣的落迫。這就不是個人的原因，甚至不是一個群體的原因，那一定是他們共同生存的這個時代和社會的原因。
這讓學生明白可不是件容易的事。
而且，魯迅不僅是批判，還有憧憬。希望“宏兒”和“水生”是一氣，而且過我們未曾經歷過的新生活。并號召人們：“希望本無所謂有，無所謂無的，就如地上的路;其實地上本沒有路，走的人多了。也便成了路!”實際上他想說：大家一起行動，創建新的社會!
故鄉反思 篇2
《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬于五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。
教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感為主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“升華情感——團圓”四個版塊的鏈接，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。
故鄉反思 篇3
“以審美為核心”，“以人為本”是新課標的宗旨，我在教學中力求從音樂語言中挖掘歌曲的審美因素，引導學生從全新的審美視角詮釋音樂。面對一個個活潑而智慧的學生個體，力求在挖掘教材、教學內容、教學方法、創編活動等環節上求新，努力培養學生的審美情趣及創新能力。五年級學生已初步具有感受和理解音樂,表現音樂的能力，根據這一特點教師應積極引導，使學生能夠親身感受音樂作品的思想情感，要善于運用各種教學手段和方法，使學生積極主動參與到教學活動中來，在活動中去感受音樂作品，并使他們的創新思維得到發展。通過參與多種音樂活動得到豐富的情緒體驗，與音樂產生共鳴，使學生的音樂視野更加開闊，培養學生積極的生活態度,激發他們熱愛大海,熱愛家鄉熱愛生活熱愛大自然的美好情感。
再本課的教學中采用分析、比較、體驗、合作的方式、引導學生主動參與欣賞、了解掌握旋律、節拍、節奏等音樂要素對表達歌曲思想情感的重要性，聯系學生生活經驗通過創編環節的練習,培養音樂創新能力。本課教學力求導入求新、運用處理教材求新并注重從音樂語言中挖掘歌曲的審美因素,培養學生的審美情趣及創新能力。實踐中取得一定良好的教學效果,但仍存在著一定的問題，需要再教學中把握各環節分寸，教師指導不夠到位，尤其編創環節的指導不足。任一環節把握不當，都會導致教學失敗。作為教師首先應時刻樹立創新的意識，美國教育心理學家提出教師的成長公式：成長=經驗+反思，一節課是短暫的，但教師的教學事業是漫長的，只有長期不斷地反思積累總結并發揚教學成功經驗，彌補教學中的不足，才能不斷超越，創造性地上好每一節課。
故鄉反思 篇4
一份遺憾：還欠缺著一份沉著的我，尤其是在教學臨近尾聲時擔心自己會拖堂而在課堂上略顯急促，導致語言瑣碎。時間安排上前緊后松。這就是不成熟的表現，今后我將在這方面不斷去優化和完善。
努力的方向：在掌握歌曲后鞏固歌曲提升表現力方面還能加入強弱力度的變化處理，教師可以總結《大海啊故鄉》的強弱規律，不同與平常的三四拍強弱弱的規律，而變化成為強強弱。提醒孩子們注意力度的處理以及前后情緒的變化;再加入速度的變化處理：歌詞中“大海啊大海，就像媽媽一樣，走遍天涯海角，總在我的身旁�！比绾稳ダ斫�?為什么說“媽媽總在我的身旁”?引導學生去體驗母愛，將對大海的贊美提升為對母愛的贊美，加深對歌詞的理解，升華情感的展露：《大海啊，故鄉》這首歌之所以受到全世界人們的喜愛，正是因為它融入了最樸實、最純真、最真摯的愛：愛童年、愛母親、愛家鄉、愛大海、愛祖國……我們的生活就因為充滿了這些愛而充滿希望、無限美好。愿這美妙的旋律永遠流傳，永駐我們的心間。
美國教育心理學家提出教師的成長公式：成長=經驗+反思，每一次的教學都是新經驗的積累，只有不斷地反思并改進自己的不足，才能在今后的教學之路上，走得更穩健，更踏實!不斷優化音樂教學，打造完善有效課堂，我正努力著……
故鄉反思 篇5
一、思憶大海，有效聆聽導入
導入從作曲家王立平的樂曲《潛海姑娘》導入、創設海浪聲聲情境導入、觀賞大海的變化導入等等，反復思考后覺得不夠直接，最后確定通過教師聲情并茂的演唱歌曲《漁家姑娘在海邊》導入更為有效，很好地喚起孩子們對大海的回憶。自然地過渡到大海就是漁家姑娘的故鄉，為新歌教學奠定基礎。 二、走近大海，對比欣賞感受
在新歌學習之前安排了兩段視頻的對比欣賞，通過視唱兩段旋律解決高、低音區的問題，同時感受海浪的歌聲，努力做到了課堂的有效。在學生為兩段視頻選擇合適的音樂并說明理由的同時孩子們總結了音樂要素的變化：節奏相似的兩段旋律因為出現在不同的音區，用了不同的力度去表現，效果就截然不同。課堂中這部分內容和孩子們的互動恰到好處，也是在教學過程中自己比較滿意的一個環節。在孩子們正確為視頻選擇好音樂后觀看時，不但再次感受了大海的變化，而且更好地詮釋了音樂的重要性。
三、擁抱大海，感悟體驗學習
通過聆聽教師深情并茂的范唱感悟音樂，感受歌曲的情緒，讓學生隨著音樂劃拍哼唱旋律，隨伴奏演唱歌曲，找出歌曲中出現最多的典型節奏型。在這一部分教學中有點卡殼，或許是孩子們淡忘五線譜的緣故，孩子并沒有較快較準地找出歌曲中出現最多的典型節奏型，而是在老師的帶領下逐句讀節奏后才找出來。通過不同的演唱形式，使學生更加熟悉歌曲，整體把握歌曲的風格及歌曲的主題思想;在歌曲的藝術處理時通過請學生為歌曲分段，共同分析旋律的特點：重復“大海啊，故鄉情緒的不同層次，每重復一次感情的發展就更進一步，從親切傾訴—抒發情懷—情感深華—懷戀之情，由聆聽感悟開始到歌曲的體驗提升，層層深入，表達對祖國的熱愛之情。