適合中學的美術教案（通用27篇）

適合中學的美術教案 篇1

　　教材分析：

　　中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現的，園林建筑體現的是“人與自然相親和的思想傳統”;我國民居建筑表現出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現“長幼有序的_念”，主要是實用性。

　　教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明;第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹;第三段講的是欣賞方法與欣賞要點;然后是分別介紹拙政園、網師園、圓明園與頤和園。

　　民居建筑一節，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數民族民居分別加以概括的介紹。

　　對我國的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高

　　教學目的：

　　1. 使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解;

　　2. 通過對形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力;

　　3. 通過了解中國傳統園林藝術的設計思想對現代環保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育

　　教學重點：

　　1. 了解建筑藝術的思想內涵及實質;

　　2. 初步掌握欣賞的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義;

　　3. 中國園林藝術對現代環保思想的影響。

　　教學方法：

　　講解、討論、提問、欣賞

　　教學工具：

　　多媒體、課件

　　教學過程 ：

　　導入 ：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是一座縣級市園林城市。

　　進入課題。讓學生觀看短片(蘇州園林)，針對短片提問：我國園林的主要特色是什么? 自然山水風景園

　　我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林

　　我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊

　　對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。(或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經歷)

　　(教師講解)中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。(顯示遠香堂圖片)取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。

　　(顯示“香洲”圖片)香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。(顯示圖片“小飛虹”)是蘇州園林中的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。

　　(顯示與誰同坐軒圖片)蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。

　　(中國園林藝術的境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的特點是一切要按自然美的規律來安排(尊重自然規律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態)受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現存的北京頤和園等;另一種是規模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網師園等。還有一種是城郊風景區和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就，集中體現了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環境中。)

　　小組討論：

　　我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區別?(提示：都有哪些要素構成?建造的目的是什么?規模怎樣?)

　　我國園林的特征：

　　1.取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法。

　　2.為了滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣

　　3.都凝聚著勞動人民的智慧和創造力

　　4.劃分景區和空間，善于“借景”

　　5.追求寓情于景、觸景生情的藝術境界

　　要素：

　　園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。

　　中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔于一爐，如建筑上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅贊賞自然本身的形態美，而且更注重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，巖石堅貞，都和人的情感相聯系。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯想

　　中國園林三大要素：

　　山水地形：山是永恒穩定的象征，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊;水是智慧和廉潔的象征，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最后匯成大池，成為園林的主體水面

　　花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮。花草樹木是自然式的，講究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。

　　園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。

　　園林中的對景和借景：

　　對景：中國園林講究的是“步移景異”隨著人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，的景點往往置于最有利的地勢上，而且有的自然環境作襯托，在游覽路線最適于停留的地方便是賞景的位置，在景點多的園林中，各個景點常互為對景。有時為了強調對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建筑的間隙把對景框起來

　　借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：

　　遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔

　　鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面

　　仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火

　　應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽

　　借景還可引申為借聲、借香等等。

　　園林的景的欣賞

　　靜觀(類似欣賞一幅幅圖片)

　　所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發展。

　　在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。

　　動觀(類似欣賞短片)

　　所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態的連續構圖，獲得良好的動觀效果。西方"流動空間"的理論和東方"空間分隔"的理論都異曲同工地創造出庭園步移景異的景色。

　　尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現手法，將動觀的景色表現得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到'雖有人作，宛自天開'的意境就可稱為佳作。

　　每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循"小中見大"的原理，創造出"有限中見無限"的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。

　　引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統作為創作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發揚。

　　欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑(顯示一組民居圖片)，將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：(結合圖片進行講解)

　　? 平面形式豐富，空間組合多變

　　? 因地制宜，就地取材

　　? 造型樸實，群體和諧，環境優美

　　? 鮮明的民族特色

　　(新疆喀什地區天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。

　　福建永定縣古竹鄉圓土樓，為自衛防御而形成的一種封閉型聚居環形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。)

　　北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些

　　南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房

　　少數民族由于安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便于防御

　　民居建筑的實用性大于精神性追求。

　　課后思考題：

　　l 請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現代環保意識的影響?

　　l 當今各高樓大廈拔地而起，現代建筑越來越多，他們同園林建筑、民居建筑能不能相融合?

適合中學的美術教案 篇2

　　一、教材分析

　　《尋古探幽》屬于“綜合?探索”學習領域。21世紀亟需具有綜合素質的人才，本課學習內容的設置緊貼這一時代的脈搏，以中國古代文化藝術的瑰寶漢代畫像石，畫像磚為“綜合?探索”課的切入點，引導學生主動探索、研究、創造，在研究性的學習中提高綜合解決問題的能力。尋古探幽的學習過程可設計為三課時進行，它融以下個學習領域為一體：

　　融欣賞?評述學習領域——美術學科內的融合(第一課時)。

　　教師布置學生在課前到閱覽室、圖書館或者通過上網查閱畫像石、畫像磚的有關資料，課上互相進行交流和探討。在查閱、記錄資料、短劇表演和評述作品中提高視覺感受力以及語言的組織表達能力，養成崇尚文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產的態度。

　　融造型?表現學習領域——美術學科內的融合(第二課時)。

　　學生通過前一節課的欣賞評述，了解了中國古代的文化瑰寶——畫像石、畫像磚的基本知識后，運用陰線刻、仿制一塊畫像轉。在畫、刻、雕、拓的過程中感知泥材特有的質感，體驗造型的樂趣，并進一步去理解線條、形狀、空間、質感等基本的造型要素。

　　融人文地理、攝影、文字撰寫、手抄報編輯為一體——美術與其他多學科間的融合(第三課時)。

　　先把學生分成4-6人一組，帶領學生走出校園，或參觀博物館，或采訪民間的收藏家，或考察探尋當地的文物古跡、名勝風景，并采用拍照、設像、手繪線條、文字記錄等不同的手段記錄好探尋的來龍去脈。返校后每個小組創編一份以保護文物為主題的手抄報。

　　1.教學目標

　　a.體驗與發現：通過考察當地文化古跡，探訪民間收藏家或參觀當地博物館的方式尋古探幽，與古老文明對話，鼓勵學生對未解之迷大膽設想和推測，用匯編考古手抄報的方式傳承家鄉的文明，增強保護文物的意識。

　　b.實踐與創造：運用陰線刻、凸線浮雕等藝術手法，動手在泥板上繪刻、仿制一塊畫像磚，感知泥材的質感，體驗造型的樂趣，提高造型能力。

　　c.欣賞與評述：學生通過查閱畫像石、畫像磚的資料，課堂上交流收集到的與畫像石、畫像磚有關的神話傳說、歷史故事，在評述作品中提高視覺感受力及語言表達力，養成崇尚文明，傳承優秀民族文化遺產的學習態度。

　　2.教學內容

　　畫像石、畫像磚所表現的內容十分豐富，幾乎每一幅畫里都濃縮著一個神話傳說、歷史典故，可以說涉及古代人們生活勞動、衣食住行、文化藝術、科學技術等各個方面，

　　凝聚著強烈的民族文化氣息和質樸的風土人情，其中的龍、鳳、馬、魚、鴨等動物的造型具有鮮明的裝飾性，同時又不失神態的逼真。人物造型反映了古代人們在生產勞動和社會生活中的真實感受，具有運動感和節奏感，可謂“氣韻生動、以形寫神”，它們會引起學生探究的_

　　教學中，教師要創設文化情景，充分挖掘并利用好當地的文化資源，讓學生置身于身邊見得到的古文化瑰寶中探尋、對話，從而引起情感共鳴，激起對優秀民族文化的珍惜、崇尚、熱愛之情，并能自覺地投入到保護歷史文化遺產、繼承優良民族精神的行動中去，并且不斷反思在現代人的誠信危機與古人路不拾遺的強烈反差中，作為未來的主人應該如何去做?

　　3.教學重點

　　(第一課時)漢代畫像石、畫像磚所呈現的內容、思想內涵及其藝術風格。

　　(第二課時)刻制“畫像”的方法。

　　(第三課時)培養崇尚優秀的民族文化遺產的學習態度，增強保護文物的意識。小組合作學習習慣的培養，手抄報的編輯常識。

　　4.教學難點

　　(第一課時)畫像石、畫像磚藝術特色的理解，如何正確認識其藝術和考古價值。

　　(第二課時)對浮雕中的線條、形狀、空間、肌理等造型元素的理解和運用。

　　(第三課時)外出考察活動的組織，學生的安全保護，時間的統籌安排。

　　5.建議課時：3課時

　　二、教學過程設計與案例

　　第一課時

　　1.課前準備

　　教具：制作各種畫像石、畫像磚的幻燈片。

　　學具：課前布置學生圍繞課本上的范例，收集有關畫像石、畫像磚的神話故事、歷史故事等。

　　2.教學策略

　　欣賞、感悟、交流、表演、評述、點撥，充分調動學生參與的積極性和表演的_實現“教”與“學”的良性互動。

　　3.教學過程

　　課件導入創設情境

　　播放一段講述歷史故事的自制課件(《靳軻刺秦王》畫像石拓片加配樂錄音)

　　<創設古樸莊重而神秘的情境，準確詮釋古代畫像石的內涵。

適合中學的美術教案 篇3

　　一、教材分析

　　《觸摸美麗》這一課屬于“設計?應用”類型課，課文旨在透過生活中平凡，樸實的材料發現美，培養學生對美的感受能力，在感受美的同時培養想象思維的能力，提高對藝術學習持久的興趣，并獲得美的熏陶。

　　教學內容：認識材質和材質的演澤運用。

　　二、學生分析

　　八年級學生有較強的觀察、分析問題的能力，對事物充滿好奇感，有獨特的見解，表現欲望較強烈，能自主學習與合作交流，發揮集體協作的力量，喜歡探究問題，這樣便于學生運用不同的材質進行創作，培養創造性思維和合作精神。

　　三、教學目標

　　1、知識和技能;學生通過認識、感受材質，基本掌握運用材質來進行創作。

　　2、過程與方法：培養學生的創造性思維和自主學習的能力。

　　3、情感態度與價值觀：了解材質之美，提高學生的藝術感受力和審美情感;培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣;培養學生以審美之心來感受生活、看待社會。

　　四、教學重點

　　材質的形式語言及運用材質形式特征來進行創作。

　　五、教學難點

　　材質與形式特征的和諧對比原則的運用。

　　六、教學準備

　　教具：教科書、卡片、多幅不同材質制作的范作、各種材料。

　　學具：搜集多種制作材料，準備制作工具。

　　七、教學方法

　　教法：開放教學法、討論教學法、比較教學法、練習法，以分工合作的方式培養學生參與集體、綜合創作的活動能力。

　　學法：欣賞中理解、比較中總結、練習中創新、討論評價與反思。

　　八、教學程序

　　教學結構師生交流活動教學設計意圖

　　教師活動學生活動

　　欣賞作品導入新課(4分鐘)

　　1、出示國畫《貓頭鷹》和裝飾畫《貓頭鷹》，問：這兩幅作品表現的都是貓頭鷹，但它們表現方法有什么不同?

　　分析其表現方法有什么不同(一個是用毛筆畫的中國畫，一個是用蘆葦、竹節、布、扣子等材料做成的貓頭鷹)

　　1、吸引學生的目光，鍛煉口頭表達能力。

　　2、培養探索新知識的興趣。

　　3、初步了解裝飾畫的特點。

　　2、欣賞作品：(1)出示裝飾畫《風車》，問：這幅作品是用什么材料做成的?(2)出示裝飾畫《鄉村美景》，問：這幅作品美在什么地方?學生回答問題

　　3、導入新課，板書課題《觸摸美麗》

　　體驗探究認識材質(4分鐘)

　　1、認識材質。問：你手中的材料各有什么不同的特點?

　　學生拿出課前準備好的材料通過觸摸、撕扯、敲擊、搓揉等手段感受體驗石頭、布、毛線等不同材質的軟與硬、光滑與粗糙等質感特點。學生體驗性學習、探究性學習，增養學生自主學習的能力。

　　2、問：日常生活中的材質在人們心中有什么感覺?例：石頭在我們心中是什么感受?棉花是什么感受?要表現現代感用什么材質?要表現古樸感用什么材質?

　　學生舉例說明，討論不同材質在人們心中的感受。(石頭都很堅硬，有的粗糙，有的光滑;棉花輕盈柔軟、溫馨;不銹鋼可表現現代感;木質材料自然質樸，可表現古樸感。)

　　3、師生共同小結：材料具有不同的審美特征，用不同的格料表現會產生不同的藝術效果。

　　學習探究材質運用

　　(8分鐘)1、出示裝飾畫《生命之泉》，問：用菱角、毛線、扣子組合而成的《生命之泉》，為什么要如此選擇材質?能不能換作別的材料?比如：樹葉能不能做魚?(出示“樹葉魚”)問：哪幅表現得更形象?學生欣賞、討論、回答問題了解材料的形式美

　　2、師生共識：材質的選擇要符合對象的本身的特點。(板書)

　　3、欣賞裝飾畫《牛》，問：為什么非要選擇棕色的而不是紅色的、粗糙的而不是細膩的材料?學生欣賞作品思考回答問題(棕色的粗麻繩表現的《牛》效果更好)了解材質

　　4、師生共識：材質的選擇，色彩的選擇要和諧。(板書)

　　5、出示兩幅分別用竹簽、紅布制作的裝飾畫《風車》，問：它們給人的感受有什么不同?學生欣賞、討論、分析、回答問題了解材質給人的感受

　　6、師生共識：通過對比，不同材質可以表現不同的主題與情感。(板書)

　　講授新知(2分鐘)1、講：剛才我們欣賞的用不同材質制作的作品稱為裝飾畫，裝飾畫偏重于表現形式的裝飾性，注重形象的平面處理。

　　2、講授裝飾畫的制作步驟。以《葡萄》為例，老師分步示范，講解(板書：①構思設計，畫出草圖;②材質的選擇;③制作。)學生觀看、思考通過老師示范、講解，讓學生形象、直觀地掌握裝飾畫的制作步驟，為下面學生的創作打下基礎。

　　布置作業

　　(1分鐘)每人小組分工合作完成作品：將一幅繪畫作品改用不同材料制作的裝飾作品或根據不同材料形式特征運用和諧的表現方法進行創作。(老師在黑板上畫幾幅簡筆畫供學生參考。)(放音樂)1、小組確定制作某種裝飾品;

　　2、組長分配任務;

　　3、采取小組比賽的形式進行制作。提倡團結協作和勇于創新的精神

　　巡視輔導(20分鐘)1、了解學生的創作意圖，指導裝飾畫制作，注重學生合作精神的培養。

　　2、注意調控學生課堂紀律，把握好課學生進行制作，采取自我實踐性的學習方式提高學生創造能力。1、調動學生不斷完善設計、不斷優化制作工藝的興趣，培養學生合作精神。

　　堂的活躍性，并提醒學生注意安全與環境衛生。

　　3、督促學生以最快的速度做出的作品。

　　4、適時參與學生制作，幫助學生一起完善創意，提出一些制作改進的建議，不深度介入某個小組的制作過程。2、容入學生思想，與之產生共鳴。

　　3、體現教師的親和力，達到更好的教學效果。

　　作品展示評價

　　(5分鐘)老師不參與評價，只是引導學生觀察、思考，建議同學們評價作品后利用課余時間將作品完善，把它們掛在教室里供欣賞。(老師引導學生從立意、材質、色彩、構圖、風格等幾個方面進行評價。學生評價后，教師總結歸納學生裝的出色表現，表揚同學們，重點表揚某一小組一起完成了較為復雜的裝飾作品，肯定學生的分工、協作能力強。)每組組長一起上臺展示本組假冒作的作品，每組推薦一個同學簡單介紹本組作品的設計意圖與構思過程，滿意在什么地方，什么地方又不足，然后同學們互相評價，提出對作品中肯的看法，提出寶貴的意見。1、進行集中的作品展示與評價來提升教學效果。

　　2、讓學生體驗成功與挫折。

　　3、提高學生的藝術感受力和審美情趣。

　　課堂總結(1分鐘)總結語：不同的材料給予了裝飾畫不同的生命，裝飾畫也給予人們不同的美感世界。正如米羅所說：“裝飾藝術有如生活的彩鏈，如果失去了色，人燈將失去光彩。”今天這節課老師感到很欣慰，同學們認識了美、發現了美、并且創造了美。世界上的美是到處存在的，只是缺少發現，平凡中發現美，讓我們的生活因我們的創造面變得更精彩!學生課后欣賞、完善作品拓展學生的思維能力，激勵學生在以后的生活中多發現美，創造美，提高審美能力。

　　附：(板書設計)

　　作

　　品

　　展

　　示

　　第4課觸摸美麗

　　裝飾畫：

　　1、材質的選擇要符合對象的本身的特點。

　　2、材質的選擇、色彩的選擇要和諧。

　　3、不同的材質可以表現不同的主題與情感。

　　裝飾畫的制作步驟：

　　1、構思設計、畫出草圖

　　2、材料的選擇

適合中學的美術教案 篇4

　　一、教學案例

　　教學背景：

　　(1)工藝性。在初中美術教學中繪畫作業不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力(力量性、協調性、精確性等)迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業;同時也由于初中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。

　　(2)知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎;同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。

　　(3)創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。

　　(4)個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。

　　(5)動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。

　　二、教學過程：

　　1、揭示課題。

　　今天我們畫一畫人。板書課題。

　　2、講解“速寫”。什么是速寫呢?

　　速寫,是以簡單而迅速的筆調表現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。

　　它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏銳的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。

　　3、欣賞:

　　欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。

　　講明簡單的線條表現動態、神態。

　　4、寫生前的準備:

　　教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。

　　5、教師示范:

　　(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特征,省略繁瑣的。(3)細描。

　　6、指導練習:

　　記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。

　　我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。

　　7、學生練習,教師巡視。

　　8、講評:

　　對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平

　　三、案例的幾點啟示

　　體現教學者的教學理念　教學理念決定著教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。

適合中學的美術教案 篇5

　　教學理念

　　新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”。而本課屬于“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

　　在本教學方案中，我主要采用四個有別于傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：

　　1、建立融洽的師生、同學關系。

　　本課是本學期的第一課，也是學生進入初中后開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以后更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。

　　2、以合作學習、自己學習為主

　　合作學習方式，既區別于獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要采用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。

　　為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課后去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立<<父親>>相關資料等。

　　3、以描繪為主，其他表現方式為輔。

　　在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生采用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑(橡皮泥)、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。

　　4、重視學生的自我評價。

　　在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。

　　美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加注重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。

　　學生的自我評價，我主要采用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今后的美術學習開了個好頭。

　　課型：造型·表現

　　教學目標：

　　?能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。

　　?了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。

　　?培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。

　　?培養學生關愛他人，尊重他人的品質。

　　教學重點：人物的臉型和表情

　　教學難點：人物肖像畫的表現

　　教具準備：具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料(如文學作品中的肖像描寫)，多媒體教學設備等

　　學具準備：繪畫工具等

　　課時：2課時

　　教學過程：

　　第一課時

　　一、游戲導入

　　(教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子里)

　　?同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是：猜猜“他”是誰

　　?學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰?

　　?同學們，在剛才的游戲中，老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什么原因呢?(我們剛進初中，有些同學不熟悉)那我們這節課就來互相認識一下。

　　(板書：你、我、他)

　　二、描述特征

　　?說說“他”的特征

　　?看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什么?

　　?仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征?(如臉型、五官、發式等)

　　?說說“我”的特征

　　每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。(如臉型、五官、性格等)

　　三、說說藝術作品中典型人物的某些特征

　　1、《蒙娜·麗薩》

　　?出示藝術作品

　　?學生觀察、體驗、討論人物特征

　　?教師簡單介紹達·芬奇、《蒙娜·麗薩》

　　?學生說說感受、特征，教師總結。

　　?看達·芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。

　　2、《凡·高自畫像》

　　?出示藝術作品

　　?學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征

　　?教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。

　　?學生說說特征，教師總結。

　　3、畢加索的人物肖像畫

　　4、現代版的《蒙娜·麗薩》

　　5、探索

　　?比較剛才所看的作品，想想：為什么會有這么大的變化?這又與什么有關呢?

　　?學生討論、猜想。

　　?教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

　　四、分析人物特征的表現手段

　　同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢?(人物頭部)

　　人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

　　?臉型

　　?你屬于什么臉型?(如國字臉、瓜子臉等)

　　?教師出示幾種常見的臉型

　　?請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征?

　　?小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。

　　?表情

　　同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎?(有過)

　　?請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。

　　?其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的?怎么變?

　　?每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。

　　?請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何?有沒有將表情特征畫下來?沒有的，如何改?

　　?教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。(出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律)

　　?感知人體比例、結構

　　?探索：頭部比例——三停五眼

　　A、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，并記下大體的結果。

　　B、請學生說一說剛才測量的結果。

　　C、教師出示圖片，并進行總結。

　　?感知人體比例、結構(教師出示圖片，并進行簡介)

　　A、人體比例——立七、坐五、蹲三半

　　B、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼

　　出示人體肌肉和骨骼圖

　　過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特征的。

　　五、臨摹練習

　　?學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫(可以是書上，也可以是學生自己準備的)進行臨摹。

　　?仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特征用簡潔的言語寫在作業上。

　　六、引導評價

　　?你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎?

　　?你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可?

　　(精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示)

　　?請填寫好評價表，并存入學習檔案袋。

　　七、課后延伸

　　?請大家課后去搜集與本課有關的資料(如圖片、文字等)，存入學習檔案袋，并與同學交流感受。

　　?搜集羅中立《父親》相關資料。

　　?嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征?你認為還有哪些方面可以體現人物特征?

　　第二課時

　　一、組織教學

　　二、交流導入

　　1、展示學生搜集的資料。

　　2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。

　　3、欣賞羅中立《父親》。

　　三、授新

　　1、看“圖”寫“話”

　　?出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿Q像》。

　　?學生仔細觀察、體驗。

　　?各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。

　　?小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。

　　2、看“話”畫“圖”

　　?教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想象，畫一幅人物肖像畫。(3分鐘左右)

　　肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。

　　?在實物投影儀上展示學生創作的肖像畫，學生教師進行點評。

　　3、表現方法

　　結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優勢。(如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹)

　　4、漫畫在人物特征表現中的特殊作用

　　?出示漫畫作品。

　　?學生自己體驗、討論。

　　?說說漫畫的特點(夸張)。

　　5、特征的把握

　　通過對人物形象整體特征的把握，并恰當地強化細部特征，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業等。

　　四、創作表現——嘗試為同學畫一幅肖像畫

　　?仔細觀察人物特征。

　　?選擇任何一種表現方法創作肖像畫。

　　?可以畫正面，也可以畫側面。

　　?鼓勵適當運用夸張和變形的手法來表現對象特征。

　　?在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特征。

　　五、引導評價

　　?能否通過學習活動加強與同學的交流，并和同學建立友好的關系?

　　?能否將人物特征生動地表現在畫面上?對自己所表現的人物是否滿意?被表現的人物(同學)是否滿意?

　　?和同學一起討論他們的作業，詢問他們對這樣的學習活動的感受，并鼓勵他們提出自己的不同看法。

　　?同學和老師如何評價你的作品?

　　?請填寫好評價表，并存入學習檔案袋。

適合中學的美術教案 篇6

　　課題:美術可以再現生活真實(第1課時)

　　學習領域:欣賞、評述

　　一、教學實施建議

　　1、課前準備

　　(1) 教師準備教具:校園場景線描寫生。色彩寫生各一幅;一組靜物及名畫家作品若干幅。

　　(2) 學生準備學具:名畫家作品資料若干幅。

　　2、課堂教學

　　(1)引導階段

　　①選擇在校園中開始進行教學。教師帶領學生游覽校園環境,引導學生留心觀察校園中具有美感特征并最適合繪畫表現的局部,進行必要的觀察提示。

　　②回到教室中繼續進行課堂教學。出示教師課前所作的校園寫生范畫,靜物線描及色彩范畫,引導學生欣賞并討論教師是怎樣基本正確地表現出校園場景和靜物的藝術形象的。

　　(2)發展階段

　　①用多媒體設備播放生活真實場景視頻資料片及表現性美術作品,提示學生加以比較分析、討論。

　　②欣賞作品,鼓勵學生自由選擇作品進行分析,充分發表自己的見解。

　　(3)小結:師生共同用討論的形式,以寫實的手法對歷史事件和現實生活進行客觀真實的反映,傳達出創作者對所表現的事物的認識和情感,是美術創作的基本手段和方法之一。

　　3、課后拓展

　　提示學生注意所能見到的美術作品,哪些屬于再現性的創作,欣賞、分析作品中突出再現的具體物象。

　　二、教學評價建議

　　通過對作品的欣賞分析,看學生是否基本了解了美術作品再現性創作的概念。

　　教案設計

　　課題:美術可以再現生活真實(第1課時)

　　一、基本理念:美術課要面向全體學生,以學生為主體,教師為主導,在教學中依據《美標》注意使學生形成基本的美術素養和學習能力,在學習過程中激發學習興趣,使教學內容與生活經驗緊密聯系,在廣泛的文化情景中認識美術。

　　二、設計思想:以學生生活實際出發,培養學生創新精神和實踐能力,并且把學生在學習情緒和生活經驗納入課堂,創生知識,教學才更富吸引力。本課通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞,寫生和創作,體會其不同的創作規律,增強學生表現自然和生活的能力,增進學生熱愛自然和生活的意識。

　　三、教學目標:

　　1、引導學生欣賞再現生活真實的美術作品,體驗其視覺感受,了解其源于生活真實,而又高于生活真實的美感特征。

　　2、通過師生對作品藝術形象的分析,評述和討論,使學生了解再現性美術作品在造型要素,表現手段及藝術效果上所體現的主要特征。

　　四、教學重點、難點:欣賞討論作品;藝術表現手段、特征;

　　五、教師準備教具:一組靜物,范畫四幅,名畫家作品若干幅。

　　學生準備學具:名畫家作品資料若干幅。

　　六、教學過程:

　　1、導入:(提問)同學們在這所中學已經學習生活一年多了,請你說一說我們的校園最美的地方,或最適合繪畫表現的地方。

　　2、新授:選擇在校園中開始進行教學。教師帶領學生游覽校園環境,引導學生留心觀察校園中有美感特征并最適合繪畫表現的局部,進行必要的觀賞提示。

　　3、回到教室中繼續進行課堂教學。教師出示課前所作的校園寫生線描,色彩范畫;出示靜物(二至三件實物)及其線描寫生、色彩寫生教師范畫,引導學生欣賞并討論教師是怎樣表現景物的,哪些地方與真實面貌不同。

　　4、用多媒體設備播放生活真實場景資料片及表現性美術作品,指導學生加以比較分析、討論。

　　5、欣賞作品請學生回答:

　　(1)你對作品中的形象有什么樣的視覺感受?

　　(2)說明作品中真實地再現出哪些具體的個別對象?

　　6、研究與討論:

　　(1)這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段?

　　(2)每一幅作品著重再現對象的什么特征?

　　7、小結:師生共同用討論的形式,以寫實的手法對歷史事件和現實生活進行客觀真實的反映,傳達出創作者對所表現的事物的認識和情感,是美術作品基本手段和方法。

適合中學的美術教案 篇7

　　課 題：勞動——人類創造力的源泉

　　課 型： 欣賞課

　　教學目標：通過本課的學習讓學生了解一部分勞動的場景，通過欣賞這些場景來認識勞動創造世界。勞動是古今中外許多藝術家表現的重要題材之一。

　　教學方法：

　　1、欣賞

　　2、討論

　　3、動手畫勞動場景

　　一、導入新課：

　　1;簡介本屆學生是基礎教育課程改革青島實驗區第一屆，師生共同參與、積極配合來完成教改任務。

　　2;本節課為欣賞課。

　　3;觀看勞動的場景畫面

　　4;把學生分成 四個組。

　　搶答問題：觀看1---2頁的五個畫面

　　1：你是否知道和理解這些美術作品所表現的勞動性質和情節?

　　二：新授課：

　　教師活動：

　　1：根據座次分成四個組。

　　2：提出活動一的第一個問題。?

　　3：教師在黑板上分四個記分牌，分別記分。

　　4：活動一(2)、(3)問題根據時間再定。

　　5：教師布置畫一幅“表現勞動場景的畫”。

　　學生活動：

　　1：分成四個組，自己選隊長，起隊名。

　　2：搶答問題。

　　3：選代表作總結。

　　4：學生動手畫“表現勞動場景的畫”。

　　能力要求：通過學生回答問題培養自主學習的能力，鍛煉學生的口頭表達能力。

　　三、布置下節課的內容：

　　對課本3、4頁問題找出一、二個來論述，寫成小短文下節課交流。

　　資料來源提示：互聯網、圖書館

　　課后記：

　　新教材的實施，新的教學理念給我們提出了更新的要求。如何調動學生的積極性激發學生求知欲，需要我們認真探索。

　　1;教師要以平等的身份組織和參與討論。

　　2：鼓勵學生大膽創新、探索，注意對有創見觀點的學生充分肯定。

　　3：對課本中的知識點要強調清楚。

　　4：師生共同運用現代科技手段學習。

適合中學的美術教案 篇8

　　一、教學目標

　　1.初步理解設計的概念，設計與生活的密切關系，熟知設計形態、功能等相關基本知識，并利用所學掌握設計的技能。

　　2.在欣賞、分析、討論中熟知相關設計基礎知識，了解設計的形態、功能和原則。

　　3.體驗美術活動樂趣的過程中，提高對設計藝術的關注度，感受設計為生活服務的精神，培養創新意識，進而提高對世界多元化的認知和理解。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　熟知設計形態、功能等相關基本知識，并掌握設計步驟。

　　【難點】

　　分析設計在形態與功能上的特點，獨立完成創新型設計作品。

　　三、教學用具

　　形式各樣的鉛筆、設計家作品圖片、多媒體演示設備等。

　　四、教學過程

　　活動一：導入新課

　　教師多媒體播放各種造型各異的椅子組成的一組圖片，引導學生觀看并提出問題：這些椅子和我們平時坐的椅子有什么不同?

　　學生各抒己見，教師總結：設計感強、造型新奇、制作材料各式各樣、能滿足不同人的需要。設計充滿著我們生活，每天享受著設計提供給我們的舒適便捷、優美愉悅的生活，今天讓我們一起變身設計師，踏上設計的旅程吧!引出課題《設計與生活》。

　　活動二：直觀感知

　　1.教師展示丹麥設計師克里斯汀﹒維德爾作品圖片《可調節兒童椅》，引導學生觀看并提問：什么是設計?這個兒童椅在造型上有什么特點?為什么要這樣設計?

　　學生回答，教師總結：設計是人類創造性的活動，是把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。圖片中可調節兒童椅構造簡單，符合人體結構特點，半圓形椅身的兩側有五個縫隙可以調節高度;這樣設計可以避免對幼兒的磕碰，而且節省材料，體現出“經濟、簡單、實用”的設計理念。

　　活動三：具體分析

　　1.教師播放一組形態各異的鉛筆圖片，提問：相信大家都用過這些鉛筆，誰能試著分析鉛筆發生了怎樣的變化?

　　學生思考回答，教師總結：圓形——出棱——加橡皮——自動——筆頭扁平——橡膠鉛筆;可以看出鉛筆在發展過程中，從形態、功能、材料、色彩等方面都發生了變化。

　　2.教師繼續以鉛筆為例，引導學生思考并提問：鉛筆為什么要發生這些變化?說明了什么問題?

　　學生回答，教師總結：鉛筆的棱面可以防止手握時打滑;鉛筆頭添加橡皮，方便涂改;自動筆的特點是方便，還能避免鉛芯折斷;扁平的筆頭方便考試時填涂機讀卡;橡膠鉛筆中裝有軟筆芯，可以卷折，非常時尚有趣。鉛筆的發展給使用者帶來了更多的方便。

　　3.教師繼續提出問題：大屏幕中這款旅行用品組合套裝，是怎么解決旅行中攜帶洗漱用品問題的?這樣的設計最突出的特點是什么?

　　學生回答，教師總結：在造型和結構設計上，將分裝不同洗漱用品的小瓶組裝成一個圓柱體，這樣的設計方便攜帶，同時還節省了空間;這個是來自我們生活隨處可見的設計，恰好反映出設計是通過設計功能來滿足人們需求的。這樣的設計最突出的特點就是方便實用、美觀大方、操作簡單。

　　4.教師講解：通過學習，我們發現設計就來源于生活，人們為了生存與生活，會產生各種各樣的需求。需求是設計的源泉，設計正是通過設計功能來滿足人們的需求。接著提出問題：那設計的根本目的是什么?一個好的設計，它的評價標準是什么?

　　學生回答，教師總結：設計的根本目的是為生活服務，為人服務的，人類通過設計活動創造或改變事物，實現為其所用的價值和目標。

　　一個好的設計主要從兩方面判斷：實用功能和審美功能，只有將實用功能和審美功能高度統一，才能成就好的設計作品。

　　活動四：拓展階段

　　1.課堂練習

　　教師引導學生觀看書包發展歷程的視頻及設計步驟，并提出要求：以“燈”為主題，進行設計創作。

　　2.展示講評

　　交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主，評價標準以下列為準：

　　①是否運用課上所學知識進行創作;

　　②設計上是否兼顧實用性和美觀性

　　③形式是否多樣、美觀大方、新穎獨特。

　　3.布置課后作業：

　　收集自己最喜歡的生活設計作品圖片，并附上簡要的創意說明。

適合中學的美術教案 篇9

　　一、教學目標

　　【知識與技能】

　　學生了解墻壁小裝飾的多種表現形式，學會運用多種材料進行壁飾的設計與制作。

　　【過程與方法】

　　學生通過直觀感知與實際操作，學會墻壁小裝飾的制作方法。

　　【情感、態度和價值觀】

　　學生在生活中能夠注意提升環境的藝術品質，豐富室內空間。

　　二、教學重、難點

　　【重點】

　　初步掌握墻壁小裝飾的制作方法;

　　【難點】

　　結合學過的景物、風景畫設計有創意、符合室內環境的墻壁小裝飾。

　　三、教學方法

　　示范法、演示法、討論法、練習和實踐指導法

　　四、教學準備

　　多媒體、皮革紙、麻線、彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、紐扣等。

　　五、教學過程

　　(一)導入新課

　　教師利用多媒體播放兩張圖片，一張是只有家具和生活用品的室內空間圖，另一張是經過裝飾的室內空間圖，并提出問題：

　　同學們，這兩幅圖片的室內空間有何異同?你能從中得出什么結論?

　　學生進行直觀比較并回答，教師小結：裝飾對居室環境的重要作用，而墻壁小裝飾則在家居裝飾中起到了畫龍點睛的作用。

　　教師自然地引出課題——《墻壁小裝飾》。

　　(二)直觀感知

　　教師分發多幅不同表現形式的墻壁小裝飾作品，引導學生仔細觀察、觸摸。

　　師：這些墻壁小裝飾都有什么材料構成?

　　師生共同總結日常生活中可以用到的材料：彩紙、瓦楞紙、海面紙、谷物、秸稈、毛線、紐扣等。

　　教師展示由生活中常見的靜物、風景、動物等圖案進行變形、夸張，而組成的墻壁小裝飾，提出問題：

　　從這幾幅裝飾中，你能看出這是生活中的哪種事物?是如何進行描繪的?

　　學生思考、討論，教師小結：靈活運用生活中的景物，拓展想象力，適當夸張造型和色彩。

適合中學的美術教案 篇10

　　一、教學目標

　　1.初步了解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。

　　2.通過作品欣賞、知識講解、筆法體驗等一系列活動,感悟印象派作品光與色的關系,嘗試運用豐富的筆觸表現景物的色彩變化。3.激發對自然、對生活的熱情與理想

　　二、教材分析

　　1.教材編寫思路。

　　本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,了解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。

　　2.重點、難點。

　　重點:了解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。

　　難點:掌握印象派的表現技法。

　　三、教學課時1課時

　　四、教學設計

　　課前準備

　　(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。

　　(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。

　　教學過程

　　1.嘗試表現,新課導入。

　　(1)今天天氣如何?(陰天,下雨?···)有沒有關注上學途中的景色?(太陽很好,朝霞很漂亮;陰天,暗沉沉.的;有霧,景色看不清)能不能用一分鐘時間把印象最深刻的一處景色用色彩表現來?展示學生的畫作,讓學生講講他看到的景色以及對色彩的感受

　　(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。

　　2.引導欣賞,分析深人。

　　(1)出示莫奈《盧昂大教堂》系列作品,這幾幅畫在色調上有什么變化?畫家畫的是同一座教堂嗎?那為什么色彩上會有這么大的變化呢?

　　學生討論。

　　(2)出示三棱鏡的展示圖,師生分析,光通過三棱鏡后,由白光分解成彩色光譜。

　　(3)教師總結:

　　莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關系。畫家為了更真實地表現自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現的光色變化。

　　(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什么時間?天氣如何?你是怎么看出來的?引導學生從作品的光與色的關系人手,了解作品對光與色的客觀表現。

　　(5)教師總結:《日出。印象》描繪的是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它采用速寫的方法,與傳統風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫為“印象派"這一本意為嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現客觀對象瞬間印象的藝術主張。

　　3.欣賞作品,加深體會。

　　(1)出示西斯萊的作品《馬利港的洪水》。作品描繪了什么景色?給你什么感受?畫家是如何表現的?

　　(2)出示德加的作品《舞臺上的舞女》。作品的光源來自哪里?給畫面帶來了怎樣的色彩

　　感受?

　　(3)出示雷諾阿的作品《拿噴壺的女孩》。畫面中哪個地方最吸引你?畫家是怎樣表現的?(4)雪給你什么感受?描述一下下雪時的情景。雪給印象派的畫家畢沙羅什么感受呢?展示畢沙羅的作晶《歌劇院大街:清晨雪景》。請學生說說畫家是用了什么色調來表現清晨雪景的,飄飄揚揚的雪又是如何表現的?(5)將幾幅作品的局部放大,,讓學生找找作品中用筆、用色的共同點,并進行總結。教師總結:印象派在色彩運用上采用了色彩并列的畫法,畫面中出現了明照的筆觸,欣賞印象派繪畫時需要在一定距離J't、去觀看,這樣才能將并列的色彩通過觀者的視覺融合,使色彩,短得和特麗明亮,-4.嘗試表現,技法體驗。(1)展示莫奈的《睡蓮》,讓學生分析畫中不同的筆觸,并說說這些筆觸用在了畫面的什么地方?

　　學生討論。

　　師生總結:點的筆觸一一睡蓮;豎的筆觸——水面;橫。的筆觸——遠處蓮葉;醢線的筆觸——近處蓮葉。筆觸變化豐富,因表現對象的不同而變化

　　(2)將課前對早晨印象習作進行再創作,嘗試運用不同的筆觸,表現出不同物體在光照下的色彩變化。

　　5.知識拓展

　　印象派作品欣賞。

適合中學的美術教案 篇11

　　學習領域造型--表現

　　課時1課時

　　教學目標

　　1.了解人體的基本比例及其處在不同姿態情況下比例的變化。

　　2.學習用簡單的線條描繪人物動態的基本方法和人物寫生的一般步驟。

　　3.通過人物全身姿態的寫生練習，感知人體結構的和諧美和人體的動態美。

　　教學準備

　　教具準備：人體比例教學掛圖;多媒體教學課件等。

　　學具準備：圖畫紙;橡皮;鉛筆、鋼筆等。

　　課堂教學

　　(一)引導階段(約20分鐘)

　　(1)引導學生交流討論，說一說在體育課上小伙伴們的各種動作姿態，并相互表演一下這些動作。同學們，你們想不想把這些動作畫下來?今天我們就共同來學習如何畫好我們的校園伙伴。

　　(幻燈片2展示)課題—校園伙伴

　　(幻燈片3展示)

　　活動一

　　學習與研究：a、不同姿態的人體比例有什么不同?

　　b、人物的動態與重心如何掌握?

　　(2)幻燈片4展示研究主題：a、不同姿態的人體比例有什么不同?

　　(出示人體不同姿態比例掛圖)

　　如果以人體頭部長度作為一個單位，那么人體總身高可以確定為幾個頭的比例?其它姿勢呢?請同學們觀察討論后回答。

　　如果是坐姿，人體垂直高度是幾個比例?(5個半)少了多少?(1個半)是哪部分變短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3個半，只剩頭頂到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3個半加腳長(腳長不足1頭高)不到4個半)。結論：站7、坐5半、蹲4半、盤3半。

　　請注意：剛才所說比例的前提是上身直立時，如果脊柱發生彎曲會怎樣變化?變多還是變少?

　　(3)幻燈片5展示研究主體題b、人物的動態與重心如何掌握?

　　學生討論后回答;教師作補充：要想畫好人體，在抓住了人體比例變化后，還要把握好動態人物的重心線和動態線。那么，什么是重心線和動態線呢?請看屏幕：

　　(幻燈片6展示圖例—運動人體：重心—重心線—動態線)

　　重心是指重力的中心，大約在人體臍孔上下;重心線是指通過人體重心向地面所引的一條垂直線;

　　體現人體運動總趨向的主線就是動態線，它是隨著人的脊椎的彎曲程度和四肢曲伸而變化的。

　　(二)發展階段

　　寫生與表現(約22分鐘)

　　活動二：

　　1、畫出課本第9頁照片中人物的重心線和踢球伙伴的動態線。

　　2、你知道該如何表現小伙伴的動態特征了嗎?

　　1、(幻燈片7)展示

　　下面，我們就來畫畫我們的伙伴。

　　2、學生寫生：

　　a、分別找男女生各一名當模特，男立女坐。

　　b、指導學生認真觀察，確定位置比例、重心及動態變化。

　　C、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。

　　(三)展示講評(約3分鐘)

　　交流展示作業，讓學生互評作業優缺點，總結出共同存在的問題并提出改進建議和方法。

　　(四)課后拓展(幻燈片9)

　　(1)隨時做一些校園生活中的人物速寫練習，鞏固本課所學并為以后的創作搜集素材。

　　(2)運用所學知識和方法，用線條對家庭成員或其他身邊的人物進行寫生練習;嘗試畫運動狀態中的人物速寫。

適合中學的美術教案 篇12

　　教學目的：

　　1、培養學生學習美術的興趣和愛好，充分認識“生活中處處存在美、關鍵要靠我們的眼睛去發現”(羅丹語)。

　　2、引導學生通過細致的觀察，感受校園環境及建筑的美感，指導學生運用繪畫知識表現校園環境。

　　3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

　　活動過程：

　　1、風景畫欣賞導入。(復習構圖、透視知識)

　　2、分組活動寫生、師生共同活動。

　　3、課堂小結，學生自我評價、教師適當點評總結。

　　一、引課：

　　[情景]

　　1、課堂內。

　　老師：同學們好，老師近日畫了一張風景畫，大家想不想看一看?

　　學生(齊聲)：想。

　　(老師展示風景畫。)

　　(學生驚嘆，產生濃厚興趣。)

　　老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

　　(學生發言踴躍，通過發言復習了透視、構圖知識。)

　　(老師對學生的發言給予鼓勵、肯定。)

　　老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

　　(老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。)

　　學生(邊議論邊發言)：原來我們經常生活的校園畫出來也這么美呀!我也要畫一畫我們的校園。(此時，學生探索美的興趣被激發了出來)

　　2、課堂外

　　學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

　　3、課堂內

　　課堂小結——學生自我評析——老師點評總結。

　　課后簡析：

　　通過對校園環境、人物以及校園內各種活動的繪畫表現，加深對校園豐富多彩的學習生活的體驗以及自己與同學、老師之間的和諧關系，培養學生熱愛校園生活的情感，并了解對相關環境、人物活動的最基本的造型語言和表現方法。校園寫生課符合新課程理念，導入課題生動自然，學生興趣高漲，分組寫生活動中師生關系融洽，繪畫積極性高，課堂小結中，學生發言積極、氣氛熱烈，使我感到初一新生思維活躍，語言表達能力強，對于學生的發言，我一個個給予肯定，使每一個學生具有自信心，促進學生潛能、個性、創造力等方面全面發展。

　　通過這節課我感到課堂教學，課課都會有不同的情況發生，這就要求老師具有應變能力，使課堂教學收放自如，以學生為本，充分尊重學生的成長需求，體驗需求和選擇的需求。

適合中學的美術教案 篇13

　　課業類別：欣賞課

　　課時：一課時

　　教材分析：

　　中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類，了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。

　　民間美術是在我們勞動人民社會生活中發生、發展，流傳了幾千年的美術品種，它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品——常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地、較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就，理解學習掌握民間美術基礎知識，不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。

　　教學目的：

　　1.使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

　　2.培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

　　3.激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

　　教學重點：

　　1.講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

　　2.進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。

　　教學準備：1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

　　2、搜集整理各部分的材料。(圖片、實物、網絡資料、制作課件)

　　3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

　　4、課前把教師、學生準備的材料布置在六塊版面上，變成小小展覽廳。

　　教學過程：

　　一、導入

　　曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。今天我們要在六個解說員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。

　　最后要評出解說員，美術館，自創作品

　　二、新課內容

　　1、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

　　2、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

　　3、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

　　4、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

　　5、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

　　6、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

　　教師在每位解說員講完后給簡單的總結和連接

　　三、評出解說員，美術館，自創作品

　　四、播放課件，補充學生所講內容的局限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

　　附：教學知識要點

　　欣賞要點：民間美術由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創造，所以，民間美術作品質樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞民間美術作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。

　　①實用簡潔、因材施藝：民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張提煉的手法，形成獨有的特征。民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

　　②質樸率真、隨意大方：民間美術的作者即是勞動群眾，他們在生產勞動之余，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象發揮，因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。

　　③熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，民間美術品大多有著強烈的情調，造型夸張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由于民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。

　　1、民間美術中的重要品類之一的節日用品——年畫。

　　年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是的年畫產地。

　　天津楊柳青木版年畫——《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的——柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎?這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

　　楊柳青年畫產于天津市西青區楊柳青鎮。傳說發源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫;受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。

　　在我國南方影響的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

　　桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現的是什么情景?②這幅畫是運用什么樣的表現手法刻畫人物和環境的?③這幅畫寓意的思想內容是什么?④概括一下這幅畫的藝術特點。(這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活動;這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛;這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站——以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，向往新事物，歌頌新事物的心理;整個畫面采用散布的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現手法上運用了變形(如洋房子、火車等)，增加了趣味性、裝飾性。

　　民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，并總結出一套經驗，如：“紅靠黃，亮晃晃”，“粉靠綠，人品細”，“黑靠紫，色發死”等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。

　　2、在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

　　剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。

　　3、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的產地。

　　《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型夸張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色艷麗，注意風箏高飛后的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。

　　4、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

　　產于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類，是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝愿?傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。這是民間美術作品中寓意深厚，蘊含著樸素的理念的又一印證。這種象征寓意在民間美術作品隨處可見。有運用諧音的方式來表達的，如：蓮(連)年有魚(余);有采用比喻方式表達的，如：石榴喻多子;有的則形成約定俗成的符號造型，如五毒(即：瞻賒、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇)。這是我們欣賞民間美術品時需要特別予以注意的地方，只有發掘出其中寓意，才能體會其構思之妙。

　　鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和黃色為主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什么感覺?這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了“火氣”的弊病。

　　傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。

　　5、民間美術的寓意象征的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。“魚戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

　　6、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

　　7、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然后在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主題，使花樣有立體感。傳統常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為“常熟黃白臺布”。后來又增加了棉麻交織，針法也發展了彩繡、搶繡、編織繡等三十多種，品種更為豐富。

　　課后語：

　　1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在搜集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識，他們搜集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己制作的;并開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主學習的方向努力了。

　　2、教師在課堂上所講的話并不多，但卻要化更多的精力去備課。

適合中學的美術教案 篇14

　　教學設計

　　說明

　　教學內容:初中美術實驗教材第二冊第二單元《春天的暢想》

　　教學目標:

　　1.情感目標:通過欣賞、感受、解讀、品味春天,讓學生喜歡春天,贊美春天,更加熱愛我們的大自然。以至讓學生珍惜他們這人生的春天。

　　2.認知目標:通過學生討論,觀察、品味自然景象與藝術品,欣賞課件中春天的影像,讓學生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生機。

　　3.技能目標:能夠用語言表述春天,用畫筆或電腦描繪春夭,用雙手剪裁出春天,用心靈感悟、升華春天。

　　重點和難點:

　　重點:讓學生討論、聯想,能夠用自己的語言表述春日景象,弄懂自然美和藝術美之間的關系。

　　難點:了解美術作品中的春天,同時讓學生運用具象或抽象的形式來描繪他們心中的春天。

　　教學過程:

　　一、導入新課(2分鐘)

　　師:同學們,現在我們置身在一個什么季節里?

　　生:春天。

　　師:在這個春天的季節里,就讓我們一起來放飛想象的翅膀,去感受著天、體驗春天、探究春天好嗎?今天我們就來學習。:《春天的暢想》活動一:感受春光,了解春天。(板書)

　　二、師生活動(12分鐘)

　　師:春天來了,我們的周圍正悄悄地變化著,大自然正沐浴在春的懷抱里,請欣賞屏幕錄像(展示課件一,關于初春的景象)。

　　學生欣賞,教師適時地做著解說。

　　看完錄像后,師問:“同學們,根據你看到的和想到的,誰想說一說,春天里大自然出現了那些變化,那些征候?大家可以放飛想象,到大自然中去尋找答案?”(同學們討論回答……)

　　師:剛才說的是同學們看到和想到的自然景象,大家都是用自己的語言來表述的,非常好,同學們再想一想:你學過或閱讀過哪些描寫春的文章,作家是怎樣描寫春的,能否舉上一兩個例子。給大家兩分鐘時間討論、思考,看哪一個同學說得。

　　請舉手的學生回答,教師要不斷鼓勵大膽發言,表揚回答有個性的同學,鼓勵不敢舉手的同學參與進來。抓住切入點朱自清的《春》,看作家是如何描寫春的,讓學生體會春的音韻……

　　師:同學們想一想:對于春的暢想、贊美,還可以通過哪種形式來抒發?

　　生:用歌唱形式。

　　師:對極了,掌聲鼓勵。我們知道有那些歌唱春天的歌曲?

　　生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天來了》《春天的故事》……(同學們爭先恐后地數說著。)

　　師:同學們回答得非常好,我們班不乏會唱歌的同學,哪一個同學起來唱一首你喜歡的關于春的歌曲?

　　這一環節,學生出于害羞等原因,不敢起來唱,教師要動員、鼓勵他們積極參與,大膽表現。學生起來唱,老師首先參與進來,雙手打拍合唱,號召全體同學應和。課堂掀起了高潮。

　　師:剛才我們從文學、音樂兩方面暢想了春天,那么畫家又是怎樣來表現春天的呢?展示課件如下:

　　七嘴八舌:

　　欣賞課本中的美術作品,作品都是用什么形式來表現的?

　　通過欣賞討論美術作品,想一想,自然和藝術(美術)有什么關系?

　　師:首先讓我們來看第一個問題,請同學們欣賞課本之后回答。

　　生:中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、蠟筆畫、年畫、雕塑、剪紙……

　　教師及時鼓勵、表揚回答積極的同學。

　　第二個問題難度較大,讓同學們討論,發揮集體的智慧。如若還不行,教師可提示如下:我們都喜歡看電視,有時看到辛酸處,我們也跟著主人公傷心、流淚,這是為什么?主人公的遭遇在實現生活中有沒有?“有”也就是說,劇中的情節現實中是有的,它是取材于生活中的。這樣同學們肯定能夠明白:藝術來源于自然,取材于生活,藝術美是對現實美的集中概括。

　　通過這樣的探究,討論,提高了學生的審美素養。

　　通過對美術作品表現手法的了解,引導學生根據自己所掌握的技巧去構思、表現心中的春天。這是本課的難點所在,為了很好地克服難點,教師即興表現幾個春的小品。教師示范國畫和水彩畫,教師邊示范邊講解。要提示學生:春天的主要色調是什么?為下一節課做好鋪墊。

　　學生欣賞,領略一下表現手法,加強了教學的直觀性。但要提示學生,不要被教師的示范框住思維,目的是發揮個人所長、個人風格,體現個性。

　　三、自主與合作練習(18分鐘)

　　師:好,下面我們按自愿原則,組合小組,也可自己個人一組,用你們自己喜歡的手法、形式、去表現你心中的春天。

　　展示深件:

　　各顯神通:

　　通過自由組合,討論交流,小組成員間達成共識,確定意圖和主題,用國畫、水彩、兒童畫、剪紙等手法進行表現練習。

　　師:如果你能自己獨立完成更好,我們鼓勵電腦繪圖好的同學到前面講臺的電腦上一顯身手。

　　教師巡回指導,走進學生當中,與學生一起探討,一起表現,并且隨時幫助學生解決疑難,鼓勵大膽創新。

　　四、合作評價與探究(6分鐘)

　　請完成作品的小組的同學到前面解說自己的創意,并且把作品展示在黑板上,其他各級同樣如此,最后請同學們相互討論,各抒己見,互評作品,讓學生暢所欲言,都參與進討論中。并且讓他們提出改進意見:你認為怎樣修改會更好?這樣綜合同學們的意見,發揮集體的智慧,供各小組參考、修改、提高。(作業中有鉛筆畫,國畫,彩筆畫,剪紙,等等。)

　　五、小結及拓展(2分鐘)

　　教師用激勵贊賞的語言總結、表揚。最后拓展:一年之計在于春,春天是一個充滿活力的季節,充滿希望的季節,在座的同學們,正值人生的春天,希望的春天。

　　最后提出要求,讓學生們回去以后把作業整理好,按時上交。

　　借用時節,開門見山,直接導入課題。

　　根據課程標準要求,教學內容貼近學生生活,以學生生活經驗為切入點。這里把學生的思維帶到大自然中去。

　　讓學生聯系到自然,這個問題一個學生很可能回答不全,讓其他同學補充,盡量調動更多的同學參與進來。

　　通過學生討論、回答,聯系文學,體現課改的整合意識,豐富擴大了知識面。

　　與音樂整合,合拍應唱,使每一個同學都參與進來,培養參與意識,更有助于活躍課堂氣氛。

　　通過學生回答,也讓他們了解了繪畫的幾種表現形式。

　　集體討論,探究,發揮集體的力量。

　　教師示范是必要的,“雙基”不能丟,但不能以此局限學生的思維,要張揚個性,允許叛逆、創新。授人以魚,不如投之以漁。

　　體現自主、合作、探究式教學,可自己畫,集體畫,小組畫,電腦畫等,發揮個人所長,運用自己喜歡的形式來表現,百家爭鳴。

　　自評、他評、師評、集體評,評價中有合作、合作中有探究,開發了知識的縱橫度。

　　升華春天,拓展知識面。

適合中學的美術教案 篇15

　　一、教材分析<我喜愛的書>

　　本課屬于“設計?應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。

　　編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。

　　這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。

　　教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。

　　文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。

　　把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。

　　教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。

　　考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。

　　“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。

　　“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。

　　“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。

　　在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。

　　二、教學目標

　　_夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。

　　_夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。

　　_夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。

　　三、教學思路

　　新學年伊始，學生接觸到很多新的教學書籍，教師通過對書籍封面作用的提示，引發學生對書籍封面設計的思考，并安排學生參與課前市場調查，到書店觀摩各具特色的書籍封面，建議學生把喜愛的書籍封面記錄下來，以便交流。初中美術教案8年級上：第1課 我喜愛的書

　　課前布置學生選擇自己喜愛的一本書，用舊掛歷紙背面或較厚的單色紙包好作為課堂教學的準備。書本可選擇新發的教科書，也可選擇課外書籍，甚至可選擇主題相冊、隨筆日記等心愛之物。課堂教學中，教師組織學生以小組為單位交流收集的書封資料及調查結果，討論書籍封面設計的特性和不同表現形式，分析怎樣的書籍封面更能具有市場吸引力。

　　通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對書籍封面設計的相關知識進行歸納與總結，如書籍封面設計的表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生書籍封面設計是正、側、底面的統一設計，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。

　　本課重點是利用文字元素進行封面設計，這里需要強調的是：文字在此不再只是作為一種進行識別與交流的語言符號而存在，更多被看成一種可以進行造型變化與設計的抽象圖形。但在教學中可以先不必考慮文字的圖形設計處理，而是強調文字的主次、疏密、虛實關系，以及考慮文字的大小、顏色、位置等因素的整體設計，讓學生基本把握封面設計的一般形式規律與設計要點。

　　為此，教學可以暫時把不同文字的語言符號差異忽視，先用不同形狀、大小、色彩的方形色塊替代，教學過程中可以展示以文字元素設計的不同風格的書籍封面，對應展示以方塊組合概括處理的設計圖例。通過欣賞、評價，激發學生興趣，建議把相同文字不同布局的書封設計作對比分析，使學生直觀感受不同構圖處理帶來的不同視覺效果，從而初步理解與把握形式美的一些法則。

　　教師對文字設計、處理手法要作相應提示，重在文字外形的設計，而不要過分強調復雜與難辨的裝飾。另外，顏色的恰當使用也是設計成功的關鍵，提示根據書籍的內容聯系色彩的象征意義來把握色彩，引發學生對以前所學的色彩知識進行回顧，在設計時綜合考慮。依據活動設置把文字的組織布局作為學習重點予以關注，安排圖示分析，并把不同布局效果的書封進行比較，重點分析與總結，在此基礎上學生再動手設計。

　　接著過渡到下一個教學內容，以不均衡的布局為主，強調形式設計與書籍內容的有機結合，然后學生嘗試設計。在條件允許時可以鼓勵學生考慮設計系列書籍封面。

　　學生作業可鼓勵其嘗試多種工具、手法設計制作，如水彩筆、鋼筆、水粉顏料等都能達到好的效果，手繪、剪貼、電腦繪制等形式也都可以。系列書封設計可以以小組為單位，選擇出其中的一個草圖或構想進行討論修改，然后集體協作設計制作完成。

　　評價環節提倡以學生自評、互評為主，教師把握評價運用，可將過程評價與結果評價相結合，有效發揮評價的激勵作用。

　　四、教學選擇

　　如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。

　　文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。

　　學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。如下表：

　　色彩 版式 圖形 文字 其他

　　五、教學建議

　　請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。

　　在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。

　　教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。

　　教學過程可靈活把握，例如：

　　1. 市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計;

　　2. 市場調查——交流討論——字體設計——書封設計(任選布局形式)——系列書封設計。

　　教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。

　　第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。

　　第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。

　　在整個單元教學的學生作業完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。

　　由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。

適合中學的美術教案 篇16

　　[課題]我為校園添色彩——服裝設計與模擬制作(人教版七年級上冊)

　　[教學目標與基本要求]

　　1.通過學生裝、校服設計與模擬制作練習活動，了解服裝設計的基本常識。

　　2.提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。

　　[教學重點、難點]

　　教學重點通過學習讓學生建立符合中學生特征的健康的、積極向上的著裝觀，

　　提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣。

　　教學難點能否恰當地運用所學的服裝設計知識進行設計練習。

　　[教學載體]多媒體教學設備及課件

　　[教學方法]欣賞、討論、講解、示范

　　[學法指導]邊看邊議邊學習，建議小組合作完成課堂練習。

　　[板書設計]

　　我為校園添色彩

　　——服裝設計與模擬制作

　　1.學生裝應該具有什么特色?

　　2.在服裝設計過程中我們應注意：

　　(1)服裝的款式造型設計;

　　(2)服裝的色彩設計;

　　(3)服裝的面料選擇。

　　3.小練習：

　　每人嘗試設計男女學生裝各一套，并寫出設計思路。

　　效果圖的繪制：

　　鉛筆畫草圖→彩筆著色完成

　　4.小組活動：

　　各小組討論并模擬制作藝術節的演出服一套。

　　用碎布頭、彩紙或塑料、紙盒等廢舊材料剪貼：

　　畫輪廓→剪服裝→粘帖

適合中學的美術教案 篇17

　　課程分析：

　　本課程為我區美術名師工作室嘗試開發的校本課程，在我區翰文學校育才分校初中階段嘗試實施，進行學習，并希望能通過本區工作室的影響力，最終來輻射我區部分學校校本課程的開發，從而促進美術活動的開展，提高美術學科的影響力，激發學生學習美術學科的興趣。課程內容以湘版教材七年級《第五課喜慶吉祥的民間美術》為依據，來進行的一個課程延伸性的探究。課程主要圍繞民間藝術扎染的制作方法來進行展開，學生自主探究學習不同的扎法，簡單了解扎染藝術的歷史，了解扎染藝術是世界非物質文化遺產，并通過嘗試手工制作，感受扎染藝術的魅力，從而體會我們祖國勞動人民的聰明智慧，感受我國博大精深的民間藝術魅力。

　　學生分析：

　　本課教學選擇七年級的學生進行教學演示，主要是因為這個階段的學生，已經能夠把扎染的一些技法過程用手指靈活的制作出來，在思維上，他們剛進入初中，很多時候還保留著小學孩子思維的活躍性，不會受到太多的思維固式，這樣他們能更加大膽的表達出自己的創新和想法。可以認識到中國民族傳統工藝美術扎染。

　　教學目標：

　　1、知識與技能：簡單了解扎染藝術，知道扎染的制作方法，嘗試完成一件扎染作品。

　　2、過程與方法：可以嘗試合作來完成一件作品，也可以通過創新嘗試一些新的扎法，通過逐步了解扎和染過程中一些細節的把握，從而能形成不一樣漸變效果的作品。

　　3、情感態度與價值觀：通過了解和制作扎染的過程，培養學生動腦動手的能力，鼓勵學生的創新思維，體會成功的自信心。同時，感受中國深厚的民間文化藝術，體會了藝術服務于生活的終身實用性。

　　教學重點：

　　能夠制作一副扎染作品，了解扎染藝術。

　　教學難點：

　　嘗試一些新的有創意的扎法，并完成效果好的作品。

　　教學方法：

　　多媒體教學法、自主探究法、小組合作法

　　教學準備：

　　1、扎染作品

　　2、扎染染料、冷染劑、木夾子、皮筋、線、針、一次性手套、盆子、手帕、背包、圍巾、布料

　　教學過程：

　　教學程序

　　教學活動

　　媒體運用

　　一、情境

　　導入

　　布置：一副玻璃裝框的扎染布、一個靠枕、

　　一個背包、掛起的扎好的包、扎染的手帕、

　　1、播放音樂，同學們進入教室，請同學們看一看、摸一摸。

　　2、上課

　　打開小禮物

　　在你打開的時候，你要關注2個小小的問題：、

　　你是怎么樣把他打開的?打開后有什么感受呢?

　　像這樣把織物部分結扎起來進行染制，使之不能著色的一種染色方法，我們叫做扎染。

　　今天歡迎各位老師和同學們來到我們的扎染工作室和我們一起走進民間美術——魅力扎染

　　音樂+扎染作品背景

　　二、初步感受扎染

　　1、一起欣賞生活中的扎染

　　圖片和實物

　　2、扎染的美在哪里?

　　師：扎染的美正如剛才同學們的打開過程一樣，每一次打開都有不一樣的驚喜，她體現一種獨特的變化美和痕跡美，同學們想知道這么美的藝術品是如何制作的么，請看

　　三、學習扎染的制作方法

　　1、師播放視頻

　　2、扎染的工具

　　3、扎染的步驟是怎么樣的呢?

　　師總結：扎染步驟：折、扎、染、展示

　　微課

　　四、折法體現變化美

　　1、討論折扎的方法。

　　同學展示

　　師總結：橫條紋的扎法

　　圓形放射紋的扎法

　　2、我們來欣賞一下不同的扎法不同的作品。

　　圖片展示扎法和染的規律

　　五、自主學習

　　1、完成學習任務單

　　討論學習

　　總結學習任務單

　　六、扎染的不同方法

　　師：除了我們常見的捆扎法還有夾染法和縫制法。

　　圖片

　　七、復習美術色彩知識

　　色彩的色相、明度、純度、

　　我們一起來復習一下同類色、近似色、互補色

　　八、實踐制作

　　請同學們嘗試扎染一塊手帕。

　　我這里有一個背包和二條圍巾，有沒有同學想挑戰一下實物的?

　　九、了解扎染的歷史文化

　　1、扎染已經是我國非物質文化遺產，至今已有1500年的歷史，我國最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要經過印花、扎花、染色、晾曬的過程。扎花是需要用針帶筆進行縫制，染色有冷染和熱然，每染制一次需要拿出晾曬，然后再染。一件作品大約需要染制十來次。

　　現今，這種古法染制的師傅越來越少了。需要把這種文化傳承下去。

　　圖

　　十、作業展示與點評

　　1、把作品用圖釘按到我們的前面KT板上

　　2、請你來說說：你對自己的作品滿不滿意，有什么更好的設想?

　　3、師和同學一起說說自己喜歡的效果。

　　十一、總結

　　1、師：今天我們制作了一副扎染作品，感受了扎染藝術的魅力，我們學習了這一課，希望有興趣的同學可以加入到我們社團中來，更好的傳承民間扎染藝術。

　　2、下課

適合中學的美術教案 篇18

　　一、設計思路

　　為了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。

　　1、教材分析

　　《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養學生對優秀傳統文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有著重要的作用。

　　2、學情分析

　　在本節課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較為系統的了解,并掌握了壁畫的制作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發其探索墓室壁畫的興趣。本課我采用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。

　　3、教學目標

　　作品結合教學內容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。

　　知識與能力:了解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特征;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

　　方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,了解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,了解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特征,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。

　　情感、態度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現形式,提升欣賞水平,培養學生對優秀傳統文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。

　　4、教學重點與難點。

　　教學重點：了解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。

　　教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

　　二、教學準備

　　參觀陜西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀后感。查閱唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，并結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料制作成幻燈片在開課前循環播放。制作多媒體課件供詳細講解需要。

　　教學方法：欣賞法、對比分析法、小組合作探究法

　　課時數：1課時

　　三、教學過程

　　【導入】用已學知識，引出課題(2-3分鐘)

　　1、課前循環播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。

　　2、提問：同學們，我們已經學習了哪里的壁畫?

　　3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生說一說敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優秀的作品?引出唐代墓室壁畫。

　　【講授】欣賞感知，合作探究(8-10分鐘)

　　1、什么是墓室壁畫?(課件展示)

　　墓室壁畫作為中國傳統壁畫的重要一翼，它一般繪于墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳說、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是說教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。

　　2、唐代墓室壁畫

　　(1)、唐墓壁畫簡介

　　唐墓壁畫是陜西歷史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件(組)18幅被國家定為國寶級，69件(組)82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建筑、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規范、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建筑風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。

　　陜西歷史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅;以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內容有關。為了便于觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前后的傳世名畫復制品作為輔助展品。

　　(2)、欣賞永泰公主墓壁畫

　　永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李顯的第七女，謚永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前后甬道、前后墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建筑、儀仗、列戟、宮女等。

　　《永泰公主墓宮女圖》是陜西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現藏陜西歷史博物館。高176厘米，寬196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后贈永泰公主。此圖場面宏大，保存較好，畫中人物為九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在為首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態被描繪得細致入微，生動傳神。體現了大唐喜好秀麗豐滿、華貴艷媚的女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師著重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統一。

　　(3)、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點

　　充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩

　　3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫

　　(1)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

　　(2)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

　　(3)、小組派代表總結發言

　　【練習】小組合作探究(15-18分鐘)

　　小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。(8-10分鐘)

　　老師總結(4分鐘)

　　相同點：

　　1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和墻繪畫風氣的流行。

　　2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在墻上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然后賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。

　　3、都是心靈的寄托。論兩者的產生原因，都是源于心靈的寄托。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族后裔，表達他們希望自己在死后或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商戶、官員的心理愿望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄托自己在外經商平安，脫離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。

　　不同點：

　　1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品，大體表現自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死后仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄托百姓所想，題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方凈土等，經變畫是這時期的重點內容，供養人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。

　　2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。

　　3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受;用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性;設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，具有普度眾生之意;場面宏大，畫面復雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬于傳統的工筆重彩畫。

　　【展示與評價】(3-5分鐘)

　　1.組代表發言，自評本小組的討論結果，分享心得。

　　2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。

　　3.小組互評討論結果，說說自己在今后的課堂討論中該如何改進。

　　【總結】(2-4分鐘)

　　鼓勵學生談一談本節課學到了什么，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態度價值觀的滲透。

　　【課后作業】

　　1.周末去陜西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。

　　2.撰寫200字左右的觀后感，在課余時間和同學交流感受。

　　3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。

　　以上內容3選2

適合中學的美術教案 篇19

　　一、談話導入。

　　我知道大家都喜歡看動畫片，你們都喜歡什么動畫片?為什么?今天我們就走進攝影藝術，更進一步地來了解攝影藝術。

　　獨立思考問題。

　　回答。

　　激發學生的學習興趣。

　　二、初步感受攝影作品、欣賞攝影作品、學習攝影知識。

　　合作交流、

　　共同提高。

　　1、介紹小知識：

　　(1)出示世界攝影的第一張照片：這張照片拍攝于1825年，內容為一幅17世紀的荷蘭版畫，被認為是世界攝影的第一張照片。

　　出示人像攝影：

　　教師生活照：你們知道這是誰嗎?

　　這張照片是一張人像攝影作品。

　　(2)攝影藝術按題材劃分，有新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動物攝影、生活攝影及廣告攝影等。

　　2、欣賞攝影作品：(課本攝影作品)

　　提出要求：認真欣賞插圖作品，想一想，課本中的照片屬于哪一類攝影題材?

　　小游戲：搶答。

　　①開國大典②少女為北京申奧成功而泣③老照片④中國網通廣告⑤x疆火燒山⑥天鵝之歌。

　　欣賞攝影作品，對攝影作品有初步感受，學習攝影作品的分類。

　　探究攝影作品的表現方法：對比欣賞法以小組為單位，選你們喜歡的項目進行研究：

　　(1)出示《開國大典》候波

　　研究1：通過看錄像想一想哪幅作品更貼近主題為什么?

　　教師引導學生從構圖和拍攝的角度上進行欣賞。

　　(2)對比欣賞：

　　出示《天鵝之歌》和《新天鵝之歌》

　　研究2：想一想，這兩幅作品，哪一幅更合理?

　　教師從構圖上引導學生進行欣賞。

　　(3)對比欣賞

　　《x疆火燒山》和《中國網通廣告》(電腦合成)

　　研究3：

　　這兩幅作品有什么不同?你們更喜歡哪幅作品?

　　(4)對比欣賞：

　　《少女為北京申奧成功而泣》、《新少女為北京申奧成功而泣》

　　3、說一說，哪幅作品更生動?

　　教師引導學生探究出攝影的方法：構圖、色彩、人物表情、攝影角度。學生欣賞攝影作品。

　　學生欣賞。

　　學生評述。

　　學習觀察攝影作品的細節，表達自己的感受。

　　1、感受攝影藝術的魅力、表他自己的真實感受。

　　2、通過學生對比欣賞、評述，了解攝影藝術的表現方法。培養學生認真觀察和欣賞評述的能力。

　　適時地對學生進行愛祖國的教育。

　　三、深入感知攝影作品。

　　交流、提高。

　　點播欣賞法：欣賞課件中的攝影作品：你想看哪一張攝影作品?認真欣賞攝影作品，請大家欣賞。

　　提出要求：邊聽邊想一想這幅作品是用什么攝影方法進行拍攝的?你認為它的成功之處是什么?

　　鞏固學生所學的攝影知識，使學生在欣賞、評價中感悟所學攝影的表現方法和攝影藝術分類。

　　讓學生展示作品欣賞學生作品：

　　(1)組內欣賞：提出要求：小組欣賞：根據我們學習的知識選出小組優秀的作品，并給優秀作品進行命題。

　　(2)全班欣賞：

　　用你學的知識把作品介紹給大家。

　　1、學生欣賞。

　　2、學生評述。

　　1、學以致用。

　　2、鞏固所學的攝影知識，培養學生欣賞、評述能力。

　　四、課后知識延伸。

　　合作訓練。

　　教師展示蓮花山風景區和青云山風景區攝影作品。

　　要求學生：希望同學們利用節假日的時間旅游，并用我們學習的攝影知識拍下我們區美麗的景觀。我們要舉行一次攝影作品展，希望同學們積極參與。

　　傾聽、理解。

　　激發學生對實踐活動的興趣。使學生產生愛家鄉的情感。

　　板書設計

　　攝影藝術

　　題材

　　構圖角度

　　色彩表情

　　教學反思

　　學生從不同的題材欣賞了攝影作品，從攝影作品中感受了美，了解了一些淺顯的攝影知識。能通過照相機進行實踐，拍攝作品美觀，但需要更進一步的了解運用攝影知識。

適合中學的美術教案 篇20

　　教材分析:

　　本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯系。教師在教學中應運用典型作品啟發學生發現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生發展同古代的風俗有直接關系，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來說北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、夸張和添加的造型裝飾了法，著意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。

　　教學目的：

　　喚起學生對民間藝術的熱愛;使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品;培養學生的創造性思維能力和動手能力。

　　教學重點 ：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造

　　性地設計作品能力。

　　教學難點 ：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

　　教學準備：作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2

　　開白紙兩張;投影儀。

　　作業 要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型

　　單純、簡潔、富有情趣。

　　教學過程 ：

　　(一)組織教學、檢查學具。(l分鐘)

　　(二)學習新課(10分鐘)

　　l、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什么藝術作品?學生回答：。引出課題。

　　教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。

　　2.請學生欣賞課本(P17P18)作品。欣賞的同時歸納的題材種類。(教師板書)

　　3.結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚;江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。(教師板書)

　　4.教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具制作出來的?(學生回答，教師板書)

　　5。教師指圖1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了?(教師綜合學生回答板書)教師再指圖3圖4問：用什么方法能讓這兩幅出現多種色彩呢?(學生回答困難，教師可用半成品給學生示范，結合學生回答教師總結板書)。

　　6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它采用的是什么方法?(學生回答，教師板書)教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什么差別?大家討論一下。(同學討論后回答，教師板書)

　　7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什么不同?(根據學生回答教師板書)

　　8、教師給學生做示范。示范時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用折疊法剪的是光卉(圖9)，如果剪單獨對稱式的人物怎么剪(圖5)?均衡式的呢?(圖8)?

　　(三)布置課堂作業，學生設計制作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。

　　(教學建議：展示和板書用投影儀)

　　(四)展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

　　(五)師生回顧本節課的知識點。并點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。

　　七、板書：

　　民間藝術――作品展示

　　一、 的藝術特點：單純、明快、簡樸、樸實、富裝飾性。

　　二、 的題材：花鳥蟲魚、人物、自然景觀、吉祥圖案、傳說、神話。

　　三、 制作方法：剪、刻。

　　四、 表現形式：陰刻、陽刻、點色、套色、分色、襯色。

　　五、 造型手法：簡化、夸張、添加。

　　六、 紋樣的構成形式：對稱、均衡。

適合中學的美術教案 篇21

　　課型：欣賞課一、教學目標：

　　1、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解\藝術源于生活，高于生活。\的道理。

　　2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛煉學生的評述能力。

　　3、培養學生的參與意識，增強學生的民族自豪感，激發學生的愛國主義熱情。二、教學重點：使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源于生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。

　　三、教學難點：以美術作品作為切入點，使學生理解\藝術源于生活，高于生活。四、教學準備：

　　教師：教材，教學課件,實物投影儀等。

　　學生：教材，查找和搜集相關資料，如各類藝術作品(實物、圖片資料、音像資料等)，部分學生亦可準備語言表演或肢體表演的節目。五、教學內容及過程：

　　(一)組織教學：檢查學具，安定課堂。(二)導入。

　　1、影視欣賞：動畫片《奔尼兔》片段

　　2、思考比較：動畫片中的兔子形象與生活中的兔子的異同3、點出本課重點，并板書\藝術生活\(三)美術作品賞析。1、國畫作品《蝦》(齊白石)映示國畫作品《蝦》(教材P4)

　　齊白石是我國的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼備。他認為\作畫妙在似與不似之間\，\太似為媚俗，不似為欺世\都不可取。

　　就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。

　　《蝦》的藝術處理：齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神;真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。

　　齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是由兩處蝦的形象特點構成的。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特征，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。畫家根據長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術的形象，它離不開對象的特征，但由于畫?的夸張和取舍，使觀者對蝦的生動活潑的印象更強烈了，它\妙在似與不似之間\，給人以美的享受。

　　齊白石的作品之所以打動人，更在于寓于形象之中的情--充溢的詩意和對生活的熱愛之情，也誘導、激發著人們對生活的愛。2、油畫作品《開國大典》(董希文)播放《開國大典》影片片段。

　　映示關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。(教材P4)

　　這是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至1953年作，現藏中國革命歷史博物館。

　　畫面主體為_席和其它中央領導人在_樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹_場，回響在祖國大地，震撼著全世界。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了\中國人民從此站起來了\這一劃時代的一刻。學生看教材P6,分小組討論兩者的差別。學生發表討論結果。

　　教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色。油畫《開國大典》藝術處理方法：

　　--運用了油畫表現手法，強調了空間感;

　　--拉開了毛主席與各位_距離，人群、扶欄的_與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置;

　　--減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛;

　　--藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快;

　　主席臺上的菊花表現出\十一\正直金秋豐收季節。

　　畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。_席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過_樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外;將欄桿、地毯、_伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。

　　_北朝南，中央領導人本是面向南方站在_席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的\復制\，不是生活的翻版

　　和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活!

　　畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的;金_菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與_燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。

　　3、美術作品的藝術魅力

　　齊白石的國畫作品《蝦》的傳神美凡高的油畫作品的色彩美

　　列賓的油畫作品《伏爾加河上的纖夫》的悲壯美4、美術作品創作的表現形式。

　　再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。圖例：油畫《父親》(羅中立)、油畫《泉》(俄)(普拉斯托夫)

　　表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。圖例：油畫《開花的蘋果樹》《灰色的樹》《紅樹》(荷蘭)(蒙得里安)、中國畫《松魂》(吳冠中)

　　(四)其他藝術作品賞析。學生展示和分析生活中能反映出\藝術源于生活，高于生活\的實例。

　　提示1：實例可以是美術作品，也可以是音樂、舞蹈、戲曲、影視作品，還可以是文學作品。

　　提示2：學生展示時，可出示實物，也可出示圖片資料、音像資料，還可進行語言或肢體上的表演

　　(五)課堂總結：藝術創作與生活的關系

　　1、結合課件講述名家對\藝術源于生活，高于生活\的論述

　　\藝術來源于生活，可是，它并不是生活的翻版和備份，而是生活與藝術的完美融合，是典型生活的藝術化處理。藝術作品比普通的生活更高?更強烈，更具有集中性，更典型，更理想。\

　　、師生共同總結\藝術創作與生活的關系\，同時課件映示\藝術創作與生活的關系圖\

　　生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以_使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒介，再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。3、映示課題《藝術源于生活，高于生活》(六)結束語：

　　\生活中處處都有美，缺少的是發現美的眼睛。\就讓我們擦亮眼睛，到生活中去發現美，用我們的心去體驗美，為我們的生活創造美，然后---起享受美吧!(七)課后拓展

　　一、寫一篇相關主題的小評論二、出一期相關主題的墻報三、開一個相關主題的班會

適合中學的美術教案 篇22

　　教材分析:

　　本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯系。教師在教學中應運用典型作品啟發學生發現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生發展同古代的風俗有直接關系，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來說北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、夸張和添加的造型裝飾了法，著意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。

　　教學目的：

　　喚起學生對民間藝術的熱愛;使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品;培養學生的創造性思維能力和動手能力。

　　教學重點：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造

　　性地設計作品能力。

　　教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

　　教學準備：作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2

　　開白紙兩張;投影儀。

　　作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型

　　單純、簡潔、富有情趣。

　　教學過程：

　　(一)組織教學、檢查學具。(l分鐘)

　　(二)學習新課(10分鐘)

　　l、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什么藝術作品?學生回答：。引出課題。

　　教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。

　　2.請學生欣賞課本(P17P18)作品。欣賞的同時歸納的題材種類。(教師板書)

　　3.結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚;江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。(教師板書)

　　4.教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具制作出來的?(學生回答，教師板書)

　　5。教師指圖1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了?(教師綜合學生回答板書)教師再指圖3圖4問：用什么方法能讓這兩幅出現多種色彩呢?(學生回答困難，教師可用半成品給學生示范，結合學生回答教師總結板書)。

　　6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它采用的是什么方法?(學生回答，教師板書)教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什么差別?大家討論一下。(同學討論后回答，教師板書)

　　7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什么不同?(根據學生回答教師板書)

　　8、教師給學生做示范。示范時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用折疊法剪的是光卉(圖9)，如果剪單獨對稱式的人物怎么剪(圖5)?均衡式的呢?(圖8)?

　　(三)布置課堂作業，學生設計制作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。

　　(教學建議：展示和板書用投影儀)

　　(四)展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

　　(五)師生回顧本節課的知識點。并點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。

適合中學的美術教案 篇23

　　1、了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

　　2、表達對色彩的感覺。

　　3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。

　　教學重點1、了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

　　教學難點了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

　　教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖

　　1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課

　　2、導入目標播放生動的視頻導入課題學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩激發學生的學習興趣

　　3、導學達標播放婺源四季自然風光學生觀看后結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的特點

　　看看畫家是如何表現自已心目中的色彩學生觀看并討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同

　　教師小結：四季色彩的特點

　　教師講解三原色、三間色、三復色并畫出十二色相環教師指導學生實踐調色了解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識

　　3、導學達標教師實踐演示

　　多媒體演示

　　教師講解色彩三要素和色彩對比(多媒體演示)讓不同色相衣服的學生上講臺，學生說說他們的色彩對比(色相對比，明度對比，純度對比)通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻

　　引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞后回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑒賞能力

　　4、知識運用教師提問：

　　1、環衛工人為什么戶穿黃色的工作服;

　　2、紅、黃、綠燈運用了什么色彩對比;學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中

　　5、拓展討論森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去贊美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境?學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。

　　6、課外練習1、做十二色相環;

　　2、書中東山魁夷的《湖》和科羅

　　的《楓丹白露森林》分別屬于什么色調?它們給了你怎樣的感受?

　　3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衛士。

適合中學的美術教案 篇24

　　一、教學目標

　　【知識與技能目標】

　　學會欣賞中國山水畫作品，能感受山水畫的意境之美，初步掌握山石、樹木的畫法，學習畫山水畫的方法步驟。

　　【過程與方法目標】

　　通過欣賞、討論等途徑，學習欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒發情感、表現意境的，通過動手實踐，學習和體驗山水畫的基礎畫法。

　　【情感態度價值觀目標】

　　感受傳統繪畫的魅力，樂于學習與傳承傳統繪畫，從而更加熱愛中國傳統文化。體會藝術與自然的關系，學習用藝術和自然愉悅心靈、豐富情感、陶冶高尚的情操。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　學習山水畫勾、皴、擦、染、點的表現技法。學畫一幅簡單的山水畫的小品。

　　【難點】

　　使所畫山水畫小品能體現筆墨和情趣。

　　三、課前準備

　　教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

　　學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

　　四、教學過程

　　環節一：設置情境，導入新課

　　教師播放《高山流水》引導學生思考：這段音樂你想到了什么?呈現了什么畫面?從而引出課題。

　　環節二：作品賞析，直觀感知

　　1.教師展示《萬山紅遍·層林盡染》，引導學生賞析并提問：看到這幅作品想到什么?給我們帶來了怎樣的感受?

　　學生回答，教師總結：《沁園春長沙》，給人以雄壯豪邁壯闊的景觀。

　　2.繼續提問畫面中描繪了哪些景物是怎么描繪的?傳達了怎樣的情感?

　　學生思考回答，教師總結：畫面描繪了萬千山峰的紅色，一層層樹林好像染過顏色一樣。畫面物象經營布局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹的刻意經營，又不失情感的自然流露。此畫以墨作底，紅為主調，強調“遍”字。以朱砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化，傳達出作者對這里的喜愛之情。體現了畫中有詩、詩中有畫。

　　環節三：比較欣賞，形式分析

　　1.教師展示《富春山居圖》，你能從這件作品中感受到什么?又能想到什么?

　　學生觀察回答。教師總結：《富春山居圖》著重把握山水的整體風貌，有過多細微描繪物象表面。而《萬山紅遍·層林盡染》這幅作品講究經營布局，注重筆墨韻味，使畫面滋潤明亮富有層次變化。

　　教師繼續引導學生賞析《富春山居圖》，并提問這幅作品在筆墨上有什么特點?

　　學生思考回答。教師總結：畫面以水墨或淺絳作畫，淡墨干皴，富于變化。

　　2.教師繼續提問：畫家體現了什么意境?

　　學生回答，教師總結：黃公望在《富春山居圖》中運用繪畫布局和筆法創新來營造空靈隱遁的意境。

　　環節四：示范講解，學生創作

　　1.教師出示黃山照片與張家界照片，引導學生觀察，并提問山石與樹木有什么特點?

　　學生觀察回答。教師總結：由于地質條件的不同，山石形態也有所不同。其中黃山的紋理是長線短線結合，張家界的山石方正，紋理是橫折線。

　　2.教師示范山石的步驟。

　　山石：勾形狀-皴結構-擦質感-點苔

　　3.教師提出作業要求：嘗試聯系用中國畫工具畫一組山石;注意體現體積與質感;而后選擇一首古詩，根據詩詞描繪一幅中國山水畫。學生創作，教師巡視指導。

　　環節五：實踐展評，小結作業

　　1.師生進行作品的展示與評價，主要從作品的構思、筆墨以及意境等方面進行評價。

　　2.師生總結課堂主要內容，并布置作業：把山水畫裝裱起來，掛在墻上，讓更多的人來欣賞作品，也請更多的人來感受山水畫的意境之美。

　　五、板書設計

適合中學的美術教案 篇25

　　【教材】

　　《美術課程標準》指出“美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味,豐富人類的精神和物質世界。”本課屬于“欣賞.評述”學習領域。主要知識點包括:認識到民居是祖國傳統文化的重要組成部分,知道幾種不同地域、民族的居民建筑特色,尤其是被列入世界遺產名錄的廣東開平碉樓,福建土樓和皖南民居。本課在教材中位于一個以關注、保護和傳承美術遺存為中心的課程單元內,目的在于集中強化是學生了解保護和傳承美術文化的重要意義。

　　【說學情】

　　7年級學生有了一定的學習能力,主要指導學生通過查閱和搜集資料,引導學生自主學習,提高學生的自學能力。

　　【目標】1、知道傳統民居的基本概念和因地制宜,就地取材等特點了解有代表性的民居布局極其典型特征。通過掌握傳統民居的特點以及對,典型民居解剖室的圖解,分析,能夠從功能特點及其蘊含的傳統文化方面對鄰居進行簡單的解讀分析,表達自己的感受,提升對傳統民居的欣賞和評述能力2、過程與方法欣賞傳統民居通過查閱和搜集資料的方式在特定的文化情境中了解其特色,運用描述分析解釋,評價等美術進行分析和研究本課內容。通過自主學習和小組合作學習的方式探究民居所體現的文化內涵,采用師生互動的方式,通過討論和分析概括歸納和總結所在地區的傳統民居特色,進而培養學生關注傳統民居的意識。3、情感、態度和價值觀通過本課的學習,使學生知道鄰居之所以美,之所以能贏給當代人的共鳴,主要在于民居中蘊含了深厚的中華文化的傳統,讓學生在感悟傳統民居的形式美和意境美的同時認識的,她是勞動人民智慧的結晶!從而引發學生情感的共鳴,增強民族自豪感,激發學生,熱愛家鄉,熱愛民族文化的熱情

　　教學重點:了解傳統民居的布局結構和因地制宜,就地取材的特點及其體現的藝術特色

　　教學難點:了解民居特有的藝術魅力和蘊含的深厚文化傳統

　　【說策略】本課出示了九種不同的民居形式,如果靠教師講解和學生自學是很難達到全面了解的,因此,為以小組研究的形式,課前分小組,每組選取一種民居形式進行相關資料的收集整理工作,課上匯報給其他組。這樣分工合作,既節省時間,又能比較全面地了解我國傳統民居的特色。

　　【設計意圖】

　　1、創設情境導入新課,激發學生學習興趣,以學生為主體,通過課前預習、小組討論、課堂交流等措施,使學生主動參與到學習中。

　　2、結合組內小課題(網絡資源在美術教學中的運用),運用好網絡資源和現代化教學手段,提高學生學習興趣,優化課堂教學模式。

　　【過程】

　　一、情景導入

　　1播放各地傳統民居的圖片。

　　2師:我國是一個多民族,且地域廣闊的國家,不同地域,不同民族,具有不同的建筑類型,這樣就形成了豐富多彩的民居模式。今天就讓我們一起來感受中國傳統民居的藝術魅力(板書課題)。(優美的圖片,雅致的音樂背景營造良好的課堂氛圍,激發學生的興趣。)

　　二、明確民居的概念和特點及歷史。

　　(民居歷史的講解開闊學生的視野,增長知識。課件展示更加清晰明確,使學生容易掌握。體現了美術與歷史地理等學科的密切關系。)

　　新課過渡:課件展示中國典型傳統民居的地理分布圖(今天這節課我們將到全國各地去欣賞當地典型的傳統民居,首先有老師來當導游一起去北京四合院和福建土樓去看看。)

　　三、師生共同了解、欣賞福建土樓和北京四合院。

　　1.欣賞北京四合院

　　(1)播放北京四合院的錄像片,根據課件向學生展示北京四合院整體布局及細節部分。以連線填空的形式,請學生根據課前搜集的資料說說四合院的各個組成部分名稱,描述一下你眼中的四合院特點學生回答,課件出示的四合院圖式中,各部分的名稱,及四合院的特點,其他同學補充。(四合院的房屋構造比較復雜,錄像片和課件的利用使難懂便容易了。)

　　(2)教師根據學生發言總結,北京四合院的特點及文化內涵.

　　(3)教師提問,通過對,四合院的分析和了解,如果讓你生活在四合院里,你會有什么感受?學生通過討論,交流回答。

　　(4)美文欣賞。(描寫四合院的文章片段)(加入美文,增加課堂的深度。)

　　3.欣賞福建土樓

　　(1)播放有關福建土樓的旅游記錄片,了解當時居民的生活狀態。通過課件向學生展示福建土樓的整體布局及細節部分。提問:請按照北京四合院的方法,說一說福建土樓中的各組成部分名稱及你所了解到的特點。

　　學生欣賞錄像片及課件,根據收集的資料回答教師提出的問題(注重網絡資源的運用)

　　(2)教師根據學生的發言總結,福建土樓的特點及文化內涵。

　　(3)引導學生思考,討論教材中提出的想一想問題。

　　4.總結學習方法

　　四、學生分組欣賞其他的民居建筑。(在這一環節主要需要學生課前搜集資料,學生大多是通過網絡來了解各地的民居建筑,通過這一環節可以看出學生已能熟練的利用網絡來進行學習。)

　　1教師通過對北京四合院及福建土樓的范例分析,引導學生以小組為單位分別匯報開平碉樓,石庫門,干欄式民居,皖南民居,下沉式窯洞,蒙古包,藏族碉房的居民特色及文化內涵。

　　2.關注地域文化(家鄉民居特點)。

　　(充分利用好地方文化資源培養學生對本民族本地區傳統民居的認同感,進而引導他們認同本土文化,理解多元文化。)

　　五課堂小結

　　傳統民居是我國傳統文化中的一筆優秀文化遺產。通過本課的學習,我們知道了不同地域,不同民族,具有不同的建筑類型,而這些也傳達著不同的風俗,訴說著不同的百姓故事。品味民居,也是在品味中國多樣的民族文化和百姓繁衍生息的歷史!最后我們一起來讀一讀,林語堂的這段話:

　　院落式民居正像中國建筑的屋頂一樣,被覆地面……這種精神的成功之處在于:為人們塵世生活的和諧幸福提供了一個衡量標準;中國式的屋頂表明,幸福首先應該在家里找到……

　　希望同學們能夠在自己居住的地方,在自己居住的一個民居建筑中找到家的幸福!

　　(激發學生對傳統民居的認同感,是他們今后能夠自覺增強保護傳統民居的意識)

　　【說板書設計】

　　11、傳統民居的藝術魅力

　　材料結構布局功能文化

適合中學的美術教案 篇26

　　一.設計理念

　　本課在教學過程中注意與學生積極互動、共同發展，注意處理好傳授知識與培養能力的關系，注重培養學生的獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，促進學生在教師指導下主動地、富有個性的學習。

　　通過現代化多媒體課堂教學，創設能引導學生主動參與的教學環境和一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

　　除了本學科(美術)外，同時還涉及了文學、歷史、德育等學科，強調跨學科的、建立在各學科之上的綜合實踐活動，使學生都能得到充分的發展。

　　二.教材分析

　　本課選自湘版〈美術〉教材七年級上冊中的第2課：〈我的故事〉，是按照國家美術課程標準“造型、表現”學習領域設置。在現代生活中，卡通已成為表現生活、表達情感的一種流行的大眾文化。它以其鮮明的主題、典型的形象、幽默風趣的造型、簡潔而富有個性化的語言來表現生活，深受青少年的喜愛。基于學生的興趣、需要與能力的考慮，本課主要用卡通藝術形式來表現學生自己的生活，描繪“我的故事”。

　　三.學生分析

　　本課學習的對象是初中一年級(七年級)的學生，這個年齡段的學生是從小看著卡通動畫片長大的，他們特別喜歡卡通故事，喜歡卡通形象，也喜歡畫卡通形象，所以本節課很受學生歡迎。

　　四.教學目標

　　1.知識能力目標：通過卡通畫教學，使學生初步了解卡通畫的主要特點，幫助學生提高觀察生活的能力，加深對文化、歷史和藝術的社會作用的認識。

　　2.過程與方法：欣賞、思考、討論、練習、自我評價和教師評價。

　　3.情感態度價值觀：通過本課學習增添學生的幽默和智慧，激發學生尋找生活的神奇與樂趣，豐富學生的精神世界，在協作學習中培養學生熱愛生活的情感。

　　五.教學重點、難點

　　1.教學重點：卡通畫的特點

　　2.教學難點：突破學科本位，建立學科間彼此聯系，實行跨學科的研究性學習和綜合實踐活動。

　　六.教具與學具

　　1.教具：多媒體課件、實物投影儀、卡通范畫等

　　2.學具：學生搜集和查找的資料、卡通形象，素描紙、水彩筆、鉛筆、橡皮等。

　　七.教學過程

　　(一)講故事

　　1.教師活動

　　我們的生活是豐富多彩的，在我們學習、生活的過程中，經常會有一些有趣的事情發生，在你的身邊有一些有趣的事嗎?請講給同學聽。(板書課題——我的故事)

　　2.學生活動：

　　學生到講臺前講故事(教師應提前布置，故事可以是親身經歷的，也可以是聽說的，或是歷史故事、科幻故事均可。)

　　2.設計意圖

　　安排學生講故事，可增強學生的語言表達能力，理解能力，為學生畫“我的故事”做鋪墊。

　　(二)看卡通談卡通

　　教師活動(以下省略)

　　師問：除了用語言敘述故事外，還可以用什么手段來表現故事情節呢?

　　學生活動(以下省略)

　　生答：文字、影視、繪畫等手段

　　師問：如果用繪畫的形式來表現，你最喜歡用什么形式來畫呢?生答：卡通形式

　　師問：什么是卡通呢?(課前布置學生上網查資料)

　　生答：卡通一詞是英語“cartoon”的音譯。在英語中，“animatedcartoon”意為“活動的連環漫畫”，動態畫面為卡通片，靜態畫面為卡通畫。

　　師問：大家喜歡卡通片或卡通畫嗎?你最喜歡的卡通形象是誰?并說出理由。

　　學生：說出自己喜歡的卡通形象及理由(如孫悟空、哪吒、花仙子、獅子王、黑貓警長等，教師可以適當引導，進行德育教育)

　　師生：共同欣賞卡通片〈大鬧天宮〉和〈米老鼠和唐老鴨〉。

　　師問：(看完之后)大家為什么這么喜歡卡通片?

　　學生：分小組討論后回答。

　　師生共同總結：卡通畫的特點：1.造型夸張變形。2色彩鮮艷。3.語言簡潔、生動、幽默。

　　設計意圖：通過欣賞中外的卡通片，吸引學生的注意力，提高學生的學習興趣;通過師生談卡通，引導學生對卡通畫的思考，并對卡通片或卡通畫有了初步了解。

　　(三)畫卡通

　　師問：大家喜歡畫卡通形象嗎?你畫過哪些卡通形象?(生答)你用過卡通的形式畫我們生活中的形象，我們生活中的故事嗎?(生答)，下面我們就來學習卡通畫的特殊表現技法

　　1特殊符號

　　學生欣賞帶有特殊符號的卡通畫圖片，分組討論卡通畫常用的符號，聲音：放射狀短線;速度：短橫線;奇怪：折線;發怒：冒火。

　　教師總結：引用一些特殊的符號，使表現更簡潔、生動。

　　2人物表情

　　學生上臺表演生活中的一些表情(如傷心而哭、開懷大笑、惱羞成怒、驚訝萬分)

　　學生欣賞帶各種表情的卡通形象。

　　教師總結：夸張變形是卡通畫的一種獨特的表現手法。

　　3人物服裝

　　欣賞卡通畫，分析卡通形象的服裝特點。

　　教師總結：服裝是卡通畫中人物身份的標志。

　　教師示范：

　　教師示范畫一個卡通形象，學生直觀感受繪制步驟

　　學生嘗試畫卡通：設計“我的故事”中主要的卡通形象，用卡通手法表現，畫出草圖，并且附有簡短的文字說明，為下節創作做準備。

　　(四)評卡通

　　學生作業完成，，請學生通過實物投影儀，對自己的作業進行自我評價，也可學生互評，之后教師總結。

適合中學的美術教案 篇27

　　教材分析：

　　不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。

　　課時：1課時

　　課程類型：造型表現

　　教學目標：

　　1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。

　　2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養學生的創造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

　　3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

　　教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。

　　教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

　　教學方法：講授、討論合作、個別輔導

　　教具準備：

　　范作、布角料、剪刀、膠水。

　　教學過程：

　　一、導入

　　欣賞一些優秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發現和創造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創造生活中的美。

　　二、新課講授。

　　1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)

　　質地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)

　　2、布貼畫圖稿的選色設計，根據現有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。

　　3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：

　　?打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。

　　?布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。

　　?拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。

　　4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當的空隙，使畫面看上去疏密得當，更富生機。

　　在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。

　　5、啟發學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內容和布局安排。

　　三、布置作業：用布料創作一幅有新意的裝飾畫

　　四、作業講評：觀摩優秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。

　　小結：略