讀《我是貓》心得感悟_我是貓讀書心得（精選3篇）

讀《我是貓》心得感悟_我是貓讀書心得 篇1

　　《我是貓》是日本作家夏目漱石于創作的第一本小說。說是小說，其實并沒有什么情節。作者通過一只無名貓兒的口吻，記敘了明治時代一批窮酸書生們談古論今指摘時政的情景。要說把這些片斷聯系起來的，也就是頑固腐朽的老書生，貓的主人苦沙彌先生因為自己學生物理學士寒月的緣故，與自以為不可一世的資本家金田家發生的一點不愉快。故事之所以吸引人完全不在于似有若無的情節，而是嬉笑怒罵的語言，與個中人物一本正經卻又荒誕可笑不合情理的言論。據說夏目漱石的語言參考了日本傳統的“落語”，也就是日本曲藝單口相聲，所以在創作當時可以說是日本文學史上相當具有里程碑性質的突破。不過即使從今日的眼光來看，《我是貓》的行文方式，像“說書”一樣老到巨細的描寫，還有通過人物之口講故事時的“抖包袱”笑料都依然具有超越時空的吸引力與幽默感。

　　書中三位最主要的人物，固執清高又自相矛盾的苦沙彌先生是憤世嫉俗的知識分子形象代表;單純又有點認死理的物理學士寒月代表了具有浪漫主義思想的社會改良派;玩世不恭的美學家迷亭很像《道利-格雷的畫像》中那個充滿邪理歪說的亨利勛爵，他的出場總是光彩照人，充滿了歡聲笑語與并不那么合理的格言警句。這三個人經常湊在一起，在苦沙彌先生清寒的客廳里暢談時政，拼命引用著外國名人名言相互賣弄著，但這一切并不能改變他們厭惡痛恨或者滿不在乎的令人壓抑的社會現實。資本家老爺金田仍然能夠用金錢買通一切關系，給老實又古板頑固的苦沙彌帶來個下馬威。苦沙彌除了吹胡子瞪眼或者與迷亭寒月之類嘲笑抨擊一番“萬惡的資本主義”，也就別無他法——日子總還得按部就班，不是嗎?

　　這一切行為都被苦沙彌家里的無名貓兒看在眼里，大大嘲諷了人類的自以為是和總在原地兜圈子的荒唐行為。當然，這個貓還是很有眼光的，這些腐朽叼酸的書生們比較起滿嘴銅臭的金田家及被收買的販夫走卒們，書生們至少還有堅持真理的信念與勇氣，盡管這個他們引經據典的真理自身究竟有多少值得信仰那還可以再商榷。書中很多出自貓口的犀利批評及幽默諷刺都十分精彩，很讓人有掩卷稱快的沖動。

　　我個人比較喜歡的是夏目漱石描述貓行為舉止的地方，貓怎樣“呼嚕呼嚕”的竊笑，怎樣豎起尾巴踮著腳悄無聲息的移動，怎樣追著自己的尾巴像個傻瓜一樣原地轉圈…… 因為我們家的兩只貓咪很多時候就是那樣唯妙唯肖的形態。尤其老大，可能因為正在苦悶青春期的緣故，我常常覺得她在默不作聲的觀察著我們，觀察著玻璃窗外的飛鳥、云朵和大海。她常常坐在同一個地方發呆，一思考就是半個小時。我很想知道，在老大貓兒的腦子里，是不是也像夏目漱石的貓兒一樣評價著朝夕相處的人類，或者干脆就是嘲諷揶揄著呢?

　　至于有些評論所說的這本書“鞭笞資本主義的罪惡”，我倒很不以為然。誠然，這本書里的社會批判傻瓜也能讀出來，可這種批判卻未必是專一針對資本主義社會的。金田一家確實首當其沖：強橫、不可一世、自作聰明、金錢至上……，但我看相對正面人物的苦沙彌、迷亭和寒月其實也好不到哪里去。苦沙彌暴躁起來不分青紅皂白，但更大的毛病在于不求甚解，很是自滿于掩耳盜鈴自欺欺人。那個迷亭對待一切都毫不在乎夸夸其談，信口開河胡攪蠻纏;而寒月呢就是個死腦筋，是單純版的苦沙彌。其余的，什么詩人東風先生啦，悟道的獨仙，還有瘋子島梅，他們盡管都有浪漫主義的可愛之處，但按照貓兒的說法，還不都是在原地兜著圈子。其實這個社會應該怎樣發展，人類怎樣獲得解脫遠離苦悶這樣的問題他們自己根本也只是一知半解，甚至根本就是迷糊的，但為了賣弄，或者說，為了自我求證，還不都是把自己并不甚了解的東西拿過來做出一個貌似艱澀難懂的姿態，讓別人去驚訝從而贊嘆!所以這本書除了社會批判的方面的幽默與犀利，我更欣賞夏目漱石在人性批判上的尖銳與毫不留情，尤其最后一幕中，苦沙彌與迷亭的“未來論”，把人類個性的無限擴張與有限空間的狹小放到一起作比，寫得真是妙哇。

　　書的結尾更妙。正因為關于人性與社會發展是無解的問題，就好比寒月永遠也磨不圓的玻璃球，我們唯一清醒又敏銳的貓兒也只能喝個飄飄然，落到水缸中獲得永生的太平去了。這么完美的結局，我笑了半天，又嘆氣了半天。是的，作為人類的我們，又有誰能跳出人的高度以外，具有神的眼光來洞察世事看穿無常呢?

　　最后我必須要批評的，是人民文學出版社采用的尤炳圻與胡雪的譯本。盡管尤炳圻先生據說是魯迅的學生，我尊重其在文學上的建樹與成就，但文學藝術終究是“為人民大眾服務”的吧。就不說在二十一世紀網絡語言橫行的今天，語言的幽默已經遠遠拋棄了建國后的正統文風;就是再前推二十年，這種五四文學一般的半白話文，要讓多少本來可能喜愛夏目漱石《我是貓》的讀者望而卻步?盡管譯文的后半部分，也就是情節進入到苦沙彌先生與金田夫人刀槍會面之后，明顯生動活潑了起來，但前面語句艱辛文字晦澀的三四章讓人讀起來真不是一般的辛苦呢。

讀《我是貓》心得感悟_我是貓讀書心得 篇2

　　夏目漱石這個老妖怪確實有幾分大智慧的。他的刻薄與尖銳并不通過激烈的言辭來表達，此君十分擅長拐著彎不帶臟字的損人，筆法尖刻入木三分。就像藏在梅花肉墊之后的貓爪子，軟軟的磨蹭著你要害，冷不丁狠狠戳一下——絕對是悶騷型的刻薄。字里行間滲透著嘲弄，甚至可以說是憤世嫉俗。不過作者將憤世嫉俗掩藏在消極避世的身后，糅雜出一套冷漠的生存哲學。這就是夏目漱石的大智慧。令人折服又無奈。

　　先說這只抓不到老鼠的貓君——這廝終日白吃白喝無所事事，瞇縫著眼睛觀察著苦沙彌家里芝麻蒜皮的瑣事... ...就這樣將人世間子虛烏有的大道理小花招看了個通透。動輒還要惡毒的罵罵人(“人”字在這里當然泛指人類)——

　　“... ...主人的妻子，把吃奶的孩子推開有一尺多遠，正張開嘴打著鼾，頭也從枕頭上落了下來。據我看來，說到人最難看之點，再也沒有比張著嘴睡覺更不像話的啦。我們貓兒一輩子也沒有這樣丟過人。... ...”

　　“... ...假如人類的品性可以用圍棋子兒推測出來的話，那么不能不說所謂人類，正像除了站立著的兩條腿無論如何不肯向前邁出去那樣，還喜歡用小刀劃定自己的地盤，縮小他們廣闊的世界。大概可以用一句話來加以評論，那就是：所謂人類，是一種自討苦吃的動物... ...”

　　“... ...阿三的那腮幫子恰像河豚燈籠那樣，鼓得渾圓渾圓。由于鼓得太狠，不知把她那兩只眼弄到哪里去了... ...”

　　罵歸罵，貓君對人類的評價還真是刁鉆又客觀的。人家貓君以“貓大菩薩”自居，一邊對人類做的各式各樣的蠢事嗤之以鼻，一邊自己也悠哉悠哉做點五花八門的蠢事來給自己消遣解悶，玩丟了性命也在所不惜。哦，說到這里，不得不提一下貓君的死因，我們的貓大菩薩是偷喝了啤酒之后在廚房耍酒風掉進水缸里淹死的，一點也不壯烈，滑稽的悲劇死法。

　　大智慧的貓君臨死之前感到了寧靜——

　　“... ...我就要死去。死，獲得了這種寧靜，如果不死是不可能獲得這種寧靜的。南無阿彌佗佛、南無阿彌陀佛。感謝呀感謝... ...”

　　人化身一只貓，何嘗不是將自己的神志附著在貓身上——跳出自己的軀殼，也就跳出是渾渾噩噩是非圈，便能置身事外的對人世間種種劣根性進行冷嘲。

　　苦笑，人活的還沒貓清醒。沒什么真本事卻仍要擺出一副清高架勢。貓君的主人——中學教員苦沙彌，天天回家只顧鉆進書齋里“用功”，卻是從來沒見他真正讀什么書的，倒是常躺在案上睡午覺。書可以不念，文章可以不寫，但是書齋卻是一定要進的。

　　在貓君眼里，苦沙彌、迷亭、東風、寒月... ...一系列人跑馬燈般輪番上演著各式鬧劇。

　　迷亭是我挺喜歡的一個人物，屬于沒心沒肺的狂放無厘頭型;此君唯恐天下不亂，眼尖嘴毒，時不常的編幾條典故來捉弄人。雖然不著邊兒，但是心眼卻是不壞。摘一段迷亭向苦沙彌、寒月等人胡噴的片斷——

　　“鴻臺那棵是‘吊鐘松’，堤三番町這里的才是‘吊脖子松’哪。為什么會有這個名字呢?原來，從古來就傳說，不管誰，一來到這棵松樹下，就想上吊。堤上本有好幾十棵松樹，可只要一發現有人上吊，趕來一看，準吊在這棵樹上。每年總要有兩三個人吊死在這里，全是不愿意吊死在另外的樹上的... ...”

　　文中大大小小人物也有幾十號了，性格鮮明各有特色，即使是跑龍套的小小路人甲，寥寥數筆，形韻兼備。不得不贊夏目漱石筆下的功夫爐火純青。

　　我讀小說一向不喜歡深挖什么社會性和國民性，寧可將更多的注意力集中在文字營造的氛圍，關注人物的命運與心境。笑... ...這大概是懶惰本能吧。偏偏我所能找到的關于這本書的介紹，通通都與“社會國民知識分子揭穿嘲諷... ...”等字眼脫不了關系，難免產生逆反... ...

　　所以相比夏目漱石的尖銳，我更偏愛川端康成的才情。倆人都是天才但是不同路，姑且將川端稱為“純才華型”——竭盡奇異唯美之極限;那漱石就是“純智慧型”——“人類一思考，貓君就發笑”... ...

讀《我是貓》心得感悟_我是貓讀書心得 篇3

　　曹禺先生曾說，《茶館》是“中國戲劇空前的范例”。因這劇本構思縱橫開闊，既是大氣魄大手筆，又有細部的白描，是老舍先生的獨創。《茶館》這三幕共占了五十年的時間，這五十年中出了多少多少大變動，可是劇中只通過一個茶館的小人物來反映，并沒有正面敘述那些大事。這就是說，用這些小人物怎么活著和怎么死的，來說明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

　　《茶館》的成功在于語言的成功和他戲劇結構的巧妙，嚴密。語言：話劇全憑臺詞塑造人物，臺詞到為了，人物就活了;人物活了，全劇也就成功了。被譽為“語言大師”的老舍的的確確將語言功力發揮到及至。《茶館》中每個人物的臺詞都設計的非常生動傳神、賦予個性，同時有簡潔凝練，意味深長。戲劇結構：全劇人物多，時間跨越大，沒有中心故事，老舍采用了四種手法結構該劇：其一是主要人物，從壯到老，貫穿全劇，這樣，主要人物有了連貫與交代，故事雖松散卻不至于說來說去，離題太遠，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每個人物都扮演他們自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯，其四是無關緊要的人物一律招之即來，揮之即去，絕無贅筆。

　　從考察老舍個體生命的歷史的角度看，《茶館》是一個生活閱歷與個體經驗豐富的作家在新的歷史情景中回望過去。半個多世紀的舊中國而寫下的一部沉思之作，他沉淀著歷史的教訓，揭示了歷史前行的趨勢。

　　《茶館》用的是一種典型的人像展覽式的戲劇結構。他揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。《茶館》從題材到文化內涵又回到了老舍所輕車熟路的老北京故事，是一部有往昔歲月和市井生活畫面組合起來的社會風情大戲，這是老舍先生最擅長的。話劇《茶館》具有強烈的社會批判精神。我國劇作家曹禺先生的《雷雨》就是一個典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶館》卻打破了這規范。但這兩個劇作同樣取得了成功。有人評論說《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲挽歌，不過現在我還不知其緣，待我細讀。