湯顯祖《牡丹亭》讀書筆記2000字

　　《牡丹亭》主要講的是貧寒書生柳夢梅夢見一位佳人立在一座花園的梅樹下，跟他說他倆之間有姻緣之分，從此之后柳夢梅經常思念她。南安太守杜寶又一女名麗娘，才貌出眾，知書達理，喜歡讀書。她讀了《詩經·關雎》后傷春尋春，從花園回來后在睡夢中見到一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母親把她葬在花園的梅樹下，并囑咐丫環春香將她的自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委托陳最良葬女并修建“梅花庵觀”。三年后，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游后園，和柳夢梅再度幽會。后來柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試后，受杜麗娘之托，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜后，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

　　《牡丹亭》的愛情描寫，具有過去一些愛情劇所無法比擬的思想高度和時代特色。作者明確地把這種叛逆愛情當作思想解放、個性解放的一個突破口來表現，不再是停留在反對父母之命、媒妁之言這一狹隘含義之內。作者讓劇中的青年男女為了愛情，出生入死，除了濃厚浪漫主義色彩之外，更重要的是賦予了愛情能戰勝一切，超越生死的巨大力量。戲劇的嶄新思想是通過嶄新的人物形象來表現的，《牡丹亭》最突出的成就之一。無疑是塑造了杜麗娘這一人物形象，為中國文學人物畫廊提供了一個光輝的形象。杜麗娘性格中最大的特點是在追求愛情過程中表現出來的堅定執著。她為情而死，為情而生。她的死，既是當時現實社會中青年女子追求愛情的真實結果，同時也是她的一種超越現實束縛的手段。

　　無疑，杜麗娘是作者的光輝創造，而《牡丹亭》主題的基本傾向也就從中體現出來。杜麗娘的形象告訴我們，情愛決不僅僅是要一個稱心如意的丈夫。她之所以愛柳夢梅，并不像崔鶯鶯愛張君瑞那樣，僅僅因為他“年少多情”、“一品人才”，而是因為兩個人對人的本性有共同的追求。杜麗娘的父母反對他們相愛，也恰恰因為他們要求天然本性的自然發展。也就是說，在她父母看來，作為一個姑娘，自己想男人，有情愛要求，本身就犯了天條。鶯鶯的母親并沒有這種思想，只認為她找的女婿應門當戶對。所以，杜麗娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不僅僅是男歡女愛的美滿婚姻。她父母恰恰不允許她有這種“欲”，不準她有人性、人的權利。雙方發生沖突，杜麗娘于是要反抗，甚至以生命來抗爭。這一沖突，矛頭直指封建禮教和程朱理學，直指壓制人性的封建意識，所以，《牡丹亭》所寫的愛情，遠遠超出了愛情的范圍，它公然倡導人性的復蘇與回歸，表現出追求人性，要求個性解放的傾向，即：滅天理，頌人欲，大聲疾呼沖破理學禁錮的枷鎖，以求得對活生生的自然的人的體認與尊重。

　　杜麗娘令人感動，不但因為她吐露了內心的情懷與對幸福的憧憬，還敢于起而行，走入夢的世界，去追求夢中情人，去實現她對幸福與快樂的向往。夢醒之后，她并不甘心放棄理想，還要去“尋夢”，還把自己的生命投入理想愛情的追索，為“情”而死，而且“雖九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，終能因情癡而沖破生死界限，還魂復生，實現了理想的幸福，與夢中情人結合。 杜麗娘的執著與百折不撓的信念，跨越千年，跨過地域，與所有等愛的人發生共鳴。縱使社會環境不容納，道德不允許，但在我們的內心世界里，幸福的想像卻可以翱翔，可以像湯顯祖筆下的杜麗娘那樣去經歷美好的憧憬。“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”，就算此生無法得到，或許，還有來生吧?

　　《牡丹亭》除了有深刻的思想內涵外，其藝術成就也是非常卓越的。一是把浪漫主義手法引入傳奇創作。首先，貫穿整個作品的是杜麗娘對理想的強烈追求。其次，藝術構思具有離奇跌宕的幻想色彩，使情節離奇，曲折多變。再次，從“情”的理想高度來觀察生活和表現人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的內心世界，發掘人物內心幽微細密的情感，使之形神畢露，從而賦予人物形象以鮮明的性格特征和深刻的文化內涵。三是語言濃麗華艷，意境深遠。全劇采用抒情詩，傾瀉人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。這些特點向來深受肯定。一些唱詞直至今日，仍然膾炙人口。表現出很高的藝術水準。

　　《牡丹亭》的主題在于一個“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念來發展：第一本啟蒙于“夢中情”，第二本轉折為“人鬼情”，第三本歸結到“人間情”。《牡丹亭》可以說是一部有史詩格局的“尋情記”，上承《西廂》，下啟《紅樓》，是中國浪漫文學傳統中一座巍巍高峰。《牡丹亭》的意義在于用形象化的手法肯定了愛欲的客觀性與合理性，并對不合理的“文明”提出了強烈批判。《牡丹亭》在思想上與《西廂記》有類似之處，但是，《西廂記》是先情后欲，《牡丹亭》則是先欲后情;《西廂記》描述的是情感的自然發展，更多的是表達“愿普天下有情的都成了眷屬”的美好愿望，而《牡丹亭》則特別突出了情(欲)與理 (禮)的沖突，強調了情的客觀性與合理性。這種不同，是時代的差異造成的。

　　其實在文學作品里頭，死而復生，生而復死，神神鬼鬼是不足為奇的，且放開心胸去關照。湯顯祖說得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”真情到了，愛得死去活來，那是再平常不過的事了。看過《牡丹亭》之后開始對元代戲曲產生了興趣，尤其是優美的唱詞。