論舞蹈與電影的整合范文

　　電影藝術是伴隨工業化而逐漸形成的具有獨立藝術范式的藝術形態，就兩者的起源時間來看，兩種藝術在時間上存在著巨大的差距。人類社會形成后，人類思想意識水平與生產力不斷發展提升，文學、音樂、繪畫、戲劇、建筑等越來越多的藝術通過人類對自然駕馭能力的提升而逐漸被人類創作和運用到生活當中，舞蹈也逐漸由遠古單純的圖騰膜拜發展到具有審美價值的藝術形態，在電影還未發明之前，舞蹈藝術就已經走上舞臺，形成門類齊全、表現豐富的社會化藝術形式。

　　電影作為一種獨立的藝術形態在20世紀初誕生，電影藝術的產生是人類社會進步的重要標志，同時，電影藝術的誕生是人類創作藝術達到巔峰的代表。當古老的舞蹈藝術與年輕的電影藝術相碰撞的時候，舞蹈電影應運而生，成為電影藝術家族中具有獨立藝術審美價值的電影類型。21世紀，舞蹈電影的意義早已超出了對舞蹈的單純影音記錄，舞蹈電影已經成為某種舞蹈行為和影像角度的獨特觀察，舞蹈電影在歷史的發展中逐漸形成了比較系統的舞蹈電影拍攝技巧和拍攝原則。

　　舞蹈與電影兩種不同的藝術范式在經歷了近半個世紀左右的融合過程后，已經形成了比較成熟的舞蹈電影藝術范式。舞蹈藝術包括舞者、舞姿、舞臺，舞蹈表現的不僅僅是舞者的舞姿，更有舞者對生命的解讀，電影藝術追求的正是舞蹈藝術表現得更為深刻的藝術內涵，電影藝術通過舞蹈藝術形成舞蹈電影獨特的審美方式，讓舞蹈電影在21世紀成為炙手可熱的電影拍攝熱點。

　　舞蹈電影的發展歷程

　　舞蹈電影最早出現在20世紀50年代，瑪雅·黛倫拍攝的僅有十多分鐘的《午后之網》被稱為舞蹈電影的雛形，該部短片收錄在一張名為《瑪雅·黛倫的實驗電影》的dvd中，起初，這部小成本短片電影作為實驗電影對于舞蹈電影的發展并未產生直接的推動作用，但是該部短片電影在舞蹈電影發展的歷程中卻具有重要的位置，舞蹈電影由此被電影界所熟知，電影人開始拍攝大量的舞蹈電影。

　　《午后之網》首次把舞蹈藝術作為電影拍攝的主旋律呈現給觀眾，雖然電影與舞蹈有著悠久的歷史，如果追溯到電影誕生之初，很多影片中都有舞蹈的身影，但是其都以輔助的素材身份出現在電影中，而《午后之網》是把獨立的舞蹈藝術作為電影的主體出現，瑪雅·黛倫的《午后之網》開了先河。其后，很多類似舞蹈電影的實驗電影開始嘗試進入電影行業，舞蹈電影也不再單純地以拍攝舞蹈為電影的全部內容，舞蹈作為人類精神家園的寄托，承載了更多的電影主題和內涵。